Praxiteles
gigatos | ianuarie 24, 2022
Rezumat
Praxiteles (în greaca veche Πραξιτέλης
Viața sa este foarte puțin cunoscută: deși a fost activ între 375 și 335 î.Hr., nu știm cu certitudine nici măcar data nașterii și a morții sale. Tradiția îl face fiul sculptorului Cephisodotus și tatăl altor doi sculptori, Cephisodotus cel Tânăr și Timarchus. Sursele antice menționează, de asemenea, relația sa cu modelul său, curtezana Phryne. Se presupune că ea a inspirat una dintre cele mai faimoase statui din Antichitate, Afrodita din Knidos. Astfel, Praxiteles a fost primul artist care a înfățișat nudul feminin complet în marea sculptură greacă.
Datele exacte ale lui Praxiteles sunt doar aproximative (în jur de 370-330), dar este probabil ca acesta să nu mai fi lucrat pe vremea lui Alexandru cel Mare (356-323).
Niciun original nu poate fi atribuit cu certitudine mâinii sale, dar multe tipuri statuare sunt asociate cu el și au ajuns până în timpurile moderne prin copii romane, figurine de teracotă sau monede. Printre cele mai cunoscute se numără Apolo sauroctonul, Diana din Gabies, Eros din Centocelle, Hermes care îl poartă pe Dionysos în brațe ca pe un copil, Satyr în repaus, Satyrul turnător sau Venus din Arles. Descoperirile sau redescoperirile recente, cum ar fi Satirul din Mazara del Vallo sau Capul lui Despinis, au redeschis, de asemenea, dezbaterea cu privire la ceea ce credem că știm despre arta lui Praxiteles.
Se cunosc puține lucruri despre viața lui Praxiteles: nici măcar nu se știe cu certitudine anul nașterii și al morții sale. Sursele literare despre el abundă, dar sunt tardive: nu datează înainte de secolul al III-lea î.Hr.
Pliniu cel Bătrân îi plasează floruitul (apogeul) în a 104-a Olimpiadă (adică 364-361 î.Hr.) și îl dă ca contemporan al său pe sculptorul Euphranor. Acest interval cronologic este coroborat de un soclu de statuie semnat de Praxiteles, care poartă dedicația „Kleiokratéia, soția lui Spoudias”: acest Spoudias este cunoscut ca adversar al lui Demostene într-o pledoarie datând din 361 î.Hr. Pausanias citează „a treia generație după Alcamenes”, un elev al lui Fidias, pentru grupul de letoizi din Mantina. Se consideră în general că Praxiteles s-a născut în jurul anului 395
Familie
Numele „Praxiteles” înseamnă „cel care completează”, „cel care duce la bun sfârșit”; grecii îl dădeau băieților. Alți Praxiteli cunoscuți sunt sculptori, politicieni sau poeți. Descoperirea unei dedicații datate la mijlocul secolului al IV-lea î.Hr. pentru un Praxiteles din Lebadaea a condus la ideea că ar putea fi epicleza (numele de cult) unei divinități locale sau a unui erou. S-a obiectat că ar putea fi vorba și de o dedicație către sculptorul Praxiteles – o practică atestată și în alte locuri.
Praxiteles s-a autoproclamat cetățean atenian într-o inscripție găsită la Leuctra. Probabil că este fiul sculptorului Cephisodotus, cunoscut pentru statuia sa cu Pacea purtătoare de bogăție, deși filiația nu poate fi stabilită cu certitudine: Praxiteles nu menționează numele tatălui său în semnăturile sale, iar floruitul citat de Pliniu pentru Cephisodotus, cea de-a 102-a Olimpiadă (adică 372-369 î.Hr.), pare a fi foarte apropiat de cel al fiului său. Faptul că unul dintre fiii lui Praxiteles se numește tot Cephisodotus tinde totuși să confirme filiația: obiceiul grecesc este ca fiul cel mare să poarte numele bunicului său patern. De asemenea, este posibil ca Cephisodotus să nu fie tatăl, ci socrul lui Praxiteles. În orice caz, este probabil ca Cephisodotus să-l fi adus pe tânărul Praxiteles în atelierul său la o vârstă foarte fragedă: se știe că sculptorii puteau începe să lucreze de la vârsta de 15 ani.
Legătura dintre Praxiteles și Cephisodotus cel Tânăr este atestată prin mențiuni în Plutarh, precum și pe mai multe inscripții, care menționează și un alt fiu, Timarchos. Pliniu plasează înflorirea lor în cea de-a 121-a Olimpiadă (adică 296-293 î.Hr.). În general, se crede că Cephisodotus cel Tânăr s-a născut în jurul anului 360 î.Hr. O inscripție legată de acesta din urmă afirmă că familia provenea din deme-ul sibian (s-a sugerat, totuși, că era legată de o altă familie ai cărei membri ar fi purtat același nume.
Urmele familiei Praxiteles s-au pierdut între anii 280 și 120 î.Hr. Există informații despre un portretist pe nume Praxiteles, activ în Atena în secolul I î.Hr., posibil un descendent al sculptorului din secolul al IV-lea.
Citește și, biografii – Mindaugas
Phryne
Literatura relatează o multitudine de anecdote care îl leagă pe Praxiteles de curtezana Phryne: acestea sunt singurele care oferă elemente biografice despre sculptor. Cu toate acestea, este dificil să deosebim adevărul de ficțiune.
Principalul motiv de faimă al lui Phryne este faptul că ea a inspirat-o pe Afrodita din Knidos:
„Și-a dat jos hainele și și-a desfăcut părul în fața tuturor grecilor adunați și s-a scufundat în mare; din ea Apelles a pictat-o pe Afrodita Anadyomena, iar sculptorul Praxiteles, iubitul ei, a sculptat-o pe Afrodita din Knidos după modelul ei.
Potrivit lui Pliniu, Praxiteles a realizat două statui: una acoperită cu un văl, cealaltă goală. Locuitorii din insula Cos care au venit la atelierul său au optat pentru versiunea îmbrăcată, „găsind-o modestă și severă”, în timp ce cei din Cnidus, în Asia Mică, au cumpărat versiunea nud.
Se spune, de asemenea, că Phryne ar fi fost modelul pentru Afrodita lui Thespias (din care Venus din Arles este o copie romană), o curtezană râzătoare și două portrete. Prima dintre acestea se află în Thespia, locul ei de naștere, alături de Afrodita. Celălalt, în bronz aurit, este dedicat de Phryne însăși la Delphi: ar fi apărut între regele Spartei Archidamos al II-lea și Filip al II-lea al Macedoniei, stârnind astfel mânia platonicianului Crates care dorea să recunoască aceste portrete în Afrodita din Townley sau în cel din Turnul Vânturilor.
Într-o anecdotă aproape la fel de celebră, Pausanias povestește cum i s-a oferit Erosul lui Thespia: Praxiteles îi promite „cea mai frumoasă dintre operele sale”, dar refuză să precizeze despre care este vorba. Un sclav trimis de ea vine să-l avertizeze pe sculptor că atelierul său este în flăcări; acesta strigă că totul este pierdut dacă Satrul și Erosul dispar. Astfel, Phryne l-a ales pe Eros, pe care l-a consacrat în templul zeului din Thespia. Această anecdotă, ca și cea referitoare la cumpărarea Afrodiților de către locuitorii din Cos și Knidos, acreditează ideea că Praxiteles lucra în atelierul său din Atena și că cumpărătorii veneau la el, și nu invers: menționarea unui număr mare de lucrări în Asia Mică nu înseamnă neapărat că sculptorul ar fi făcut turnee acolo.
Lista ofertelor care pot fi reconstituite în literatura de specialitate ne permite să schițăm o cronologie aproximativă. În primul rând, Teba a distrus Thespia în 371 î.Hr., după bătălia de la Leuctra, și nu a reconstruit-o decât în 338 î.Hr. Se presupune că Phryne a venit la Atena după distrugerea orașului natal. Prin urmare, jertfa lui Eros ar fi fost făcută între aceste două date, într-un oraș în ruină, din care doar templele mai funcționau. În ceea ce o privește, oferirea portretului ei la Delfi are loc în mod necesar după cel de-al treilea război sacru, adică după 345-346 î.Hr., sanctuarul fiind devastat de către fenicieni în timpul conflictului.
Dincolo de aceste ofrande, s-a presupus, fără un motiv real, că Praxiteles era tânăr în momentul întâlnirii sale cu Phryne. Satirul din Rue des Trépieds și Erosul din Thespies ar fi plasate la începutul carierei sale, ceea ce ne permite să-l recunoaștem pe primul în tipul Satyrului turnant, mai apropiat stilistic de primul clasicism, și să plasăm tipul Satyrului în repaus la sfârșitul carierei sale. Afrodita din Arles (cunoscută sub numele de Venus din Arles), marcată și ea de influența lui Polyclitus, ar aparține aceleiași perioade. La aceasta se adaugă faptul că această Afrodita este „doar” pe jumătate goală, Praxiteles pregătind publicul pentru nudul total al Afroditei din Knidos, care ar fi din perioada de înflorire a sculptorului (364-361 î.Hr.) și ar fi încununat o aventură începută mai devreme. Această reconstituire, născută de Furtwängler, se bazează pe considerente anacronice sau specioase: un raționament similar propune inversarea cronologiei Afrodiților din Arles și Cnidus pe ideea că nudul total o reprezintă pe Phryne în toată splendoarea frumuseții sale, vălul ardeleanului servind la ascunderea unei nuditate oarecum estompate.
Phryne fiind renumită pentru prețurile astronomice pe care le percepea, această afacere a fost văzută ca o dovadă a averii familiei lui Praxiteles. La aceasta se adaugă faptul că Cephisodotus cel Tânăr era printre cei mai bogați atenieni: el a plătit șase liturghii, un fel de patronaj impus, dintre care două singure. Primul său trier principal (care finanțează un trier complet și echipajul său) este datat între 326-325 î.Hr., după care numele lui Praxiteles dispare din documentele oficiale: s-a dedus că Praxiteles tocmai murise, lăsând averea sa fiilor săi, ceea ce ar fi justificat această impozitare excepțională.
Citește și, biografii – José de Anchieta
Corpus
Abordarea tradițională a reconstituirii corpusului de lucrări ale unui sculptor antic constă în a pune în legătură dovezile literare și materiale (inscripții, monede, pietre gravate) cu statuile care ne-au parvenit – în cea mai mare parte copii, replici sau variante romane ale originalelor grecești. În cazul lui Praxiteles, sursele sunt deosebit de numeroase, ceea ce, în mod paradoxal, nu ajută munca istoricului de artă. Principalele mărturii literare sunt Istoria naturală a romanului Pliniu cel Bătrân și Descrierea Greciei a grecului Pausanias. Primul discută despre lucrările sculptorilor greci în secțiunile dedicate metalurgiei (cel de-al doilea descrie în ceea ce pare a fi un ghid de călătorie modern lucrările pe care le-a văzut în timpul călătoriei sale în Grecia.
Exploatarea acestor surse are limitări importante: autorii lor au trăit în secolele I și II d.Hr., adică la patru și cinci secole după Praxiteles. Prin urmare, listele lor de lucrări nu sunt neapărat exacte sau exhaustive. În al doilea rând, tentația de a suprainterpreta este mare, mai ales atunci când textele sunt vagi sau absconse. Astfel, într-o frază celebră, Pliniu enumeră lucrări ale lui Praxiteles pe care le numește în limba greacă – un Catagūsam, „un satir pe care grecii îl numesc periboētos”, un Stephanūsa sau un Pseliūmenē -, termeni cu un sens dubios, poate prost transmis de tradiția manuscriselor, și care, prin urmare, au fost interpretați, sau chiar modificați, în moduri foarte diferite.
În total, Praxiteles pare să fi sculptat în principal efigiile unor divinități sau eroi: Eubouleus (Bunul sfătuitor), Afrodita, Apollo, Artemis, Dionysos, Eros, Hera, Hermes, Leto, menade, Methè (Beția), nimfe, Pan, Peitho (Persuasiunea), Poseidon, satiri, Triptoleme, Tyche (Destinul), Zeus și cei doisprezece zei. În domeniul uman, cunoaștem un Diadumene, un cărăuș și un războinic lângă calul său, precum și statuile deja menționate: o „femeie care plânge”, o „curtezană care râde”, o stephanousa (femeie cu coroană), o pselioumene (femeie cu brățări?) și o canéphore. Activitatea sa ca portretist este, de asemenea, bine documentată.
Statuile sale au fost instalate:
Corpusul de statui existente atribuite lui Praxiteles însuși, legate de școala sau stilul său, cuprinde câteva zeci de lucrări. La sfârșitul secolului al XIX-lea, istoricul de artă Adolf Furtwängler a enumerat 27 de tipuri praxiteliene; astăzi, Brunilde Sismondo Ridgway, care preferă o abordare minimalistă, chiar hipercritică, reduce această listă la un singur tip, Afrodita din Knidos.
Urmăm tipologia adoptată de Alain Pasquier și Jean-Luc Martinez pentru expoziția Praxiteles organizată la Muzeul Luvru în martie-iunie 2007.
Citește și, biografii – Juan Gris
Vreun original?
Avem șase baze de statui semnate de Praxiteles. Trei dintre ele sunt legate de femei: Kleiokratéia, fiica lui Polyeuktos, și Chairippè, fiica lui Philophron. Aceasta din urmă este cunoscută ca fiind o preoteasă a lui Demeter și Korah, iar celelalte două baze provin probabil din același templu, al cărui portretist oficial ar fi fost Praxiteles. În orice caz, aceste inscripții pun în lumină o parte a operei lui Praxiteles puțin menționată în literatura de specialitate, care se concentrează pe reprezentările divinităților.
Câteva alte lucrări, în general necunoscute publicului larg, au fost atribuite direct mâinii maestrului, dar aceste presupuneri sunt rareori consensuale.
Citește și, biografii – George H. W. Bush
Tipuri sigure
Tipurile sunt prezentate în ordinea gradului de certitudine, urmând din nou clasificarea lui Pasquier și Martinez.
Tipul este unul dintre cele mai faimoase din sculptura grecească și a fost încă din antichitate. Pliniu proclamă că „mai presus de toate operele, nu numai ale lui Praxiteles, ci ale întregii lumi, se află Venus: mulți au călătorit la Knidos pentru a o vedea. Pentru prima dată în marea statuară greacă, ea reprezintă, în marmura din Paros, o femeie – în acest caz, o zeiță – complet goală: în picioare, zeița își ține mantia cu mâna stângă, în timp ce își ține mâna dreaptă în fața sexului.
Interpretarea tradițională este că zeița este înfățișată ca fiind surprinsă când iese din baie: dacă e să dăm crezare epigramelor din Antologia greacă, Praxiteles ar fi mărturisit pe propria piele: „Vai, vai! Unde m-a văzut Praxiteles goală!”, exclamă zeița într-una dintre ele. Această interpretare a fost contestată: nu este o scenă de gen, ci o adevărată epifanie în care nuditatea simbolizează fertilitatea și puterea erotică a zeiței. Departe de a-și ascunde sexul, Afrodita îl va evidenția în fața discipolilor săi.
Exemplarele de tip Cnidian sunt deosebit de numeroase, postura și detaliile (coafura, suportul etc.) variind uneori considerabil de la unul la altul. Legătura lor cu opera originală a lui Praxiteles este atestată de reprezentarea tipului pe monedele din Cnidus bătute în timpul domniei lui Caracalla. Așa-numita „Venus de la Belvedere”, păstrată în rezervele Muzeului Pio-Clementino din Vatican, este adesea considerată cea mai apropiată de original, având în vedere asemănarea cu acesta din urmă.
Alte tipuri statuare care o reprezintă pe Afrodita au fost atribuite lui Praxiteles: Venus din Arles, semi-dezbrăcată, legată de Furtwängler de începuturile sculptorului, sau Afrodita din Richelieu, îmbrăcată într-un chiton lung și identificată de același autor ca fiind statuia cumpărată de oamenii din Cos.
Reprezentat în principal de Sauroctone Borghese din Luvru, tipul a fost legat de menționarea lui Pliniu despre un „tânăr Apollo, care urmărește cu o săgeată o șopârlă târâtoare, și care se numește sauroctone”, completat de intaglii și monede antice. Scena este interpretată în mod tradițional ca o evocare minoră a bătăliei dintre Apollo și șarpele Python, în urma căreia zeul a făcut din Delphi teritoriul său. Cu toate acestea, nu este clar de ce Praxiteles ar fi ales să șteargă violența poveștii: gestul lui Saurocton rămâne misterios.
Identificarea a fost contestată din motive stilistice: înfățișarea grațioasă, chiar efeminată a zeului, coafura și scena de gen s-ar referi mai degrabă la perioada elenistică. Este însă acceptată de majoritatea specialiștilor.
Literatura de specialitate menționează de patru ori satirii lui Praxiteles:
De la Winckelmann încoace, „faimosul” satir a fost în mod tradițional legat de tipul cunoscut sub numele de satirul de odihnă, a cărui faimă în epoca romană este atestată de o sută de exemplare cunoscute; acesta reprezintă un tânăr satir care se sprijină cu nonșalanță pe un trunchi de copac. Satirul din Rue des Trépieds, despre care se crede că este același cu satirul copil, este recunoscut în tipul satirului turnător, care reprezintă un satir tânăr, foarte umanizat, care ține în mâna dreaptă ridicată un oenochoe (ulcior de vin), cu care toarnă vin într-un alt recipient ținut în mâna stângă.
Stilul celor doi Satiri este foarte diferit. În cazul Satyrului turnător, tratamentul părului, greutatea încă lisippeană și o anumită viziune asupra biografiei artistului – Praxiteles ar fi fost tânăr în momentul aventurii sale cu Phryne – îndeamnă la plasarea lucrării la începutul carierei lui Praxiteles. Dinamismul mai îndrăzneț al Satirului în repaus favorizează o datare la sfârșitul carierei sculptorului.
S-a obiectat că reprezentarea unui satir singur – în afara oricărui context narativ sau alegoric – și, în plus, de mărime naturală și umanizat, nu putea fi concepută în rotund în perioada clasică. Satirul turnător ar fi o creație elenistică sau chiar romană care transcrie în trei dimensiuni reprezentări cunoscute anterior pe basoreliefuri. În ceea ce privește satirul în repaus, capul său, cu trăsăturile sale puternice și părul leonin, pare foarte diferit de stilul cunoscut al lui Praxiteles. În cele din urmă, nu există niciun argument pentru sau împotriva legăturii cu maestrul.
Citește și, biografii – Rosa Luxemburg
Corpusul de praxis elenistic și roman
Tatăl lui Praxiteles, Cephisodotus cel Bătrân, a fost de asemenea sculptor, la fel ca și cei doi fii ai săi, Cephisodotus cel Tânăr și Timarchos. De asemenea, se știe că a avut cel puțin un discipol, Papylos. Există o mare tentație de a atribui atelierului sau fiilor o lucrare a cărei manieră pare praxiliană, dar care nu coincide cu sculptorul, de exemplu pentru o chestiune de date. Cu toate acestea, este dificil de determinat influența unui maestru ca Praxiteles asupra anturajului său imediat și, mai departe, asupra sculpturii elenistice și apoi romane.
Influența lui Praxiteles asupra sculpturii de mai târziu s-a reflectat mai ales în nudurile masculine, cu un șold pronunțat și o grație la limita suavității și efeminării, ceea ce a dus la atribuiri mai mult sau mai puțin acrobatice ale maestrului atenian. Belvedere Antinous și Hermes Andros, care pot fi datate în perioada elenistică timpurie, rămân destul de apropiate de Hermes din Olympia în ceea ce privește tratarea musculaturii, postura și conformația capului. Pe de altă parte, Dionysus Richelieu, cu mușchii săi subdezvoltați, face aluzie la Praxiteles fără a cita o lucrare anume și este mai apropiat de așa-numita școală „clasicizantă” din secolul I î.Hr. Eclectismul atinge apogeul în perioada elenistică târzie, în operele lui Pasiteles și ale anturajului său, care amestecă elemente praxitelesciene cu amintiri ale stilului sever din secolul al V-lea î.Hr. În mod similar, în perioada romană, grupul Ildefonso combină tipul Sauroctone cu tipul Westmacott Ephebe al lui Polyclitus, la aproape un secol distanță.
Literatura îi atribuie lui Praxiteles două statui ale lui Eros. Unul dintre ei este cel cunoscut sub numele de „din Thespia”, implicat în anecdota focului fals. Instalat în templul lui Eros de pe această insulă, merită să vă distrageți într-un oraș care nu are alte atracții notabile. După mai multe drumuri dus-întors între Thespia și Roma, a fost distrusă de un incendiu în timpul domniei lui Titus și înlocuită cu o copie care o recunoaște în așa-numitul tip „Centocelle”, recunoscută astăzi pe scară largă ca fiind o lucrare eclectică, împrumutând în special de la Polyclitus și Euphranor.
Tipul Farnese-Steinhaüser, atribuit deja lui Praxiteles de Furtwängler pe baza asemănării sale cu Satyrul turnat, a fost de asemenea propus pentru a uni Erosul thespian, tipul Farnese-Steinhaüser și descrierea lui Callistratus a unui Eros, operă a lui Praxiteles, văzut într-un loc nespecificat. Totuși, Callistratus insistă asupra priceperii în bronz a Erosului său, în timp ce Erosul lui Thespian, potrivit lui Pausanias, este din marmură pentelică: nu este vorba, așadar, de aceeași lucrare. În plus, Erosul lui Callistratus ține un arc în mâna stângă, în timp ce Erosul din Farnese-Steinhaüser are un arc pe suport: și aici, identificarea trebuie abandonată.
Cel de-al doilea Eros este așa-numitul Eros din Parion, care, potrivit lui Pliniu, este la fel de cunoscut ca și Afrodita din Knidos și este probabil din bronz, deoarece este menționat în capitolul despre prelucrarea metalelor. A fost legată de monedele lui Parion, bătute din timpul domniei lui Antoninus cel Pios până la cea a lui Filip Arabul, care prezintă o figură înaripată sprijinită pe piciorul drept, cu mâna dreaptă întinsă în lateral și brațul stâng îndoit – o reprezentare care corespunde în linii mari cu Geniul Borghese din Luvru și cu alte statui din Cos și Nicopolis ad Istrum. Cu toate acestea, tipul numismatic include o mantie aruncată peste umărul stâng, ceea ce nu se regăsește la niciuna dintre statui. De asemenea, s-a obiectat că acestea diferă prea mult unele de altele pentru a forma un tip adevărat și că, dimpotrivă, punctele lor comune se regăsesc în multe alte statui diferite.
Acest tip, cunoscut din aproximativ o sută de exemplare (statui și figurine) și monede din secolul I î.Hr., îl reprezintă pe zeu sprijinit pe un suport (părul îi este legat într-o împletitură în vârful capului, într-o coafură caracteristică copilăriei. Se numește „Lycian” deoarece este identificat cu o lucrare pierdută, descrisă de Lucian din Samosata ca fiind apărută în Lykeion, unul dintre gimnaziile din Atena.
Nicio sursă literară nu leagă acest tip de Praxiteles, dar atribuirea este propusă în mod tradițional pe baza asemănării sale cu Hermes din Olympia – o replică a Lycianului a fost considerată cândva o copie a lui Hermes. Comparația se bazează în primul rând pe ceea ce s-a crezut multă vreme că este o copie a Lycianului: Apollino (sau Apollon de Medici) din Galeria Uffizi din Florența, al cărui cap are proporții apropiate de cele ale Afroditei din Knidos și al cărui sfumato pronunțat este în concordanță cu ideea pe care s-a crezut multă vreme că o are stilul lui Praxiteles.
Cu toate acestea, majoritatea exemplarelor de acest tip prezintă o musculatură marcată care nu seamănă deloc cu tipurile masculine atribuite de obicei lui Praxiteles: s-a sugerat că este opera contemporanului său Euphranor sau o creație din secolul al II-lea î.Hr. Apollino, pe de altă parte, ar fi o creație eclectică a perioadei romane, amestecând mai multe stiluri ale celui de-al doilea clasicism.
Influența praxitiană în reprezentarea feminină se face simțită mai întâi prin Afrodita din Knidos. În varianta Afroditei din Capitoliu, formele ei sunt mai plinuțe și nuditatea mai provocatoare; gestul celor două mâini care îi ascund sânii și sexul atrage atenția privitorului mai mult decât ascunde. De asemenea, s-a considerat că stilul praxitilian poate fi recunoscut într-un anumit tip de draperie și în așa-numita coafură „coastă de pepene”, ambele derivate din baza mantineană.
Potrivit lui Pausanias, Praxiteles este autorul efigiei lui Artemis din Brauronionul de pe Acropole din Atena. Inventarele templului datând din secolul al IV-lea î.Hr. menționează, printre altele, o „statuie erectă” descrisă ca reprezentând-o pe zeiță înfășurată într-un chitoniskos. Se știe, de asemenea, că cultul lui Artemis Brauronia includea consacrarea hainelor oferite de femei.
Lucrarea a fost recunoscută de mult timp în Diana din Gabies, o statuie expusă la Muzeul Luvru, care reprezintă o tânără în picioare, îmbrăcată într-un chiton scurt și strângând pe umărul drept fibula unei mantii: zeița ar fi reprezentată acceptând darul discipolilor săi. A fost observată și asemănarea capului cu cel al Afroditei din Knidos. Cu toate acestea, identificarea a fost pusă la îndoială din mai multe motive. În primul rând, inventarele descoperite la Atena s-au dovedit a fi copii ale celor din sanctuarul de la Brauron: nu este sigur că cultul atenian includea și oferirea de haine. În al doilea rând, chitonul scurt ar fi anacronic în secolul al IV-lea: pe această bază, statuia ar fi mai degrabă din perioada elenistică.
A fost propusă și Artemis din Dresda: cunoscută din numeroase replici, aceasta o înfățișează pe zeiță purtând un peplos fără centură, cu o clapetă lungă și ridicând brațul drept ca și cum ar scoate o săgeată din tolba sa. Atitudinea generală este asemănătoare cu cea a Eirenei care îl poartă pe Plutos de Cephisodotus cel Bătrân, iar exemplarul omonim din Staatliche Kunstsammlungen din Dresda, dacă nu și celelalte, are un cap complet praxilian. Furtwängler o plasează în urma Afroditei din Arles (cunoscută sub numele de Venus din Arles), toate aceste argumente motivând atribuirea ei tânărului Praxiteles. S-a obiectat că peplosul cu clapetă lungă nu a apărut înainte de a doua jumătate a secolului al IV-lea, la care par să se refere și greutatea și atitudinea corpului, cu bustul aruncat în spate. În al doilea rând, nu se cunoaște niciun alt peplofor în opera lui Praxiteles. În cele din urmă, statuia nu are legătură cu niciuna dintre statuile lui Artemis atribuite sculptorului, mai ales că identificarea lui Artemis Brauronia a fost propusă de Georges Despinis.
Acest tip dublu își ia numele de la două statui descoperite la începutul secolului al XVIII-lea la Herculaneum, reprezentând două femei îmbrăcate cu chiton și mantie, cu atitudini similare: Marea Herculanea are capul acoperit cu un voal, în timp ce Mica Herculanea este mai mică și are capul gol; ambele țin o parte din mantie cu mâna stângă. Ele erau foarte populare în Roma imperială: matroanele erau reprezentate în postura primei, iar fetele tinere în cea de-a doua.
Datorită asemănării lor cu Muza centrală de pe placa inv. 215 din baza Mantineum, interpretarea tradițională le-a legat de Praxiteles, și mai precis de grupul reprezentând-o pe Demetra și pe fiica sa Persefona pe care Pausanias o vede în templul lui Demetra din Atena – poate același pe care Pliniu cel Bătrân îl vede mai târziu la Roma. Lucrări recente contestă această interpretare: atributele singure nu permit o concluzie, iar tipul se găsește în contexte non-eleusineene. Mai mult, atitudinea lui Herculanea nu este identică cu cea a Mușei din Mantinea, ci pare să o depășească. Știind că tipul Marelui Herculanean se găsește pe o stelă ceramică de dinainte de 317 î.Hr., probabil că avem de-a face cu un sculptor care îl cunoștea bine pe Praxiteles, poate un membru al atelierului său.
Tot în tradiția bazei Mantinean este și Sofocle de la Lateran, care combină gestul brațului drept al Muzei centrale de pe placa inv. 215 cu atitudinea brațului stâng al Muzei cu cither de pe placa inv. 217. Se știe că Lycurgus a făcut să fie ridicat un portret postum al lui Sofocle în Teatrul lui Dionisos; știind că Cephisodotus cel Tânăr și fratele său Timarchus sunt autorii unui portret al lui Lycurgus și al fiilor săi, cei doi sculptori ar putea fi și autorii lui Sofocle.
Citește și, istorie – Societatea Națiunilor
Elemente tehnice
Literatura antică este săracă în detalii despre stilul lui Praxiteles: în vremea lui Pliniu, amatorii aveau uneori dificultăți în a face diferența între operele lui Praxiteles și cele ale lui Scopas, contemporanul său. Știm că sculptorul prefera marmura în locul bronzului: Pliniu notează că „era mai fericit și mai faimos pentru lucrările sale în marmură; cu toate acestea, a realizat lucrări foarte frumoase și în bronz”. Acest lucru este într-adevăr remarcabil, deoarece bronzul a fost materialul nobil pentru sculptura rotundă încă de la începutul secolului al V-lea î.Hr.
Romanul precizează, de asemenea, că sculptorul a recurs frecvent la pictorul Nicias pentru a executa decorul pictat (circumlitio) al statuilor sale: sculptura greacă în marmură era sistematic policromă. Ceea ce știm despre arta lui Nicias, adică o atenție deosebită acordată efectelor de lumină și umbre, pare să se potrivească foarte bine cu sfumato-ul considerat caracteristic operelor lui Praxiteles. De altfel, Pliniu îl citează pe sculptor printre posibilii inventatori ai γάνωσις
Citește și, biografii – Gustave Moreau
Elemente de stil
Un set de caracteristici derivate în principal din Hermes purtându-l pe Dionysos ca pe un copil și din Apollo sauroctone este numit „stilul praxilian”:
Praxiteles a modificat reprezentarea tradițională a zeităților, impunând nudul pentru Afrodita și tinerețea pentru Apollo. Predominanța zeiței iubirii, Eros și a lumii dionisiace în repertoriul său se înscrie însă într-o tendință mai largă: aceste subiecte se regăsesc și în pictura de vază și în artele minore. În general, arta lui Praxiteles se află mai degrabă în continuitate decât în ruptură cu sculptura anterioară: „construcția operelor sale reia, extinde și îmbogățește cercetările începute de succesorii lui Policlit și Phidias”, notează arheologul Claude Rolley.
Caracterul „fundamental erotic” al sculpturii sale a fost adesea comentat: într-adevăr, literatura antică oferă o serie de anecdote despre atacurile asupra Afroditei din Knidos și a lui Eros din Parion de către admiratori prea entuziaști. Când Lucian din Samosata, în secolul al II-lea d.Hr., îi prezintă pe eroii din Amours comentând-o pe Afrodita din Knidos, descrierea este mai degrabă cea a unei femei reale decât cea a unei statui:
„Ce flancuri generoase, propice îmbrățișărilor depline! Cum carnea înconjoară fesele cu curbe frumoase, fără a neglija proeminența oaselor și fără a fi invadată de un exces de grăsime!”.
Retoricul Callistratus face același lucru în Descrierile sale, comentând „privirea plină de dorință amestecată cu modestie, plină de grație afrodisiacă” a unei Diadumene atribuite sculptorului. Totuși, aceste viziuni sunt cele ale unor spectatori romanizați: este greu de spus cum erau percepute operele lui Praxiteles de către sensibilitatea secolului al IV-lea î.Hr.
Din păcate, șansa de a trece peste statui nu ne permite să cunoaștem partea din opera sa dedicată sculpturii arhitecturale sau portretului.
Citește și, biografii – Papa Pius al XI-lea
Inspirația
O parte din opera lui Praxiteles este dedicată divinităților celebrate în misterele de la Eleusis: grupul lui Demeter, Persefona și Iacchos, aflat în templul lui Demeter din Atena; grupul lui Korah, Triptolemus și Demeter din Atena; răpirea lui Persefona din Atena. Dacă adăugăm soclurile semnate legate direct sau indirect de templul lui Demeter din Atena, este tentant să vedem în ele mărturia unei fervoare religioase deosebite din partea sculptorului, deoarece devotamentul față de cultele de la Eleusis era foarte răspândit în Atena în acea perioadă, iar lucrările mărturisesc mai mult fervoarea patronului decât cea a artistului.
Opera lui Praxiteles a fost considerată, de asemenea, inspirată de platonism: contrar anecdotelor „realiste” în care sculptorul o ia ca model pe Phryne pentru Afrodita din Knidos, epigramele din Antologia greacă îl arată pe acesta depășind aparențele sensibile pentru a reprezenta însăși ideea de frumusețe: „Praxiteles nu a văzut nici un spectacol interzis, ci fierul
Multă vreme, Praxiteles a fost cunoscut doar prin surse literare și câteva atribuiri fanteziste, cum ar fi unul dintre așa-numitele grupuri de Alexandru și Bucefal din piața Quirinal din Roma. Prima lucrare care i-a fost atribuită în mod corect este probabil statuia fragmentară a tipului de Afrodita din Knidos cunoscută sub numele de Afrodita Braschi, prezentă la Roma începând cu anul 1500. Însuși numele de Praxiteles este prestigios: în timpul Renașterii, Michelangelo a fost considerat un nou Praxiteles, iar la începutul secolului al XVII-lea, restauratorii au reușit să compare fragmente antice cu texte antice, dar abia în secolul al XVIII-lea a fost recunoscut oficial Sauroctone-ul menționat de Pliniu: baronul von Stosch a făcut mai întâi comparația cu o piatră gravată, apoi Winckelmann a făcut legătura între acesta din urmă și Sauroctone-ul Borghese și un mic bronz din vila Albani.
În secolul al XVIII-lea, Winckelmann l-a considerat pe Praxiteles drept inventatorul „stilului frumos”, caracterizat de grație. Afrodita din Cnidus, Satirul la odihnă, Sauroctonul și Satirul turnător sunt bine cunoscute și sunt uneori citate de sculptura sau pictura vremii, cum ar fi Ganymede, un paharnic (1816) de Bertel Thorvaldsen, care folosește postura Satirului turnător. O influență praxiliană poate fi găsită și la Antonio Canova. Cu toate acestea, sculptorul a fost eclipsat de Phidias și de sculpturile din Parthenon pe care Lordul Elgin le-a adus din Atena. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, așa-numita mișcare „atticistă”, inspirată de arta severă, a fost rivalizată de așa-numita mișcare „elenistă”, inspirată mai degrabă de Praxiteles și de arta elenistică, al cărei cel mai bun reprezentant a fost, fără îndoială, James Pradier, dar care a degenerat uneori într-o căutare a frumosului și a pitorescului.
Praxiteles ocupă, de asemenea, un loc de frunte în educația artistică: statuile care îi sunt atribuite sunt reproduse din abundență prin turnare sau reprezentate în primele fotografii. De asemenea, ele au fost copiate: astfel, juriul Academiei Franceze din Roma a declarat, în legătură cu o copie a Satyrului în repaus de Théodore-Charles Gruyère, laureat al Prix de Rome în 1839, că „alegând ca subiect al copiei sale faimosul Faun din Capitoliu, una dintre repetițiile antice ale faunului lui Praxiteles, artistul și-a demonstrat deja judecata și gustul. Praxiteles ocupă, de asemenea, un loc important în decorul sculptat din Cour Carrée a palatului Luvru, fie că este vorba de copii de antichități (un Apollino, două Diana de Gabies, un Satyr în repaus) sau de creații încredințate sculptorilor contemporani.
O operă într-un act, Praxitèle, de Jeanne-Hippolyte Devismes, pe un libret de Jean-Baptiste de Milcent, a avut premiera la 24 iulie 1800 la Opera din Paris.
La începutul secolului al XX-lea s-a produs un reviriment în favoarea artei severe, ai cărei reprezentanți cei mai buni au fost Bourdelle și mai ales Maillol. Acesta din urmă, în special, a manifestat o detestare accentuată față de Praxiteles. După ce a văzut sculpturile Templului lui Zeus de la Olympia și apoi pe cele ale lui Hermes, a scris despre acesta din urmă: „Este pompos, este îngrozitor, este sculptat ca în săpunul din Marsilia. (…) pentru mine, este Bouguereau al sculpturii, primul pompier al Greciei, primul membru al Institutului!
Citește și, biografii – Ludovic al XVI-lea al Franței
Referințe
sursele
