Martha Graham
gigatos | ianuarie 14, 2022
Rezumat
Martha Graham (11 mai 1894 – 1 aprilie 1991) a fost o dansatoare modernă și coregrafă americană. Stilul ei, tehnica Graham, a remodelat dansul american și este încă predat în întreaga lume.
Graham a dansat și a predat timp de peste șaptezeci de ani. A fost prima dansatoare care a susținut un spectacol la Casa Albă, a călătorit în străinătate în calitate de ambasador cultural și a primit cea mai înaltă distincție civilă din SUA: Medalia Prezidențială a Libertății cu Distincție. De-a lungul vieții a primit distincții care variază de la Cheia orașului Paris la Ordinul Imperial al Coroanei Prețioase din Japonia. Ea a declarat, în documentarul The Dancer Revealed din 1994: „Mi-am petrecut toată viața cu dansul și cu faptul că sunt dansatoare. Permite vieții să te folosească într-un mod foarte intens. Uneori nu este plăcut. Uneori este înfricoșător. Dar, cu toate acestea, este inevitabil”. Înființată în 1926 (în același an cu compania de dans profesionistă a lui Graham), Școala Martha Graham este cea mai veche școală de dans din Statele Unite. Aflată inițial într-un mic studio din cadrul Carnegie Hall, școala are în prezent două studiouri diferite în New York City.
Graham s-a născut în Allegheny City – care mai târziu a devenit parte din Pittsburgh, Pennsylvania – în 1894. Tatăl ei, George Graham, a practicat ceea ce în epoca victoriană era cunoscut sub numele de „alienist”, un practician al unei forme timpurii de psihiatrie. Soții Graham erau presbiterieni stricți. Dr. Graham era un american din a treia generație, de origine irlandeză. Mama sa, Jane Beers, era o americancă de a doua generație cu origini irlandeze, scoțiano-irlandeze și englezești și care susținea că descinde din Myles Standish. Deși părinții ei i-au oferit un mediu confortabil în tinerețe, acesta nu a fost unul care să încurajeze dansul.
Familia Graham s-a mutat în Santa Barbara, California, când Martha avea paisprezece ani. În 1911, a asistat la primul spectacol de dans din viața ei, urmărind-o pe Ruth St. Denis la Mason Opera House din Los Angeles. La mijlocul anilor 1910, Martha Graham și-a început studiile la nou creata Denishawn School of Dancing and Related Arts, fondată de Ruth St. Denis și Ted Shawn, unde va rămâne până în 1923. În 1922, Graham a interpretat unul dintre dansurile egiptene ale lui Shawn împreună cu Lillian Powell într-un scurt film mut realizat de Hugo Riesenfeld, care încerca să sincronizeze un număr de dans pe film cu o orchestră live și un dirijor pe ecran.
Când a părăsit instituția Denishawn în 1923, Graham a făcut acest lucru cu dorința de a face din dans o formă de artă care să fie mai mult ancorată în experiența brută a omului decât o simplă formă de divertisment. Acest lucru a motivat-o pe Graham să înlăture mișcările mai decorative ale baletului și ale pregătirii sale la școala Denishawn și să se concentreze mai mult pe aspectele fundamentale ale mișcării.
În 1925, Graham a fost angajat la Școala de Muzică Eastman, unde Rouben Mamoulian conducea Școala de Teatru. Printre alte performanțe, Mamoulian și Graham au produs împreună un scurt film în două culori intitulat The Flute of Krishna, în care apăreau studenți de la Eastman. Mamoulian a părăsit Eastman la scurt timp după aceea, iar Graham a ales să plece și ea, deși i s-a cerut să rămână.
În 1926, a fost înființat Centrul de dans contemporan Martha Graham, într-un mic studio din Upper East Side din New York City. La 18 aprilie a aceluiași an, Graham a debutat cu primul său concert independent, constând în 18 solo-uri și trio-uri scurte pe care le coregrafiase. Acest spectacol a avut loc la 48th Street Theatre din Manhattan. Ea avea să spună mai târziu despre concert: „Tot ceea ce am făcut a fost influențat de Denishawn.” Pe 28 noiembrie 1926, Martha Graham și alți membri ai companiei sale au susținut un recital de dans la Teatrul Klaw din New York. Cam în aceeași perioadă, ea a intrat într-o colaborare extinsă cu fotograful pictorialist japonez-american Soichi Sunami, iar în următorii cinci ani au creat împreună unele dintre cele mai emblematice imagini ale dansului modern timpuriu. Graham a făcut parte din corpul profesoral al Școlii de teatru Neighborhood Playhouse School of the Theatre când aceasta s-a deschis în 1928.
Una dintre elevele lui Graham a fost moștenitoarea Bethsabée de Rothschild, cu care a devenit prietenă apropiată. Când Rothschild s-a mutat în Israel și a înființat Batsheva Dance Company în 1965, Graham a devenit primul director al companiei.
Tehnica lui Graham a fost pionierul unui principiu cunoscut sub numele de „contracție și eliberare” în dansul modern, care a fost derivat dintr-o concepție stilizată a respirației.
Contracție și eliberare: Dorința de a evidenția un aspect mai elementar al mișcării umane a determinat-o pe Graham să creeze „contracția și eliberarea”, pentru care va deveni cunoscută. Fiecare mișcare putea fi folosită separat pentru a exprima emoții pozitive sau negative, eliberatoare sau constrângătoare, în funcție de plasarea capului. Atât contracția, cât și eliberarea au stat la baza stilului ponderat și împământat al lui Graham, care se află în opoziție directă cu tehnicile de balet clasic care, de obicei, urmăresc să creeze o iluzie de imponderabilitate. Pentru a contracara mișcările mai percutante și mai staccato, Graham a adăugat în cele din urmă forma de spirală în vocabularul tehnicii sale pentru a încorpora un sentiment de fluiditate.
Citește și, biografii – Publius Vergilius Maro
O nouă eră în dans
În urma primului său concert alcătuit din solo-uri, Graham a creat Heretic (1929), prima piesă de grup dintre multe altele, care a prezentat o diversiune clară față de zilele petrecute alături de Denishawn și a servit ca o perspectivă asupra lucrărilor care aveau să urmeze în viitor. Alcătuită din mișcări constrânse și ascuțite, cu dansatori îmbrăcați în haine lipsite de glamour, piesa s-a axat pe tema respingerii – o temă care avea să reapară în alte lucrări ale lui Graham.
Cu timpul, Graham s-a îndepărtat de estetica mai austeră a designului pe care a îmbrățișat-o la început și a început să încorporeze în lucrările sale decoruri și decoruri mai elaborate. Pentru a face acest lucru, a colaborat adesea cu Isamu Noguchi – un designer american de origine japoneză – al cărui ochi pentru scenografie se potrivea perfect cu coregrafia lui Graham.
Dintre numeroasele teme pe care Graham le-a încorporat în lucrările sale, există două la care pare să fi aderat cel mai mult – America și mitologia greacă. Una dintre cele mai cunoscute piese ale lui Graham care încorporează tema vieții americane este Appalachian Spring (1944). Ea a colaborat cu compozitorul Aaron Copland – care a câștigat un premiu Pulitzer pentru munca sa la această piesă – și cu Noguchi, care a creat decorul neliterar. Așa cum făcea adesea, Graham s-a plasat în propria piesă în rolul miresei unui cuplu proaspăt căsătorit, al cărui optimism pentru începerea unei noi vieți împreună este contracarat de o femeie pionier cu picioarele pe pământ și de un revizionist care ține o predică. Două dintre piesele lui Graham – Peștera inimii (1946) și Călătorie de noapte (1947) – arată intriga ei nu doar cu mitologia greacă, ci și cu psihicul unei femei, deoarece ambele piese redau miturile grecești din punctul de vedere al unei femei.
În 1936, Graham a creat Chronicle, care aducea pe scenă probleme serioase într-o manieră dramatică. Influențat de prăbușirea Wall Street din 1929, de Marea Depresiune care a urmat și de Războiul Civil Spaniol, dansul s-a concentrat pe depresie și izolare, reflectate în natura întunecată atât a decorului, cât și a costumelor.
În același an, cu ocazia Jocurilor Olimpice de vară din 1936 de la Berlin, guvernul german a dorit să includă dansul în competițiile de artă care aveau loc în timpul Jocurilor Olimpice, un eveniment care includea până atunci arhitectura, sculptura, pictura, muzica și literatura. Deși Joseph Goebbels, ministrul propagandei din Reich, nu aprecia forma de artă a dansului modern și a schimbat dansul german, trecând de la dansul mai avangardist la cel tradițional, el și Adolf Hitler au fost totuși de acord să îl invite pe Graham să reprezinte Statele Unite. Statele Unite nu au fost reprezentate la Concursurile de Artă, deoarece Martha Graham a refuzat invitația, declarând:
Mi-ar fi imposibil să dansez în Germania în momentul de față. Atât de mulți artiști pe care îi respect și îi admir au fost persecutați, au fost privați de dreptul de a lucra din motive ridicole și nesatisfăcătoare, încât aș considera că este imposibil să mă identific, acceptând invitația, cu regimul care a făcut posibile astfel de lucruri. În plus, o parte din grupul meu de concerte nu ar fi binevenit în Germania.
Goebbels însuși i-a scris o scrisoare în care o asigura că dansatorii săi evrei „vor beneficia de imunitate completă”, însă acest lucru nu a fost suficient pentru ca Graham să accepte o astfel de invitație.
Stimulată de evenimentele de la Jocurile Olimpice din 1936 și de propaganda pe care o auzea la radio din partea Puterilor Axei, Martha Graham creează American Document în 1938. Dansul exprimă idealurile americane și democrația, Graham realizând că poate împuternici oamenii și îi poate inspira să lupte împotriva ideologiilor fasciste și naziste. American Document a sfârșit prin a fi o declarație patriotică care se concentrează asupra drepturilor și nedreptăților din acea vreme, reprezentând poporul american, inclusiv moștenirea sa nativ-americană și sclavia. În timpul spectacolului, au fost citite fragmente din Declarația de Independență, din discursul lui Lincoln de la Gettysburg și din Proclamația de emancipare. Acestea au fost pasaje care au evidențiat idealurile americane și au reprezentat ceea ce a făcut ca poporul american să fie american. Pentru Graham, un dans trebuia să „dezvăluie anumite caracteristici naționale, deoarece fără aceste caracteristici dansul nu ar avea nicio valabilitate, nicio rădăcină, nicio legătură directă cu viața”.
Începutul documentului american marchează conceptele moderne ale artei spectacolului, unind dansul, teatrul și literatura și definind clar rolurile spectatorului și ale actorilor.
1938 a devenit un an important pentru Graham; familia Roosevelt a invitat-o să danseze la Casa Albă, fiind prima dansatoare care a dansat acolo. De asemenea, în 1938, Erick Hawkins a devenit primul bărbat care a dansat cu compania ei. El s-a alăturat oficial trupei ei în anul următor, dansând rolul principal masculin în mai multe lucrări ale lui Graham. S-au căsătorit în iulie 1948, după premiera din New York a spectacolului Night Journey. El a părăsit trupa ei în 1951 și au divorțat în 1954.
La 1 aprilie 1958, Martha Graham Dance Company a prezentat în premieră baletul Clytemnestra, bazat pe legenda greacă antică Clytemnestra, care a devenit un succes uriaș și o mare realizare pentru Graham. Cu o partitură a compozitorului de origine egipteană Halim El-Dabh, acest balet a fost o lucrare de mare anvergură și singura lucrare de lungă durată din cariera lui Graham. Graham a coregrafiat și a dansat rolul principal, petrecând aproape toată durata spectacolului pe scenă. Baletul s-a bazat pe mitologia greacă cu același titlu și spune povestea reginei Clytemnestra, care este căsătorită cu regele Agamemnon. Agamemnon o sacrifică pe fiica lor, Ifigenia, pe un rug, ca ofrandă adusă zeilor pentru a asigura vânturi favorabile spre Troia, unde războiul troian face ravagii. La întoarcerea lui Agamemnon după 10 ani, Clitemnestra îl ucide pe Agamemnon pentru a răzbuna uciderea Ifigeniei. Ulterior, Clitemnestra este ucisă de fiul ei, Oreste, iar publicul o vede pe Clitemnestra în lumea de dincolo. Acest balet a fost considerat o capodoperă a modernismului american din secolul XX și a avut un succes atât de mare încât a avut o reprezentație limitată la 54th Street Theatre pe Broadway, dirijată de Robert Irving, părțile vocale fiind cântate de Rosalia Maresca și Ronald Holgate.
Graham a colaborat cu numeroși compozitori, printre care Aaron Copland pentru Appalachian Spring, Louis Horst, Samuel Barber, William Schuman, Carlos Surinach, Norman Dello Joio și Gian Carlo Menotti. Mama lui Graham a murit în Santa Barbara în 1958. Cel mai vechi prieten și colaborator muzical al ei, Louis Horst, a murit în 1964. Ea a spus despre Horst: „Simpatia și înțelegerea lui, dar mai ales credința lui, mi-au oferit un peisaj în care să mă mișc. Fără el, cu siguranță m-aș fi pierdut”.
Graham a rezistat cererilor de înregistrare a dansurilor sale, deoarece credea că spectacolele live ar trebui să existe doar pe scenă, așa cum sunt trăite. Au existat câteva excepții notabile. De exemplu, pe lângă colaborarea cu Sunami în anii 1920, ea a lucrat, de asemenea, în mod limitat, cu fotograful Imogen Cunningham în anii 1930 și cu Barbara Morgan în anii 1940. Graham a considerat că fotografiile lui Philippe Halsman din Dark Meadow reprezintă cea mai completă înregistrare fotografică a vreunui dans al ei. Halsman a fotografiat, de asemenea, în anii 1940, Letter to the World, Cave of the Heart, Night Journey și Every Soul is a Circus. În anii următori, gândirea ei în această privință a evoluat și alții au convins-o să le permită să recreeze o parte din ceea ce s-a pierdut. În 1952, Graham a permis înregistrarea întâlnirii și a schimbului cultural cu celebra scriitoare, activistă și conferențiară surdocegă, Helen Keller, care, după o vizită la una dintre repetițiile companiei lui Graham, a devenit o prietenă apropiată și o susținătoare. Graham a fost inspirată de bucuria pe care Keller o simțea și de interpretarea dansului, folosindu-se de corpul ei pentru a simți vibrația tobelor și a picioarelor și mișcarea care mișca aerul din jurul ei.
În biografia sa, Martha, Agnes de Mille menționează că ultima reprezentație a lui Graham a avut loc în seara zilei de 25 mai 1968, în Time of Snow. Dar în A Dancer”s Life, biograful Russell Freedman menționează anul ultimei reprezentații a lui Graham ca fiind 1969. În autobiografia sa din 1991, Blood Memory, Graham însăși menționează că ultima sa reprezentație a fost cea din 1970, în Cortege of Eagles, când avea 76 de ani. Coregrafiile lui Graham se întind pe 181 de compoziții.
În anii care au urmat plecării sale de pe scenă, Graham a intrat într-o depresie profundă, alimentată de priveliștile din culise ale tinerilor dansatori care executau multe dintre dansurile pe care le coregrafiase pentru ea și pentru fostul ei soț. Starea de sănătate a lui Graham a scăzut vertiginos, în timp ce abuza de alcool pentru a-și amorți durerea. În „Blood Memory” a scris,
Abia după ani de zile, după ce am renunțat la un balet, am putut suporta să privesc pe altcineva cum îl dansează. Cred că nu trebuie să privim niciodată în urmă, nu trebuie să ne lăsăm pradă nostalgiei sau amintirilor. Și totuși, cum poți să o eviți atunci când te uiți pe scenă și vezi o dansatoare care arată ca tine acum treizeci de ani, dansând un balet pe care l-ai creat cu cineva de care erai atunci profund îndrăgostită, soțul tău? Cred că acesta este un cerc al iadului pe care Dante l-a omis.
Graham nu numai că a supraviețuit spitalizării, dar s-a și revenit. În 1972, a renunțat la băutură, s-a întors la studioul ei, și-a reorganizat compania și a continuat să coregrafieze zece noi balete și multe reluări. Ultimul ei balet finalizat a fost Maple Leaf Rag din 1990.
Graham a făcut coregrafie până la moartea sa în New York, în 1991, la vârsta de 96 de ani, în urma unei pneumonii. Cu puțin timp înainte de a se îmbolnăvi de pneumonie, ea a terminat proiectul final al autobiografiei sale, Blood Memory, care a fost publicat postum în toamna anului 1991. A fost incinerată, iar cenușa ei a fost împrăștiată în Munții Sangre de Cristo din nordul statului New Mexico.
Graham a fost numită uneori „Picasso al dansului”, în sensul că importanța și influența ei asupra dansului modern pot fi considerate echivalente cu ceea ce a fost Pablo Picasso pentru artele vizuale moderne. Impactul ei a fost comparat, de asemenea, cu influența lui Stravinsky asupra muzicii și a lui Frank Lloyd Wright asupra arhitecturii.
Pentru a sărbători ceea ce ar fi fost cea de-a 117-a aniversare a sa, pe 11 mai 2011, logo-ul Google a fost transformat pentru o zi într-unul dedicat vieții și moștenirii lui Graham.
Se spune că Graham a fost cel care a adus dansul în secolul XX. Datorită muncii asistenților săi, Linda Hodes, Pearl Lang, Diane Gray, Yuriko și alții, o mare parte din munca și tehnica lui Graham au fost păstrate. Aceștia au înregistrat interviuri cu Graham descriind întreaga ei tehnică și videoclipuri cu spectacolele ei. După cum i-a spus Glen Tetley lui Agnes de Mille, „Lucrul minunat la Martha în zilele ei bune era generozitatea ei. Atât de mulți oameni au furat vocabularul personal unic al Marthei, în mod conștient sau inconștient, și l-au interpretat în concerte. Nu am auzit-o niciodată pe Martha spunând: „Un oarecare a folosit coregrafia mea”.” O întreagă mișcare a fost creată de ea, care a revoluționat lumea dansului și a creat ceea ce este cunoscut astăzi sub numele de dans modern. Acum, dansatori din întreaga lume studiază și interpretează dansul modern. Coregrafii și dansatorii profesioniști se uită la ea pentru inspirație.
Potrivit lui Agnes de Mille:
Cel mai frumos lucru care mi s-a spus vreodată a fost în 1943, după premiera spectacolului Oklahoma!, când am avut brusc un succes neașteptat și fulminant pentru o lucrare pe care o consideram doar destul de bună, după ani de neglijență pentru o lucrare pe care o consideram bună. Eram dezorientat și îngrijorat că întreaga mea scară de valori nu era demnă de încredere. Am vorbit cu Martha. Îmi amintesc bine conversația. A fost într-un restaurant Schrafft”s, la un suc. I-am mărturisit că aveam o dorință arzătoare de a fi excelentă, dar nu aveam încredere că aș putea fi. Martha mi-a spus, foarte încet: „Există o vitalitate, o forță vitală, o energie, o însuflețire care se transpune prin tine în acțiune și, pentru că există doar una singură ca tine în toate timpurile, această expresie este unică. Iar dacă o blocați, nu va mai exista niciodată prin niciun alt mijloc și se va pierde. Lumea nu o va avea. Nu este treaba voastră să stabiliți cât de bună este, nici cât de valoroasă și nici cum se compară cu alte expresii. Este treaba voastră să o păstrați în mod clar și direct, să păstrați canalul deschis. Nici măcar nu trebuie să crezi în tine sau în munca ta. Trebuie să te menții deschis și conștient la impulsurile care te motivează. Păstrați canalul deschis … Nici un artist nu este mulțumit. nici o satisfacție de orice fel, în orice moment. Există doar o ciudată nemulțumire divină, o neliniște binecuvântată care ne face să mărșăluim și ne face să fim mai vii decât ceilalți.”
În 2021, actrița Mary Beth Peil a interpretat-o pe Graham în serialul Halston de pe Netflix.
Martha Graham Dance Company este cea mai veche companie de dans din America, fondată în 1926. Aceasta a contribuit la dezvoltarea multor dansatori și coregrafi celebri din secolele XX și XXI, printre care Erick Hawkins, Anna Sokolow, Merce Cunningham, Lila York și Paul Taylor. Continuă să susțină spectacole, inclusiv la Saratoga Performing Arts Center în iunie 2008. De asemenea, în 2007, compania a susținut un spectacol la Muzeul de Artă Contemporană din Chicago, cu un program alcătuit din: Appalachian Spring, Embattled Garden, Errand into the Maze și American Original.
Citește și, biografii – José de Anchieta
Primii dansatori
Dansatoarele originale ale lui Graham au fost Bessie Schonberg, Evelyn Sabin, Martha Hill, Gertrude Shurr, Anna Sokolow, Nelle Fisher, Dorothy Bird, Bonnie Bird, Sophie Maslow, May O”Donnell, Jane Dudley, Anita Alvarez, Pearl Lang și Marjorie G. Mazia. Un al doilea grup i-a inclus pe Yuriko, Ethel Butler, Ethel Winter, Jean Erdman, Patricia Birch, Nina Fonaroff, Matt Turney, Mary Hinkson. Grupul de dansatori bărbați a fost format din Erick Hawkins, Merce Cunningham, David Campbell, John Butler, Robert Cohan, Stuart Hodes, Glen Tetley, Bertram Ross, Paul Taylor, Donald McKayle, Mark Ryder și William Carter.
În 1957, Graham a fost ales membru al Academiei Americane de Arte și Științe. În 1976 a primit Medalia Prezidențială a Libertății din partea președintelui Gerald Ford (Prima Doamnă Betty Ford a dansat cu Graham în tinerețe). Ford a declarat-o „o comoară națională”.
Graham a fost prima laureată a premiului acordat de American Dance Festival pentru întreaga sa carieră, în 1981.
În 1984, Graham a primit cel mai înalt ordin de merit francez, Legiunea de Onoare, din partea ministrului culturii de atunci, Jack Lang.
Graham a fost inclus în National Museum of Dance”s Mr. & Mrs. Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame în 1987.
În 1990, Consiliul designerilor de modă din America i-a acordat lui Graham premiul Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award.
În 1998, Graham a fost numită postum „Dansatoarea secolului” de către revista Time și una dintre „Icoanele secolului” de către People.
În 2015 a fost inclusă post-mortem în National Women”s Hall of Fame.
La 11 mai 2020, când Graham ar fi împlinit 126 de ani, Biblioteca Publică pentru Artele Spectacolului din New York a anunțat că a achiziționat arhivele lui Graham pentru Jerome Robbins Dance Division. Arhiva constă în principal din materiale pe suport de hârtie, fotografii și filme, inclusiv imagini rare cu Graham dansând în lucrări precum „Appalachian Spring” și „Hérodiade”; scenariul ei pentru „Night Journey”; și notele scrise de mână pentru „American Document”.
Acest fragment din recenziile lui John Martin din The New York Times oferă o perspectivă asupra stilului coregrafic al lui Graham. „Frecvent, vivacitatea și intensitatea scopului ei sunt atât de puternice încât la ridicarea cortinei lovesc ca o lovitură, iar în acel moment trebuie să se decidă dacă este pentru sau împotriva ei. Ea își fierbe stările de spirit și mișcările până când acestea sunt lipsite de orice substanță străină și sunt concentrate la cel mai înalt grad.” Graham a creat 181 de balete.
Citește și, evenimente-importante – Karl Marx
Surse citate
sursele
