Max Beckmann
gigatos | ianuarie 5, 2022
Rezumat
Max Carl Friedrich Beckmann († 27 decembrie 1950, New York) a fost un pictor, grafician, sculptor, scriitor și profesor universitar german. Beckmann a preluat pictura de la sfârșitul secolului al XIX-lea, precum și tradiția istorică a artei și a format un stil cu figuri puternice, pe care l-a opus non-obiectivității emergente începând cu 1911.
Beckmann a fost membru al Secesiunii berlineze în primii ani de viață, dar apoi a preferat să se considere un singuratic. În special, s-a opus lui Pablo Picasso și cubismului cu o spațialitate idiosincratică. A dezvoltat, de asemenea, un stil de pictură narativ și creator de mituri, în special în cele zece tripticuri realizate între 1933 și 1950. Beckmann are o importanță deosebită ca desenator concis, portretist (inclusiv numeroase autoportrete) și ilustrator subtil. Este unul dintre cei mai importanți artiști plastici ai modernismului clasic din secolul XX.
Citește și, biografii – Diego Rivera
Copilărie și tineret
Max Beckmann s-a născut ca al treilea copil al lui Antonie și Carl Beckmann. Cei doi frați, Margarethe și Richard, erau mult mai mari. Părinții proveneau din zona Braunschweig, unde tatăl fusese morar. La Leipzig a condus o agenție de morărit. La Falkenburg, în Pomerania, astăzi Złocieniec, unde a locuit în casa surorii sale, Max Beckmann a urmat școala primară. Între Paștele 1894 și noiembrie 1894 a fost elev al Sextei de la Liceul Regal din Leipzig. La vârsta de unsprezece ani s-a mutat cu familia la Braunschweig. Aici, tatăl său a murit la scurt timp după aceea. Max Beckmann și-a continuat studiile la Braunschweig și Königslutter. Primul său autoportret care a supraviețuit este datat în jurul anului 1898, la fel ca și pictura unui peisaj al lacului Thun. Din acest moment, Beckmann a fost entuziasmat de culturile străine. A fost un elev mediocru, dar a manifestat de timpuriu un interes deosebit pentru istoria artei. În 1899, a urmat cursurile unui internat privat într-un vicariat din Ahlshausen, lângă Gandersheim. Primele scrisori și desene care au supraviețuit datează din această perioadă. În iarna următoare a fugit de acolo. În 1900, a trecut examenul de admitere la Școala de Artă Mare Ducală Saxonă din Weimar, după ce a aplicat fără succes la Academia de Artă din Dresda. În primele foi ale lui Beckmann se dezvăluie o măiestrie anecdotică a desenului, precum și un simț sigur al formei și o înclinație spre grotesc.
Citește și, istorie – Războiul Succesiunii Spaniole
Căsătoria și întemeierea unei familii
Beckmann a întâlnit-o pe Minna Tube în 1903 la Academia de Artă din Weimar, pe care a urmat-o ca una dintre primele femei din domeniul artei. În 1906, cuplul s-a căsătorit, iar în 1907 s-au mutat într-o casă în Berlin-Hermsdorf, pe care Minna a proiectat-o ea însăși în stilul New Building, inclusiv designul interior. Fiul lor, Peter, s-a născut în 1908. Beckmann a părăsit Minna în 1925 pentru a se căsători cu Mathilde (Quappi) Kaulbach, fiica pictorului Friedrich August von Kaulbach. După divorț, Beckmann și Minna Beckmann-Tube au rămas legați pe tot parcursul vieții lor, după cum o demonstrează corespondența frecventă dintre cei doi.
Citește și, istorie – Monarhia Habsburgică
Lucrări timpurii
În vara anului 1905, Beckmann a lucrat la tabloul său „Tineri pe mare” (ulei pe pânză, 148 × 235 cm) în Marea Nordului daneză. Pictura este influențată stilistic de Luca Signorelli și Hans von Marées, cu înclinații spre neoclasicism. În 1906, Beckmann a primit premiul Villa Romana pentru acest tablou din partea Deutscher Künstlerbund, care fusese înființat cu trei ani mai devreme. În același an, a participat cu două lucrări la cea de-a 11-a expoziție a Secesiunii din Berlin.
A tratat moartea mamei sale în 1906 în două scene de moarte în tradiția lui Edvard Munch. A călătorit la Paris împreună cu soția sa Minna și apoi la Florența pentru șase luni, cu o bursă de la Villa Romana. Acolo a pictat portretul soției mele pe fond roz-violet, un portret al lui Minna Tube, care se află astăzi în Kunsthalle din Hamburg. Tot acolo poate fi văzut și Autoportretul său din Florența (1907). În 1907, Beckmann a fost acceptat ca membru al Secesiunii din Berlin.
A refuzat invitația de a se alătura grupului de artiști Brücke din Dresda, dar s-a alăturat Secesiunii din Berlin. Dorința de faimă a tânărului artist s-a exprimat mai ales în scene de dezastru forțate; impresionismul și neoclasicismul s-au combinat aici pentru a forma o pictură de acțiune brutală. A respins expresionismul. Spre deosebire de picturile sale de mare format, Beckmann a cultivat interioarele și portretele, în special autoportretele; aceste lucrări sunt uneori subtile și subtile din punct de vedere atmosferic. Încă din acei ani a realizat desene de mână de o perfecțiune de maestru vechi. Desenul avea să rămână întotdeauna coloana vertebrală a artei lui Beckmann.
În 1908, artistul a călătorit din nou la Paris, iar în toamnă a devenit tatăl unui fiu, Peter Beckmann, care a devenit cunoscut ca cardiolog și gerontolog. În anul următor a expus pentru prima dată în străinătate și a făcut cunoștință cu scriitorul de artă Julius Meier-Graefe, care a fost publicistul lui Beckmann până la moartea acestuia. Începând cu 1909, artistul și-a consolidat din ce în ce mai mult aspirațiile de Old Master într-o operă grafică. În același an, în dublul portret Max Beckmann și Minna Beckmann-Tube, a ridicat un monument al relației sale cu colegul și soția sa, în tradiția portretelor de cuplu reprezentative à la Gainsborough. Cu scenarii veriste de masă în compoziție de tip colportaj, ca în scena scufundării Messina, el s-a plasat în succesiunea lui Rubens, chiar dacă aspectul și execuția unor astfel de tablouri au rămas oarecum nedezvoltate la tânărul Beckmann.
Max Beckmann a dorit să se distingă ca un contra-model neoconservator față de abstracția radicală a unor pictori precum Henri Matisse și Pablo Picasso și față de non-obiectivitatea lui Wassily Kandinsky, care apăreau în jurul anului 1910. La fel ca Max Liebermann sau Lovis Corinth, a fost în căutarea unei forme moderne de pictură figurativă.
În 1910, Beckmann a fost ales în consiliul de administrație al Secesiunii din Berlin; la vârsta de 26 de ani, era cel mai tânăr membru al acesteia, dar a demisionat în scurt timp. Cu doi ani mai devreme, nu reușise să înființeze o organizație de expoziții independentă de dealerul Paul Cassirer. Din acel moment, s-a distanțat de asociațiile de artiști, dar a continuat să participe la marile expoziții anuale DKB din Mannheim (unde a fost membru al juriului de admitere), Köln (1929), Stuttgart (1930), Essen (1931), Königsberg-Danzig (1932) și Hamburg (1936).
În martie 1912, el a formulat: „… pentru că acesta este singurul lucru nou (în artă) care există. Legile artei sunt eterne și neschimbătoare, ca și legea morală din noi.” Fraza provine dintr-o controversă cu Franz Marc în revista de artă Pan.
Comerciantul de artă Israel Ber Neumann și editorul Reinhard Piper au contribuit la faima de dinainte de război a lui Beckmann, care a atins apogeul în jurul anului 1913, anul în care Hans Kaiser a scris prima monografie despre el. Acum, pictorul în vârstă de 29 de ani a părăsit cu totul Secesiunea și a co-fondat Secesiunea Liberă în 1914. A continuat să păstreze distanța față de expresionism, dar, la fel ca acesta din urmă, a fost fascinat de marele oraș în arta sa grafică și în pictură. Programul său era acum stabilit: Max Beckmann nu ar lucra niciodată fără obiecte. Mai degrabă, și-a propus să extindă patrimoniul artei clasice (spațiu, culoare, genuri tradiționale, mitologie, simbolism).
Citește și, evenimente-importante – Sputnik 1
Primul Război Mondial
„Arta mea ajunge să mănânce aici”, remarca Beckmann în timpul Primului Război Mondial, pe care îl considera o „nenorocire națională”. Artistul nu a tras niciun foc de armă în timpul războiului. „Nu trag în francezi, am învățat atât de multe de la ei. Nici la ruși, Dostoievski este prietenul meu.” În 1914 a fost medic voluntar pe Frontul de Est, iar în anul următor în Flandra și la Institutul Imperial de Igienă din Strasbourg. Desenele sale din această perioadă reflectă întreaga duritate a războiului. Ele stabilesc noul stil dur al lui Beckmann. Această cotitură artistică a fost flancată de proza de război din Scrisori în război, care a apărut în timp ce războiul încă făcea ravagii.
În 1915, artistul a suferit o cădere nervoasă, a fost eliberat din serviciul activ de război ca medic și, la scurt timp după aceea, s-a stabilit la Frankfurt-Sachsenhausen. Aici a locuit în casa prietenului său Ugi Battenberg, în ceea ce este acum Casa Max Beckmann din Schweizer Straße 3, în imediata vecinătate a Muzeului Städel, locul său de muncă de mai târziu. Acum devenea evident că prăbușirea sa personală avea să fie în același timp un nou început. Stilul de desen fără menajamente din timpul războiului a fost transferat în arta grafică (în special în drypoint) și în pictură. În autoportretul ca infirmieră, artistul se angajează acum într-o reflecție fără menajamente asupra sa, luptând pentru cea mai mare veridicitate, la fel cum în portofoliile grafice, cum ar fi ciclul de litografii Die Hölle (Iadul), el a pus cap la cap, cu duritate și virtuozitate, realitatea războiului și a perioadei postbelice și i-a dezvăluit substanța. Iconografia creștină primește acum sarcina de a descrie condiția umană; un tablou precum Hristos și păcătosul din 1917 arată omul căzut și pe Iisus al eticii practice.
Pictura Noaptea din 1918-191919 marchează încheierea unei schimbări stilistice fundamentale în opera sa și intrarea sa în avangarda artistică europeană. Reprezentarea uciderii brutale a unei familii este înțeleasă ca un ecou al condițiilor sociale disperate de imediat după încheierea Primului Război Mondial.
Citește și, biografii – Ludovic al XVIII-lea al Franței
Republica de la Weimar
În timpul Republicii de la Weimar, interesele politice ale lui Beckmann au crescut și, în același timp, a studiat învățături secrete, cum ar fi teosofia, care a preocupat mulți artiști încă de la începutul secolului. El a privit cu atenție fizionomiile timpului său, dar nu a căutat realismul, ci ceea ce a numit obiectivitate transcendentală. În această perioadă au fost create imagini celebre ale orașului Frankfurt, cum ar fi Sinagoga Börneplatz sau Eiserner Steg, cu flotoare de gheață pe Main. Beckmann a fost implicat îndeaproape în viața intelectuală a vremii sale prin intermediul prieteniei cu scriitorul Benno Reifenberg, cu Heinrich Simon, redactorul-șef al Frankfurter Zeitung, prin legăturile sale cu negustorul de artă Günther Franke, cu actorul Heinrich George și cu alți artiști, precum Alfred Kubin. A scris drame și poezii care s-au dovedit a fi demne de a fi jucate și citite după moartea sa. În plus față de vasta sa operă grafică, a realizat din nou autoportrete care au făcut din cel care le realizează un cronicar nu numai al său, ci și al epocii sale.
Din 1922, Beckmann a fost sponsorizat de Lilly von Mallinckrodt-Schnitzler, care i-a colecționat tablourile și l-a făcut mai cunoscut din punct de vedere social. În 1924, Beckmann a cunoscut-o la Viena pe tânăra Mathilde Kaulbach, fiica lui Friedrich August von Kaulbach. S-a despărțit de Minna Tube și, de atunci încolo, a făcut din noua sa soție, supranumită Quappi, una dintre cele mai pictate și desenate femei din istoria artei. Călătoriile în Italia, la Nisa și la Paris, studiile aprofundate ale învățăturilor gnostice, indiene antice și teosofice i-au relaxat și extins stilul artistic. În același timp, coloritul picturilor sale a crescut. Din 1925, a condus un atelier de pictură la școala de artă a Muzeului Städel din Frankfurt. Printre studenții săi s-au numărat Theo Garve, Léo Maillet și Marie-Louise von Motesiczky. Tablouri precum Double Portrait Carnival sau Italian Fantasy reflectă calmarea condițiilor politice, precum și presimțirile rele ale unui sfârșit iminent al Epocii de Aur. În spectaculosul tablou Galleria Umberto, artistul prevestește moartea lui Mussolini încă din 1925. Stephan Reimertz, biograful lui Beckmann, vorbește despre „previziunea” artistului. La apogeul Republicii de la Weimar, Beckmann s-a prezentat din nou ca un german Stresemann într-o manieră adecvată statului. În 1927, a pictat un autoportret într-un sacou de dineu și a scris un eseu intitulat Der Künstler im Staat (Artistul în stat). Încrederea pronunțată în sine a lui Beckmann era în general cunoscută.
În 1928, faima lui Beckmann în Germania a atins apogeul, când a primit premiul Reichsehrenpreis Deutscher Kunst și a avut loc prima retrospectivă cuprinzătoare a lui Beckmann la Kunsthalle Mannheim. Arta sa afișează acum o perfecțiune grandioasă a formei; de asemenea, trădează erotismul sofisticat pe care Beckmann și-a dorit întotdeauna să fie. Acest rol este una dintre multele măști în spatele cărora se ascundea artistul anxios și sensibil. La expoziția aniversară a DKB (25 de ani de existență a Deutscher Künstlerbund) din 1929 de la Staatenhaus am Rheinpark din Köln, au fost expuse cinci picturi în ulei de Max Beckmann. În 1930, Bienala de la Veneția a prezentat șase picturi de Beckmann, care a fost reprezentat și la expoziția anuală a Secesiunii din Praga din acel an. În același timp, artistul a fost atacat cu înverșunare de presa național-socialistă. La Paris, a atras pentru scurt timp atenția intelectualilor care căutau să se desprindă de suprarealism, precum și de dominația lui Henri Matisse și Pablo Picasso. În 1932, Galeria Națională din Berlin a amenajat o sală Beckmann, așa-numitul Departament Nou al Galeriei Naționale din Berlin, în Kronprinzenpalais. În acel an, artistul a început primul din cele zece tripticuri. Începută sub numele Departure, a finalizat-o ani mai târziu sub numele de Departure.
Citește și, biografii – Erik von Kuehnelt-Leddihn
Național-socialismul și emigrația
În aprilie 1933, Beckmann a fost concediat în mod sumar de la catedra sa de la Städelschule din Frankfurt. Elevii săi, dar și alți tineri artiști care fuseseră influențați de Beckmann, cum ar fi pictorul Joseph Mader, nu au mai avut nicio șansă de a fi activi din punct de vedere artistic; mai târziu s-a vorbit despre o generație pierdută. Unele dintre operele lor au fost arse de naziști pe Römerberg. Sala Beckmann din Kronprinzenpalais a fost folosită în alte scopuri. Max Beckmann a fost unul dintre cei mai detestați artiști de către naziști. A fost reprezentat în mod proeminent în expozițiile de „artă degenerată” care au avut loc în toată Germania.
Beckmann a părăsit Frankfurt și a locuit la Berlin până la emigrare. L-a cunoscut pe scriitorul Stephan Lackner, care i-a rămas un prieten loial, colecționar și interpret. În această perioadă, Beckmann a pictat, de asemenea, multe tablouri anecdotice, cum ar fi Ochsenstall și Reise auf dem Fisch, autoportrete precum cel cu șapca neagră sau cu mingea de sticlă, care reflectau și încercau să mascheze incertitudinea situației sale. De asemenea, acum a început să lucreze la sculptură, creând în 1934 bronzul Man in the Dark, care arată poziția sa de artist indezirabil, și Adam și Eva, din 1936, în care Adam ține în mâna dreaptă o mică Eva. Versiunea originală în ipsos se află la Kunsthalle din Hamburg. În total, opt sculpturi au fost create de el.
Până la închiderea ultimei expoziții anuale a DKB, în 1936, la Kunstverein din Hamburg – contribuția sa la expoziție, Die Kaimauer (1936, ulei pe pânză, 41 × 80,5 cm), este în prezent deținută de Muzeul Städel din Frankfurt – Beckmann a fost membru al Deutscher Künstlerbund, la care aderase încă din 1906. 21 de lucrări ale lui Beckmann au fost prezentate în 1937 în cadrul expoziției „Arta degenerată” de la Hofarkaden din München, iar peste 650 de lucrări „degenerate” ale lui Beckmann au fost confiscate din muzeele germane, inclusiv pictura pierdută Der Strand (Am Lido) din 1927.
După difuzarea la radio a discursului lui Hitler la deschiderea simultană a Marii Expoziții de Artă Germană de la München, Max Beckmann a părăsit Germania pentru totdeauna. În exilul autoimpus din Amsterdam, a pictat autoportrete precum The Liberated, în care rupe lanțurile. Picturile profund enigmatice și alte tripticuri cu teme parțial mitologice îi caracterizează opera de exil.
Pe 21 iunie 1938, Beckmann s-a exprimat într-un discurs programatic intitulat „Despre pictura mea” la New Burlington Galleries din Londra:
Din 1939, Beckmann a solicitat o viză pentru Statele Unite. Cu toate acestea, eforturile sale de a părăsi țara au eșuat, astfel că a fost nevoit să rămână în Amsterdam pe toată durata războiului. În mai 1940, a avut loc ocuparea Țărilor de Jos de către Wehrmacht-ul german. Ca urmare, și-a ars jurnalele din 1925 încoace. Beckmann a trebuit să se supună unui examen medical din partea Wehrmacht-ului german în 1942, dar a fost declarat inapt, ceea ce a dus la prăbușirea sa. A menținut contacte cu cercurile de rezistență germane, inclusiv în jurul lui Gisèle van Waterschoot van der Gracht și Wolfgang Frommel din Amsterdam.
Citește și, biografii – Roy Lichtenstein
Ultimii ani
Abia în vara anului 1947, Max și Mathilde Beckmann au primit vize pentru SUA. De la sfârșitul lunii septembrie, artistul a predat la Școala de Artă a Universității Washington din St. Louis. Printre studenții săi americani s-au numărat Walter Barker și Jack Bice. În mai 1948, Muzeul de Artă din Saint Louis a prezentat o mare retrospectivă Beckmann, la deschiderea căreia a fost prezent. În același an, colecționarul Morton D. May (1914-1983) a început să își construiască colecția Beckmann, în prezent cea mai mare din lume, după ce a participat la o expoziție la Galeria Buchholz a lui Curt Valentin. El a lăsat colecția moștenire Muzeului de Artă din Saint Louis.
Pe lângă faptul că a călătorit prin SUA și a predat la Boulder (Colorado) și Carmel (California), Max Beckmann a acceptat o catedră de pictură și desen la Școala de Artă a Muzeului Brooklyn din New York la sfârșitul anului 1949. I-a fost din ce în ce mai greu să-și impună arta în fața picturii non-obiective, care devenise populară între timp. La 27 decembrie 1950, Max Beckmann a murit în urma unui atac de cord în mijlocul străzii în Manhattan (Central Park West, strada 61). Terminase cel de-al nouălea triptic Argonauții cu câteva ore înainte de moarte, cel de-al zecelea triptic Repetiție de balet a rămas neterminat.
În cinci decenii, Max Beckmann a creat aproximativ 850 (843 conform catalogului raisonné al Hamburger Kunsthalle publicat în 2021) de picturi în ulei, sute de desene, ilustrații, schițe și schițe. De la Primul Război Mondial, a realizat aproape 400 de litografii, gravuri și xilogravuri și, de la mijlocul anilor 1930 până în ultimul an de viață, opt sculpturi în bronz.
Citește și, istorie – Războiul pentru urechea lui Jenkins
Max Beckmann pe piața de artă
Lucrările lui Max Beckmann se vând la prețuri foarte mari. În 2001, autoportretul său cu corn din colecția privată a lui Stephan Lackner a fost vândut la licitație la New York pentru 45 de milioane de mărci. Ronald Lauder a cumpărat-o pentru New Gallery New York.Tabloul său „View of Suburbs by the Sea near Marseille” din 1937 a fost vândut la licitație în noiembrie 2009 pentru 2,6 milioane de euro; a fost astfel cel mai scump tablou german din anul 2009, an de licitație dificil din punct de vedere economic. În 2017, tabloul său „Hell of the Birds” a fost vândut la licitație pentru 40,8 milioane de euro. Niciodată până acum nu s-a plătit atât de mult pentru o operă de artă expresionistă germană. Beckmann”s Female Head in Blue and Grey (aceasta este cea mai mare sumă oferită vreodată pentru o operă de artă la o licitație în Germania.
Citește și, istorie – Renașterea italiană
Mărturii ale artiștilor contemporani
În Weltkunst nr. 179 din ianuarie 2021, opiniile despre opera lui Beckmann sunt descrise, de exemplu, de Elvira Bach, Cecily Brown, Markus Lüpertz și Neo Rauch. Ocazia a fost publicarea catalogului raisonné digital al Hamburger Kunsthalle. Elvira Bach a explicat că doar câțiva artiști au inspirat-o, dar Max Beckmann a fost unul dintre ei. „Mai presus de toate, contururile sale puternice mi-au influențat arta din anii ”80.” Cecily Brown a declarat că Beckmann a fost întotdeauna important pentru ea. „Îndrăzneala viziunii sale și realizarea ei este aproape de neegalat în arta secolului XX. M-am uitat cu atenție la tot ceea ce a făcut și sunt la fel de influențat de desenele și gravurile sale ca și de picturile sale.” Markus Lüpertz a citat un poem din cartea sa „Două lumânări strălucesc”. Pentru Max Beckmann din 2006, Neo Rauch a formulat: „Opera sa are un efect atât de copleșitor, deoarece a permis ca partea nocturnă a existenței umane, sfera viselor, să pătrundă adânc în viața de zi cu zi”.
Citește și, batalii – Papa Pius al V-lea
Catalogul raisonné digital al Hamburger Kunsthalle
În decembrie 2020, în al 70-lea an de la moartea lui Beckmann, Kunsthalle Hamburg a achiziționat de la succesiune, pentru 4 milioane de euro, lucrarea Autoportretul Florența (1907), pe care o avea deja în împrumut din 1991. Se spunea că este cel mai scump tablou achiziționat vreodată de Kunsthalle. Muzeul găzduiește una dintre cele mai importante colecții Max Beckmann din lume, cu aproximativ 25 de picturi și sculpturi, precum și 250 de lucrări pe hârtie. Ocazia a fost expoziția muzeului Max Beckmann. bărbat-femeie, care a fost închisă la momentul respectiv din cauza pandemiei Corona, dar a fost prelungită până pe 14 martie. În ianuarie 2021, Kunsthalle a pus la dispoziția tuturor celor interesați, în mod gratuit, catalogul său rațional complet, disponibil online. În numele Kaldewei Kulturstiftung, Anja Tiedemann a extins, actualizat și completat catalogul raisonné al lui Erhard și Barbara Göpel din 1976.
Citește și, biografii – Reza Pahlavi
Max Beckmann în Muzeul Städel
Städelsches Kunstinstitut din Frankfurt am Main deține, de asemenea, o vastă colecție Beckmann. În octombrie 2020, a reușit să achiziționeze, la un preț nedezvăluit, Autoportretul cu pahar de șampanie (1919), pe care îl avea deja în împrumut. Aceasta face parte din expoziția Städel”s Beckmann. Beckmanns Städel, care se concentrează asupra colecției Beckmann a muzeului. În cadrul acestei prezentări speciale, Städel dedică o selecție de picturi, lucrări pe hârtie și materiale documentare selecționate colecțiilor sale Beckmann și anilor petrecuți de artist la Frankfurt. Accentul este pus pe Autoportretul cu pahar de șampanie. Din cauza pandemiei Corona, expoziția a fost prelungită până la 29 august 2021. Întrucât lucrările lui Beckmann nu vor mai fi supuse drepturilor de autor de la începutul anului 2021, muzeul pune la dispoziție operele din colecția sa pentru copiere gratuită; este permisă și utilizarea comercială. Utilizarea gratuită se aplică tuturor operelor din domeniul public ale muzeului, potrivit unui comunicat de presă din 20 august 2020.
Citește și, istorie – Operațiunea Leul de Mare
Schwabing Art Find
Gouache-ul lui Beckmann Löwenbändiger (Îmblânzitorul de lei) din 1930 a devenit cunoscut în cadrul Schwabing Art Find 2012. La sfârșitul verii anului 2011, Cornelius Gurlitt a scos-o la licitație la casa de licitații Lempertz din Köln, în calitate de moștenitor al tatălui său, negustorul de artă Hildebrand Gurlitt, și a vândut-o cu 871 200 de euro. Înainte de licitație, s-a stabilit că tabloul provine din averea comerciantului și colecționarului de artă evreu Alfred Flechtheim. Cornelius Gurlitt a ajuns anterior la o înțelegere cu moștenitorii lui Flechtheim pentru a evita cererile de restituire. Se presupune că a lăsat moștenitorilor jumătate din prețul de vânzare.
Citește și, biografii – Cesare Borgia
Monografii ale operelor complete
ordonate în funcție de anul publicării
Citește și, biografii – Albrecht Dürer
Monografii despre lucrări individuale, cicluri și grupuri de lucrări
Citește și, biografii – Paul Cézanne
Cataloage de expoziții
sursele
