Nan Goldin
gigatos | februarie 15, 2022
Rezumat
Nancy Goldin (născută la 12 septembrie 1953) este o fotografă americană. Lucrările sale explorează adesea corpurile LGBT, momentele de intimitate, criza HIV și epidemia de opioide. Cea mai notabilă lucrare a sa este The Ballad of Sexual Dependency (1986), care documentează subcultura gay post-Stonewall, precum și familia și prietenii lui Goldin. Ea locuiește și lucrează la New York, Berlin și Paris.
Goldin s-a născut la Washington, D.C., în 1953 și a crescut în Lexington, o suburbie a Bostonului, din părinți evrei din clasa de mijloc. Tatăl lui Goldin a lucrat în domeniul audiovizualului și a fost economist-șef al Comisiei Federale pentru Comunicații. Goldin a fost expusă de timpuriu la relațiile de familie tensionate, la sexualitate și la sinucidere, deoarece părinții ei se certau adesea în legătură cu sora mai mare a lui Goldin, Barbara, care în cele din urmă s-a sinucis când Goldin avea 11 ani:
Asta se întâmpla în 1965, când sinuciderea adolescenților era un subiect tabu. Eram foarte apropiată de sora mea și eram conștientă de unele dintre forțele care au determinat-o să aleagă sinuciderea. Am văzut rolul pe care sexualitatea ei și reprimarea acesteia l-au jucat în distrugerea ei. Din cauza vremurilor, începutul anilor șaizeci, femeile care erau furioase și sexuale erau înspăimântătoare, în afara limitelor comportamentului acceptabil, dincolo de control. La vârsta de optsprezece ani, ea a văzut că singura ei cale de a scăpa era să se întindă pe șinele trenului de navetiști de lângă Washington, D.C. A fost un act de voință imensă.
Goldin a început să fumeze marijuana și să se întâlnească cu un bărbat mai în vârstă, iar la vârsta de 13-14 ani a plecat de acasă și s-a înscris la Satya Community School din Lincoln. Un membru al personalului Satya (fiica psihologului existențialist Rollo May) i-a făcut cunoștință cu camera de filmat în 1968, când Goldin avea 15 ani. Încă luptându-se după moartea surorii sale, Goldin a folosit aparatul de fotografiat și fotografia pentru a-și prețui relațiile cu cei pe care îi fotografia. De asemenea, ea a considerat aparatul de fotografiat ca fiind un instrument politic util, pentru a informa publicul despre probleme importante reduse la tăcere în America. Printre influențele sale timpurii se numără primele filme ale lui Andy Warhol, Federico Fellini, Jack Smith, Vogue francez și italian, Guy Bourdin și Helmut Newton.
Prima expoziție personală a lui Goldin, care a avut loc la Boston în 1973, s-a bazat pe călătoriile sale fotografice printre comunitățile de homosexuali și transsexuali din oraș, în care fusese introdusă de prietenul său David Armstrong. În timp ce locuia în centrul orașului Boston la vârsta de 18 ani, Goldin „s-a încurcat cu travestiții”, locuind cu ei și fotografiindu-i. Printre lucrările sale din această perioadă se numără Ivy wearing a fall, Boston (1973). Spre deosebire de unii fotografi care erau interesați să le psihanalizeze sau să le expună pe regine, Goldin le-a admirat și respectat sexualitatea. Goldin a declarat: „Dorința mea a fost să le arăt ca un al treilea gen, ca o altă opțiune sexuală, o opțiune de gen. Și să le arăt cu mult respect și dragoste, să le glorific într-un fel, pentru că admir cu adevărat oamenii care se pot recrea și își pot manifesta fanteziile în mod public. Cred că este curajos”.
Goldin a recunoscut că a fost îndrăgostită romantic de o regină în această perioadă a vieții sale, în cadrul unui interviu cu Bomb: „Îmi amintesc că am răsfoit o carte de psihologie încercând să găsesc ceva despre asta când aveam 19 ani. Era un mic capitol despre asta într-o carte de psihologie anormală care o făcea să sune atât de … Nu știu la ce au atribuit-o, dar era atât de bizar. Și acolo mă aflam în acea perioadă a vieții mele. Am trăit cu ei; era toată atenția mea. Tot ceea ce făceam – asta eram tot timpul. Și așa am vrut să fiu”.
Goldin își descrie viața ca fiind complet imersată în cea a reginelor. Cu toate acestea, după ce a urmat cursurile Școlii de la Muzeul de Arte Frumoase din Boston, când profesorii i-au spus să se întoarcă și să fotografieze din nou reginele, Goldin a recunoscut că munca ei nu mai era aceeași ca atunci când trăise cu ele. Goldin a absolvit Școala de la Muzeul de Arte Frumoase în 1977
După absolvire, Goldin s-a mutat la New York. A început să documenteze scena muzicală post-punk new-wave, precum și subcultura gay vibrantă a orașului, post-Stonewall, de la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980. A fost atrasă în special de subcultura drogurilor tari din cartierul Bowery; aceste fotografii, realizate între 1979 și 1986, formează prezentarea sa de diapozitive „Balada dependenței sexuale” – un titlu preluat de la un cântec din Opera de trei parale a lui Bertolt Brecht. Publicate ulterior sub formă de carte cu ajutorul lui Marvin Heiferman, Mark Holborn și Suzanne Fletcher, aceste imagini cu o estetică instantanee înfățișează consumul de droguri, cupluri violente și agresive și momente autobiografice. În prefața cărții, ea o descrie ca pe un „jurnal pe care lasă oamenii să îl citească” al persoanelor pe care le numește „tribul” ei. O parte din Ballad a fost determinată de nevoia de a-și aminti de familia ei extinsă. Fotografia a fost o modalitate de a-și păstra prietenii, spera ea.
Fotografiile arată o tranziție prin călătoriile și viața lui Goldin. Cei mai mulți dintre subiecții Baladei sale au murit în anii 1990, pierduți fie din cauza supradozelor de droguri, fie din cauza SIDA; printre aceștia se numără prietenii apropiați și subiecții adesea fotografiați, Greer Lankton și Cookie Mueller. În 2003, The New York Times a remarcat impactul operei, explicând că Goldin a „forjat un gen, cu o fotografie la fel de influentă ca oricare alta din ultimii douăzeci de ani”. Pe lângă Ballad, ea și-a combinat fotografiile din Bowery în alte două serii: I”ll Be Your Mirror (de la un cântec al trupei The Velvet Underground) și All By Myself.
Lucrările lui Goldin sunt prezentate cel mai adesea sub forma unui slideshow și au fost prezentate la festivaluri de film; cea mai faimoasă este o prezentare de 45 de minute în care sunt expuse 800 de imagini. Principalele teme ale primelor sale fotografii sunt dragostea, genul, domesticitatea și sexualitatea. Ea a documentat cu afecțiune femei care se privesc în oglinzi, fete în băi și baruri, travestiți, acte sexuale și cultura obsesiei și a dependenței. Imaginile sunt privite ca un jurnal privat făcut public. În cartea Auto-Focus, fotografiile ei sunt descrise ca fiind o modalitate de „a afla poveștile și detaliile intime ale celor mai apropiați de ea”. Aceasta vorbește despre maniera și stilul ei fără compromisuri atunci când fotografiază acte precum consumul de droguri, sexul, violența, certurile și călătoriile. Se face referire la una dintre fotografiile notabile ale lui Goldin, „Nan One Month After Being Battered, 1984”, ca imagine iconică pe care o folosește pentru a-și revendica identitatea și viața.
Începând din 1995, lucrările lui Goldin au inclus o gamă largă de subiecte: proiecte de carte în colaborare cu fotograful japonez Nobuyoshi Araki; orizonturi ale orașului New York; peisaje stranii (și bebeluși, paternitate și viață de familie.
În 2000, mâna ei a fost rănită, iar în prezent are mai puțină capacitate de a o roti decât în trecut.
În 2006, expoziția sa, Chasing a Ghost, a fost deschisă la New York. Aceasta a fost prima instalație a artistei care a inclus imagini în mișcare, o partitură narativă și o voce din off, precum și prezentarea video și de diapozitive pe trei ecrane Sisters, Saints, & Sybils. Lucrarea se referea la sinuciderea surorii sale, Barbara, și la modul în care aceasta a făcut față prin producerea a numeroase imagini și narațiuni. Lucrările sale se transformă din ce în ce mai mult în filme cinematografice, exemplificând gravitația ei spre lucrul cu filme.
Goldin a realizat fotografii comerciale de modă – pentru colecția de primăvară a mărcii australiene Scanlan & Theodore.
După un timp, fotografiile sale au trecut de la portretizări ale abandonului periculos al tinerilor la scene de viață de părinte și de familie, în medii din ce în ce mai răspândite în întreaga lume. În prezent, Goldin locuiește și lucrează la New York, Paris, precum și la Londra.
În martie 2018, brandul de îmbrăcăminte Supreme a lansat o gamă colaborativă cu Goldin ca parte a colecției de primăvară.
În 2017, într-un discurs ținut în Brazilia, Goldin a dezvăluit că se recupera din dependența de opioide, mai exact de OxyContin, după ce i s-a prescris medicamentul pentru o încheietură dureroasă. Ea a căutat tratament pentru dependența ei și a luptat prin dezintoxicare. Acest lucru a dus la înființarea de către ea a unei campanii numite Prescription Addiction Intervention Now (P.A.I.N.), care urmărește activismul în social media îndreptat împotriva familiei Sackler pentru implicarea lor în Purdue Pharma, producătorii de OxyContin. Goldin a declarat că această campanie încearcă să pună în contrast contribuțiile filantropice ale familiei Sackler la galerii de artă, muzee și universități cu lipsa de responsabilitate asumată pentru criza opioidelor. Goldin a luat cunoștință de familia Sackler abia în 2017.
În 2018, a organizat un protest în Templul lui Dendur din aripa Sackler a Muzeului Metropolitan de Artă. Protestul a cerut ca muzeele și alte instituții culturale să nu accepte bani de la familia Sackler.
Tot în 2018, ea a fost unul dintre mai mulți artiști care au participat la o vânzare de 100 de dolari organizată de Magnum Photos și Aperture pentru a strânge fonduri pentru P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now), grupul de conștientizare a opioidelor al lui Goldin.
„Am înființat un grup numit P.A.I.N. pentru a aborda criza opioidelor. Suntem un grup de artiști, activiști și dependenți care cred în acțiunea directă. Vizăm familia Sackler, care a fabricat și a promovat OxyContin, prin muzeele și universitățile care le poartă numele. Vorbim în numele celor 250.000 de corpuri care nu mai pot.”
În februarie 2019, Goldin a organizat un protest la Muzeul Guggenheim din New York din cauza acceptării de către acesta a finanțării din partea familiei Sackler.
De asemenea, ea a declarat că se va retrage de la o expoziție retrospectivă a lucrărilor sale la National Portrait Gallery din Londra, dacă aceasta nu va refuza un cadou de 1 milion de lire sterline din partea familiei Sackler. Ulterior, galeria a declarat că nu va da curs donației.
La două zile după declarația National Portrait Gallery, grupul Tate al galeriilor de artă britanice (Tate Modern și Tate Britain din Londra, Tate St Ives și Tate Liverpool) a anunțat că nu va mai accepta niciun cadou oferit de membrii familiei Sackler, de la care primise 4 milioane de lire sterline. Tate Modern plănuia să expună copia sa a diapozitivului The Ballad of Sexual Dependency al lui Goldin, timp de un an, începând cu 15 aprilie 2019. Goldin nu discutase cu Tate despre această expoziție.
Goldin a identificat că Tate, care a primit bani de la Sackler, a plătit-o pentru unul dintre cele zece exemplare ale cărții The Ballad of Sexual Dependency în 2015, când era profund dependentă de OxyContin. Ea spune că a cheltuit o parte din bani pentru a cumpăra OxyContin de pe piața neagră, deoarece medicii nu îi mai prescriau medicamentul.
În iulie 2019, Goldin și alte persoane din grupul Prescription Addiction Intervention Now au organizat un protest în fântâna de la Louvre din Paris. Protestul a fost pentru a încerca să convingă muzeul să schimbe numele aripii sale Sackler, care este formată din 12 săli.
În noiembrie 2019, Goldin a făcut campanie la Victoria and Albert Museum, Londra.
Unii critici au acuzat-o pe Goldin că a făcut ca consumul de heroină să pară fascinant și că a fost pionierul unui stil grunge care a fost popularizat mai târziu de reviste de modă pentru tineri precum The Face și I-D. Cu toate acestea, într-un interviu acordat în 2002 publicației The Observer, Goldin însăși a calificat drept „condamnabilă și malefică” folosirea „heroinei chic” pentru a vinde haine și parfumuri. Goldin recunoaște că a avut o imagine romanțată a culturii drogurilor la o vârstă fragedă, dar în curând a văzut eroarea acestui ideal: „Aveam o noțiune total romantică despre a fi un drogat. Am vrut să fiu una”. Consumul de substanțe a lui Goldin a încetat după ce a devenit intrigată de ideea de memorie în munca sa: „Când oamenii vorbesc despre imediatețea din munca mea, despre asta este vorba: această nevoie de a ține minte și de a înregistra fiecare lucru”
Interesul lui Goldin pentru droguri a pornit de la un fel de rebeliune față de îndrumarea părinților, în paralel cu decizia ei de a fugi de acasă la o vârstă fragedă: „Am vrut să mă droghez de la o vârstă foarte fragedă. Am vrut să fiu o drogată. Asta mă intriga. O parte a fost Velvet Underground și Beats și toate chestiile astea. Dar, de fapt, am vrut să fiu cât mai diferită de mama mea și să mă definesc cât mai mult posibil de viața suburbană în care am fost crescută”.
Goldin refuză rolul de voyeur; ea este în schimb un insider queer care împărtășește aceleași experiențe ca și subiecții săi: „Eu nu mă bag, aceasta este petrecerea mea. Aceasta este familia mea, istoria mea”. Goldin insistă că subiecții ei au drept de veto în ceea ce expune. În Fantastic Tales, Liz Kotz critică afirmația lui Goldin potrivit căreia ea face parte din ceea ce fotografiază, în loc să își exploateze subiecții. Insistența lui Goldin asupra intimității dintre artist și subiect este o încercare de a relegitima codurile și convențiile documentarului social, probabil scăpându-le de legătura lor problematică cu istoria supravegherii și a coerciției sociale, spune Kotz. statutul de insider nu schimbă cu nimic modul în care fotografiile ei transformă publicul în voyeuri.
Citește și, biografii – Langston Hughes
Cenzura
O expoziție cu lucrări ale lui Goldin a fost cenzurată în Brazilia, cu două luni înainte de deschidere, din cauza caracterului sexual explicit al acestora. Motivul principal a fost faptul că unele dintre fotografii conțineau acte sexuale efectuate în apropierea copiilor. În Brazilia, există o lege care interzice imaginea minorilor asociată cu pornografia.Sponsorul expoziției, o companie de telefonie mobilă, a susținut că nu avea cunoștință de conținutul lucrărilor lui Goldin și că exista un conflict între acestea și proiectul său educațional. Curatorul Muzeului de Artă Modernă din Rio de Janeiro și-a schimbat programul pentru a găzdui, în februarie 2012, expoziția Goldin în Brazilia.
Citește și, istorie – Războiul de eliberare din Bangladesh
Diane Arbus
Atât Goldin, cât și Diane Arbus îi celebrează pe cei care trăiesc vieți marginale. Fotografiile din Variety sunt comparate cu lucrările din revistele lui Arbus; seria Variety prezintă „coliziunea bogată a muzicii, a vieții de club și a producției de artă din Lower East Side înainte și după perioada SIDA”. Ambii artiști cer reexaminarea intenționalității artiștilor.
Michelangelo Antonioni
Unul dintre motivele pentru care Goldin a început să fotografieze a fost filmul Blow Up (1966) al lui Michelangelo Antonioni. Sexualitatea și farmecul filmului au exercitat un „efect uriaș” asupra ei. Referindu-se la imaginile prezentate în Balada, „personajele bătute și înfrânte, cu miresmele lor zgomotoase și dezordonate, care populează aceste prime imagini, adesea fotografiate în interioare întunecate și umede, dărăpănate, se raportează din punct de vedere fizic și emoțional la tipurile de personaje alienate și marginale care l-au atras pe Antonioni”.
Citește și, istorie – Războiul de Optzeci de Ani
Larry Clark
Tinerii din filmul Tulsa (1971) al lui Larry Clark au prezentat un contrast izbitor cu orice stereotip sănătos și familiar al zonei centrale care a captivat imaginația colectivă americană. El și-a îndreptat camera de filmat spre el însuși și spre bordul său de amfetamină de joasă speță, care se droghează cu amfetamină. Goldin va adopta abordarea lui Clark în ceea ce privește crearea de imagini.
Goldin este bisexuală.
Citește și, istorie – Marele Război al Nordului
Cărți cu contribuții de Goldin
Fotografiile realizate de personajul Lucy Berliner, interpretat de actrița Ally Sheedy în filmul High Art din 1998, au fost bazate pe cele ale lui Goldin.
Fotografiile prezentate în filmul Working Girls (1986), realizate de personajul principal Molly, sunt cele ale lui Goldin.
În 1997, după retrospectiva de la jumătatea carierei sale de la Whitney Museum of American Art, a fost realizat un prim documentar despre Goldin, intitulat Nan Goldin: In My Life: ART
Citește și, biografii – Traian
Martori: Împotriva dispariției noastre
Curatoriată de Goldin la Artists Space, Witnesses: Against Our Vanishing (16 noiembrie 1989 – 6 ianuarie 1990) a invitat artiștii newyorkezi să reacționeze la infecția cu virusul HIV.
Eseul lui David Wojnarowicz „Post Cards from America: X-Rays from Hell” din catalogul expoziției a criticat legislația conservatoare care, în opinia lui Wojnarowicz, ar crește răspândirea HIV prin descurajarea educației sexuale sigure. În plus, Wojnarowicz vorbește despre eficiența de a face public ceea ce este privat prin intermediul modelului de dezvăluire, deoarece el și Goldin credeau că împuternicirea începe prin autodezvăluirea. Îmbrățișarea identităților personale devine apoi o declarație politică care întrerupe regulile de comportament opresive ale societății burgheze – deși Wojnarowicz recunoaște că outing-ul poate bloca un subiect într-o singură identitate înghețată. Expoziția lui Goldin, și în special eseul lui Wojnarowicz, a fost întâmpinată cu critici, ceea ce a dus la anularea sprijinului acordat publicației de către National Endowment of Arts.
Citește și, civilizatii – Austro-Ungaria
Din „Dorința: un jurnal gay
Cea de-a doua expoziție curatorială a lui Goldin, From Desire: A Queer Diary (29 martie – 19 aprilie 1991), a avut loc la Galeria de Artă Richard F. Brush de la Universitatea St. Lawrence, Canton, New York. Printre artiștii care au expus s-au numărat David Armstrong, Eve Ashcraft, Kathryn Clark, Joyce Culver, Zoe Leonard, Simon Leung, Robert Mapplethorpe, Robert Windrum și David Wojnarowicz.
Citește și, biografii – Henry Ford
Oaspeții lui Nan
Festivalul Rencontres d”Arles, Arles, Franța. Aceasta a inclus lucrările a treisprezece fotografi, printre care Antoine d”Agata, David Armstrong, JH Engström, Jim Goldberg, Leigh Ledare, Boris Mikhailov, Anders Petersen și Annelies Strba.
sursele
