Paul Cézanne
gigatos | februarie 3, 2022
Rezumat
Paul Cézanne († 22 octombrie 1906 ibid) a fost un pictor francez. Lucrările lui Cézanne sunt încadrate în diferite stiluri: În timp ce lucrările sale timpurii sunt încă caracterizate de romantism – cum ar fi picturile murale din casa de țară Jas de Bouffan – și realism, a ajuns la un nou limbaj pictural prin implicarea intensă în formele de expresie impresioniste, care au încercat să consolideze impresia picturală dizolvantă a operelor impresioniste. A renunțat la efectul iluzionist al distanței, a încălcat regulile stabilite de reprezentanții artei academice și a încercat să reînnoiască metodele tradiționale de creație bazate pe spațiul cromatic impresionist și pe principiile de modulare a culorilor.
Pictura sa a provocat neînțelegere și ridiculizare în rândul criticilor de artă contemporană. Până la sfârșitul anilor 1890, cei care au luat cunoștință de lucrările lui Cézanne și au fost printre primii cumpărători ai picturilor sale au fost mai ales alți artiști, precum Pissarro, Monet și Renoir, precum și colecționari de artă și galeristul Ambroise Vollard. Vollard a deschis prima expoziție personală în galeria sa din Paris în 1895, ceea ce a dus la un angajament mai larg față de opera artistului.
Dintre numeroșii artiști care s-au inspirat din opera lui Cézanne după moartea acestuia, Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque și André Derain sunt deosebit de demni de menționat. Orientarea contrastantă a operelor picturale ale artiștilor menționați mai sus dezvăluie complexitatea operei lui Cézanne. Din punct de vedere al istoriei artei, operele lui Cézanne fac din el unul dintre pionierii modernismului clasic.
Subiectele picturale ale lui Cézanne au fost adesea scăldători, peisajele din jurul munților Montagne Sainte-Victoire, naturi moarte și portrete ale modelului său, amanta și mai târziu soția sa, Hortense Fiquet.
Citește și, biografii – Lucian Freud
Copilărie și educație
Paul Cézanne s-a născut în Aix-en-Provence, la 28 rue de l”Opera, în Aix-en-Provence, din familia lui Louis-Auguste Cézanne, negustor de pălării și ulterior bancher, și a Annei-Elisabeth-Honorine Aubert. Părinții săi nu s-au căsătorit decât după nașterea lui Paul și a surorii sale Marie (* 1841), la 29 ianuarie 1844, iar sora sa mai mică, Rose, s-a născut în iunie 1854. Între 1844 și 1849 a urmat cursurile școlii primare, după care a urmat școala la École de Saint-Joseph. Printre colegii săi de clasă s-au numărat sculptorul Philippe Solari și Henri Gasquet, tatăl scriitorului Joachim Gasquet, care avea să publice cartea sa Cézanne în 1921.
Din 1852, Cézanne a urmat cursurile Colegiului Bourbon (în prezent Liceul Mignet), unde s-a împrietenit cu viitorul romancier Émile Zola și cu viitorul inginer Jean-Baptistin Baille. La colegiu erau cunoscuți sub numele de „porumbeii iubirii”. A fost probabil cea mai lipsită de griji din viața lui, când prietenii înotau și pescuiau pe malurile Arcului. Au dezbătut arta, au citit Homer și Virgiliu și au exersat scrierea propriilor poezii. Cézanne își scria adesea versurile în latină. Zola l-a îndemnat să ia poezia mai în serios, dar Cézanne o vedea doar ca pe o pasiune. La 12 noiembrie 1858, Cézanne a promovat examenul de Bacalaureat.
La cererea autoritarului său tată, care, în mod tradițional, vedea în fiul său moștenitorul băncii sale Cézanne & Cabassol, fondată în 1848, care îi adusese ascensiunea de la negustor la bancher de succes, Paul Cézanne s-a înscris în 1859 la Facultatea de Drept a Universității din Aix-en-Provence și a urmat cursurile pentru studiul jurisprudenței. A petrecut doi ani la acest studiu neiubit, dar l-a neglijat din ce în ce mai mult, preferând să se dedice exercițiilor de desen și scrierii de poezii. Din 1859, Cézanne a urmat cursuri serale la Școala Municipală Gratuită de Desen din oraș, care era găzduită de Muzeul de Artă din Aix, Muzeul Granet. Profesorul său a fost pictorul academic Joseph Gibert (1806-1884). În august 1859, a obținut acolo premiul al doilea la cursul pentru studii de figurație.
În același an, tatăl său a cumpărat domeniul Jas de Bouffan (Casa Vântului). Această reședință barocă parțial dărăpănată a fostului guvernator provincial a devenit ulterior casa și locul de muncă al pictorului pentru o lungă perioadă de timp. Clădirea și copacii bătrâni din parcul proprietății se numără printre motivele preferate ale artistului. În 1860, Cézanne a primit permisiunea de a picta pereții salonului; au fost create picturile murale de mare format ale celor patru anotimpuri: Primăvara, vara, toamna și iarna (care se află acum la Petit Palais din Paris), pe care Cézanne a semnat-o ironic cu Ingres, ale cărui lucrări nu le aprecia. Tabloul de iarnă este datat în plus cu 1811, o aluzie la tabloul lui Ingres Jupiter și Thetis, care a fost pictat în acea perioadă și care este expus la Muzeul Granet. Probabil că mai întâi au fost create picturile Vara și Iarna, în care este încă evidentă o anumită stângăcie în utilizarea tehnicii de pictură. Primăvara și toamna par să fie mai bine lucrate. Secvența de anotimpuri are în comun o aură romantică, care nu se mai regăsește în lucrările ulterioare ale lui Cézanne.
Citește și, biografii – Francisco de Goya
Studiu la Paris
Zola, care se mutase la Paris împreună cu mama sa în februarie 1858, l-a îndemnat pe Cézanne prin corespondență să renunțe la atitudinea sa ezitantă și să-l urmeze acolo. Cu condiția ca acesta să se apuce de studii, Louis-Auguste Cézanne a cedat în cele din urmă dorinței fiului său, care nu mai spera să găsească în Paul un succesor pentru afacerea bancară.
Cézanne s-a mutat la Paris în aprilie 1861. Marile speranțe pe care și le pusese la Paris nu s-au împlinit, deoarece a aplicat la École des Beaux-Arts, dar a fost respins acolo. A urmat cursurile gratuite ale Academiei Elvețiene, unde s-a putut dedica desenului de nuduri. Acolo i-a întâlnit pe Camille Pissarro, cu zece ani mai mare decât el, și pe Achille Emperaire din orașul său natal Aix. La Luvru a copiat adesea din operele vechilor maeștri, cum ar fi Michelangelo, Rubens și Titian. Dar orașul i-a rămas străin și în curând s-a gândit să se întoarcă la Aix-en-Provence.
Încrederea lui Zola în viitorul lui Cézanne a fost zdruncinată, și încă din iunie i-a scris prietenului lor din copilărie, Baille: „Paul este în continuare tipul excelent și ciudat pe care l-am cunoscut la școală. Pentru a dovedi că nu și-a pierdut nimic din originalitatea sa, trebuie doar să vă spun că, de îndată ce a ajuns aici, a vorbit despre întoarcere.” Cézanne a pictat un portret al lui Zola, pe care acesta din urmă i-l ceruse pentru a-și încuraja prietenul, dar Cézanne nu a fost mulțumit de rezultat și a distrus tabloul. În septembrie 1861, dezamăgit de refuzul de la École, Cézanne s-a întors la Aix-en-Provence și a lucrat din nou la banca tatălui său.
Dar deja la sfârșitul toamnei anului 1862 s-a mutat din nou la Paris. Tatăl său își asigura nivelul de subzistență cu un cec lunar de peste 150 de franci. École des Beaux-Arts, care era legată de tradiție, l-a respins din nou. Prin urmare, a urmat din nou cursurile Academiei Elvețiene, care promova realismul. În această perioadă a întâlnit mulți tineri artiști, după Pissarro și Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir și Alfred Sisley.
În contrast cu viața artistică oficială a Franței, Cézanne a fost influențat de Gustave Courbet și Eugène Delacroix, care se străduiau să reînnoiască arta și cereau reprezentarea realității fără ornamente. Adepții lui Courbet s-au autointitulat „realiști” și au urmat principiul său Il faut encanailler l”art („Trebuie să aruncăm arta în canal”), formulat încă din 1849, ceea ce înseamnă că arta trebuie coborâtă de la înălțimea sa ideală și transformată într-o chestiune de viață cotidiană. Ruptura definitivă cu pictura istorică a fost realizată de Édouard Manet, care nu era interesat de observația analitică, ci de reproducerea percepției sale subiective și de eliberarea obiectului pictural de încărcătura simbolică.
Excluderea operelor lui Manet, Pissarro și Monet de la Salonul oficial, Salonul de la Paris, în 1863, a provocat o asemenea indignare în rândul artiștilor încât Napoleon al III-lea a dispus înființarea unui „Salon des Refusés” (Salonul celor respinși) în paralel cu Salonul oficial. Tot acolo au fost expuse și lucrările lui Cézanne, care, ca și în anii următori, nu a fost admis la Salonul oficial, care continua să ceară stilul clasic de pictură, conform lui Ingres. Acest punct de vedere corespundea gustului publicului burghez, care a respins expoziția în „Salon des Refusés”.
În vara anului 1865, Cézanne s-a întors la Aix. A fost publicat primul roman al lui Zola, La Confession de Claude. Este dedicată prietenilor din copilărie Cézanne și Baille. În toamna anului 1866, Cézanne a executat o serie întreagă de tablouri în tehnica paletei, în special naturi moarte și portrete. A petrecut cea mai mare parte a anului 1867 la Paris și a doua jumătate a anului 1868 la Aix. La începutul anului 1869 s-a întors la Paris și a întâlnit-o la Academia Elvețiană pe Hortense Fiquet, asistenta legătorului Hortense Fiquet, cu unsprezece ani mai tânără decât el, care lucra ca model de pictor pentru a câștiga niște bani în plus.
Citește și, biografii – Rege al Ungariei
L”Estaque – Auvers-sur-Oise – Pontoise 1870-1874
Pe 31 mai 1870, Cézanne a fost cavaler de onoare la nunta lui Zola, la Paris. În timpul Războiului franco-prusac, Cézanne și Hortense Fiquet au locuit în satul de pescari L”Estaque de lângă Marsilia, pe care Cézanne îl va vizita și picta frecvent mai târziu, deoarece atmosfera mediteraneană a locului îl fascina. El evitase să fie chemat la serviciul militar. Deși a fost denunțat ca dezertor în ianuarie 1871, Cézanne a reușit să se ascundă. Nu se cunosc alte detalii, deoarece documentele din această perioadă lipsesc.
După suprimarea Comunei din Paris, cuplul s-a întors la Paris în mai 1871. Paul fils, fiul lui Paul Cézanne și al lui Hortense Fiquet, s-a născut la 4 ianuarie 1872. Cézanne și-a ascuns familia, care nu era în concordanță cu statutul său, de tatăl său, pentru a nu pierde alocațiile financiare pe care acesta i le acorda pentru a trăi ca artist.
În 1872, când prietenul lui Cézanne, pictorul infirm Achille Emperaire, a căutat adăpost la Paris cu familia sa, din cauza unei nevoi financiare, a părăsit curând din nou cartierul din Rue Jussieu: „A fost necesar, căci altfel nu aș fi scăpat de soarta celorlalți. L-am găsit abandonat aici de toată lumea. Nu se mai vorbește despre Zola, Solari și toți ceilalți. Este cel mai ciudat individ pe care îl poți imagina.”
De la sfârșitul anului 1872 până în 1874, Cézanne a locuit împreună cu soția și copilul său în Auvers-sur-Oise, unde l-a cunoscut pe medicul și iubitorul de artă Paul Gachet, care a devenit mai târziu medicul pictorului Vincent van Gogh. Gachet era, de asemenea, un pictor ambițios de timp liber și și-a pus atelierul la dispoziția lui Cézanne.
În 1872, Cézanne a acceptat invitația prietenului său Pissarro de a colabora la Pontoise, în valea Oise. Pissarro, ca artist sensibil, a devenit un mentor pentru timidul și irascibilul Cézanne; a reușit să-l convingă să renunțe la culorile închise de pe paleta sa de culori și i-a dat sfatul: „Pictează întotdeauna numai cu cele trei culori primare (roșu, galben, albastru) și cu variantele lor imediate”. În plus, spunea el, ar trebui să se abțină de la contururi liniare; forma lucrurilor apare prin gradația valorilor tonale ale culorilor. Cézanne a simțit că tehnica impresionistă îl aducea mai aproape de scopul său și a urmat sfatul prietenului său. Adesea pictau împreună în fața subiectului. Mai târziu, Pissarro a relatat: „Eram în permanență împreună, dar totuși fiecare dintre noi a păstrat ceea ce contează doar pentru el: propria sensibilitate.
Un exemplu clar poate fi văzut în două dintre picturile prezentate aici: În contrast cu culorile întunecate și contururile puternice ale zăpezii care se topește din L”Estaque, lucrarea de mai târziu, Vedere din Auvers, prezintă tehnica învățată de la Pissarro, combinată cu observația atentă a lui Cézanne asupra peisajului.
Citește și, istorie – Războiul celei de a Doua Coaliții
Primele expoziții de grup impresioniste din 1874
Tinerii pictori din Paris nu au văzut nicio promovare a operelor lor în cadrul Salonului de la Paris și, prin urmare, au preluat planul lui Claude Monet, conceput încă din 1867, de a organiza o expoziție proprie. Între 15 aprilie și 15 mai 1874, a avut loc prima expoziție de grup a Societății anonime a artiștilor, pictorilor, sculptorilor, sculptorilor și gravorilor, cunoscută mai târziu sub numele de Impresioniști. Acest nume provine de la titlul tabloului expus Impression soleil levant de Monet. În revista satirică Le Charivari, criticul Louis Leroy s-a referit la grup ca la „impresioniști” și a creat astfel termenul pentru această nouă mișcare artistică. Locul de desfășurare a expoziției a fost studioul fotografului Nadar de pe Boulevard des Capucines.
Pissarro a făcut presiuni pentru participarea lui Cézanne împotriva obiecțiilor unor membri care se temeau că picturile îndrăznețe ale lui Cézanne ar putea dăuna expoziției. Pe lângă Cézanne, au expus Renoir, Monet, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Edgar Degas și Pissarro, printre alții. Manet a refuzat să participe, pentru el Cézanne fiind „un zidar care pictează cu mistria”. Cézanne, în special, a provocat o mare agitație, indignare și ironii în rândul criticilor cu tablourile sale, cum ar fi Peisaj lângă Auvers și O Olympie modernă. În O Olympie modernă, creată ca o citare picturală a tabloului Olympia din 1863 al lui Manet, mult defăimat, Cézanne a căutat o reprezentare și mai drastică, arătând nu numai prostituata și servitorul, ci și pe pretendent, în a cărui înfățișare se presupunea că se află Cézanne personal.
Expoziția s-a dovedit a fi un eșec financiar; conturile finale au arătat un deficit de peste 180 de franci pentru fiecare dintre artiștii participanți. Lucrarea lui Cézanne, Casa spânzuratului, a fost unul dintre tablourile care a reușit să se vândă în ciuda defăimării. Colecționarul Contele Doria l-a cumpărat cu 300 de franci.
În 1875, Cézanne l-a întâlnit pe inspectorul vamal și colecționarul de artă Victor Chocquet, care, prin intermediul lui Renoir, i-a cumpărat trei dintre operele sale și a devenit cel mai fidel colecționar al său. Cézanne nu a participat la cea de-a doua expoziție a grupului, dar în 1877, la cea de-a treia expoziție, a prezentat nu mai puțin de 16 dintre lucrările sale, care au atras din nou critici considerabile. A fost ultima dată când a expus împreună cu impresioniștii. Un alt mecena a fost negustorul de vopsele Julien „Père” Tanguy, care i-a sprijinit pe tinerii pictori furnizându-le vopsea și pânze în schimbul picturilor.
În martie 1878, tatăl lui Cézanne a aflat de relația sa de mult timp ascunsă cu Hortense și cu fiul lor nelegitim, Paul, printr-o scrisoare neglijentă de la Victor Chocquet. Apoi a redus factura lunară la jumătate, iar pentru Cézanne a început o perioadă dificilă din punct de vedere financiar, în care a fost nevoit să-i ceară ajutorul lui Zola.
În 1881, Cézanne a lucrat la Pontoise cu Paul Gauguin și Pissarro; la sfârșitul anului, Cézanne s-a întors la Aix. Mai târziu, l-a acuzat pe Gauguin că i-a furat „mica sa sensibilitate” și că acesta din urmă, pe de altă parte, a pictat doar chinezării. Antoine Guillemet, un prieten al lui Cézanne, a devenit membru al juriului Salonului în 1882. Cum fiecare membru al juriului avea privilegiul de a expune un tablou al unuia dintre elevii săi, l-a dat drept elev pe Cézanne și a obținut prima sa participare la Salon. Lucrarea, care era un portret al tatălui său din anii 1960, a fost atârnată într-un loc slab luminat, într-o cameră retrasă din rândul de sus, și nu a primit nicio atenție.
Cézanne a lucrat cu Renoir în primăvara anului 1882 la Aix și – pentru prima dată – la L”Estaque, un mic sat de pescari de lângă Marsilia, pe care l-a vizitat și în 1883 și 1888. În timpul unuia dintre primele două sejururi a pictat Golful Marsilia, văzut din L”Estaque. În toamna anului 1885 și în lunile care au urmat, Cézanne a locuit la Gardanne, un orășel de pe un deal de lângă Aix-en-Provence, unde a realizat mai multe tablouri ale căror forme fațetate anticipau deja stilul de pictură al cubismului.
Citește și, biografii – John Cassavetes
Ruptură cu Zola, căsătorie 1886
Îndelungata relație de prietenie cu Émile Zola devenise mai distantă. Scriitorul urban și de succes își amenajase o luxoasă casă de vară la Médan, lângă Auvers, în 1878, unde Cézanne îl vizitase în repetate rânduri între 1879 și 1882, precum și în 1885; dar stilul de viață somptuos al prietenului său îi arătase acestuia, care ducea o viață modestă, propria nepotrivire și îl făcuse să se îndoiască de sine.
Zola, care îl considera deja un eșec pe prietenul său din copilărie, a publicat în martie 1886 romanul său cheie, L”Œuvre, din ciclul de romane Rougon-Macquart, al cărui protagonist, pictorul Claude Lantier, nu reușește să își atingă obiectivele și se sinucide. Pentru a accentua paralelele dintre ficțiune și biografie, Zola l-a plasat în opera sa pe scriitorul de succes Sandoz alături de pictorul Lantier. Monet și Edmond de Goncourt au văzut în personajul pictorului din roman mai degrabă personajul descris de Édouard Manet, dar Cézanne s-a văzut reflectat ca persoană în multe detalii. Acesta i-a mulțumit oficial artistului pentru că i-a trimis lucrarea care se presupune că se referă la el. Contactul dintre cei doi prieteni din copilărie s-a întrerupt apoi pentru totdeauna.
La 28 aprilie 1886, Paul Cézanne și Hortense Fiquet s-au căsătorit la Aix, în prezența părinților săi. Unirea cu Hortense nu a fost legalizată din dragoste, deoarece relația lor era ruptă de ceva timp. Cézanne avea o timiditate față de femei și o teamă panicată de a fi atins, o traumă care provenea din copilărie, când, potrivit propriei sale relatări, un coleg de clasă l-a lovit pe scări pe la spate. Căsătoria a fost mai degrabă menită să asigure drepturile lui Paul, fiul de paisprezece ani al lui Cézanne, pe care îl iubea foarte mult, ca fiu legitim.
În ciuda relației tensionate, Hortense a fost persoana pe care Cézanne a portretizat-o cel mai des. De la începutul anilor ”70 până la începutul anilor ”90, sunt cunoscute 26 de picturi ale Hortensiei. A îndurat ședințele obositoare fără mișcare și cu răbdare. Tabloul prezentat a fost pictat în jurul anului 1890 în apartamentul de pe Île Saint-Louis din Paris, Quai d”Anjou 15.
În octombrie 1886, după moartea tatălui său, Cézanne, mama și surorile sale au moștenit averea acestuia, care includea și proprietatea Jas de Bouffan, astfel încât situația financiară a lui Cézanne a devenit mult mai relaxată. „Tatăl meu a fost un om de geniu”, spunea el în retrospectivă, „mi-a lăsat un venit de 25.000 de franci”.
Citește și, biografii – Tahmasp I
Expoziție la Les Vingt 1890
Cézanne a trăit la Paris și, din ce în ce mai mult, la Aix, fără familia sa. Renoir l-a vizitat acolo în ianuarie 1888 și au lucrat împreună în atelierul Jas de Bouffan. În 1890, Cézanne s-a îmbolnăvit de diabet; boala l-a făcut și mai dificil în relațiile cu semenii săi.
În speranța că relația sa tulbure cu Hortense se va stabiliza, Cézanne a petrecut câteva luni în Elveția cu ea și cu fiul său Paul. Încercarea a eșuat, așa că el s-a întors în Provence, Hortense și Paul la Paris.
În același an, a expus trei dintre lucrările sale la grupul Les Vingt din Bruxelles. Société des Vingt, sau Les XX sau Les Vingt pe scurt, a fost o asociație de artiști belgieni sau cu sediul în Belgia, fondată în jurul anului 1883, printre care se numără Fernand Khnopff, Théo van Rysselberghe, James Ensor și fratele și sora Anna și Eugène Boch.
Citește și, biografii – René Magritte
Prima expoziție personală a lui Cézanne la Paris în 1895
În mai 1895, împreună cu Pissarro, a vizitat expoziția lui Monet de la Galeria Durand-Ruel. El a fost entuziasmat de expoziție, dar, în mod caracteristic, a numit anul 1868 ca fiind cea mai puternică perioadă a lui Monet, când acesta a fost și mai mult influențat de Courbet.Împreună cu colegul său de la Academia Elvețiană, Achille Emperaire, Cézanne a mers în zona din jurul satului Le Tholonet, unde a locuit în „Château Noir”, situat pe munții Sainte-Victoire. Adesea, el a ales ca subiect al picturilor sale în special munții. A închiriat o colibă în cariera Bibémus din apropiere; Bibémus a devenit un alt motiv pentru picturile sale.
Ambroise Vollard, un galerist aspirant, a deschis prima expoziție personală a lui Cézanne în noiembrie 1895. El a expus în galeria sa o selecție de 50 din cele 150 de lucrări pe care Cézanne i le trimisese în pachet. Vollard i-a întâlnit pe Degas și Renoir în 1894, cu ocazia expunerii unei colecții Manet în micul său magazin, iar aceștia au făcut schimb de lucrări de Manet cu cele ale lor. De asemenea, Vollard a stabilit relații cu Pierre Bonnard și Édouard Vuillard, iar atunci când cunoscutul comerciant de pictură Père Tanguy a murit în același an, Vollard a reușit să cumpere de pe moștenirea sa operele a trei artiști necunoscuți pe atunci, la un preț foarte rezonabil: Cézanne, Gauguin și van Gogh. Primul cumpărător al unui tablou de Cézanne a fost Monet, urmat de colegi precum Degas, Renoir, Pissarro și, mai târziu, de colecționari de artă. Prețurile pentru operele lui Cézanne au crescut de o sută de ori, iar Vollard a profitat ca întotdeauna de pe urma acțiunilor sale.
În 1897, un tablou de Cézanne a fost achiziționat pentru prima dată de un muzeu. Hugo von Tschudi a achiziționat tabloul peisagistic al lui Cézanne, Moara de la Couleuvre, lângă Pontoise, de la Galeria Durand-Ruel, pentru Galeria Națională din Berlin.
Mama lui Cézanne a murit la 25 octombrie 1897. În noiembrie 1899, la insistențele surorii sale, Cézanne a vândut proprietatea „Jas de Bouffan”, de-acum practic orfană, și s-a mutat într-un mic apartament de oraș pe Rue Boulegon nr. 23, în Aix-en-Provence; achiziția planificată a proprietății „Château Noir” nu s-a concretizat. A angajat o menajeră, dna Bremond, care să aibă grijă de el până la moartea sa.
Citește și, istorie – Imperiul Austriac
Omagiu lui Cézanne
Între timp, piața de artă a continuat să reacționeze pozitiv la operele lui Cézanne; în iunie 1899, Pissarro scria din Paris despre licitația colecției Chocquet de la moșia sa: „Printre acestea se numără treizeci și doi de Cézanne de prim rang . Cézannes va aduce prețuri foarte mari și sunt deja stabilite la patru-cinci mii de franci.” La această licitație, pentru prima dată, au fost obținute prețuri de piață pentru tablourile lui Cézanne, dar acestea au rămas „mult sub cele ale picturilor lui Manet, Monet sau Renoir”.
În 1901, Maurice Denis și-a expus la Paris și la Bruxelles tabloul de mari dimensiuni Hommage à Cézanne, pictat în 1900. Subiectul tabloului este galeria lui Ambroise Vollard, care prezintă un tablou – Natura moartă cu bol de fructe de Cézanne – care a fost deținut de Paul Gauguin. Scriitorul André Gide a achiziționat Hommage à Cézanne și l-a donat Muzeului din Luxemburg în 1928. În prezent este deținută de Musée d”Orsay, Paris. Despre persoanele portretizate: Odilon Redon se află în prim-plan, în stânga, ascultându-l pe Paul Sérusier, care se află în fața sa. De la stânga la dreapta, Edouard Vuillard, criticul André Mellerio cu pălărie de top, Vollard în spatele șevaletului, Maurice Denis, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Pierre Bonnard cu o pipă și, în extrema dreaptă, Marthe Denis, soția pictorului.
Citește și, biografii – Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord
Ultimii ani
În 1901, Cézanne a cumpărat un teren la nord de orașul Aix-en-Provence, unde, în 1902, și-a construit atelierul de pe Chemin des Lauves în funcție de nevoile sale. Pentru picturile de format mare, cum ar fi The Great Bathers (Marii scăldători), care au fost create în atelierul Les Lauves, a făcut să fie construit un gol lung și îngust în peretele exterior, prin care lumina naturală putea pătrunde. Zola a murit în acel an, ceea ce l-a lăsat pe Cézanne în doliu, în ciuda înstrăinării.
Sănătatea i s-a deteriorat odată cu vârsta; diabetul său a fost agravat de depresia vârstei a treia, care s-a manifestat printr-o neîncredere tot mai mare față de semenii săi, până la paranoia. Cu toate acestea, concetățenii săi din Aix și o parte a presei nu i-au făcut viața ușoară. În ciuda recunoașterii crescânde a artistului, au apărut texte de presă răutăcioase și a primit numeroase scrisori de amenințare. „Nu înțeleg lumea și lumea nu mă înțelege, de aceea m-am retras din lume”, așa se exprima bătrânul Cézanne în fața vizitiului său.
Când Cézanne și-a depus testamentul la notar, în septembrie 1902, și-a exclus soția Hortense de la moștenire și l-a declarat pe fiul său Paul drept unic moștenitor.
În 1903, a expus pentru prima dată la nou înființatul Salon d”Automne (Salonul de toamnă din Paris). Pictorul și teoreticianul de artă Émile Bernard l-a vizitat pentru prima dată în februarie 1904, pentru o lună, iar în iulie a publicat un articol despre pictor în revista L”Occident. În acel moment, Cézanne lucra la o natură moartă Vanitas cu trei cranii pe un covor oriental. Bernard a relatat că, în timpul șederii sale, acest tablou și-a schimbat culoarea și forma în fiecare zi, deși părea finalizat din prima zi. Mai târziu, el a considerat această lucrare drept moștenirea lui Cézanne, rezumând: „Cu adevărat, modul său de lucru a fost reflecția cu pensula în mână”. Depresia din ce în ce mai accentuată a lui Cézanne legată de bătrânețe a fost evidentă în naturile statice memento mori pe care le-a creat de mai multe ori, care au avut ecou în scrisorile sale din 1896 încoace, cu remarci precum „viața începe să fie de o monotonie mortală pentru mine”. Până la moartea lui Cézanne, Bernard a purtat o corespondență cu el; acesta a publicat pentru prima dată memoriile sale Souvenirs sur Paul Cézanne în Mercure de France în 1907, iar în 1912 au apărut în formă de carte.
Între 15 octombrie și 15 noiembrie 1904, o întreagă sală a Salon d”Automne a fost dedicată operelor lui Cézanne. În 1905, la Londra a avut loc o expoziție care i-a prezentat, de asemenea, lucrările; Galeria Vollard a expus lucrările sale în iunie, iar Salonul de Automne a prezentat din nou 10 picturi între 19 octombrie și 25 noiembrie.
Istoricul de artă și patronul Karl Ernst Osthaus, care a fondat Muzeul Folkwang în 1902, l-a vizitat pe Cézanne la 13 aprilie 1906, în speranța de a achiziționa un tablou al artistului. Soția sa, Gertrud, a realizat ceea ce a fost probabil ultima imagine fotografică a lui Cézanne. Osthaus și-a descris vizita în cartea sa Ein Besuch bei Cézanne (O vizită la Cézanne), publicată în același an.
În ciuda succeselor sale târzii, Cézanne nu a putut decât să se apropie de obiectivele sale. La 5 septembrie 1906 îi scria fiului său Paul: „În sfârșit, vreau să-ți spun că, în calitate de pictor, devin din ce în ce mai lucid în fața naturii, dar că la mine realizarea senzațiilor mele este întotdeauna foarte laborioasă. Nu pot atinge intensitatea care se dezvoltă în fața simțurilor mele, nu posed acea minunată bogăție de culoare care animă natura.”
Pe 15 octombrie, în timp ce picta în fața motivului, Cézanne a fost surprins de o furtună; și-a pierdut cunoștința, a fost luat de șoferii unui cărucior de rufe și adus acasă. Din cauza hipotermiei, a contractat o pneumonie severă. A doua zi, Cézanne s-a dus tot în grădină pentru a lucra la ultimul său tablou, Portretul grădinarului Vallier, și i-a scris o scrisoare indignată vânzătorului său de vopsele, în care se plângea de întârzierea în livrarea vopselei. Cu toate acestea, starea sa de sănătate s-a deteriorat vizibil. Soția sa Hortense și fiul său Paul au fost informați prin telegraf de către menajeră, dar au ajuns prea târziu. Cézanne a murit la Aix-en-Provence la 22 octombrie 1906.
Citește și, biografii – Amedeo Modigliani
Cronologie
Prima perioadă „întunecată” a lui Cézanne a fost influențată de operele romantismului francez și de realismul incipient; modelele sale au fost Eugène Delacroix și Gustave Courbet. Picturile sale se caracterizează printr-o aplicare groasă a vopselei, prin tonuri întunecate contrastante cu umbre pronunțate, prin folosirea negrului pur și a altor tonuri amestecate cu negru, maro, gri, precum și a albastru de Prusia; ocazional, câteva tușe albe sau tușe verzi și roșii sunt adăugate pentru a înveseli monotonia monocromă. Temele picturilor sale din această perioadă sunt portrete ale membrilor familiei sau cu un conținut demonic-erotic, care reflectă propriile sale experiențe traumatice. Exemple sunt Răpirea și Crima.
În cea de-a doua perioadă, cea impresionistă, a luat exemplul operelor lui Camille Pissarro și Édouard Manet, renunțând la stilul său de pictură întunecat și folosind acum o paletă de culori bazată exclusiv pe tonurile de bază, galben, roșu și albastru. În acest fel, s-a desprins de tehnica sa de aplicare a culorilor grele, adesea supraîncărcate, și a adoptat tehnica de pictură liberă a modelelor sale, constând în tușe de pensulă juxtapuse. Portretele și compozițiile figurative s-au retras în acești ani. Ulterior, Cézanne a creat picturi de peisaje în care profunzimea iluzorie a spațiului a fost din ce în ce mai clar eliminată. „Obiectele” au continuat să fie concepute ca volume și reduse la formele lor geometrice de bază. Această metodă de proiectare este transferată pe întreaga suprafață a imaginii. Gestul pictural tratează acum „distanța” în mod similar cu „obiectele” în sine, astfel încât se creează impresia unui efect de distanță. În acest fel, Cézanne a părăsit spațiul pictural tradițional pe de o parte, dar pe de altă parte a lucrat împotriva impresiei de dizolvare a operelor picturale impresioniste. Printre altele, a creat picturi cu motive din Jas de Bouffan și L”Estaque.
A urmat „Perioada de sinteză”, în care Cézanne s-a detașat complet de stilul impresionist de pictură. El a solidificat formele prin aplicarea diagonală bidimensională a vopselei, a abolit reprezentarea în perspectivă pentru a crea profunzime picturală și și-a concentrat atenția asupra echilibrului compoziției. În această perioadă a creat din ce în ce mai multe peisaje și picturi de figuri. Într-o scrisoare adresată prietenului său Joachim Gasquet, el scria: „Suprafețele colorate, întotdeauna suprafețele! Locul colorat în care freamătă sufletul planurilor, căldura prismatică, întâlnirea planurilor în lumina soarelui. Eu îmi proiectez suprafețele cu gradațiile de culoare de pe paletă, înțelegeți-mă! Suprafețele trebuie să apară clar. Evident, dar ele trebuie să fie distribuite corect, trebuie să se îmbine unele cu altele. Totul trebuie să joace împreună și, din nou, să formeze contraste. Doar volumele contează!”
Naturile moarte, pe care Cézanne le-a pictat începând cu sfârșitul anilor 1880, reprezintă un alt punct central al operei sale. El a renunțat la redarea liniară a motivelor în perspectivă și, în schimb, le-a reprezentat în dimensiuni care aveau sens pentru el din punct de vedere compozițional; de exemplu, o pară putea fi supradimensionată pentru a obține un echilibru pictural interior și o compoziție bogată în tensiune. Și-a construit aranjamentele în studio. Pe lângă fructe, sunt prezente ulcioare, oale și farfurii, ocazional un putto, adesea înconjurate de o față de masă albă, pufoasă, care conferă subiectului o amploare barocă. Nu obiectele sunt menite să atragă atenția, ci dispunerea formelor și culorilor pe suprafață. Cézanne a dezvoltat compoziția pornind de la pete individuale de culoare împrăștiate pe pânză, din care forma și volumul subiectului se construiesc treptat. Obținerea echilibrului acestor pete de culoare pe pânză necesită o metodă de lucru lentă, astfel încât Cézanne lucra adesea la un tablou pentru o perioadă lungă de timp.
După ce la început a portretizat doar membri ai familiei sau prieteni, Cézanne a reușit, datorită situației financiare mai bune, să angajeze un model profesionist, un tânăr italian pe nume Michelangelo di Rosa, pentru portretul Băiatul cu vesta roșie, realizat în 1888-1890, care este unul dintre cele mai cunoscute tablouri ale sale. El a fost înfățișat într-un total de patru tablouri și două acuarele.
Un alt tablou celebru din această perioadă este Der Raucher mit aufgestütztem Arm (Le fumeur accoudé) din 1890. Fritz Wichert a achiziționat tabloul de la Paul Cassirer la Berlin în 1912, împotriva opoziției hotărâte a comisiei municipale de achiziții din acea vreme, pentru „Franzosensaal” de la Kunsthalle Mannheim, pe care o crease el însuși. Cézanne a pictat cinci versiuni ale tabloului Jucătorii de cărți (Les Joueurs de cartes) între anii 1890 și 1895, în care aceeași persoană este înfățișată în diferite variante.
Pentru Jucătorii de cărți, a folosit ca modele țărani și muncitori zilieri care lucrau pe câmpurile din apropierea Jas de Bouffan. Acestea nu sunt picturi de gen, chiar dacă prezintă scene din viața cotidiană; motivul este construit după legi stricte de culoare și formă.
Întoarcerea spre figuri liber inventate în peisaj determină multe lucrări din opera târzie, așa-numita „perioadă lirică”, cum ar fi ciclul Băile; Cézanne a creat aproximativ 140 de tablouri și schițe pe tema scenelor de baie. Aici găsim reverența sa pentru pictura clasică, care caută să unească omul și natura în armonie în idilele arcadiene. În ultimii șapte ani, a creat trei versiuni de mare format ale tabloului The Great Bathers (Les Grandes Baigneuses), dintre care cea mai mare este lucrarea de 208 × 249 cm expusă la Philadelphia. Cézanne a fost preocupat de compoziție și de interacțiunea dintre forme și culori, dintre natură și figuri. Pentru picturile sale din această perioadă, a folosit schițe și fotografii ca modele, deoarece nu se simțea confortabil în prezența unor modele goale.
Zona din jurul Montagne Sainte-Victoire a fost unul dintre cele mai importante subiecte ale ultimilor săi ani. Dintr-un punct de observație situat deasupra atelierului său, numit mai târziu Terrain des Paintres, a pictat mai multe vederi ale muntelui. Observarea atentă a naturii a fost o condiție prealabilă pentru pictura lui Cézanne: „Pentru a picta un peisaj cum trebuie, trebuie să recunosc mai întâi și stratificarea geologică”. În total, a pictat peste 30 de tablouri în ulei și 45 de acuarele ale muntelui, fiind mereu preocupat să găsească „construcții și armonii paralele cu natura”.
Cézanne a fost preocupat în special de pictura în acuarelă în ultimele sale lucrări, deoarece îi devenise clar că aplicarea specifică a mijloacelor sale poate fi demonstrată în mod deosebit de evident pe acest suport. Acuarelele târzii au avut, de asemenea, un impact asupra picturilor sale în ulei, de exemplu în Studiu cu scăldătoare (1902-1906), în care o reprezentare plină de „spații goale” flancate de culoare pare a fi completă. Pictorul și criticul de artă Roger Fry a subliniat, de asemenea, în publicația sa fundamentală Cézanne Cézanne: A Study of His Development din 1927, că, după 1885, tehnica acuarelei a avut o influență puternică asupra picturii sale în ulei. Acuarelele au devenit cunoscute de un cerc mai larg de persoane interesate prin monografia Cézanne a lui Vollard din 1914 și prin portofoliul de zece facsimile după acuarele al lui Julius Meier-Graefe, editat în 1918. Studiile în creion, doar ușor colorate și găsite ocazional în albume de schițe, stau alături de lucrări pictate cu grijă. Multe acuarele sunt egale cu realizările pe pânză și formează un grup autonom de lucrări. Din punct de vedere al subiectului, predomină acuarelele cu peisaje, urmate de picturile de figuri și naturi statice, în timp ce portretele, spre deosebire de picturi și desene, sunt mai rare.
Citește și, biografii – Pierre Bonnard
Metoda
Pentru Cézanne, ca și pentru antici și pentru vechii maeștri, baza picturii este desenul, dar condiția prealabilă a oricărei lucrări este subordonarea față de obiect, sau față de ochi, sau față de privirea pură: „Întreaga voință a pictorului trebuie să fie tăcută. El ar trebui să lase toate vocile de prejudecată să tacă în el. Uită! Uită! Creați liniște! Fiți un ecou perfect. Peisajul se reflectă, se umanizează, se gândește în mine. Urc cu ea până la rădăcinile lumii. Noi germinăm. O emoție tandră pune stăpânire pe mine și din rădăcinile acestei emoții seva, culoarea, se ridică. M-am născut în lumea reală. Înțeleg! Pentru a picta asta trebuie să intre meșteșugul, dar un meșteșug umil care se supune și este gata să transmită inconștient.”
Ca metodist al culorii, Cézanne a lăsat în urmă, pe lângă picturile în ulei și acuarele, o operă vastă de peste 1200 de desene, care, ascunse în timpul vieții în dulapurile și dosarele atelierului, au început să intereseze colecționarii abia în anii 1930. Acestea constituie materialul de lucru pentru lucrările sale și prezintă schițe detaliate, note de observație și trasee ale etapelor, uneori greu de descifrat, pe care Cézanne le parcurgea în drumul spre realizarea tabloului. Legate de procesul de creație al lucrării respective, sarcina lor a fost de a asigura structura generală și desemnarea obiectelor din cadrul organismului pictural. Chiar și la bătrânețe, a realizat desene de portrete și figuri pe baza unor modele din sculpturi antice și picturi baroce de la Luvru, ceea ce i-a oferit claritate în ceea ce privește izolarea aparențelor plastice. Prin urmare, alb-negru al desenelor a constituit o premisă esențială pentru creațiile în culori ale lui Cézanne.
Paul Cézanne a fost primul artist care a început să descompună obiectele în forme geometrice simple. În scrisoarea frecvent citată din 15 aprilie 1904 adresată pictorului și teoreticianului Émile Bernard, care îl cunoscuse pe Cézanne în ultimii ani ai vieții sale, acesta scria: „Tratați natura după cilindri, sfere și conuri și aduceți totul în perspectiva corectă, astfel încât fiecare latură a unui obiect, a unei suprafețe, să ducă la un punct central În grupurile de lucrări Montagne Sainte-Victoire și Naturi moarte, Cézanne și-a realizat ideile sale de pictură. Astfel, în concepția sa de imagine, chiar și un munte este conceput ca o suprapunere de forme, spații și structuri care se ridică deasupra solului.
Émile Bernard a scris despre metoda neobișnuită de lucru a lui Cézanne: „El începea cu părțile de umbră și cu o pată, peste care punea o a doua, mai mare, apoi o a treia, până când toate aceste nuanțe, acoperindu-se reciproc, modelau obiectul cu coloritul lor. Atunci am înțeles că o lege a armoniei îi ghida munca și că aceste modulații aveau o direcție stabilită dinainte în mintea lui.” În această direcție prestabilită se află, pentru Cézanne, adevăratul secret al picturii, în legătura dintre armonie și iluzia de adâncime. La 13 aprilie 1906, în timpul vizitei lui Osthaus la Aix, în fața colecționarului Karl Ernst Osthaus, Cézanne a subliniat faptul că principalul lucru într-un tablou este întâlnirea distanțelor. Culoarea trebuia să exprime fiecare salt în adâncuri. Acest lucru arată îndemânarea pictorului.
Citește și, istorie – Premiul Nobel
Mergând la motiv, sentiment și realizare
Cézanne prefera să folosească acești termeni atunci când își descria procesul de pictură. În primul rând, este vorba de „motiv”, prin care a înțeles nu numai conceptul de reprezentare a tabloului, ci și motivația pentru munca sa neobosită de observare și pictură. Aller sur le motif, așa cum își numea el mersul la lucru, însemna așadar intrarea într-o relație cu un obiect exterior care îl mișca pe artist în interior și care trebuia transformat în pictură.
Senzația este un alt termen-cheie în vocabularul lui Cézanne. În primul rând, el se referea la percepția vizuală în sensul de „impresie”, adică un stimul senzorial optic care emană de la obiect. În același timp, ea cuprinde emoția ca reacție psihologică la ceea ce este perceput. Cézanne a plasat în mod explicit senzația, mai degrabă decât obiectul care urmează să fie reprezentat, în centrul eforturilor sale de pictură: „A picta după natură nu înseamnă a copia obiectul, ci a realiza senzațiile sale”. Mediul care a mediat între lucruri și senzații a fost culoarea, deși Cézanne a lăsat deschisă întrebarea în ce măsură aceasta provenea din lucruri sau era o abstracție a viziunii sale.
Cézanne folosea al treilea termen, realizare, pentru a descrie activitatea de pictură propriu-zisă, de al cărei eșec s-a temut până la capăt. Mai multe lucruri trebuiau să fie „realizate” în același timp: mai întâi motivul în diversitatea sa, apoi senzațiile pe care motivul le declanșa în el și, în cele din urmă, pictura însăși, a cărei realizare putea scoate la lumină celelalte „realizări”. „Pictura” însemna, prin urmare, să lase aceste mișcări opuse de preluare și de eliberare, de „impresie” și „expresie” să se contopească într-un singur gest. Realizarea în artă” a devenit un concept-cheie în gândirea și acțiunea lui Cézanne.
Citește și, istorie – Tratatul de la Amiens
Poussin după natură
„Imaginați-vă Poussin recuperat în întregime din natură”, îi spusese Cézanne lui Joachim Gasquet, „acesta este clasicismul la care aspir eu”. Istoricul de artă Ernst Gombrich interpretează acest citat cu ocazia centenarului morții lui Cézanne, în 2006: „Pentru el, sarcina sa era să picteze după natură, adică să se folosească de descoperirile impresioniștilor, dar în același timp să recupereze regularitatea și necesitatea interioară care au distins arta lui Poussin.”
Citește și, biografii – Ptolemeu I Soter
Dating
Indicațiile de timp, uneori îndelungate, pentru creație din cataloagele de opere nu indică întotdeauna faptul că datarea nu poate fi clarificată cu exactitate, deși Cézanne nu și-a datat aproape niciodată picturile, mai ales că a lucrat la unele tablouri luni, dacă nu chiar ani, până când era mulțumit de rezultat. Artistul însuși a considerat multe dintre picturile sale ca fiind neterminate, deoarece pictura era un proces neîncetat pentru el.
Catalogarea operelor lui Cézanne s-a dovedit a fi o sarcină dificilă. Lionello Venturi a publicat primul catalog în 1936. Lucrările lui Cézanne au fost catalogate cu numele său; de exemplu, ultimul tablou al grădinarului Vallier la care a lucrat Cézanne este etichetat „Venturi 718″. John Rewald a continuat munca lui Venturi după moartea acestuia. Rewald a format un grup de lucru în cadrul căruia s-a decis să se separe catalogul lucrărilor create de Venturi; Rewald a preluat cataloagele pentru picturile în ulei și acuarele, iar istoricul Adrien Chappuis s-a dedicat desenelor lui Cézanne. Catalogul său The Drawings of Paul Cézanne – A Catalogue Raisonné a fost publicat în 1973 de Thames and Hudson la Londra. Rewald”s Paul Cézanne – The Watercolours: A Catalog Raisonné a fost publicat de Thames and Hudson, Londra, cu 645 de ilustrații, în 1983.
Lipsa de datare a picturilor (Rewald a găsit doar una în total) și formulările imprecise ale motivului pictural, cum ar fi Paysage sau Quelques pommes, au provocat confuzie. În prima sa tratare a lui Venturi, Rewald a făcut o listă care includea toate lucrările a căror datare putea fi făcută fără o analiză stilistică, deoarece Rewald respingea o astfel de analiză ca fiind neștiințifică. Și-a continuat lista urmărind diversele locații ale lui Cézanne care puteau fi dovedite prin documente. O altă schemă a abordării sale a fost aceea de a se baza pe amintirile persoanelor portretizate, mai ales dacă acestea erau contemporani ai lui Cézanne. Pe baza propriilor interviuri, el a făcut atribuiri cronologice. Printre lucrările care au putut fi datate cu certitudine se numără tabloul lui Cézanne, Portretul criticului Gustave Geffroy, pe care persoana care a stat în fața lui Cézanne l-a confirmat ca fiind din 1895, și Lacul din Annecy, pe care artistul îl vizitase o singură dată, în 1896.
Rewald a decedat în 1994; nu a reușit să își finalizeze lucrarea. În cazul în care existau îndoieli, tendința lui Rewald era de a include mai degrabă decât de a exclude. Această metodă a fost adoptată de cei mai apropiați colaboratori ai săi, Walter Feilchenfeldt Jr., fiul comerciantului de artă Walter Feilchenfeldt, și Jayne Warman, care au completat catalogul și au adăugat introduceri. Catalogul a fost publicat în 1996 sub titlul The Paintings of Paul Cézanne: A Catalogue Raisonne – Recenzie. Acesta include cele 954 de lucrări pe care Rewald a dorit să le includă.
Citește și, biografii – Georges Seurat
Efectul în timpul vieții
În 1897, prima achiziție a unui tablou de Cézanne pentru un muzeu a fost făcută de Galeria Națională din Berlin, sub conducerea directorului său Hugo von Tschudi, care dorea să îi facă cunoscuți pe impresioniștii francezi în muzeele germane. A achiziționat tabloul peisagistic al lui Cézanne, Moara de la Couleuvre, lângă Pontoise, de la Galeria Durand-Ruel. În 1904 și 1906 au urmat alte două achiziții de naturi moarte ale lui Cézanne. Interesul lui Tschudi pentru mișcarea artistică franceză actuală poate fi urmărit până la pictorul Max Liebermann, care l-a însoțit pe Tschudi în prima sa călătorie oficială la Paris, în 1896, pentru a examina noua mișcare artistică franceză. Pe de altă parte, directorii muzeelor franceze au rămas reticenți, ceea ce a însemnat că, mai târziu, colecțiile lor au trebuit să fie completate prin donații și moșteniri pentru a-și reprezenta în mod adecvat compatriotul.
Prietenul din copilărie al lui Cézanne, scriitorul Émile Zola, a fost foarte devreme sceptic în privința calităților umane și artistice ale lui Cézanne, comentând încă din 1861 că „Paul poate avea geniul unui mare pictor, dar nu va avea niciodată geniul de a deveni unul. Cel mai mic obstacol îl aduce la disperare.” De fapt, îndoiala de sine și refuzul lui Cézanne de a face compromisuri artistice, precum și respingerea concesiilor sociale, au fost cele care i-au determinat pe contemporanii săi să îl considere un excentric.
Cu toate acestea, în cercul impresioniștilor, lucrarea lui Cézanne a primit o recunoaștere specială; astfel, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Claude Monet și Edgar Degas au vorbit cu entuziasm despre opera sa, iar Pissarro a comentat: „Cred că vor trece secole până când va fi contabilizată”.
Un portret al lui Cézanne a fost pictat de prietenul și mentorul său Pissarro în 1874, iar în 1901, co-fondatorul grupului de artiști Nabis, Maurice Denis, a creat Hommage à Cézanne, care prezintă tabloul lui Cézanne Natură moartă cu fructe pe șevalet în mijlocul unor prieteni artiști în Galeria Vollard. Hommage à Cézanne a aparținut inițial lui Paul Gauguin și a fost achiziționat ulterior de scriitorul francez și prietenul lui Denis, André Gide, care l-a avut în posesie până în 1928. Astăzi este expus la Muzeul d”Orsay.
Prima expoziție impresionistă comună de la Paris, în aprilie.
În 1883, scriitorul francez Joris-Karl Huysmans a răspuns printr-o scrisoare la reproșul lui Pissarro că Cézanne a fost menționat doar pe scurt în cartea lui Huysmans, L”Art moderne, sugerând că privirea lui Cézanne asupra motivelor a fost distorsionată de astigmatism: ” dar cu siguranță este vorba de un defect al ochilor, de care sunt sigur că și el este conștient”. Cinci ani mai târziu, în revista La Cravache, el a dat o apreciere mai pozitivă, descriind lucrările lui Cézanne ca fiind „ciudate, dar reale” și o „revelație”.
Negustorul de artă Ambroise Vollard a intrat pentru prima dată în contact cu operele lui Cézanne în 1892, prin intermediul negustorului de vopsele Tanguy, care le expusese în magazinul său din Rue Clauzel, în Montmartre, în schimbul unei livrări de ustensile de pictură. Vollard își amintește de lipsa de reacție: magazinul fusese vizitat foarte rar, „deoarece la acea vreme nu era încă la modă să cumperi „operele abominabile” la preț scump sau chiar ieftin”. Tanguy i-a dus chiar și pe potențialii cumpărători în atelierul pictorului, de la care avea cheia, unde tablourile mici și cele mari de 100 de franci puteau fi cumpărate la prețul fix de 40 de franci. Journal des Artistes a reflectat tonul general al vremii, întrebând cu îngrijorare dacă cititoarele sale sensibile nu vor fi lovite de greață la vederea „acestor abominații opresive, care depășesc măsura răului permis de lege”.
Criticul de artă Gustave Geffroy a fost unul dintre puținii critici care a judecat corect și fără rezerve opera lui Cézanne în timpul vieții acestuia. Încă din 25 martie 1894, el scria în Journal despre relația actuală a picturii lui Cézanne cu aspirațiile artiștilor mai tineri, despre faptul că Cézanne devenise un fel de precursor la care se refereau simboliștii și că exista o legătură directă între pictura lui Cézanne și cea a lui Gauguin, Bernard și chiar Vincent van Gogh. Un an mai târziu, după expoziția de succes de la Galeria Vollard din 1895, Geffroy a declarat din nou în Journal: „Este un mare fanatic al adevărului, înflăcărat și naiv, auster și nuanțat. Se va duce la Luvru.” Între aceste două cronici, portretul lui Geffroy pictat de Cézanne a fost realizat, dar Cézanne l-a lăsat neterminat pentru că nu era mulțumit de el.
Citește și, biografii – Salvador Dalí
Efectul postum
Două retrospective i-au adus un omagiu postum artistului în 1907. Între 17 și 29 iunie, Galeria Bernheim-Jeune din Paris a expus 79 de acuarele de Cézanne. Cel de-al V-lea Salon d”Automne i-a dedicat un omagiu între 5 octombrie și 15 noiembrie, expunând 49 de tablouri și șapte acuarele în două săli de la Grand Palais. Printre vizitatorii germani s-au numărat istoricul de artă Julius Meier-Graefe, care avea să scrie prima biografie a lui Cézanne în 1910, Harry Graf Kessler și Rainer Maria Rilke. Cele două expoziții au motivat mulți artiști, precum Georges Braque, André Derain, Wassily Kandinsky, Henri Matisse și Pablo Picasso, care au avut o viziune decisivă pentru arta secolului XX.
În 1910, unele dintre picturile lui Cézanne au fost prezentate în cadrul expoziției Manet și postimpresioniștii de la Londra (o alta a urmat în 1912). Expoziția a fost inițiată de pictorul și criticul de artă Roger Fry la Grafton Galleries, cu scopul de a prezenta iubitorilor de artă englezi operele lui Édouard Manet, Georges Seurat, Vincent van Gogh, Paul Gauguin și Cézanne. Prin acest nume, Fry a creat denumirea stilului de postimpresionism. Deși expoziția a primit recenzii negative din partea criticilor și a publicului, ea avea să devină semnificativă în istoria artei moderne. Fry a recunoscut valoarea extraordinară a drumului pe care artiști precum van Gogh și Cézanne l-au parcurs pentru a-și exprima sentimentele personale și viziunea asupra lumii prin intermediul picturilor lor, chiar dacă vizitatorii din acea vreme nu puteau încă înțelege acest lucru. Prima expoziție a operei lui Cézanne în Statele Unite a avut loc în 1910.
Receptarea operelor și a presupuselor intenții ale lui Cézanne ascunde multe neînțelegeri „productive” care au avut o influență considerabilă asupra cursului și dezvoltării ulterioare a artei moderne. Astfel, lista acelor artiști care s-au referit la el în mod mai mult sau mai puțin justificat și au convertit elemente individuale din bogăția abordărilor sale creative pentru propriile invenții picturale arată o istorie a artei aproape completă a secolului XX. Apollinaire nota deja în 1910 că „majoritatea noilor pictori se pretind succesorii acestui pictor serios, care era interesat doar de artă”.
Imediat după moartea lui Cézanne în 1906, stimulată de o expoziție cuprinzătoare a acuarelelor sale în primăvara anului 1907 la Galeria Bernheim-Jeune și de o retrospectivă în octombrie 1907 la Salonul de toamnă de la Paris, a început o discuție aprinsă despre opera sa. Dintre tinerii artiști francezi, Matisse și Derain au fost primii care au fost cuprinși de pasiunea pentru Cézanne, urmați de Picasso, Fernand Léger, Georges Braque, Marcel Duchamp și Piet Mondrian. Acest entuziasm a fost de durată; chiar și Matisse, în vârstă de 80 de ani, a declarat în 1949 că el datorează cel mai mult artei lui Cézanne. Mai mult, Braque a descris influența lui Cézanne asupra artei sale ca pe o „inițiere”, comentând în 1961: „Cézanne a fost primul care s-a îndepărtat de perspectiva mecanizată învățată”. Picasso a mărturisit: „a fost singurul maestru pentru mine…, a fost o figură paternă pentru noi: el a fost cel care ne-a adăpostit”.
Cu toate acestea, expertul în Cézanne, Götz Adriani, remarcă faptul că receptarea cubistă a lui Cézanne – în special cea a cubiștilor de la Salon Albert Gleizes și Jean Metzinger, care în tratatul lor din 1912, Du cubisme, l-au plasat pe Cézanne la începutul stilului lor de pictură – a fost, în general, destul de arbitrară. Astfel, ei au ignorat în mare măsură motivația derivată din observarea naturii. În acest context, el atrage atenția asupra interpretărilor formaliste eronate care se referă la scrierile publicate de Bernard în 1907. Aici se spune, printre altele, că „se tratează natura în funcție de cilindru, sferă și con”. Alte interpretări eronate de acest tip pot fi găsite în textul „Despre noile sisteme în artă” publicat de Malevici în 1919. În citatele sale, de exemplu, Cézanne nu a intenționat o reinterpretare a experienței naturii în sensul unei orientări spre elemente formale cubice; el a fost mai degrabă preocupat de corespondența dintre formele obiectelor și coloritul acestora sub diferitele aspecte din tablou.
Unul dintre multele exemple ale influențelor lui Cézanne asupra modernismului este pictura Mardi Gras, care îl înfățișează pe fiul Paul împreună cu prietenul său Louis Guillaume și care include un subiect din commedia dell”arte. Picasso a inspirat-o la o temă arlechin în perioada sa roz. Matisse, la rândul său, a preluat tema celui mai clasic tablou din seria Băile, Marile băi din Muzeul de Artă din Philadelphia, pentru tabloul său din 1909, Băile.
Artiștii amintiți sunt doar începutul unei serii de artiști inspirați. Pictorița Paula Modersohn-Becker, care a murit la o vârstă fragedă, văzuse deja tablourile lui Cézanne la Vollard în 1900, ceea ce a impresionat-o profund. Într-o scrisoare datată 21 octombrie 1907 din Worpswede către Clara Westhoff, cu puțin timp înainte de a muri, îi scria: „Mă gândesc și mă gândesc puternic în aceste zile la Cézanne și la faptul că este una dintre cele trei sau patru forțe ale picturii care a avut un efect asupra mea ca o furtună sau un mare eveniment”. În 1909, Paul Klee a notat în jurnalul său: „Cézanne este un profesor prin excelență pentru mine”, după ce a văzut mai mult de o duzină de tablouri de Cézanne la Secession din München. Grupul de artiști Der Blaue Reiter s-a referit la el în almanahul lor din 1912, în care Franz Marc vorbea despre afinitatea de spirit dintre El Greco și Cézanne, fiecare dintre operele cărora le înțelegea ca fiind poarta către o nouă epocă a picturii. Kandinsky, care văzuse picturile lui Cézanne la retrospectiva din 1907 de la Salonul de Automne, s-a referit din nou la Cézanne în eseul său din 1912 „Despre spiritualul în artă”, în a cărui operă a recunoscut o „puternică rezonanță a abstractului” și a găsit în el componenta spirituală a convingerilor sale. Max Beckmann, în eseul său din 1912, Gedanken über zeitgemäße und unzeitgemäße Kunst (Gânduri despre arta contemporană și intempestivă), l-a văzut pe Cézanne ca pe un geniu, la fel ca Franz Marc. El Lissitzky a subliniat importanța sa pentru avangarda rusă în jurul anului 1923, iar Lenin a sugerat în 1918 să se ridice monumente în cinstea eroilor revoluției mondiale; Courbet și Cézanne se aflau pe lista de onoare.
Alături de Matisse, Alberto Giacometti a fost cel mai apropiat de stilul reprezentativ al lui Cézanne. Aristide Maillol a lucrat la un monument în cinstea lui Cézanne în 1909, dar acesta a fost respins de consiliul municipal din Aix-en-Provence. Cézanne a fost, de asemenea, o autoritate importantă pentru artiștii din noua generație. Jasper Johns, de exemplu, l-a descris ca fiind cel mai important model alături de Duchamp și Leonardo da Vinci. La rândul său, A. R. Penck a subliniat realizările conceptuale ale lui Cézanne și a subliniat: „Ceea ce numim astăzi underground începe tot cu Cézanne. Afirmarea unui spațiu și a unui scop propriu împotriva tendinței dominante a timpului.” În 1989, danezul Per Kirkeby, referindu-se la operele lui Cézanne, a spus că acesta a fost cineva care „și-a dat viața artistică ca un angajament pentru ceva care face ca majoritatea lucrurilor cu care ne confruntăm de obicei să pară o dependență înfricoșătoare de originalitate și superficialitate”.
Artistul german Willi Baumeister, care inițial a creat lucrări figurative influențate de impresionism, și-a îndreptat interesul încă din jurul anului 1910 către cubism și Paul Cézanne, cu a cărui operă a rămas asociat pe tot parcursul vieții sale. În introducerea la un portofoliu de picturi despre Cézanne publicat în 1947, a declarat: „Există două unghiuri de inflexiune în istoria artei moderne. Un unghi de difracție este cel dintre Cimabue și Giotto. Al doilea unghi de difracție din istoria artei este cel al lui Cézanne. Acesta este începutul îndepărtării de „imaginea fidelă naturii” și al orientării către crearea independentă a formei și culorii. Dacă mărești anumite părți din tablourile lui Cézanne, observi o structură ritmică care poate fi numită cubistă și pe care cubismul a adoptat-o.”
„Când îmi amintesc cât de înstrăinat și de nesigur se vedeau primele lucruri”, îi scria Rainer Maria Rilke soției sale după ce a vizionat marea retrospectivă Cézanne la Salonul de Automne de la Paris în 1907, asupra căreia Paula Modersohn-Becker îi atrăsese atenția: „Nimic pentru mult timp și deodată ai ochii potriviți”. Prin această afirmație, Rilke a făcut clar marele său interes pentru pictură, din care spera să găsească soluții la problemele sale de scriitor: „Nu pictura este deloc ceea ce studiez . Am recunoscut această cotitură în acest tablou pentru că tocmai o realizasem eu însumi în munca mea.” În Cézanne a văzut cum poate fi depășită „pictura de atmosferă”. Acest lucru corespundea concepției sale despre poezie, care era deja realizată în Noile poeme. După această expoziție, a continuat Poemele noi, partea cealaltă, în care aplicarea principiului „spunerii faptice” devine clară în poemul Flamingo. Faptul că Rilke nu a fost singurul autor modernist pentru care chestiunea diferitelor forme și funcții ale imaginilor și imaginilor în literatură a căpătat o importanță centrală este evidentă, printre altele, și în impactul asupra literaturii din jurul anului 1900, de exemplu, în operele lui Hugo von Hofmannsthal cu „pătrunderea culorii în limbaj”.
În cartea sa Die Lehre der Sainte-Victoire (Doctrina Sainte-Victoire), publicată în 1980, Peter Handke rezumă: „Da, îi datorez pictorului Paul Cézanne faptul că am stat în culori în acel loc liber dintre Aix-en-Provence și satul Le Tholonet și chiar și drumul asfaltat mi-a apărut ca o substanță de culoare, așa că, probabil, le-am văzut de la început ca pe niște simple accesorii și nu am așteptat nimic decisiv de la ele pentru multă vreme”. În cartea sa, Handke reușește să aducă un autor mai aproape de artele vizuale prin referințele art-teoretice ale viziunii lui Cézanne asupra realității încorporate în text.
Filozoful francez Jean-François Lyotard afirmă în lucrarea sa „Mizeria filosofiei” că Cézanne are, ca să spunem așa, al șaselea simț: el simte realitatea în devenire înainte ca aceasta să fie finalizată în percepția normală. Pictorul atinge astfel sublimul atunci când vede peisajul montan copleșitor, care nu poate fi descris nici cu un limbaj normal, nici cu tehnica obișnuită de pictură. Lyotard sintetizează: „Se poate spune, de asemenea, că nefirescul picturilor în ulei și al acuarelelor dedicate munților și fructelor derivă atât dintr-un sentiment profund al dispariției aparențelor, cât și din dispariția lumii vizibile.”
Citește și, biografii – Mao Zedong
Filme despre Cézanne
Une visite au Louvre, 2004. Film și regie de Jean-Marie Straub și Danièle Huillet despre Cézanne, bazat pe conversațiile cu pictorul, publicate postum, transmise de admiratorul său Joachim Gasquet. Filmul descrie o plimbare a lui Cézanne în Luvru de-a lungul tablourilor colegilor săi artiști.
Cu ocazia împlinirii a 100 de ani de la moartea lui Cézanne, în 2006, au fost reeditate două documentare din 1995 și, respectiv, 2000 despre Paul Cézanne și motivul său La Montagne Sainte-Victoire. Triumful lui Cézanne a fost refăcut pentru anul aniversar 2006.
Violența motivului, 1995, un film de Alain Jaubert. Un munte din apropierea orașului său natal Aix-en-Provence devine motivul principal al lui Cézanne. El prezintă La Montagne Sainte-Victoire de peste 80 de ori, din diferite perspective, în diferite perioade ale anului. Motivul devine o obsesie, pe care Jaubert o descoperă în filmul său.
Cézanne – pictorul, 2000. Un film de Elisabeth Kapnist. Povestea unei pasiuni și a unei căutări artistice de o viață: pictorul Cézanne, copilăria sa, prietenia sa cu Zola și întâlnirea cu impresionismul sunt prezentate.
Triumful lui Cézanne, 2006, un film de Jacques Deschamps. Deschamps profită de împlinirea a 100 de ani de la moartea lui Cézanne, în octombrie 2006, pentru a urmări apariția unei legende. Cézanne s-a confruntat cu respingere și neînțelegere înainte de a i se permite să urce în Olimpul istoriei artei și al pieței internaționale de artă.
My Time with Cézanne, 2016. Un film realizat de Danièle Thompson despre prietenia lui Cézanne cu Émile Zola.
Citește și, biografii – Marcus Vipsanius Agrippa
Pe urmele lui Cézanne în Provence
Vizitatorii din Aix-en-Province pot descoperi motivele peisagistice ale lui Cézanne din centrul orașului de-a lungul a cinci trasee marcate. Acestea duc spre Le Tholonet, Jas de Bouffan, cariera Bibémus, malurile râului Arc și studioul Les Lauves.
Atelierul Les Lauves este deschis publicului din 1954. O fundație americană, inițiată de James Lord și John Rewald, a făcut posibil acest lucru cu fonduri furnizate de 114 donatori. Acesta a cumpărat-o de la fostul proprietar, Marcel Provence, și a transferat-o la Universitatea din Aix. În 1969, studioul a fost transferat în orașul Aix. Vizitatorii vor găsi mobilierul, șevaletul și paleta lui Cézanne, obiectele care apar în naturile sale statice și câteva desene și acuarele originale.
În timpul vieții sale, o mare parte a locuitorilor din Aix și-au bătut joc de concetățeanul lor Cézanne. În vremuri mai recente, au numit chiar și o universitate după artistul lor de renume mondial: în 1973, a fost fondată la Aix-en-Provence, Universitatea Paul Cézanne Aix-Marseille III, cu departamentele de drept și științe politice, administrație de afaceri și știință și tehnologie.
Ca urmare a respingerii operelor sale în trecut, Muzeul Granet din Aix a trebuit să se mulțumească cu un împrumut de tablouri de la Luvru pentru a-l prezenta vizitatorilor pe Cézanne, fiul orașului lor. În 1984, muzeul a primit opt tablouri și câteva acuarele, inclusiv un motiv din seria Băile și un portret al doamnei Cézanne. Datorită unei alte donații din anul 2000, nouă tablouri de Cézanne sunt acum expuse acolo.
Citește și, biografii – Theodor Mommsen
Operele lui Cézanne pe piața actuală de artă
Creșterea valorii picturilor lui Cézanne pe piața de artă este evidentă în urma unei licitații desfășurate la New York la 10 mai 1999: „Natură moartă cu cortină, ulcior și bol de fructe” a fost adjudecată cu 60,5 milioane de dolari americani. La vremea respectivă, aceasta a fost cea mai mare sumă plătită vreodată pentru un tablou de Cézanne. Casa de licitații Sotheby”s estimase valoarea tabloului la doar 25-35 de milioane de dolari.
O evoluție similară poate fi observată și în cazul licitației acuarelei sale Nature morte au melon vert, care a fost vândută la Sotheby”s în mai 2007 pentru un preț de 25,5 milioane de dolari. Natura moartă din ultima fază de creație a artistului, între 1902 și 1906, prezintă un pepene verde. Inițial, prețul de vânzare fusese estimat la 14-18 milioane de dolari.
În primăvara anului 2011, lucrarea sa The Card Players – una dintre cele cinci versiuni – ar fi fost vândută pentru 275 de milioane de dolari. Suma exactă și noul proprietar nu sunt încă cunoscute. Acesta ar fi fost cel mai mare preț atins vreodată de un tablou la acea vreme.
O acuarelă din seria „Jucător de cărți”, despre care se credea că a fost pierdută timp de aproape 60 de ani, a fost vândută la licitație la 1 mai 2012, la New York, unui licitator la fel de anonim, pentru 19 milioane de dolari.
Citește și, istorie – Războaiele Italiene
Literatura secundară
Anuare de lucrări:
Cézanne în romanul polițist:
Citește și, biografii – Praxiteles
Film
sursele
