Pieter Bruegel cel Bătrân

Alex Rover | noiembrie 9, 2022

Rezumat

Pieter Bruegel (c. 1525-1530 – 9 septembrie 1569) a fost cel mai important artist al picturii renascentiste olandeze și flamande, pictor și gravorist, cunoscut pentru peisajele și scenele sale țărănești (a fost un pionier în a pune ambele tipuri de subiecte în centrul unor tablouri de mari dimensiuni.

A avut o influență formativă asupra picturii olandeze din Epoca de Aur și, mai târziu, asupra picturii în general, prin alegerile sale inovatoare în materie de subiecte, făcând parte din prima generație de artiști care a crescut atunci când subiectele religioase au încetat să mai reprezinte subiectul natural al picturii. De asemenea, nu a pictat niciun portret, celălalt pilon al artei olandeze. După formarea sa și călătoriile în Italia, s-a întors în 1555 pentru a se stabili la Anvers, unde a lucrat în principal ca designer prolific de gravuri pentru cel mai important editor al vremii. Abia spre sfârșitul deceniului a trecut să facă din pictură principalul său mediu de lucru, iar toate picturile sale celebre provin din perioada următoare, cu puțin mai mult de un deceniu înainte de moartea sa timpurie, când avea probabil 40 de ani și se afla la apogeul puterilor sale.

Pe lângă faptul că privește spre viitor, arta sa revigorează subiecte medievale, cum ar fi povestirile marginale ale vieții obișnuite din manuscrisele iluminate și scenele calendaristice ale muncilor agricole pe fundaluri peisagistice, pe care le pune la o scară mult mai mare decât înainte și pe suportul scump al picturii în ulei. El face același lucru cu lumea fantastică și anarhică dezvoltată în gravurile renascentiste și în ilustrațiile de carte.

Uneori este numit „țăranul Bruegel”, pentru a-l deosebi de numeroșii pictori din familia sa, inclusiv de fiul său Pieter Brueghel cel Tânăr (rudele sale au continuat să folosească „Brueghel” sau „Breughel”.

Citește și, biografii – Frida Kahlo

Viața timpurie

Cele două surse timpurii principale pentru biografia lui Bruegel sunt relatarea lui Lodovico Guicciardini despre Țările de Jos (1567) și Schilder-boeck al lui Karel van Mander din 1604. Guicciardini a consemnat că Bruegel s-a născut în Breda, dar Van Mander a precizat că Bruegel s-a născut într-un sat (dorp) de lângă Breda numit „Brueghel”, ceea ce nu se potrivește cu niciun loc cunoscut. Nu se știe absolut nimic despre originea familiei sale. Van Mander pare să presupună că provine dintr-un mediu țărănesc, în concordanță cu accentul exagerat pus pe scenele de gen țărănesc ale lui Bruegel de către van Mander și mulți dintre primii istorici și critici de artă.

În schimb, cercetătorii din ultimele șase decenii au pus accentul pe conținutul intelectual al operei sale și au concluzionat: „Există, de fapt, toate motivele pentru a crede că Pieter Bruegel era un orășean și unul foarte educat, în relații de prietenie cu umaniștii vremii sale”, ignorând dormitorul lui Van Mander și plasând copilăria sa chiar în Breda. Breda era deja un centru important ca bază a Casei de Orange-Nassau, cu o populație de aproximativ 8.000 de locuitori, deși 90% din cele 1.300 de case au fost distruse într-un incendiu în 1534. Cu toate acestea, această inversare poate fi luată în exces; deși Bruegel se mișca în cercuri umaniste foarte educate, se pare că „nu stăpânea limba latină” și a pus pe alții să adauge legendele în latină la unele dintre desenele sale.

Din faptul că Bruegel a intrat în breasla pictorilor din Anvers în 1551, se poate deduce că s-a născut între 1525 și 1530. Maestrul său, potrivit lui Van Mander, a fost pictorul din Anvers Pieter Coecke van Aelst.

Între 1545 și 1550 a fost elevul lui Pieter Coecke, care a murit la 6 decembrie 1550. Cu toate acestea, înainte de acest moment, Bruegel lucra deja la Mechelen, unde este atestat documentar, între septembrie 1550 și octombrie 1551, ca fiind asistent al lui Peeter Baltens la un tablou de altar (acum pierdut), pictând aripile în grisaille. Este posibil ca Bruegel să fi obținut această lucrare prin intermediul relațiilor lui Mayken Verhulst, soția lui Pieter Coecke. Tatăl și cei opt frați ai lui Mayken au fost toți artiști sau s-au căsătorit cu un artist și au locuit în Mechelen.

Citește și, evenimente-importante – Conciliul de la Basel, Ferrara și Florența

Călătorie

În 1551, Bruegel a devenit maestru liber în breasla Sfântului Luca din Anvers. La scurt timp după aceea a plecat în Italia, probabil prin Franța. A vizitat Roma și, în mod destul de aventuros pentru acea perioadă, în 1552 a ajuns la Reggio Calabria, în extremitatea sudică a continentului, unde un desen înregistrează orașul în flăcări după un raid turcesc. Probabil că a continuat în Sicilia, dar în 1553 era din nou la Roma. Acolo l-a întâlnit pe miniaturistul Giulio Clovio, al cărui testament din 1578 enumeră picturi ale lui Bruegel; într-un caz, o lucrare comună. Aceste lucrări, aparent peisaje, nu au supraviețuit, dar miniaturile marginale din manuscrisele lui Clovio sunt atribuite lui Bruegel.

A părăsit Italia în 1554 și a ajuns la Anvers în 1555, când setul de gravuri după desenele sale, cunoscut sub numele de Marile peisaje, a fost publicat de Hieronymus Cock, cel mai important editor de gravuri din nordul Europei. Ruta de întoarcere a lui Bruegel este incertă, dar o mare parte din dezbaterile pe această temă au devenit irelevante în anii 1980, când s-a realizat că celebra serie de desene mari de peisaje montane despre care se credea că ar fi fost realizate în timpul călătoriei nu erau deloc de Bruegel. Cu toate acestea, toate desenele din timpul călătoriei care sunt considerate autentice sunt de peisaje; spre deosebire de majoritatea celorlalți artiști din secolul al XVI-lea care au vizitat Roma, el pare să fi ignorat atât ruinele clasice, cât și clădirile contemporane.

Citește și, biografii – Lyndon B. Johnson

Anvers și Bruxelles

Din 1555 până în 1563, Bruegel a locuit la Anvers, pe atunci centrul editorial al Europei de Nord, lucrând în principal ca designer a peste patruzeci de tipărituri pentru Cock, deși picturile sale datate încep în 1557. Cu o singură excepție, Bruegel nu a lucrat el însuși plăcile, ci a realizat un desen după care au lucrat specialiștii lui Cock. S-a mișcat în cercurile umaniste pline de viață ale orașului, iar schimbarea numelui său (în același timp cu schimbarea literelor cu care semna, trecând de la litere negre gotice la majuscule romane.

În 1563, s-a căsătorit cu Mayken Coecke, fiica lui Pieter Coecke van Aelst, la Bruxelles, unde a trăit până la sfârșitul scurtei sale vieți. În timp ce Anvers era capitala comerțului olandez, precum și a pieței de artă, Bruxelles era centrul guvernului. Van Mander povestește că soacra sa a făcut presiuni pentru mutarea sa, pentru a-l îndepărta de servitoarea sa stabilită, amanta sa. De acum, pictura devenise principala sa activitate, iar cele mai faimoase lucrări ale sale provin din acești ani. Tablourile sale erau foarte căutate, printre patroni numărându-se colecționari flamanzi bogați și cardinalul Granvelle, de fapt ministrul-șef al Habsburgilor, care își avea sediul la Mechelen. Bruegel a avut doi fii, ambii cunoscuți ca pictori, și o fiică despre care nu se știe nimic. Aceștia au fost Pieter Brueghel cel Tânăr (a murit prea devreme pentru a-i pregăti pe oricare dintre ei. A murit la Bruxelles la 9 septembrie 1569 și a fost înmormântat în Kapellekerk.

Van Mander consemnează că, înainte de a muri, i-a spus soției sale să ardă niște desene, probabil proiecte pentru tipărituri, care purtau inscripții „care erau prea ascuțite sau sarcastice… fie din remușcare, fie de teamă că i s-ar putea întâmpla ceva rău sau că ar putea fi trasă la răspundere în vreun fel pentru ele”, ceea ce a dus la multe speculații că acestea erau provocatoare din punct de vedere politic sau doctrinar, într-un climat de tensiuni puternice în aceste două domenii.

Bruegel s-a născut într-o perioadă de mari schimbări în Europa de Vest. Idealurile umaniste din secolul precedent au influențat artiștii și oamenii de știință. Italia se afla la sfârșitul Renașterii înalte a artelor și culturii, când artiști precum Michelangelo și Leonardo da Vinci și-au pictat capodoperele. În 1517, cu aproximativ opt ani înainte de nașterea lui Bruegel, Martin Luther a creat cele nouăzeci și cinci de teze și a dat startul Reformei protestante în Germania vecină. Reforma a fost însoțită de iconoclasm și de distrugerea pe scară largă a artei, inclusiv în Țările de Jos. Biserica Catolică a considerat protestantismul și iconoclasmul său drept o amenințare la adresa Bisericii. Conciliul de la Trent, încheiat în 1563, a stabilit că arta religioasă ar trebui să se concentreze mai mult pe tematica religioasă și mai puțin pe lucruri materiale și calități decorative.

În această perioadă, Țările de Jos erau împărțite în 17 provincii, dintre care unele doreau să se separe de stăpânirea habsburgică din Spania. Între timp, Reforma a produs o serie de confesiuni protestante care au câștigat adepți în cele Șaptesprezece Provincii, influențate de noile state germane luterane de la est și de Anglia anglicană de la vest. Monarhii habsburgici din Spania au încercat să aplice o politică de uniformitate religioasă strictă pentru Biserica Catolică în cadrul domeniilor lor și au pus-o în aplicare prin intermediul Inchiziției. Antagonismele religioase tot mai mari și revoltele, manevrele politice și execuțiile au dus în cele din urmă la izbucnirea Războiului de 80 de ani.

În această atmosferă, Bruegel a atins apogeul carierei sale de pictor. Cu doi ani înainte de moartea sa, a început Războiul de 80 de ani dintre Provinciile Unite și Spania. Deși Bruegel nu a trăit pentru a-l vedea, șapte provincii au devenit independente și au format Republica Olandeză, în timp ce celelalte zece au rămas sub controlul Habsburgilor la sfârșitul războiului.

Citește și, civilizatii – Dinastia Ming

Țăranii

Pieter Bruegel s-a specializat în picturi de gen populate de țărani, adesea cu un element peisagistic, deși a pictat și lucrări religioase. A face din viața și manierele țăranilor punctul central al unei lucrări era un lucru rar în pictura din vremea lui Bruegel, iar acesta a fost un pionier al picturii de gen. Multe dintre picturile sale țărănești se împart în două grupe în ceea ce privește scara și compoziția, ambele fiind originale și influențând pictura ulterioară. Stilul său timpuriu prezintă zeci de figuri mici, văzute dintr-un punct de vedere înalt și răspândite destul de uniform în spațiul central al tabloului. Decorul este de obicei un spațiu urban înconjurat de clădiri, în cadrul căruia figurile au o „manieră de reprezentare fundamental deconectată”, cu indivizi sau grupuri mici angajate în propria activitate distinctă, ignorându-i pe toți ceilalți.

Reprezentarea sa pământeană, nesentimentală, dar vie, a ritualurilor vieții satului – inclusiv agricultura, vânătoarea, mesele, festivalurile, dansurile și jocurile – reprezintă o fereastră unică spre o cultură populară dispărută, deși este încă caracteristică vieții și culturii belgiene de astăzi, și o sursă principală de dovezi iconografice despre aspectele fizice și sociale ale vieții din secolul al XVI-lea. De exemplu, faimosul său tablou Proverbe olandeze, inițial Mantia albastră, ilustrează zeci de aforisme contemporane de atunci, dintre care multe sunt încă în uz în limbile flamandă, franceză, engleză și olandeză actuale. Mediul flamand a oferit o audiență artistică largă pentru picturile pline de proverbe, deoarece proverbele erau bine cunoscute și recognoscibile, precum și distractive. Jocurile pentru copii arată varietatea de distracții de care se bucurau tinerii. Peisajele sale de iarnă din 1565, cum ar fi Vânătorii în zăpadă, sunt considerate ca fiind dovezi confirmative ale severității iernilor din timpul Micii Ere Glaciare. Bruegel a pictat adesea evenimente comunitare, ca în Nunta țărănească și Lupta dintre carnaval și post. În tablouri precum Nunta țărănească, Bruegel a pictat persoane individuale, identificabile, în timp ce oamenii din Lupta dintre carnaval și post sunt neidentificabili, alegorii ale lăcomiei sau lăcomiei cu chip de brioșă.

Bruegel a pictat, de asemenea, scene religioase într-un cadru peisagistic flamand larg, cum ar fi Conversia lui Pavel și Predica Sfântului Ioan Botezătorul. Chiar dacă subiectul lui Bruegel era neconvențional, idealurile religioase și proverbele care îi animau picturile erau tipice Renașterii nordice. El a descris cu acuratețe persoane cu dizabilități, cum ar fi în Orbul care conduce orbii, care înfățișa un citat din Biblie: „Dacă orbul conduce pe orb, amândoi vor cădea în șanț” (Matei 15:14). Folosind Biblia pentru a interpreta această pictură, cei șase orbi sunt simboluri ale orbirii omenirii care urmărește scopuri pământești în loc să se concentreze asupra învățăturilor lui Hristos.

Folosindu-se de spiritul abundent și de puterea comică, Bruegel a creat unele dintre primele imagini de protest social acut din istoria artei. Printre exemple se numără tablouri precum Lupta dintre carnaval și post (o satiră a conflictelor din timpul Reformei protestante) și gravuri precum Măgarul din școală și Cuferele de valori în luptă cu purcelușii.

În anii 1560, Bruegel a trecut la un stil care prezenta doar câteva figuri mari, de obicei pe un fundal peisagistic fără o vedere de la distanță. Picturile sale dominate de peisajele lor urmează o cale de mijloc atât în ceea ce privește numărul, cât și mărimea figurilor.

Citește și, civilizatii – Cultura Nipru-Doneț

Elemente de peisaj

Bruegel a adaptat și a făcut mai natural stilul peisajului mondial, care prezintă figuri mici într-un peisaj panoramic imaginar văzut dintr-un punct de vedere ridicat, care include munți și câmpii, apă și clădiri. Întors din Italia la Anvers, în anii 1550, editorul Hieronymus Cock i-a comandat să realizeze desene pentru o serie de gravuri, Marile peisaje, pentru a satisface ceea ce era acum o cerere tot mai mare de imagini de peisaj.

Unele dintre primele sale picturi, cum ar fi Peisaj cu fuga în Egipt (Courtauld, 1563), se încadrează pe deplin în convențiile Patinir, dar Peisajul cu Căderea lui Icar (cunoscut din două copii) avea un peisaj de tip Patinir, în care deja cea mai mare figură era o figură de gen care era doar un spectator pentru presupusul subiect narativ, și poate că nici măcar nu era conștient de acest lucru. Datarea originalului pierdut al lui Bruegel nu este clară, dar probabil că este relativ timpurie și, dacă este așa, prefigurează tendința lucrărilor sale ulterioare. În cursul anilor 1560, scenele timpurii aglomerate cu mulțimi de figuri foarte mici, fie că este vorba de figuri de gen țărănesc sau de figuri din narațiuni religioase, fac loc unui număr mic de figuri mult mai mari.

Celebrul său set de peisaje cu figuri de gen care descriu anotimpurile reprezintă punctul culminant al stilului său peisagistic; cele cinci tablouri care au supraviețuit folosesc elementele de bază ale peisajului mondial (doar unul dintre ele nu are munți stâncoși), dar le transformă în stilul său propriu. Ele sunt mai mari decât majoritatea lucrărilor anterioare, cu o scenă de gen cu mai multe figuri în prim-plan, iar priveliștea panoramică văzută pe lângă sau printre copaci. Bruegel a fost, de asemenea, conștient de stilul peisagistic al Școlii de la Dunăre prin intermediul tipăriturilor.

Seria despre lunile anului include câteva dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Bruegel. În 1565, un patron bogat din Anvers, Niclaes Jonghelinck, i-a comandat o serie de tablouri cu fiecare lună a anului. A existat un dezacord între istoricii de artă cu privire la faptul dacă seria a inclus inițial șase sau douăsprezece lucrări. Astăzi, doar cinci dintre aceste picturi au supraviețuit, iar unele dintre luni sunt împerecheate pentru a forma un sezon general. Cărțile de ore tradiționale flamande de lux (1416) aveau pagini de calendar care includeau Lucrările lunilor, reprezentări plasate în peisaje ale sarcinilor agricole, ale vremii și ale vieții sociale tipice pentru luna respectivă.

Picturile lui Bruegel erau la o scară mult mai mare decât o pictură tipică de pagină de calendar, fiecare dintre ele având aproximativ un metru și jumătate pe un metru și jumătate. Pentru Bruegel, aceasta a fost o comandă mare (prețul unei comenzi se baza pe cât de mare era pictura) și una importantă. În 1565, au început revoltele calviniste și au trecut doar doi ani până la izbucnirea Războiului de 80 de ani. Este posibil ca Bruegel să se fi simțit mai în siguranță cu o comandă laică, pentru a nu-i ofensa pe calviniști sau catolici. Unele dintre cele mai faimoase picturi din această serie au inclus Vânătorii în zăpadă (decembrie-ianuarie) și Secerătorii (august).

La întoarcerea din Italia la Anvers, Bruegel și-a câștigat existența realizând desene care urmau să fie transformate în gravuri pentru cel mai important editor de gravuri din oraș și, de fapt, din nordul Europei, Hieronymus Cock. La „Casa celor patru vânturi”, Cock conducea o operațiune de producție și de distribuție bine unsă, care producea în mod eficient tipărituri de multe feluri și care era preocupat mai mult de vânzări decât de cele mai bune realizări artistice. Majoritatea tipăriturilor lui Bruegel provin din această perioadă, dar a continuat să producă desene pentru tipărituri până la sfârșitul vieții sale, lăsând doar două dintre cele patru anotimpuri finalizate dintr-o serie a celor Patru anotimpuri. Tipăriturile au fost populare și este rezonabil să presupunem că toate cele publicate au supraviețuit. În multe cazuri, avem și desenele lui Bruegel. Deși subiectul lucrărilor sale grafice a fost adesea continuat în picturile sale, există diferențe considerabile în ceea ce privește accentele dintre cele două opere. Pentru contemporanii săi și pentru mult timp după aceea, până când muzeele publice și reproducerile bune ale picturilor le-au făcut pe acestea mai cunoscute, Bruegel era mult mai cunoscut prin intermediul tipăriturilor sale decât prin picturile sale, ceea ce explică în mare parte evaluarea critică a acestuia ca fiind doar creatorul unor scene comice țărănești.

Tipăriturile sunt în cea mai mare parte gravuri, deși, începând cu 1559, unele sunt gravuri sau amestecuri ale celor două tehnici. Doar o singură xilogravură completă a fost realizată după un desen al lui Bruegel, iar o alta a rămas incompletă. Aceasta, The Dirty Wife (Soția murdară), este o supraviețuire extrem de neobișnuită (acum la Metropolitan Museum of Art) a unui desen pe bloc de lemn destinat imprimării. Dintr-un motiv oarecare, tăietorul de blocuri specializat care a cioplit blocul, urmărind desenul și distrugându-l în același timp, a realizat doar un colț al desenului înainte de a se opri din lucru. Desenul apare apoi sub formă de gravură, probabil la scurt timp după moartea lui Bruegel.

Printre cele mai mari succese ale sale se numără o serie de alegorii, printre mai multe desene care adoptă multe dintre manierele foarte individuale ale compatriotului său Hieronymus Bosch: Cele șapte păcate de moarte și Virtuțile. Păcătoșii sunt grotești și neidentificabili, în timp ce alegoriile virtuții poartă adesea coifuri ciudate. Faptul că imitațiile lui Bosch s-au vândut bine este demonstrat de desenul Big Fish Eat Little Fish (în prezent Albertina), pe care Bruegel l-a semnat, dar Cock l-a atribuit cu nerușinare lui Bosch în versiunea tipărită.

Deși se presupune că Bruegel le-a realizat, nu există desene care să fie în mod clar studii pregătitoare pentru picturi. Cele mai multe desene care au supraviețuit sunt desene finite pentru tipărituri sau desene de peisaje care sunt destul de finisate. După o epurare considerabilă a atribuțiilor în ultimele decenii, condusă de Hans Mielke, în prezent se consideră în general că șaizeci și una de coli de desene sunt realizate de Bruegel. Un nou „Maestru al peisajelor montane” a apărut din acest măcel. Observația cheie a lui Mielke a fost că filigranul de crin de pe hârtia mai multor foi a fost găsit doar începând cu aproximativ 1580, ceea ce a dus la acceptarea rapidă a propunerii sale. Un alt grup de aproximativ douăzeci și cinci de desene de peisaje realizate cu stiloul, multe dintre ele semnate și datate ca fiind de Bruegel, sunt acum atribuite lui Jacob Savery, probabil din deceniul de dinaintea morții lui Savery în 1603. O dare de seamă a fost faptul că două desene care includ zidurile din Amsterdam erau datate 1563, dar includeau elemente construite abia în anii 1590. Acest grup pare să fi fost realizat ca falsuri deliberate.

În jurul anului 1563, Bruegel s-a mutat din Anvers la Bruxelles, unde s-a căsătorit cu Mayken Coecke, fiica pictorului Pieter Coecke van Aelst și a lui Mayken Verhulst. După cum se consemnează în arhivele Catedralei din Anvers, depunerea lor pentru căsătorie a fost înregistrată la 25 iulie 1563. Căsătoria propriu-zisă a fost încheiată în biserica Chapel din Bruxelles în 1563.

Pieter cel Bătrân a avut doi fii: Pieter Brueghel cel Tânăr și Jan Brueghel cel Bătrân (ambii și-au păstrat numele Brueghel). Bunica lor, Mayken Verhulst, i-a format pe fii, deoarece „cel Bătrân” a murit când amândoi erau copii foarte mici. Fratele mai mare, Pieter Brueghel, a copiat stilul și compozițiile tatălui său cu competență și cu un succes comercial considerabil. Jan a fost mult mai original și foarte versatil. A fost o figură importantă în tranziția către stilul baroc în pictura barocă flamandă și în pictura olandeză a Epocii de Aur în mai multe genuri ale acesteia. A fost adesea colaborator cu alți artiști importanți, inclusiv cu Peter Paul Rubens la multe lucrări, inclusiv la Alegoria vederii.

Printre ceilalți membri ai familiei se numără Jan van Kessel cel Bătrân (nepotul lui Jan Brueghel cel Bătrân) și Jan van Kessel cel Tânăr. Prin intermediul lui David Teniers cel Tânăr, ginerele lui Jan Brueghel cel Bătrân, familia se înrudește, de asemenea, cu întreaga familie de pictori Teniers și cu familia de pictori și sculptori Quellinus, prin căsătoria lui Jan-Erasmus Quellinus cu Cornelia, fiica lui David Teniers cel Tânăr.

Arta lui Bruegel a fost mult timp mai apreciată de colecționari decât de critici. Prietenul său Abraham Ortelius l-a descris într-un album de prietenie din 1574 ca fiind „cel mai perfect pictor al secolului său”, dar atât Vasari, cât și Van Mander îl consideră în esență un succesor comic al lui Hieronymus Bosch.

Dar, din câte știm, lucrările lui Bruegel au fost întotdeauna colecționate cu entuziasm. Bancherul Nicolaes Jonghelinck deținea șaisprezece tablouri; fratele său, Jacques Jonghelinck, era un domn-sculptor și medaliat, care avea, de asemenea, interese comerciale semnificative. El a realizat medalii și morminte în stil internațional pentru elita din Bruxelles, în special pentru cardinalul Granvelle, care a fost, de asemenea, un patron înfocat al lui Bruegel. Granvelle a deținut cel puțin două Bruegel, inclusiv Fuga în Egipt a lui Courtauld, dar nu știm dacă le-a cumpărat direct de la artist. Nepotul și moștenitorul lui Granvelle a fost deposedat de Bruegels de către Rudolf al II-lea, împăratul Habsburgilor austrieci, care era foarte pretențios. Seria Lunile a intrat în colecțiile habsburgice în 1594, fiind dăruită fratelui lui Rudolf, iar mai târziu luată de împăratul însuși. Rudolf a deținut în cele din urmă cel puțin zece tablouri de Bruegel. O generație mai târziu, Rubens a deținut unsprezece sau douăsprezece, care au trecut în mare parte la senatorul din Anvers Pieter Stevens, fiind apoi vândute în 1668.

Fiul lui Bruegel, Pieter, putea încă să se țină ocupat, împreună cu o mare echipă de studio, producând replici sau adaptări ale operelor lui Bruegel, precum și propriile compoziții în linii similare, la șaizeci de ani sau mai mult după ce acestea au fost pictate pentru prima dată. Lucrările cel mai des copiate nu erau, în general, cele mai cunoscute astăzi, deși acest lucru poate reflecta disponibilitatea desenelor detaliate la scară naturală care au fost folosite în mod evident. Cel mai copiat tablou este Peisaj de iarnă cu (sunt înregistrate 127 de copii. Printre acestea se numără picturi după unele dintre modelele de stampe desenate de Bruegel, în special Primăvara.

Artiștii din secolul următor care au realizat scene de gen țărănesc au fost puternic influențați de Brueghel. În afara familiei Brueghel, primele figuri au fost Adriaen Brouwer (c. 1605).

Tratamentul critic al lui Bruegel ca fiind în esență un artist al scenelor comice țărănești a persistat până la sfârșitul secolului al XIX-lea, chiar și după ce cele mai bune picturi ale sale au devenit vizibile pe scară largă, pe măsură ce colecțiile regale și aristocratice au fost transformate în muzee. Acest lucru a fost parțial explicabil atunci când opera sa era cunoscută în principal din copii, gravuri și reproduceri. Chiar și Henri Hymans, a cărui lucrare din 1890

Există aproximativ patruzeci de tablouri care au supraviețuit, dintre care douăsprezece se află la Kunsthistorisches Museum din Viena. Se știe că o serie de alte tablouri au fost pierdute, inclusiv ceea ce, potrivit lui van Mander, Bruegel însuși a considerat a fi cea mai bună lucrare a sa, „un tablou în care Adevărul triumfă”.

Bruegel a gravat el însuși doar o singură planșă, Vânătoarea de iepuri, dar a proiectat aproximativ patruzeci de gravuri, atât gravuri, cât și gravuri, majoritatea pentru editura Cock. După cum s-a discutat mai sus, aproximativ șaizeci și unu de desene sunt recunoscute în prezent ca fiind autentice, majoritatea fiind proiecte pentru gravuri sau peisaje.

Tabloul său „Peisaj cu căderea lui Icarus”, despre care se crede că a supraviețuit doar în copii, este subiectul ultimelor versuri ale poemului „Musée des Beaux Arts” din 1938 al lui W. H. Auden:

În Icarus al lui Brueghel, de exemplu: cum totul se îndepărtează Destul de liniștit de la dezastru; plugarul Au auzit stropii, strigătul părăsit, Dar pentru el nu a fost un eșec important; soarele strălucea Așa cum trebuia, pe picioarele albe care dispăreau în verde. Apa verde, iar corabia scumpă și delicată care trebuie să fi văzut Ceva uimitor, un băiat căzând din cer, a avut unde să ajungă și a navigat liniștită.

De asemenea, a fost subiectul unui poem din 1960 al lui William Carlos Williams și a fost menționat în filmul SF „Omul care a căzut pe Pământ”, realizat de Nicolas Roeg în 1976. Mai mult, ultima colecție de poezii a lui Williams face aluzie la o serie de lucrări ale lui Bruegel.

Pictura lui Bruegel „Două maimuțe” a fost subiectul poemului „Cele două maimuțe ale lui Brueghel”, scris de Wisława Szymborska în 1957.

Regizorul rus de film Andrei Tarkovsky face referire la picturile lui Bruegel în filmele sale de mai multe ori, în special în Solaris (1972) și The Mirror (1975).

Regizorul Lars von Trier folosește, de asemenea, picturile lui Bruegel în filmul său Melancholia (2011). Aceasta a fost folosită ca o referință la Solaris al lui Tarkovsky, un film cu teme asemănătoare.

Tabloul său din 1564, Procesiunea spre Calvar, a inspirat filmul coproducție polonezo-suedeză din 2011, „The Mill and the Cross”, în care Bruegel este interpretat de Rutger Hauer. Tablourile lui Bruegel din Kunsthistorisches Museum sunt prezentate în filmul din 2012, Museum Hours, în care opera sa este discutată pe larg de un ghid.

Seamus Heaney se referă la Brueghel în poemul său „The Seed Cutters”. David Jones face aluzie la tabloul The Blind Leading the Blind (Orbii conducând orbii) în poemul său în proză „In Parenthesis” din Primul Război Mondial: „întunericul împiedicat al orbilor, despre care Breughel știa – șanț circumscris”.

Michael Frayn, în romanul său Headlong, își imaginează un panou pierdut din seria Months din 1565 care reapare nerecunoscut, ceea ce declanșează un conflict nebunesc între un iubitor de artă (și de bani) și boierul care îl posedă. Multe reflecții sunt dedicate motivelor secrete ale lui Bruegel pentru care a pictat-o.

Scriitorul Don Delillo folosește tabloul lui Bruegel „Triumful morții” în romanul său „Underworld” și în povestirea „Pafko la zid”. Se crede că tabloul „Vânătorii în zăpadă” a influențat povestirea clasică cu același titlu scrisă de Tobias Wolff și prezentată în „În grădina martirilor nord-americani”.

În prefața romanului său The Folly of the World, autorul Jesse Bullington explică faptul că tabloul lui Bruegel „Proverbe olandeze” a inspirat nu numai titlul, ci și, într-o oarecare măsură, intriga. Diferite secțiuni sunt introduse cu un proverb descris în tablou care face aluzie la un element al intrigii.

Poeta Sylvia Plath face referire la tabloul lui Bruegel „Triumful morții” în poemul său „Two Views of a Cadaver Room” din colecția sa „The Colossus and Other Poems” din 1960.

sursele

1. Pieter Bruegel the Elder
2. Pieter Bruegel cel Bătrân
3. ^ Orenstein, 63–64
4. El nombre posee diferentes ortografías: Bruegel como Pieter el Viejo firmaba generalmente su nombre, Brueghel que adoptaron todos sus descendientes y continuadores, Breughel, Breugel, o incluso Brueghels (véase más abajo). Por razones de homogeneidad, la grafía más difundida (con «h») se conserva como título del artículo.
5. Véase René Van Bastelaer y G. Hulin de Loo I, p. 45, apoyado por el canónigo J. Coenen (en Het oude Land van Loon IX, 2, 1954, pp. 56-61 bajo el título Waar werd Pieter Bruegel geboren) aunque contradicho por el historiador Charles Terlinden (Ch. Trelinden, pp. 233-234) y la inscripción en torno al retrato de Brueghel grabado en 1606 por Aegidius Sadeler I a partir de Bartholomeus Spranger y que dice: Petrus Bruegel ex ambivaritis, Belga pictor aevi hujus inter principes?, «ambivarite» (según A. Wauters, p. 19) que significa aquí habitante del marquesado de Amberes, del que Breda y sus alrededores eran considerados como dependencias. O Guicciardini que habla de Pietro Brueghel di Breda en su obra Descrittione di tutti i Paesi Bassi (publicado en Amberes en 1567 por Sylvius, à la p. 99), donde aún vivía Pieter Brueghel el Viejo.
6. Louis Lebeer, Catalogue raisonné des estampes de Breughel l”Ancien, 1991
7. Bedaux y Van Gool, 1974; Briels, 1980
8. Les historiens se partagent entre Bréda (Duché de Brabant, Saint-Empire romain germanique ; dans l”actuel Brabant-Septentrional) et Bree (Breda en latin, principauté de Liège ; dans l”actuel Limbourg) ; ou Breugel (également du Duché de Brabant, Saint-Empire romain germanique ; et dans l”actuel Brabant-Septentrional).
9. Le nom possède différentes orthographes : Bruegel, comme Pieter l”Ancien signait son nom depuis 1559 ; Brueghel, qu”utiliseraient tous les autres membres de sa famille, y compris tous ses descendants et continuateurs ; Breughel; ou encore Brueghels (voir plus bas). Par souci d”homogénéité, la graphie la plus répandue (avec « h ») a été retenue comme titre de l”article. D”autres noms vernaculaires circulaient comme : Boeren-Bruegel, Vieze Bruegel et Piet ou Peer den Drol.
10. « C”est donc ainsi que cela se passe pour le projet « Breughel » et, à propos, Walter ne serait pas mécontent qu”on s”entende un peu sur l”orthographe, car messieurs les connaisseurs proposent Breugel ou Bruegel, ou encore Brueghel ou Breughel. Si déjà nous ne tombons pas d”accord là-dessus, messieurs, qu”est-ce que ça promet pour l”avenir de ce film, je vous le demande ! », dans Hugo Claus, Belladonna, éditions de Fallois, Paris, 1995.
11. Dans la 1re édition du Schilder-Boeck de Carel Van Mander, le nom de l”artiste est toujours orthographié Brueghel. Dans la 2e édition de 1618, c”est l”orthographe Breughel qui est adoptée, sauf trois fois. En fait, jusque vers 1557-1558, le prétendu élève de Pieter Coecke van Aelst, signa ses dessins et estampes Brueghel, en caractères cursifs, et à partir de cette époque Bruegel en capitales romaines. Seuls ses fils ont adopté à côté d”autres, l”orthographe Breughel. Aussi bien convient-il de tenir la forme Bruegel pour celle que, pour des raisons ignorées jusqu”à présent, le peintre choisit finalement lui-même pour signer, entre autres, ses dessins et estampes. On ne peut invoquer l”irrégularité avec laquelle on orthographiait phonétiquement les noms dans les anciens documents, pour ne point tenir compte des deux façons dont Bruegel écrivit son nom, puisque jusqu”en 1557-1558, il écrivit lui-même d”une façon constante son nom Brueghel pour ne plus l”écrire que Bruegel par après (Lebeer, ibidem, 1991).
12. Mander affirme que Brueghel l”Ancien aurait fait sien le nom de son village d”origine pour le transmettre, ensuite, à ses descendants. Or, il est de fait que depuis le XIVe siècle existaient déjà des noms de famille. Ensuite, il ne faut pas ignorer l”étude que consacra Alphonse Wauters à la famille Breughel (Société d”archéologie de Bruxelles, 1888, p. 7-79) dans laquelle le savant archiviste prouva, documents à l”appui, qu”à l”époque du peintre, vivait à Bruxelles un professeur en médecine, nommé, lui aussi, maître Pierre (meester Peetren) Bruegelio ; qu”en outre un conseiller de la ville, nommé Guillaume Van Breughel, né à Oirschot, non loin de Bois-le-Duc, entra en fonction à Bruxelles en 1572 et y mourut le 9 juin 1609, âgé de 65 ans. Le nom de famille Bruegel – Breughel, existait donc déjà. Max Friedländer (Max Friedländer XVI, p. 1) a fait remarquer d”autre part que le génitif Peeter Brueghels adopté pour l”inscription, en 1551, de Brueghel aux Liggeren (Registres de la corporation des peintres d”Anvers) se rapporte à son ascendance plutôt qu”à son lieu d”origine. Comme c”est régulièrement le cas, il faudrait donc lire : « fils de Brueghel » et non « natif de Brueghel ». F. Grossman (p. 11) écrit que cette question est d”un intérêt plus qu”académique car si l”on rejette l”assertion de Carel Van Mander selon laquelle Bruegel serait originaire du village du même nom, seuls resteraient les sujets de quelques tableaux pour entretenir ce qu”il y a lieu d”appeler la légende du Bruegel-le-paysan, du Boeren-Bruegel.
13. ^ Usato spesso anche in studi recenti, il cognome non porterebbe però la lettera H (Brueghel) in quanto il pittore stesso la soppresse per ragioni sconosciute nel 1559.