Martin Kippenberger
gigatos | ianuarie 7, 2022
Rezumat
Martin Kippenberger (25 februarie 1953 – 7 martie 1997) a fost un artist și sculptor german, cunoscut pentru producția sa extrem de prolifică într-o gamă largă de stiluri și medii, pentru superficțiune, precum și pentru personalitatea sa publică provocatoare, glumeață și consumatoare de alcool.
Kippenberger a fost „considerat unul dintre cei mai talentați artiști germani din generația sa”, potrivit Robertei Smith de la New York Times. A fost în centrul unei generații de enfants terribles germani, printre care Albert Oehlen, Markus Oehlen, Werner Büttner, Georg Herold, Dieter Göls și Günther Förg.
Kippenberger s-a născut la Dortmund în 1953, fiind singurul băiat într-o familie cu cinci copii, cu două surori mai mari și două mai mici. Tatăl său a fost director al minei de cărbune Katharina-Elisabeth, iar mama sa a fost dermatolog. Când mama lui Kippenberger a fost ucisă de un palet căzut dintr-un camion, el a moștenit suficienți bani pentru a trăi. A studiat la Hochschule für bildende Künste Hamburg, unde Sigmar Polke, deși nu i-a predat direct, l-a influențat. După un sejur la Florența, unde a avut prima sa expoziție personală în 1977, s-a stabilit la Berlin în 1978. În acel an a fondat Kippenberger”s Office împreună cu Gisela Capitain, organizând expoziții ale propriei sale opere și ale prietenilor săi. În aceeași perioadă, Kippenberger a devenit, de asemenea, director de afaceri al SO36, un spațiu de performance, film și muzică, și a înființat o trupă punk numită Grugas, care a înregistrat un single intitulat Luxus cu Christine Hahn și Eric Mitchell. Plecând din Berlin, inițial pentru o lungă vizită la Paris, Kippenberger și-a petrecut începutul anilor 1980 ca membru activ al scenei artistice din Köln.
La Köln, ca și în alte părți, Kippenberger nu s-a limitat la producerea de opere de artă, ci a lucrat la modul de prezentare a artei, la cadrul și la spectacolele secundare. „Martin s-a dedicat enorm de mult artiștilor galeriei”, a declarat Max Hetzler. Galeristul vienez Peter Pakesch consideră că Kippenberger a făcut enorm de mult pentru succesul Galeriei Hetzler în dublul său rol „de clovn și strateg… Max fără strategia lui Martin ar fi fost de neimaginat în primii ani”. Potrivit artistei Jutta Koether, Kippenberger „a fost cel care a dat viață mișcării, astfel încât aceasta a devenit cunoscută în afara orașului Köln”.
Martin Kippenberger a murit la vârsta de 44 de ani din cauza unui cancer la ficat, la Spitalul General din Viena.
Refuzul lui Kippenberger de a adopta un stil și un mediu specific în care să-și disemineze imaginile a dus la o operă extrem de prolifică și variată, care include un amalgam de sculpturi, picturi, lucrări pe hârtie, fotografii, instalații, gravuri și obiecte efemere.
De-a lungul anilor 1980, opera lui Kippenberger a cunoscut perioade de reflecție politică puternică. În timpul unei călătorii în Brazilia în 1986, Kippenberger a cumpărat o benzinărie pe malul mării în Salvador de Bahia și a redenumit-o benzinăria Martin Bormann. Cu stația de benzină achiziționată în mod fictiv, Kippenberger i-a oferit lui Martin Bormann o adresă de camuflaj și posibilitatea de a avea un venit în exil; Kippenberger ar fi instalat o linie telefonică, iar angajații erau obligați să răspundă la apeluri cu „Tankstelle Martin Bormann”. Acuzat mai târziu de atitudini neonaziste de către criticul german Wolfgang Max Faust, a realizat mai multe sculpturi de manechin îmbrăcat în mărime naturală cu el însuși, numite Martin, ab in die Ecke und schäm Dich (Martin, în colț, ar trebui să-ți fie rușine de tine însuți) (1989), plasate cu fața la perete.
Kippenberger a simțit, de asemenea, că lucrează în fața unei „morți percepute a picturii”, iar arta sa reflectă lupta sa cu conceptul că, la începutul mileniului, era imposibil să producă ceva original sau autentic. Blass vor Neid steht er vor deiner Tür [Blass vor Neid steht er vor deiner Tür [Palid de invidie, stă în fața ușii tale] (1981), de exemplu, cuprinde douăzeci și una de pânze individuale prezentate împreună ca o singură lucrare, dar fiecare pânză are un titlu separat și nu există un stil coerent. În 1987, a integrat o pictură abstractă de Gerhard Richter din 1972, în întregime gri, pe care el însuși o cumpărase, în partea superioară a unei măsuțe de cafea. Pentru picturile fotorealiste dintr-o serie intitulată Lieber Maler, Male Mir sau Dear Painter, Paint Me, Kippenberger a angajat un pictor comercial pe nume Werner pentru a le realiza și le-a semnat Werner Kippenberger. Untitled face trimitere formală la dezbaterile din jurul artei conceptuale bazate pe limbaj, ca o critică a spațiului „gol” al galeriei cubice albe. Într-o primă serie de lucrări care făceau aluzie la Picasso și care urmau să apară în 1988, Kippenberger a dus acest proiect mai departe, căutând în icoana modernă supremă ca o folie contemporană. Reluând o fotografie binecunoscută a lui David Douglas Duncan, în care Picasso stătea dezbrăcat, „umflat”, pe treptele castelului Vauvenargues în 1962, Kippenberger și-a parodiat celebrul antecedent, subminând în mod jucăuș machismul asociat cu genul autoportretului. Adoptat pentru prima dată ca motiv în seria de autoportrete realizate în 1988 la Carmona, Spania, Kippenberger s-a înfățișat pe sine însuși cu chiloții albi trași sus peste burta sa exagerată, în timp ce se întoarce să se examineze într-o oglindă.
Kippenberger a realizat prima sculptură Laterne (Lampă) în 1988, un an pe care l-a petrecut în mare parte trăind în Sevilla și Madrid, în Spania. Această lucrare, Laterne an Betrunkene („Lampă de stradă pentru bețivi”), a devenit cunoscută prin expunerea sa la Bienala de la Veneția din 1988. Motivul original al sculpturilor cu lămpi a derivat în parte din fotografiile care au umplut cartea de artist a lui Kippenberger din 1988, „Psychobuildings”.
În 1989, Kippenberger și colegul său, artistul Jeff Koons, au lucrat împreună la un număr al revistei de artă Parkett; în anul următor, Koons a realizat un afiș de expoziție pentru Kippenberger.
În 1990, în timp ce se afla la New York, Kippenberger a început un corpus de lucrări cunoscute sub numele colectiv de picturi în latex sau cauciuc. Tot în anii 1990, influențat de Lost Art Movement, Kippenberger a avut ideea unei rețele subterane care să înconjoare întreaga lume. Situate pe insula grecească Syros și în Dawson City, Canada, falsele intrări de metrou fac parte din seria Metro-Net World Connection (o lungime considerabilă de grilaj de metrou, completată cu sunetele trenurilor și rafalele de vânt, a fost expusă postum la Bienala de la Veneția.
The Happy End of Franz Kafka”s „Amerika” (1994) explorează utopia fictivă a angajării universale, adaptând ideea lui Kafka de interviuri de angajare comune într-o operă de artă. Instalația constă într-un sortiment divers de obiecte și mobilier, asamblate pentru a sugera un teren de joc pentru desfășurarea interviurilor în masă. Există peste 40 de mese și de două ori mai multe scaune, de la clasici ai designului secolului XX, cum ar fi scaunele lui Arne Jacobsen și Charles Eames, la mese uzate cumpărate din târguri de vechituri, rămășițe ale expozițiilor anterioare ale lui Kippenberger și chiar lucrări ale altor artiști.
În ultimii 10 ani din viața sa, Kippenberger a creat o serie de desene pe hârtie de hotel, cunoscute sub numele de „desene de hotel” (1987-1997). Realizate inițial ca diagrame pregătitoare ad-hoc pentru sculpturile tridimensionale ale lui Peter, el a folosit ulterior nenumăratele antete de scrisori ale nenumăratelor hoteluri pentru a surprinde alte subiecte și inspirații. Adunate în călătoriile sale, Kippenberger le-a conceput în serii tematice (portrete de oameni de știință, portrete ale lui Frank Sinatra, reprezentări ale războiului etc.). Colajele sale târzii încorporează fotografii (Polaroid, fotografii de film, clipuri din reviste), gravuri (unul de Sigmar Polke), postere de expoziție de la expozițiile anterioare ale lui Kippenberger, unele pliate în stil origami, decalcomanii produse de el însuși, precum și desene fotografiate și refotografiate. Executat în 1996 ca parte a seriei, Untitled oferă o reprezentare a lui Kippenberger stând alături de fiica sa Helena când era mică.
În ultimele două serii, Kippenberger poate fi văzut mai întâi pozând ca ultima soție a lui Picasso, Jacqueline, subintitulând piesa The Paintings Pablo Couldn”t Paint Anymore. În complexul de litografii intitulat Medusa (1996), Kippenberger a folosit fotografia ca punct de plecare, deși, de data aceasta, el însuși a pozat pentru soția și fotograful Elfie Semotan, imitând posturile personajelor din celebra pictură Pluta Meduzei (1819) a lui Théodore Géricault (1791-1824).
În 2011, lucrarea lui Kippenberger „When It Starts Dripping From the Ceiling” a fost distrusă din greșeală de o femeie de serviciu dintr-un muzeu din Dortmund, care a crezut că curăța petele de pe lucrare.
În 1985, Kippenberger a expus „Buying America and Selling El Salvador” la Metro Pictures Ltd. din New York, o instalație de mari dimensiuni care cuprindea numeroase lucrări sculpturale. Deși prima sa expoziție de muzeu a avut loc la Hessisches Landesmuseum din Darmstadt în 1986, Kpenippenberger a atras o mai mare atenție din partea instituțiilor din afara Germaniei, cu expoziții la Centrul Pompidou din Paris (1993) și la Muzeul Boijmans Van Beuningen din Rotterdam (1994).
Reputația și influența artistică a lui Kippenberger au crescut de la moartea sa. În 2003, a reprezentat Germania la Bienala de la Veneția în 2003 (împreună cu Candida Höfer. De atunci, a fost subiectul mai multor expoziții retrospective de amploare, inclusiv la Tate Modern în 2006 și „the Problem Perspective” la Museum of Contemporary Art, Los Angeles, în 2008; expoziția a călătorit la Museum of Modern Art, New York, în 2009. În 2011, Museo Picasso Malaga a găzduit expoziția „Kippenberger Meets Picasso”. Această expoziție a arătat modul în care Kippenbeger a fost interesat de Pablo Picasso, o atracție artistică soldată cu lucrări, și serii întregi, care erau referințe directe la artistul spaniol.
În 2013, nou-înființata Organizație grecească pentru cultură și dezvoltare, NEON, a prezentat lucrările artistului german în cadrul expoziției A Cry for Freedom, curatoriată de Dimitris Paleocrassas la Muzeul de Artă Cicladică din Atena, Grecia, cu lucrări din colecția D.Daskalopoulos și Estate Martin Kippenberger, Galerie Gisela Capitain, Köln. Expoziția a prezentat peste 60 de lucrări, inclusiv picturi, sculpturi, desene de hotel și fotografii, și este pentru prima dată când lucrările lui Kippenberger vor fi expuse într-un mediu muzeal din Grecia.
Estate Martin Kippenberger este reprezentat de Skarstedt Gallery, New York, în colaborare cu Galerie Gisela Capitain, Köln.
Kippenberger a colecționat și a comandat lucrări de la mulți dintre colegii săi: unele dintre afișele sale de expoziție au fost concepute de artiști proeminenți precum Jeff Koons, Christopher Wool, Rosemarie Trockel și Mike Kelley.
În timp ce steaua lui Kippenberger a crescut constant de la moartea sa, piața sa a evoluat în mai multe etape distincte. Lucrările sale au fost considerate demne de o licitație doar spre sfârșitul vieții sale și chiar și atunci, rareori se vindeau cu mai mult de 10.000 de dolari. Abia în primăvara anului 2005, la Phillips de Pury & Company, o pictură fără titlu din 1991 s-a vândut cu 1.024.000 de dolari. În 2011, sculptura lampa Untitled (1990) a lui Kippenberger a fost vândută pentru 1.329.250 de lire sterline (2.094.898 de dolari) la Christie”s Londra.
Autoportretele lui Kippenberger au obținut în trecut cele mai mari prețuri. În 2012, un autoportret fără titlu a fost vândut cu 3,2 milioane de lire sterline (5,1 milioane de dolari) la o vânzare Christie”s London Evening. În 2014, autoportretul fără titlu al lui Kippenberger din 1988, care reia o fotografie a lui Picasso, în vârstă de 81 de ani, în lenjerie intimă albă, realizată de David Douglas Duncan, a ajuns la 18,6 milioane de dolari. Ulterior, în același an, Larry Gagosian a cumpărat un autoportret din 1988 al lui Kippenberger, care îl înfățișează pe artist în lenjerie intimă, cu 22,5 milioane de dolari la Christie”s din New York.
Artele lui Kippenberger au dobândit o oarecare recunoaștere la mijlocul anilor ”90, când trei piese au fost folosite de grupul galez de muzică rock alternativă Manic Street Preachers ca ilustrație de copertă pentru cele trei single-uri lansate de pe cel de-al treilea album al lor, The Holy Bible, în 1994: partea a patra din cele cinci părți Fliegender Tanga („Flying Tanga”), care avea să fie vândută pentru 2.561.250 de lire sterline în 2010, a fost folosită pentru primul single „FasterP. C.P.P.”; o piesă din 1983, Sympatische Kommunistin (și, Titten, Türme, Tortellini („Tits, Towers, Tortellini”), creditată sub titlul său francez „Des tètons, des tours, des tortellini”, a fost ilustrația de copertă pentru ambele părți ale celui de-al treilea single din două părți, „She Is Suffering”.
În 2008, în timpul unei expoziții la Museion din Bozen, Italia, o sculptură a lui Kippenberger care înfățișa o broască răstignită, intitulată Zuerst die Füsse („Mai întâi picioarele”), a fost condamnată de Papa Benedict al XVI-lea ca fiind blasfemiatoare.
sursele
