Peter Doig
gigatos | februarie 15, 2022
Rezumat
Peter Doig (* 17 aprilie 1959, Edinburgh) este un pictor scoțian. Este considerat unul dintre cei mai autoritari și mai influenți artiști figurativi din zilele noastre, la nivel internațional.
Peter Doig s-a născut în 1959 în capitala Scoției, unde strămoșii săi au locuit dintotdeauna. La un an după naștere, părinții săi s-au mutat din Edinburgh în Trinidad, în Caraibe, unde Doig și-a petrecut primii ani din copilărie. A urmat o mutare în Canada în 1966 și o alta la Londra în 1979 – copilăria lui Doig a fost marcată de aceste mutări frecvente. Nu a locuit niciodată în aceeași casă mai mult de trei ani și a frecventat în total nouă școli diferite.
Când Doig s-a mutat la Londra, în 1979, a fost inițial interesat să studieze scenografia. Cu toate acestea, a decis să urmeze cursurile Școlii de Artă din Wimbledon și să se pregătească în domeniul picturii. Între 1980 și 1983 a studiat la St Martin”s School of Art până la obținerea diplomei de licență. Pictura figurativă a cunoscut o renaștere în anii 1980, după ce deceniul anterior fusese dedicat abstracției, lucrărilor video, performance-urilor și altor forme noi de artă. În ciuda revenirii picturii figurative, Doig nu a avut ocazia de a-și expune lucrările sale timpurii într-o galerie. Printre sursele sale de inspirație s-au numărat artiști din aproape toate perioadele istoriei artei occidentale: de la Goya, Courbet, Picasso și Max Beckman până la tinerii neoexpresioniști germani și italieni precum Georg Baselitz, Sigmar Polke sau Francesco Clemente. Acestea din urmă erau din ce în ce mai mult expuse în galeriile londoneze la acea vreme.
În 1986, Doig s-a mutat din nou la Montreal, revenind la Londra trei ani mai târziu. Cu șase ani mai devreme, după ce a absolvit St Martin”s, Doig a refuzat o bursă de masterat de un an la Chelsea School of Art din Londra. Cu toate acestea, în 1989, s-a înscris la școala de artă și a absolvit masteratul în 1990. În timpul studiilor sale, artistul a lucrat intermitent ca și cameraman la Opera Națională Engleză în 1989.
În 2000, lui Peter Doig i s-a oferit o rezidență în Trinidad. În 2002, s-a mutat înapoi pe insula din Caraibe pe care o cunoștea deja, împreună cu familia sa, soția și cei cinci copii. Și-a amenajat atelierul la Caribbean Contemporary Arts Centre, în apropiere de Port of Spain, unde a lucrat cu prietenul și colegul său artist Chris Ofili. De asemenea, s-a mutat într-o casă în munții din apropiere pentru a lucra în liniște.
Între timp, Doig a făcut parte din consiliul artistic al Tate Gallery din Londra între 1995 și 2000 și a fost profesor de pictură la Kunstakademie Düsseldorf între 2005 și 2017.
Lucrările lui Peter Doig sunt cunoscute pentru că îmbină o arhivă extinsă de imagini găsite și autofotografiate, tehnici, stări, titluri și teme din istoria muzicii și a artei. Ele nu servesc ca șabloane, ci ca declanșatori sau informatori recombinabili, utilizați și experimentați de artist ca diverse câmpuri de inspirație și tehnici de creare a imaginilor. Ca urmare, fotografia, filmul, muzica și pictura sunt întotdeauna prezente simultan în lucrările sale. Lucrările sale oscilează adesea între amintiri și dorințe personale. Criticii de artă au descris modul în care picturile lui Doig creează o lume imaginară și unică, plină de culoare, datorită diverselor referințe și amintiri. „Aceasta este o artă imaginativă de cea mai înaltă clasă”, a declarat criticul de artă american Jonathan Jones.
Pictura figurativă a lui Doig este astăzi una dintre cele mai influente formulări artistice ale generației sale. Atât activitatea sa expozițională intensă, cât și piața de artă și prețurile record obținute pentru lucrările sale reflectă succesul continuu al lui Doig. Diferitele puncte de plecare care stau la baza picturilor lui Doig se bazează pe experiențele și impresiile de zi cu zi ale artistului. Viața nomadă a lui Doig are o mare influență asupra picturii sale: „Nu am niciodată un plan despre cum ar trebui să fie pictura. Pictura este întotdeauna o călătorie”, spune artistul despre procesul său de lucru. Influența experiențelor sale poate fi văzută în mod clar în peisajele caraibiene și canadiene din picturile sale de mare format – exotismul lor, pe de o parte, pustietatea lor singuratică, pe de altă parte. Artistul își extrage motivele din aceste întâlniri personale în și cu peisajul. Cu toate acestea, el nu este interesat de „imagini de tip veduta”, chiar dacă anumite motive picturale se bazează pe repere existente, cum ar fi insula închisorii Trinidad din 100 Years Ago (Carrera). De asemenea, sunt evidente anumite referințe la pictura lui Edvard Munch, Paul Gauguin sau Pierre Bonnard.
Deși fotografiile sau posterele stau adesea la baza picturilor sale, acestea nu au un stil fotorealist. Rareori un film servește și ca punct de plecare. Filmul de groază Friday 13th (Vineri 13) al lui Sean Cunningham l-a impresionat atât de mult pe Doig, încât secvența de vis din finalul filmului – cu o canoe în care se află o femeie cu părul învolburat – a devenit de atunci un subiect central pentru pictor, inspirându-l să creeze numeroase tablouri independente. O canoe poate fi văzută și în tabloul său timpuriu White Canoe, pictat în 1991, care a ajuns la 7,7 milioane de lire sterline la licitația din 2007. Peter Doig a devenit astfel, în mod neașteptat, cel mai scump artist în viață de pe planetă, dar numai pentru câteva zile.
Doig folosește adesea combinații de culori și unghiuri de vedere neobișnuite pentru a obține un efect realist magic. Una dintre mărcile sale distinctive este, de asemenea, refuzul de a se subordona unui curent artistic dominant; picturile sale sunt estetice, dar, în același timp, pot fi văzute ca fiind critice din punct de vedere social. În tablouri, a căror liniște pare să se răstoarne în orice moment, memoria, imaginile biografice, populare și acțiunile povestite se coagulează în secvențe onirice.
Din aprilie 2003, Doig și prietenul său Che Lovelace organizează în studioul lor din Laventille un mic festival de film de avangardă contemporană. În fiecare săptămână, StudioFilmClub prezintă filme pe care le primesc de la prieteni sau pe care le aduc ei înșiși din călătoriile lor. Acest lucru are loc în cadrul privat al studioului, dar cu deschiderea unui eveniment de club, unde există loc pentru discuții, un bar sau, uneori, un concert ca început, pauză sau sfârșit al unei seri de film împărtășite. Programul lor cuprinde filme clasice, dar și filme independente, muzicale și de artiști, precum și producții actuale de la Hollywood. Pentru aceste evenimente, artistul pictează afișe care sunt atârnate ca anunțuri în incinta centrului cultural. „Aceste tablouri sunt indicatoare și instrumente de informare, dar și lucrări tipice ale lui Peter Doig, în care calitatea cinematografică atât de caracteristică operei sale, în special calitatea de a evoca imaginația privitorului, este dublată și accentuată de trimiterea la un film concret”, după cum parafrazează introducerea la expoziția StudioFilmClub 2005 de la Kunsthalle Zurich. Aceste postere spontane par să îi fie smulse din mâini de către proprietarii de galerii din Europa, pentru a ajunge la prețuri de top la licitație.
Peter Doig este considerat unul dintre cei mai bine plătiți artiști în viață din zilele noastre. Lucrările sale au atins până în prezent prețuri de până la 26 de milioane de dolari americani. În 2007, revista de artă Monopol l-a numit al optulea cel mai important artist în viață din lume.
În 2016, el s-a aflat într-un proces descris ca fiind „bizar”, deoarece a negat paternitatea unui tablou care i-a fost atribuit și, prin urmare, a fost dat în judecată de un comerciant de artă și de un fost gardian de închisoare pentru daune în valoare de 7,9 milioane de dolari americani. Fostul gardian a susținut că Doig, care era necunoscut la acea vreme, i-a vândut tabloul în 1976, în Thunder Bay, unde fusese încarcerat la acea vreme. Proprietarul dorea să revândă cu un profit mare presupusul tablou al pictorului devenit celebru, care este comercializat ca fiind „noul Bacon sau Freud”. Pictura acrilică este semnată „Peter Doig 76” și înfățișează un peisaj deșertic. Doig a reușit să demonstreze în timpul procesului că nu a executat niciodată o pedeapsă cu închisoarea în Thunder Bay și că nu a pictat niciunul dintre cele peste 500 de tablouri ale sale cu vopsea acrilică. Judecătorul însărcinat cu judecata a decis, după șapte zile de proces, la 23 august 2016, la Chicago: „Peter Doig nu putea fi autorul acestei opere”. Asemănările dintre tablou și picturile lui Doig au fost „pură coincidență”. Pictorul tabloului a fost, de fapt, pictorul amator canadian Peter Doige, care a murit între timp. Sora lui Doige a confirmat calitatea de autor în timpul procesului.
Pictura lui Peter Doig este reprezentată într-o serie de colecții muzeale internaționale, cu tablouri precum The House that Jacques Built (și Ski Jacket (1994), la Tate Modern din Londra. De asemenea, este reprezentat la British Museum din Londra, la Walker Art Gallery din Liverpool, la Southampton City Art Gallery, la Musée National d”Art Moderne din Paris, la Bonnefantenmuseum din Maastricht, ca parte a colecției Goetz din München, la Kunsthalle din Nürnberg, în colecția Fundației Beyeler din Basel, la Museo Cantonale d”Arte din Lugano, printre altele, în Muzeul de Artă Modernă – Colecția Berardo din Sintra, în Galeria Națională a Canadei, în Institutul de Artă din Chicago, în Muzeul de Artă Modernă din New York, în Muzeul Metropolitan de Artă din New York, precum și în Muzeul Whitney de Artă Americană din New York, în Galeria Națională de Artă din Washington, în Muzeul Hirshhorn din Washington sau în Muzeul de Artă din Philadelphia și în Muzeul de Artă din Dallas.
sursele
