Piero della Francesca
gigatos | aprilie 13, 2022
Rezumat
Piero di Benedetto de” Franceschi, cunoscut sub numele de Piero della Francesca (Borgo del Santo Sepolcro, în valea superioară a Tibrului, cca. 1415-Borgo del Santo Sepolcro, 12 octombrie 1492) a fost un pictor italian din Quattrocento (secolul al XV-lea). Astăzi este apreciat mai ales ca pictor specializat în fresce, dar în vremea sa era cunoscut și ca geometru și matematician, un maestru al perspectivei și al geometriei euclidiene, subiecte pe care s-a concentrat începând cu 1470. Pictura sa a fost caracterizată de stilul său senin și de utilizarea formelor geometrice, în special în ceea ce privește perspectiva și lumina. Este una dintre cele mai importante și esențiale figuri ale Renașterii, deși nu a lucrat niciodată pentru familia Medici și a petrecut puțin timp în Florența.
Reconstituirea biografică a vieții lui Piero este o întreprindere dificilă, la care s-au dedicat generații de cercetători, bazându-se pe cele mai vagi indicii, în lipsa generală de documente oficiale fiabile care au ajuns până la noi. Opera sa a ajuns până la noi doar în mod fragmentar, cu numeroase pierderi extrem de importante, printre care frescele executate pentru Palatul Apostolic, înlocuite în secolul al XVI-lea de frescele lui Rafael.
Citește și, evenimente-importante – Revoluția Cubaneză
Primii ani
Piero s-a născut într-un an nespecificat, între 1406 și 1420, în Sansepolcro, pe care Vasari îl numește „Borgo San Sepolcro”, o regiune din Toscana. Acest teritoriu de graniță și-a schimbat suveranitatea de mai multe ori la mijlocul secolului al XV-lea: la început a fost deținut de Rimini, apoi de Republica Florența, apoi de papalitate. Data nașterii este necunoscută, deoarece un incendiu în arhivele comunale din Sansepolcro a distrus registrele de naștere din registrul de stare civilă. Primul document care îl menționează pe Piero ca martor este un testament datat 8 octombrie 1436, din care se poate deduce că artistul trebuia să aibă cel puțin vârsta de douăzeci de ani prevăzută pentru un document oficial. Potrivit lui Giorgio Vasari în Viețile celor mai buni arhitecți, pictori și sculptori italieni, de la Cimabue până în zilele noastre, Piero, care a murit în 1492, avea 86 de ani în momentul morții sale, ceea ce ar plasa data nașterii sale în 1406, dar acest lucru este considerat eronat, deoarece părinții săi s-au căsătorit în 1413.
Piero della Francesca provenea dintr-o familie de negustori, motiv pentru care cunoștea matematica, calculul, algebra, geometria și știa să numere cu abacul. Tatăl său era Benedetto de” Franceschi, un negustor de țesături foarte bogat, iar mama sa era Romana di Perino da Monterchi, o nobilă dintr-o familie umbriană. Alte figuri celebre din istoria Italiei au aparținut acestei familii aristocratice: Francesco Franceschi (Angiolo Franceschi) și scriitoarea Caterina Franceschi Ferrucci (1803 – 1887), fiica lui Antonio Franceschi, medic și politician, și a contesei Maria Spada di Cesi.
Nu se știe de ce, cu puțin timp înainte de moartea sa, era deja numit „della Francesca” în loc de „di Benedetto” sau „de” Franceschi”, dar nu se poate accepta ipoteza lui Vasari potrivit căreia ar fi luat numele de familie al mamei sale deoarece soțul ei a murit când era însărcinată și ea a fost cea care l-a crescut. Piero a fost primul născut al cuplului, care a mai avut ulterior alți patru frați (doi au murit la o vârstă fragedă) și o soră.
A fost un artist itinerant, care a lucrat în diverse locații din centrul și nordul Italiei, într-o atitudine comparabilă cu cea a altor contemporani precum Leon Battista Alberti.
Probabil că a primit o educație inițială în cadrul afacerii de familie și apoi s-a format ca pictor, deși nu se știe cu siguranță cum, deși probabil că a fost chiar în Sansepulcro, un oraș aflat la granița culturală dintre influențele florentine, sieneze și umbre. Este posibil să fi învățat arta sa de la unul dintre diferiții artiști sienezi care au lucrat în Sansepulcro în timpul tinereții sale. S-a sugerat, de asemenea, că s-ar fi format în Umbria, unde și-a dezvoltat gustul pentru pictura peisagistică și pentru utilizarea culorilor delicate. Primul artist cu care a colaborat a fost Antonio d”Anghiari, partenerul tatălui său în fabricarea de bannere, activ și rezident în Sansepulcro, după cum atestă un document de plată către Piero, la 27 mai 1430, pentru pictarea de bannere și steaguri cu însemnele comunei și ale guvernului papal, plasate deasupra unei porți din ziduri. A colaborat cu Antonio d”Anghiari între 1432 și 1436. În 1438 este din nou atestat documentar la Sansepolcro, unde este menționat printre ceilalți asistenți ai lui Antonio d”Anghiari, căruia i s-a încredințat inițial comanda pentru tabloul de altar al bisericii San Francesco (executat ulterior de Sassetta). Este dificil de spus dacă Piero s-a format cu Antonio ca maestru, deoarece nu se cunosc lucrări ale acestuia din urmă.
Citește și, biografii – Ghenadie al II-lea al Constantinopolului
Cu Domenico Veneciano
În 1439 este atestat documentar pentru prima dată la Florența, unde este posibil să fi primit adevărata sa pregătire; este posibil să fi fost acolo încă din jurul anului 1435. În acest moment, Masaccio era deja mort de un deceniu. A fost ucenicul lui Domenico Veneziano și este menționat la 7 septembrie 1439 printre asistenții acestuia la un ciclu de fresce dedicate Vieții Fecioarei din corul din San Gili (în prezent Santa Maria la Nuova), astăzi pierdut. L-a întâlnit pe Fra Angelico, datorită căruia a avut acces la opera regretatului Masaccio, dar și la alți maeștri ai vremii, cum ar fi Brunelleschi. Piero a fost influențat de măiestria lui Domenico Veneziano în arta perspectivei, de pictura luminoasă și de paleta foarte clară și somptuoasă, dar și de stilul modern și viguros al lui Masaccio, care a conturat unele dintre caracteristicile fundamentale ale operei sale ulterioare. Piero era familiarizat cu diversele soluții pe care prerenascentismul florentin le-a dat problemelor de reprezentare a corpului uman și cu modul de reflectare a spațiului tridimensional pe o suprafață bidimensională. Pe de o parte, liniarismul și lirismul lui Fra Angelico, Benozzo Gozzoli și Filippo Lippi încă prevalau, iar pe de altă parte, realismul geometric al lui Paolo Uccello. Piero a învățat cum să obțină o lumină atmosferică prin adăugarea unei proporții mari de ulei în amestecurile de culori.
Probabil că a colaborat deja cu Domenico la Perugia în 1437-1438 și, potrivit lui Vasari, cei doi au lucrat împreună și la Loreto la biserica Santa Maria, care a fost lăsată neterminată și finalizată de Luca Signorelli.
Prima lucrare care a supraviețuit este Fecioara cu Pruncul, aflată în prezent în colecția Contini Bonacossi din Florența, atribuită lui Piero pentru prima dată în 1942 de Roberto Longhi, datând din 1435-1440, când Piero lucra încă în calitate de colaborator al lui Domenico Veneziano. O vază este pictată pe spatele panoului ca un exercițiu de perspectivă.
În 1442, Piero s-a întors la Sansepolcro, unde a fost numit unul dintre „consiglieri popolari” din consiliul comunal. La 11 ianuarie 1445 a fost însărcinat de către Confreria locală a Milostivirii să realizeze un tablou pentru altarul bisericii lor: contractul prevedea finalizarea lucrării în trei ani și autograful său complet, deși lucrarea a întârziat în următorii cincisprezece ani, iar o parte din ea se datorează colaboratorilor din atelierul său. Încă din 1462, confreria din Sansepolcro a efectuat o plată către Marco di Benedetto de” Franceschi, fratele lui Piero și reprezentantul acestuia în absența sa, în contul acestui tablou. Cea mai cunoscută parte a acestui altar este panoul central, probabil ultimul pictat, care o reprezintă pe Fecioara Milostivă. Confreria a cerut ca fundalul altarului să fie aurit, o caracteristică arhaică și neobișnuită pentru Piero.
Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, Botezul lui Hristos, care era inițial panoul central al unui triptic de mari dimensiuni, ar putea data din această perioadă timpurie. Datarea sa este controversată, în măsura în care unii consideră că este prima lucrare a lui Piero. Anumite elemente iconografice, cum ar fi prezența demnitarilor bizantini în fundal, sugerează că lucrarea este datată în jurul anului 1439, anul Conciliului de la Basel-Ferrara-Florența, în care bisericile din Vest și Est au fost reunite efemer. Alții datează lucrarea mai târziu, în jurul anului 1460.
Citește și, biografii – Camille Pissarro
Călătorie
În scurt timp, a fost solicitat de diverși prinți. În anii 1440 a fost prezent la diferite curți italiene: Urbino, Ferrara și probabil Bologna, executând fresce care acum sunt complet pierdute. În Ferrara, a lucrat între 1447 și 1448 pentru Lionello d”Este, marchiz de Ferrara. În 1449 a executat mai multe fresce în castelul familiei Este și în biserica San Andrés din Ferrara, de asemenea pierdute în prezent. Este posibil ca aici să fi avut primul contact cu pictura flamandă, întâlnindu-l direct pe Rogier van der Weyden în timpul presupusei călătorii a acestuia din urmă la Roma sau prin intermediul operelor pe care acesta le-a lăsat la curte. Această influență flamandă este deosebit de evidentă în utilizarea timpurie a picturii în ulei. Piero l-a influențat pe pictorul Ferrarese de mai târziu, Cosme Tura.
Ziua de 18 martie 1450 este atestată documentar la Ancona, după cum atestă testamentul (recuperat recent de Matteo Mazzalupi) al văduvei contelui Giovanni di messer Francesco Ferretti. În document, notarul specifică faptul că martorii sunt toți „cetățeni și locuitori din Ancona”, astfel încât Piero a fost probabil un oaspete pentru o perioadă de timp al importantei familii Anconetan și este posibil să fi pictat pentru ei panoul cu Sfântul Ieronim penitentul, datat 1450. Din aceeași perioadă datează Sfântul Ieronim și donatorul Girolamo Amadi, foarte asemănător. Ambii manifestă un interes pentru peisaj și pentru reprezentarea adecvată a detaliilor, pentru variațiile de materiale și pentru „luciu” (adică reflexia luminii), care poate fi explicat doar printr-o cunoaștere directă a picturii flamande. Vasari amintește, de asemenea, de o pictură a Logodnei Fecioarei de pe altarul Sfântului Iosif din catedrală, care a dispărut în 1821.
În 1451 a plecat la Rimini, unde a fost chemat de Sigismund Pandolfo Malatesta. Apoi a executat, pentru faimosul templu Malatesta, celebra frescă votivă monumentală a lui Pandolfo Malatesta la picioarele sfântului său protector, datată 1451, în care scena este încadrată într-un trompe l”oeil. De asemenea, a pictat un portret al condottiero. Aici l-a întâlnit probabil pe un alt matematician și arhitect renascentist celebru, Leon Battista Alberti.
În 1452, Piero della Francesca a fost chemat să îl înlocuiască pe Bicci di Lorenzo în ceea ce avea să fie cunoscută ca fiind capodopera sa și una dintre cele mai importante lucrări ale Renașterii: frescele din bazilica San Francesco din Arezzo, dedicată Legendei Sfintei Cruci. Familia Bacci, cea mai bogată din Arezzo, a fost cea care a decis să decoreze corul sau capela principală a bisericii dedicate Sfântului Francisc. În 1447 l-au angajat pe Bicci di Lorenzo, de tradiție gotică târzie, dar acesta a reușit să termine doar fresca bolții înainte de a muri. Piero della Francesca a fost apoi angajat să o finalizeze, și se crede că a fost terminată între 1452 și 1466, deși s-a considerat că este posibil să fi fost terminată înainte de 1459. Este foarte posibil ca el să fi lucrat în două etape, prima între 1452 și 1458, iar cea de-a doua la întoarcerea de la Roma. La sfârșitul anului 1466, Confreria Aretheniană a Bunei Vestiri a comandat un stindard cu Buna Vestire, invocând succesul frescelor din San Francisco ca motiv al comenzii, astfel că până la acea dată ciclul trebuia să fie terminat. În această lucrare putem aprecia caracteristicile care fac din Piero un precursor al Renașterii înalte, cum ar fi compoziția clară care folosește cu măiestrie perspectiva geometrică, tratamentul bogat și inovator al luminii (împrumutat de la Domenico Veneziano) și cromatica admirabilă, delicată și clară.
Citește și, biografii – Henry Moore
Lucrări mature
Lucrarea de la Arezzo a fost executată în același timp cu alte lucrări și cu șederea sa în alte locuri. În 1453 s-a întors la Sansepolcro, unde, în anul următor, a semnat un contract pentru un tablou de altar pentru altarul principal al bisericii augustiniene, cunoscut sub numele de Altarul sau Polipticul Sfântului Augustin. A lucrat la acest proiect începând din 1454 și nu a fost finalizat până în 1469, după cum o dovedește plata făcută, probabil ultima, la 14 noiembrie a acelui an. Aceste panouri dezvăluie încă o dată interesul său profund pentru studiul teoretic al perspectivei și abordarea sa contemplativă. Lucrarea este extrem de inovatoare, lipsită de un fundal auriu, înlocuit de un cer deschis între balustri clasicisti, iar figurile sfinților de o liniaritate și monumentalitate accentuată. Astăzi au mai rămas doar patru panouri.
De asemenea, a fost la Roma în cel puțin două ocazii. Prima dată a fost chemat de papa Nicolae al V-lea (d. 1455), când a executat fresce în Bazilica Santa Maria Maggiore, din care au rămas doar urme, și anume un Sfântul Luca pictat probabil de atelierul său, în timp ce din lucrările în întregime autografe nu a supraviețuit nimic. A doua oară a fost când a fost convocat de Papa Pius al II-lea, care tocmai fusese ales. Înainte de a părăsi Sansepolcro, l-a desemnat pe fratele său Marco ca reprezentant al său, anticipând o absență îndelungată. Pius al II-lea l-a însărcinat să picteze camera sa din Palatul Apostolic; această lucrare a fost distrusă în secolul al XVI-lea pentru a face loc primei camere a lui Rafael de la Vatican. Trezoreria papală a emis un document datat 12 aprilie 1459 pentru plata a 140 de florini pentru „anumite picturi” din „camera Sanctității Sale Domnul nostru”.
Alte lucrări de maturitate sunt Fecioara în timpul nașterii (1455-1465) și Învierea lui Hristos (1450-1463). Fecioara care naște a fost executată în doar șapte zile pentru capela vechii biserici Santa Maria di Nomentana din cimitirul din Monterchi, un sat de lângă Sansepolcro, de unde era originară mama sa. Modelul iconografic, Fecioara cu pruncii, nu era foarte răspândit. A folosit materiale de înaltă calitate, cum ar fi o cantitate considerabilă de albastru marin obținut din lapislazuli de import. Această lucrare dezvăluie obsesia lui Piero pentru simetrie, care l-a determinat să plaseze doi îngeri identici, unul de fiecare parte a Fecioarei, folosind același carton. Învierea lui Hristos, pe de altă parte, se remarcă prin utilizarea unor perspective diferite. A fost pictată în Arezzo, în apropierea orașului său natal, în timp ce lucra la frescele Legendei Sfintei Cruci.
Mama lui Piero a murit la 6 noiembrie 1459, iar tatăl său la 20 februarie 1464. În 1460 se afla la Sansepolcro, unde a semnat și datat fresca Sfântului Ludovic din Toulouse. Trebuie amintit că în 1462 a fost plătit pentru Polipticul Milostivirii. În 1466, Piero a pictat fresca unei Magdalene în catedrala din Arezzo și a fost însărcinat să picteze stindardul pentru Confreria Bunei Vestiri, pe care l-a livrat la Arezzo în 1468.
În 1467, la Perugia, a executat un tablou de altar cunoscut sub numele de Polipticul Sfântului Anton pentru surorile terțiare de la Mănăstirea Sfântului Anton din Perugia. I s-a comandat o lucrare de inspirație gotică târzie, dar cea mai remarcabilă trăsătură a părții superioare este Buna Vestire din fronton, care are un stil clar renascentist, demonstrând măiestria sa în materie de perspectivă.
În 1468 este atestat documentar la Bastia Umbra, unde se refugiase pentru a scăpa de ciumă. Acolo a mai executat cel puțin un gonfalon pictat pierdut.
Citește și, istorie – Compania Britanică a Indiilor de Est
Urbino
În 1469, după ce a terminat frescele din Arezzo și altarul din San Agostino, Piero se afla la Urbino, în serviciul lui Federico da Montefeltro. Perioadele șederii sale la Urbino nu sunt clare, dar pare sigur că a fost acolo între 1469 și 1472, deși unii autori îi amână plecarea până în 1480. Aceasta a fost o perioadă în care a produs picturi de o calitate remarcabilă. Piero este considerat una dintre cele mai importante figuri și promotori ai Renașterii în Urbino, iar stilul său din acest oraș a atins un echilibru de neegalat între utilizarea unor reguli geometrice riguroase și un aer monumental și senin. La curtea din Urbino a dobândit o cunoaștere mai aprofundată a picturii flamande, atât prin intermediul colecției ducelui, cât și prin prezența lui Justus de Gand, care între 1471 și 1472 s-a stabilit în Italia, mai întâi la Roma și apoi, la invitația lui Federico de Montefeltro, la curtea din Urbino, unde a rămas până în octombrie 1475. Acesta nu a fost singurul artist important pe care l-a întâlnit la Urbino, unde a intrat în contact și cu Melozzo da Forlì și Luca Pacioli.
Aici a pictat faimosul portret dublu al lui Federico da Montefeltro și al soției sale Battista Sforza (cca. 1465-1472), care se află în prezent în Galeria Uffizi din Florența, intitulat Triumful castității. Influența picturii flamande este evidentă în tratarea peisajului și în meticulozitatea și dragostea pentru detalii.
În 1469, Piero este menționat la Urbino, unde Confreria Corpus Christi l-a însărcinat să picteze un stindard de procesiune. Cu această ocazie, maestrului i s-a cerut, de asemenea, să picteze Reperul Corpus Domini, comandat deja lui Fra Carnevale, apoi lui Paolo Uccello (1467), care a pictat doar predela, și în cele din urmă finalizat de Justus din Gand în 1473-1474. În 1470, Federico da Montefeltro este menționat în Sansepolcro, probabil în compania lui Piero.
Flagelația (cca. 1470, deși alții o datează în 1452), una dintre cele mai cunoscute picturi ale sale, datează din această perioadă din Urbino. Pare să fi fost o creație personală care nu a depins de nicio comandă și arată că Piero era conștient de inovațiile arhitecturale ale vremii; semnificația sa exactă este controversată (a se vedea Interpretări iconice ale acestui tablou).
În Madona din Senigallia, tot din această perioadă, contactul său cu arta flamandă este evident. Tot din această perioadă datează și Conversația Sacra, cunoscută astăzi sub numele de Pala de Brera, deoarece se află în Pinacoteca di Brera (Milano) și este cunoscută și sub numele de Madona Ducelui de Urbino. A fost comandat pentru biserica San Donato degli Osservanti din Urbino și este posibil să fi fost finalizat în jurul anului 1474. În această lucrare maiestuoasă, el plasează figurile într-un cadru arhitectural armonios și policrom, care amintește de creațiile lui Leon Battista Alberti, în special de biserica San Andrea din Mantova. Ea adoptă o formă relativ nouă în iconografia creștină, cea a „conversației sacre”. Este foarte probabil ca pictorul curții, Pedro Berruguete, căruia Roberto Longhi îi atribuie mâinile lui Federico, să fi fost implicat și el în crearea acestui tablou.
Se crede că Nașterea (1470-1485), aflată în prezent la Londra, a fost pictată la Urbino. Este una dintre ultimele lucrări ale lui Piero, care orbecăia deja, și se crede că a fost lăsată neterminată din acest motiv, deși starea sa se poate datora și restaurărilor din secolele anterioare. Acesta a fost comandat de nepotul său cu ocazia căsătoriei sale. Unii critici au emis ipoteza că chipul Fecioarei a fost realizat de o altă mână „flamandă”. Fecioara și Pruncul cu patru îngeri de la Institutul de Artă Clark din Williamstown, Massachusetts, este, de asemenea, atribuită acestei perioade.
Citește și, biografii – Sonja Henie
Anii recenți
În 1473 este înregistrată o plată, probabil tot pentru Polipticul Sfântului Augustin. În 1474 a primit ultima plată pentru o pictură pierdută pentru capela Fecioarei din abația din Sansepolcro. De la 1 iulie 1477 până în 1480 a locuit, cu unele întreruperi, la Sansepolcro, unde a fost membru obișnuit al consiliului comunal. În 1478 a pictat o frescă pierdută pentru Capela Milostivirii din Sansepolcro. Între 1480 și 1482 a fost responsabil de Confreria Sfântului Bartolomeu din orașul său natal.
Piero della Francesca este atestat documentar la Rimini la 22 aprilie 1482, unde a închiriat „o vilă cu fântână”. Aici s-a dedicat scrierii Libellus de quinque corporibus regularibus, terminat în 1485 și dedicat lui Guidobaldo da Montefeltro. La 5 iulie 1487 și-a făcut testamentul, declarându-se „sănătos în spirit, minte și trup”. În ultimii ani de viață, pictori precum Perugino și Luca Signorelli au fost vizitatori frecvenți în atelierul său.
Deși astăzi lucrările sale matematice sunt puțin mai mult decât complet ignorate, Piero a fost, în timpul vieții sale, un matematician renumit. Potrivit lui Giorgio Vasari, „…artiștii i-au acordat titlul de cel mai bun geometru al timpului său, pentru că perspectivele sale au cu siguranță o modernitate, un design mai bun și o grație mai mare decât oricare altul.” Vasari mai afirmă că în ultimii ani a fost afectat de o boală gravă a ochilor care l-a împiedicat să lucreze. Prin urmare, a renunțat la pictură și s-a dedicat exclusiv lucrărilor teoretice, pe care le scria în dictare.
A murit la Sansepolcro la 12 octombrie 1492, în aceeași zi în care Cristofor Columb a pus piciorul pentru prima dată în America. A fost înmormântat în abația din Sansepolcro, astăzi Duomo.
Sunt cunoscute trei texte foarte importante scrise de Piero, printre cele mai științifice din secolul al XV-lea: De prospectiva pingendi („Despre perspectiva pentru pictură”), Libellus de quinque corporibus regularibus („Mica carte a celor cinci solide regulate”) și un manual de calcul intitulat Trattato dell”abaco („Tratat despre abac”).
Subiectele abordate în aceste scrieri includ aritmetică, algebră, geometrie și lucrări inovatoare atât în geometria solidă, cât și în perspectivă. Contactul său cu Alberti este evident în aceste scrieri. În aceste trei lucrări matematice există o sinteză între geometria euclidiană, aparținând școlii savanților, și matematica cu abacul, rezervată tehnicienilor.
Prima lucrare a fost Libellus de quinque corporibus regularibus, un tratat dedicat geometriei, care a preluat teme antice din tradiția platoniciană și pitagoreică, studiate întotdeauna cu intenția de a fi folosite ca elemente de design. Se inspiră din lecțiile euclidiene pentru ordinea logică a expresiilor, pentru referințele și utilizarea coordonată și complexă a teoremelor, apropiindu-se totodată de cerințele tehnicienilor pentru previzibilitatea figurilor tratate, solide și poliedrice, pentru absența demonstrațiilor clasice și pentru utilizarea regulilor aritmetice și algebrice aplicate calculelor. În text, în special, sunt desenate pentru prima dată poliedrele regulate și semi-regulare, studiindu-se relațiile care există între cele cinci regulate.
În cel de-al doilea tratat, De prospectiva pingendi, a continuat pe aceeași linie de studiu, dar cu inovații notabile, până la punctul în care Piero poate fi definit ca unul dintre părinții desenului tehnic modern; de fapt, el a preferat axonometria perspectivei, considerând-o mai congruentă cu un model geometric. Printre problemele pe care le-a rezolvat, se remarcă calculul volumului bolții și proiectarea arhitecturală a construcțiilor cu cupolă.
Trattato d”abaco, despre matematica aplicată (calcul), a fost scris probabil încă din 1450, cu treizeci de ani înainte de Libellus. Titlul este din timpuri moderne, pentru că originalului îi lipsește. Partea geometrică și algebrică este foarte amplă în raport cu obiceiurile timpului său, precum și partea experimentală în care autorul a explorat elemente neconvenționale.
O mare parte din lucrările lui Piero au fost incluse ulterior în lucrări ale altora, în special ale lui Luca Pacioli, un franciscan care a fost discipol al lui Piero și pe care Vasari îl acuză direct că l-a copiat și plagiat pe maestrul său. Lucrările lui Piero privind geometria solidă apar în lucrarea lui Pacioli De divina proportione (Proporția divină), o lucrare ilustrată de Leonardo da Vinci.
Criticii sunt împărțiți în ceea ce privește colaborarea cu diverși artiști în atelierul său (pe de altă parte, singurul elev atestat documentar este Galeotto da Perugia). Printre colaboratorii săi se numără Giovanni da Piemonte, cu care a lucrat la frescele din San Francesco; panoul de lângă biserica Santa Maria delle Grazie din Città di Castello este opera acestui artist, în care influența lui Piero della Francesca este fără îndoială prezentă.
În timpul vieții sale a fost foarte faimos, iar impactul său a fost resimțit în generațiile următoare, deși nu de pictorii care au lucrat direct cu el. A lăsat mai mulți discipoli și adepți, printre care Luca Pacioli, Melozzo da Forli și Luca Signorelli.
Piero della Francesca a fost un pictor care a aparținut celei de-a doua generații de pictori renascentiști, intermediar între Fra Angelico și Botticelli. A preluat descoperirile școlii de pictori din Renașterea florentină timpurie, cum ar fi Paolo Uccello, Masaccio și Domenico Veneziano. Nu a călătorit în Flandra, dar a văzut pictura flamandă, astfel încât a realizat un fel de simbioză între Renașterea italiană și pictura flamandă.
Ca și ceilalți mari maeștri ai timpului său, a fost un artist creativ. A lucrat cu tehnici noi, cum ar fi utilizarea pânzei și a picturii în ulei. De asemenea, a abordat teme noi, nu doar omniprezenta pictură religioasă, ci și portretul și reprezentarea naturii. El are un stil pictural foarte special și, prin urmare, este ușor de identificat. Opera sa reunește perspectiva geometrică a lui Brunellesch, plasticitatea lui Masaccio, lumina care luminează umbrele și îmbibă culorile lui Fra Angelico și Domenico Veneziano, precum și descrierea precisă și atentă a realității a flamanzilor. Alte caracteristici fundamentale ale expresiei sale poetice sunt simplificarea geometrică atât a compoziției, cât și a volumelor, imobilitatea ceremonială a gesturilor, atenția acordată adevărului uman.
Lucrările sale sunt echilibrate în mod admirabil între artă, geometrie și un sistem complex de lectură pe mai multe niveluri, în care se întâlnesc probleme teologice, filosofice și de actualitate complexe. A reușit să armonizeze, atât în viața, cât și în operele sale, valorile intelectuale și spirituale ale timpului său, condensând influențe multiple și mediind între tradiție și modernitate, între religiozitate și noile afirmații ale umanismului, între raționalitate și estetică.
Activitatea sa poate fi caracterizată ca un proces care variază de la practica picturală la matematică și speculații abstracte. Producția sa artistică, caracterizată de rigoarea extremă a cercetării perspectivale, de monumentalitatea figurilor și de utilizarea expresivă a luminii, a avut o influență profundă asupra picturii renascentiste din nordul Italiei și, în special, asupra școlilor din Ferrarese și Veneția.
Lucrările sale sunt caracterizate de o demnitate clasică, asemănătoare cu cea a lui Masaccio. Termenul care definește cel mai bine arta sa este cel de „liniște”, ceea ce nu o împiedică să aibă un tratament tehnic riguros. Există, de asemenea, o dorință de a construi un spațiu rațional și coerent. Piero a fost foarte interesat de problemele de clar-obscuritate și perspectivă, la fel ca și contemporanul său Melozzo da Forli. Piero della Francesca și Melozzo da Forlì sunt cei mai cunoscuți maeștri ai perspectivei din secolul al XV-lea, recunoscuți ca atare de Giorgio Vasari și Luca Pacioli. Aceștia sunt cunoscuți pentru cunoștințele lor în materie de perspectivă și compoziție, care au fost influențate de cunoștințele lor matematice, îmbinând arta cu știința matematicii, geometria și perspectiva. Perspectiva liniară a fost caracteristica principală a picturii sale, care poate fi observată în toate tablourile sale, care se disting, în principiu, prin culorile luminoase și liniile moi, dar ferme ale figurilor. Compozițiile sale sunt clare, echilibrate, reflectând arhitecturile cu precizie matematică. Fără să cedeze la efectele trompe l”oeil, Piero a folosit perspectiva pentru a proiecta compoziții naturaliste grandioase.
În aceste peisaje senine a introdus figurile personajelor cu un tratament foarte volumetric: se poate percepe un studiu anatomic și o anumită monumentalitate. Cu toate acestea, sunt figuri foarte statice, care rămân parcă înghețate și suspendate în propriile mișcări, rezultând un pic reci, inexpresive, monolitice. Această lipsă de nervozitate este opusul celorlalți pictori renascentiști florentini, care, cu timpul, au produs figuri din ce în ce mai dinamice. Roberto Longhi, când vorbește despre Piero della Francesca, spune că figurile sale sunt „coloane”. Tratarea figurilor în volume simple exprimă un sentiment de atemporalitate, la fel ca și armonia tonurilor de lumină, toate acestea exprimând sensul poetic al artei lui Piero della Francesca.
Lumina atmosferică este o altă trăsătură remarcabilă a operei sale, pe care a preluat-o de la maestrul său Domenico Veneziano și pe care a folosit-o pentru a simboliza perfecțiunea Creației divine. Este foarte diafan, foarte diurn, cu un tratament uniform, fără intensitate sau gradație de lumină (ușor arhaic, asemănător cu cel al lui Fra Angelico). Experimentele sale în acest sens dau impresia că figurile sale sunt modelate în materiale înzestrate cu o lumină intimă, radiantă. Frescele, cum ar fi Legenda Sfintei Cruci, din absida bisericii San Francesco din Arezzo, sunt o operă de artă în luminozitate.
Lista lucrărilor sale (picturi pe panouri și fresce) în ordine cronologică.
Citește și, civilizatii – Primul Imperiu Francez
Lucrările atelierului
Bohuslav Martinů a scris o lucrare în trei mișcări pentru orchestră mare intitulată Les Fresques de Piero della Francesca, H. 352 (1955). Dedicată lui Raphael Kubelik, a fost prezentată în premieră, împreună cu Filarmonica din Viena, la Festivalul de la Salzburg din 1956.
Cantautorul Javier Krahe i-a dedicat un cântec satiric intitulat Piero Della Francesca pe albumul său din 2002, Cábalas y Cicatrices. În introducerea cântecului obișnuia să facă un scurt rezumat al vieții pictorului, subliniind fațeta sa de geometru.
Citește și, biografii – Henri Matisse
Bibliografie
sursele
