Rogier van der Weyden

gigatos | februarie 3, 2022

Post Views: 11

Rezumat

Rogier van der Weyden (original francez: Roger de le Pasture) (Tournai, 1399

Se spune că s-a format în atelierul lui Robert Campin, alături, printre alții, de Jacques Daret. Alături de Jan van Eyck, Van der Weyden este considerat cel mai important pictor flamand al secolului al XV-lea. În epoca sa, Van der Weyden era cunoscut în întreaga Europă și poate fi considerat probabil cel mai influent pictor al secolului său. A fuzionat stilul contemporanului său Jan van Eyck și al profesorului său Robert Campin și a adăugat un nou element de „emoție” în pictura flamandă. În secolul al XVII-lea, faima lui Rogier a scăzut încet-încet și a fost adesea asociat cu Bruges. De la „redescoperirea” sa în secolul al XIX-lea, Rogier van der Weyden a rămas în atenția publicului, în umbra unor pictori precum Jan van Eyck și Hans Memling.

Citește și, istorie – Regatul Hawaii

Pe viață

La 16 și 17 mai 1940, arhivele din Tournai au fost parțial distruse de bombardamentele germane, care au distrus aproape tot centrul orașului. Acest lucru face dificilă obținerea de date concrete despre originea și educația lui Rogier van der Weyden. S-a scris mult despre acest lucru în literatura de specialitate. Discuția este, de asemenea, destul de complexă și este construită pe baza unei interacțiuni între materialul de arhivă și analiza stilistică. Diferitele fapte care au ieșit la iveală în ultimul secol și jumătate nu pot fi legate între ele fără un argument solid. Iată un rezumat al faptelor, așa cum sunt ele general acceptate astăzi.

Rogier van der Weyden s-a născut în jurul anilor 1398-1400 la Tournai, fiul lui Henri de le Pasture și al lui Agnès de Watrelos. Tatăl său era fabricant de cuțite și locuia în Rue Roc Saint-Nicaise, în mijlocul cartierului aurifer din Tournai. Data nașterii sale a fost dedusă din două documente păstrate. Un prim document datat 21 octombrie 1435 despre o dobândă anuală pe care o primea de la oraș și în care era menționat ca având 35 de ani: Au xxje jour d”octobre . – A maistre Rogier de le Pasture, pointre, fil de feu Henry, demorant à Brouxielles eagié de XXXV ans, de demoisielle Ysabel Goffart fille Jehan, sa femme, eagié de XXX ans: x livres. A Cornille de le Pasture et Marguerite, sa suer, enffans dudit maistre Rogier, qu”il a de ladite demisielle Ysabiel, sa femme, ledit Cornille eagié de viij ans, et ladite Marguerite de iij ans: c solz. (La 21 octombrie 1435. – Pentru maestrul Rogier de le Pasture, pictor, fiul lui Henry, care locuiește la Bruxelles, în vârstă de 35 de ani, de la doamna Ysabel Goffart fiica Jehan, soția sa, în vârstă de 30 de ani: x cărți. Pentru Cornille de le Pasture și Marguerite, sora sa, copiii respectivului maestru Rogier, pe care îi are cu respectiva doamnă Ysabiel, soția sa, respectiv Cornille de 7 ani și Marguerite de 2 ani: c solz) Un al doilea document similar din septembrie 1441 îl menționează în vârstă de 43 de ani, de unde se poate deduce un an de naștere 1398 sau 1399.

Tatăl lui Rogier, Henry de le Pasture, a murit între decembrie 1425 și jumătatea lunii martie 1426, probabil din cauza epidemiei de ciumă care a făcut ravagii în Tournai în acea perioadă. Conform unui document din 18 martie 1426, în care Rogier nu este menționat, casa părintească a fost vândută lui Ernoul Caudiauwe, viitorul soț al surorii lui Rogier, Jeanne. Mama și copiii au continuat să locuiască în casă; mamei i s-a acordat uzufructul.

Înainte sau în 1427, Rogier era deja căsătorit cu Elisabeth (Ysabiel în documentul din 1435) Goffaert, fiica unui cizmar din Bruxelles. În documentul privind plata unei dobânzi, se menționează vârsta de 30 de ani pentru soția sa, deci era cu 5 ani mai tânără decât Rogier. În același document sunt menționați doi copii, Cornille (Cornelis), în vârstă de 8 ani, și Marguerite (Margaretha), în vârstă de 3 ani. Se spune, de asemenea, că a stat la Brouxielles (Bruxelles). Acest lucru nu poate fi dovedit, dar unii istorici cred că soția lui Campin, Ysabiel de Stoquain și Elisabeth sau mama lui Ysabiel Goffaert, Cathelijne van Stockem, erau rude și, având în vedere că aveau același prenume, soția lui Campin ar fi putut fi nașa soției lui Rogier. Între 1437 și 1450, cuplul a mai avut doi copii, Pieter și Jan.

Astfel, Rogier locuia deja la Bruxelles în 1435, unde în anii 1443-44 a cumpărat o casă la colțul dintre Magdalenastraat și Cantersteen. Un document din 2 mai 1436 arată că a fost numit pictor al orașului Bruxelles. Într-un document din același an, 1436, întâlnim pentru prima dată numele său olandez „van der Weyden”, o traducere a lui „de le Pasture” („de le Pasture”, „a pășuna” sau „a paște”).

A trăit la Bruxelles până la moartea sa. Apartenența sa la frăția Sfântului Iacob de pe Muntele Coudenberg, din care făceau parte și membrii curții burgunde și elita urbană, dovedește că devenise un cetățean înstărit. Soția sa, Ysabiel, a fost și ea membră a acestei frății. Rogier van der Weyden a murit ca un om foarte bogat; a fost înmormântat în Catedrala Sfântul Mihail și Sfânta Gudula, în capela Sfânta Ecaterina, care era folosită de Frăția Sfântului Elmo, din care făceau parte și pictorii, pentru slujbele lor. Pe piatra de mormânt a fost așezat un poem de laudă care, în 1613, a fost menționat de Leuvener Franciscus Sweertius în lucrarea sa Monumenta Sepulcralia Et Inscriptiones Publicae Privataeque Ducatus ca fiind:

M. Rogeri Pictoris celeberimmi

Fiul lui Rogier, Pieter, a călcat pe urmele tatălui său și a preluat atelierul după moartea acestuia. Nepotul său, Goswin, a devenit și el pictor și a fost numit de două ori decan în breasla Sfântului Luca din Anvers. Fiul său cel mai mare, Cornelis, a intrat în 1449 la mănăstirea carthusiană din Herne, după ce a studiat la Universitatea din Leuven ca „magister artium”. Rogier a donat mănăstirii o pictură a Sfintei Ecaterina. Când a fost fondată mănăstirea carthusiană din Scheut, în 1456, Van der Weyden a donat o Crucificare, faimoasa lucrare care se află acum în Escorialul din San Lorenzo de El Escorial, lângă Madrid (inv. 10014602). Fiica sa, Margaretha, a murit în 1450. Fiul său cel mic, Jan, a devenit orfevrier.

Citește și, biografii – Gheorghe Doja

Formare

Nu se știe nimic cu certitudine despre educația tânărului Rogier. Nu există documente care să menționeze ucenicia sa de tânăr. În afară de distrugerea unei părți a arhivelor, acest lucru nu este surprinzător; abia în noiembrie 1423 breslele au fost obligate prin lege să înregistreze maeștrii și ucenicii în registrele breslei. S-au făcut tot felul de ipoteze cu privire la educația tânărului Rogier, dar fără dovezi documentare, ele rămân doar presupuneri.

Cei mai mulți istorici de artă sunt de acord astăzi că Rogier van der Weyden a primit prima sa pregătire în anii 1410 în atelierul lui Robert Campin, care se stabilise la Tournai în 1406 și care a plătit o bourghesie (portăreală) în 1410. În același timp, se spune că Jacques Daret, ceva mai tânăr, ar fi fost ucenicul lui Campin. Daret a devenit ucenicul lui Campin în 1415 și a locuit cu maestrul din 1418. Se presupune că acesta a fost și cazul lui Rogier. Această teză este susținută de unitatea stilistică și iconografică a operelor celor trei maeștri. Se susține că este aproape imposibil ca acest lucru să fie rezultatul scurtei perioade dintre 1427 și 1432, în care, conform documentelor breslei din Doornik, Van der Weyden și Daret au lucrat ca ucenici (apprentis) la Campin, ca ultim pas spre numirea lor ca freemaster.

La 17 noiembrie 1426, orașul Tournai a donat patru ulcioare de vin unui anume „maistre Rogier de le Pasture”. Cu toate acestea, nu este clar dacă acest document se referă la pictorul Rogier. De obicei, vinul era oferit ca „vin de onoare” după ce un student obținea o diplomă de master (Magister) undeva într-o universitate străină. Unii autori au dedus de aici că este vorba despre un omonim al pictorului. Cei mai mulți, însă, se rezumă la același Rogier de le Pasture care, înainte de a-și încheia formarea ca pictor la Tournai, ar fi obținut un titlu de master la universitatea din Köln sau Paris. Dirk De Vos consideră că, la Tournai, titlul de „maistre” era folosit și pentru pictorii care primiseră o educație superioară, spre deosebire de artizanii puri. El menționează că Robert Campin a fost menționat în toate documentele ca „maistre Campin”, spre deosebire de alți profesori liberi din Tournai, care au fost menționați doar cu numele. O altă explicație decât titlul de magistru universitar, și, potrivit lui Houtart și De Vos, o explicație mai plauzibilă, ar fi aceea că Rogier a primit deja titlul onorific de „maistre” în 1426, chiar dacă nu se stabilise încă ca maestru liber. Vinul de onoare ar fi fost oferit cu ocazia căsătoriei sale cu Ysabiel Goffaert.

Un document din 5 martie 1427 menționează un anume Rogelet de le Pasture, din Tournai, care a fost ucenicul lui Robert Campin, aproape în același timp cu Jacquelotte Daret, un Willemet și Haquin de Blandin (în 1426). Termenul de „apprentis” (ucenic) avea o semnificație diferită la Tournai față de alte bresle, cum ar fi Bruges, Gand și Anvers. Ucenicul era ultima etapă înainte de a deveni freemaster, iar durata mandatului era stabilită la patru ani. Din acest punct de vedere, 27 de ani nu era o vârstă anormală pentru a fi înregistrat ca ucenic. Aceeași evoluție o vedem și în cazul lui Daret, dar despre el știm că a fost și el ucenic la Campin înainte. Folosirea diminutivelor pentru prenumele Rogelet, Jacquelotte și Willemet este, de asemenea, normală pentru ucenici, indiferent de vârstă. Prin urmare, nu există niciun motiv pentru a asocia utilizarea numelui „Rogelet” cu un al doilea Van der Weyden, așa cum au făcut unii autori în trecut. Această declarație pare să fi fost între timp complet înlocuită.

Citește și, biografii – Vladislav I cel Scurt

Cariera artistică

După certurile cu comuna din Tournai și întoarcerea emigranților, Robert Campin a fost condamnat pentru prima dată sub noul regim ultraconservator în 1429, la 21 martie, pentru că nu a vrut să acuze un membru al breslei, ceea ce a fost considerat drept „ascundere a adevărului” (pour oultraiges d”avoir célé vérité). A fost nevoit să facă un pelerinaj la Saint-Gilles-du-Gard, în Provence, a fost amendat cu 20 de lire și, în plus, a fost exclus pe viață din toate funcțiile publice. Pedeapsa trebuie să nu fi părut suficientă pentru adversarii lui Campin, deoarece doi ani mai târziu a fost acuzat de adulter cu Leurence Polette. La 29 iulie 1432 a fost condamnat la un an de exil.

Un document datat 1 august 1432 arată că Rogier de le Pasture a fost recunoscut ca freemaster la acea dată, la două zile după condamnarea maestrului Campin: Maistre Rogier de le Pasture, originar din Tournay, a fost primit la franciză de către meșterul pictorilor în prima zi de august a anului trecut. Această înregistrare a lui Rogier ca freemaster a urmat imediat după condamnarea stăpânului său, Robert Campin, pentru adulter. Este remarcabil faptul că și ceilalți ucenici ai lui Campin au fost numiți la scurt timp după aceea, Willemet (fără nume de familie cunoscut) la 2 august și Jacques Daret la 18 octombrie. Faptul că procesul a fost o înscenare reiese din faptul că exilul lui Campin a fost ridicat la 25 octombrie prin mijlocirea „ducesei” de Hainaut, Margareta de Burgundia.

După numirea sa ca maestru în 1432, Rogier a rămas tăcut până când, se pare, s-a stabilit definitiv la Bruxelles în 1435. Colegul său Jacques Daret a părăsit și el Tournai în 1434 și s-a stabilit temporar la Atrecht. Este posibil ca mutarea lui Rogier la Bruxelles să fi fost legată de perioada de revolte și tulburări din Tournai, între 1423 și 1435, dar prezența curții burgunde din Bruxelles va fi jucat cu siguranță un rol în decizia tânărului maestru. Chiar și după îndepărtarea sa, Rogier van der Weyden a păstrat bune contacte cu Tournai. În conturile orașului, găsim mai multe plăți către un „maistre Rogier le pointre” pentru lucrări executate acolo și, de asemenea, faimosul triptic Braque din jurul anilor 1452-1453 a fost comandat de Catherine de Brabant din Tournai. Conturile breslei din 1463-1464 arată că nu a fost uitat la Tournai: item paysent pour les chandèles qui furent mise devant saint Luc, à cause de service Maistre Rogier de le Pasture, natyf de cheste ville de Tournai lequel demoroit à Brouselles.

Ce a făcut între 1432 și 1435 și unde a stat în acea perioadă nu este documentat. Cu toate acestea, majoritatea surselor plasează Coborârea de pe cruce pictată de Rogier pentru capela Maicii Domnului din Ginderbuiten, aflată în prezent în Prado din Madrid, în jurul anului 1435. Unii cred că a rămas la Tournai, dar alții îl plasează la Leuven, Bruges și Ghent. Dirk De Vos plasează cu siguranță atelierul lui Rogier van der Weyden la Tournai și își bazează opinia pe lucrările ample pe care Rogier și asistenții săi le-au efectuat în Biserica Margareta, pentru care a fost menționat în contabilitate ca „Maistre Rogier”. Faptul că nu a lucrat de unul singur reiese dintr-o relatare a administrației bisericești despre un cadou pentru „compagnons pointres de le maisme Rogier”. Probabil la sfârșitul perioadei sale de la Tournai, Rogier a pictat și primul său triptic, o Buna Vestire, probabil la comanda lui Oberto de Villa, un bancher din Piemont. Lucrarea se află în prezent la Luvru. Aceasta este lucrarea lui Rogier în care influența lui Jan van Eyck este cea mai evidentă; după aceea, Rogier își va urma din ce în ce mai mult propriul drum.

Primul document în care Van der Weyden este menționat ca pictor al orașului datează din 2 mai 1436. Documentul enumeră o serie de măsuri pe care orașul Bruxelles le-a luat din cauza situației financiare precare cauzate de declinul industriei de țesături. Printre altele, în document se precizează că postul de pictor al orașului va fi abolit după moartea lui Rogier. În mod normal, un pictor al orașului era responsabil de organizarea circumambulării anuale și de coordonarea lucrărilor pentru aceasta. Numai acest lucru i-a luat omului șase luni. În mod normal, acesta primea un salariu anual, o cantitate de vin și haine de ceremonie. Dar Rogier van der Weyden avea un statut diferit și o sarcină diferită. Probabil că a fost solicitat și desemnat de magistrații din Bruxelles pentru decorarea noii aripi a Primăriei, pentru care a pictat, într-adevăr, „Justiția lui Traian” și „Hercule” pentru „Camera de aur” sau sala mică de judecată. Dintre aceste patru panouri monumentale despre justiție, două erau despre împăratul Traian și Papa Grigore cel Mare, iar două despre Herkenbald. Din păcate, lucrările au fost distruse în timpul bombardamentului orașului de către trupele franceze în 1695. Rogier s-a bucurat de un statut special, deoarece alocația sa pentru îmbrăcăminte era la nivelul „geswoerene cnapen”, o categorie superioară celei de „wercmeesteren”, în care erau clasificați în mod normal meșteșugarii. Aparent, el a stipulat, de asemenea, că contractul său cu orașul nu era exclusiv și că ar putea accepta și alte misiuni, ceea ce a fost, de asemenea, o excepție, dar nu a primit un onorariu fix, ci a fost plătit pentru fiecare prestație.

Întrucât a lucrat la Bruxelles, Rogier trebuie să fi fost înregistrat și în breasla pictorilor din Bruxelles, dar nu s-au găsit documente care să clarifice acest lucru. Van der Weyden avea două case alăturate în Magdalenasteenweg (sau Guldenstraat), în apropiere de Cantersteen. Probabil că acolo se afla studioul său. Rogier trebuie să fi avut o serie întreagă de elevi, dar în arhive au fost găsite doar două referiri la asistenți sau elevi. Primul se referă la un bacșiș pentru asistenții săi din partea maeștrilor bisericii Sfânta Margareta din Tournai, iar cel de-al doilea se referă la un bacșiș din partea abatelui de la mănăstirea Sfântul Aubert din Cambrai pentru „ouvriers” cu ocazia livrării unui triptic.

Un elev notabil al atelierului a fost Zanetto Bugato, care în iarna 1460-1461 a fost ucenicul lui Van der Weyden la ordinul Biancăi Maria Visconti, a doua soție a lui Francesco Sforza și ducesă de Milano. Se pare că între acest elev și Rogier au existat conflicte frecvente, în timpul cărora chiar și Delfinul, mai târziu regele Ludovic al XI-lea al Franței, ar fi intervenit pentru a calma lucrurile. Ducesa de Milano i-a scris o scrisoare lui Rogier la 7 mai 1463 pentru a-i mulțumi pentru formarea pictorului ei de curte.

Cel mai probabil, cel de-al doilea fiu al lui Rogier, Pieter, născut în jurul anului 1437, a fost de asemenea format în atelierul tatălui său. Pieter a fost cel care a preluat atelierul după moartea tatălui său și l-a continuat până în 1516. Este foarte probabil ca Pieter van der Weyden să fi lucrat și el cu asistenții tatălui său.

De asemenea, Louis le Duc, un văr al lui Rogier, care în 1453 s-a înscris ca maestru liber în breasla din Tournai, iar în 1460 s-a mutat la Bruges, și-a făcut, după toate probabilitățile, pregătirea în atelierul lui Rogier. În plus, există trei maeștri anonimi despre care se presupune, pe baza stilului și tehnicii lor, că au lucrat mult timp în atelierul lui Rogier van der Weyden. Este vorba despre Maestrul Tripticului Sforza, Maestrul lucrării de la Uffizi și Maestrul Tripticului Sfântului Ioan. Istoricii de artă cred că aceștia puteau lucra în mod independent în atelierul lui Rogier, dar că lucrările erau vândute sub numele acestuia. Fără îndoială, în studio erau mult mai mulți asistenți activi, dar, spre deosebire de cei trei menționați mai sus, aceștia nu puteau lucra în mod complet independent.

Unii cred că Hans Memling a lucrat și ca asistent în atelierul lui Rogier; în orice caz, părea să cunoască bine opera lui Van der Weyden și este un fapt că Memling s-a stabilit la Bruges ca freemaster la 30 ianuarie 1465, la câteva luni după moartea lui Rogier. Conform unui inventar întocmit în 1516, colecția Margaretei de Austria includea un triptic cu un Om al durerii pictat de Rogier van der Weyden, cu îngeri pe aripi pictați de „maistre” Hans, probabil Hans Memling. Cercetările moderne cu ajutorul reflectografiei în infraroșu a lucrărilor lui Memling și Van der Weyden ar arăta, de asemenea, că tânărul Memling cunoștea foarte bine tehnicile lui Rogier. Așa cum se întâmplă de obicei, aceste teze și referința obscură a lui Vasari la un anume „Ausse”, tradus de istoricii de artă ca Hans, ca elev al lui Rogier în ediția sa din 1550 a Vitelor, sunt puse la îndoială de alții.

În 1450, Rogier van der Weyden a călătorit la Roma cu ocazia Anului Sfânt proclamat de papa Nicolae al V-lea. Bartholomaeus Facius descrie în lucrarea sa De Viris Illustribus din 1456, atât de fierbinte, că Rogier avea o mare admirație pentru frescele (astăzi dispărute) realizate de Gentile da Fabriano în biserica Sfântul Ioan din Lateran. Facius, umanistul italian, a fost în serviciul regelui Alfons al V-lea de Aragon la Napoli, unde a fost responsabil de educația fiului său, cel care mai târziu a devenit Ferdinand I de Napoli, și a fost numit istoric regal. În lucrarea De Viris Illustribus, el a descris doar patru pictori, și anume Gentile da Fabriano, Antonio Pisano (Pisanello), Jan van Eyck și Rogier van der Weyden. El menționează o serie de lucrări pe care Rogier le-ar fi pictat în Italia, și anume o Doamnă care face baie la Genova, o Coborâre de pe cruce la Ferrara, unde Lionello d”Este a fost margraf până în 1450, și două scene ale Patimilor la Napoli. Niciuna dintre aceste lucrări nu a supraviețuit. După călătoria sa, se spune că a pictat o Sacra Conversazione la Bruxelles pentru un patron italian (familia Medici), aflată în prezent la Städelsches Kunstinstitut din Frankfurt sub numele de Fecioară cu Pruncul și patru sfinți, nr. inv. 850. În plus, se spune că Lamentation of Christ, aflată în prezent la Uffizi din Florența, ar fi fost realizată tot de mâna sa și pictată tot la comanda familiei Medici. Această lucrare repetă o temă a lui Fra Angelico, dar, în rest, în lucrările atribuite lui Rogier van der Weyden nu se poate demonstra prea multă influență italiană.

Pe lângă operele religioase ale lui Rogier van der Weyden și ale atelierului său, cunoaștem și o serie de portrete realizate de acesta. Cele mai multe dintre aceste lucrări au fost create după 1450, cu o singură excepție, portretul unei tinere femei, probabil soția sa Ysabiel Goffaert, care a fost pictat în perioada Tournai, între 1432 și 1435. Portretele pot fi împărțite în două tipuri: portretele obișnuite, pe de o parte, și portretele devoționale, pe de altă parte. Aceste portrete devoționale erau de fapt diptice, în care pe un panou, patronul portretizat era reprezentat în rugăciune în fața sfântului, iar pe celălalt panou, sfântul însuși. În portretele cunoscute, sfântul era întotdeauna o Fecioară cu Pruncul. Două dintre aceste portrete pot fi încă desemnate ca fiind diptice, dar Madona din celălalt a fost pierdută. Există, de asemenea, un număr de Madone al căror portret nu mai există. Dintre aceste portrete devoționale, s-au păstrat doar șapte portrete de bărbați și un portret de femeie.

Pe lângă portretele în diptice, Rogier a pictat o serie de portrete de stat ale ducelui burgund Philip cel Bun, ale soției sale Isabella de Portugalia și ale membrilor familiei și curții sale, dar și ale altor persoane importante. Printre altele, există portrete ale lui Filip cel Bun, Carol cel Viteaz, Anton de Burgundia și Filip de Croÿ.

Nu era neobișnuit ca artiștii de la sfârșitul secolului al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea să practice atât pictura pe panouri, cât și arta miniaturală. Exemplele sunt legionare; despre Simon Marmion, Gerard David, Barthélemy van Eyck, Gerard Horenbout, Jacob van Lathem, Fra Angelico și mulți alții, știm cu certitudine că au fost amândoi implicați în pictura miniaturală în tempera pe pergament și în pictura pe panou.

Se pare că acesta a fost, de asemenea, cazul lui Rogier van der Weyden; în orice caz, este general acceptat faptul că frontispiciul cu miniatura de dedicație din primul volum al Chroniques de Hainaut a fost pictat de Rogier. Aceste Cronici ale Hainautului au fost comandate de Filip cel Bun în 1446, pentru a da o bază istorică drepturilor sale asupra Hainautului. Filip este prezentat ca fiind moștenitorul legitim al unui lung șir de conducători, care s-ar întoarce până la Căderea Troiei. Cărțile au fost traduse din latină în franceză de Jean Wauquelin și au fost iluminate de un miniaturist plebeu. Originalul, Annales historiae illustrium principum Hannoniæ, a fost scris în latină la sfârșitul secolului al XIV-lea de Jacques de Guise. Manuscrisele au fost redactate de copistul Jacotin du Bois pe baza traducerii lui Wauquelin.

Miniatura comandată din prima parte a fost pictată probabil în jurul anului 1448. Din nou, nu există nicio dovadă documentară care să ateste că Rogier a realizat această miniatură, dar stilul lucrării se referă foarte clar la Van der Weyden, potrivit majorității istoricilor de artă. Câteva dintre personajele din miniatură au fost, de asemenea, portretizate de Rogier van der Weyden, ceea ce face posibilă compararea portretelor cu miniatura. Acesta a fost cazul lui Filip cel Bun însuși, al cancelarului Nicolas Rolin (bărbatul în albastru din dreapta lui Filip), care a fost, de asemenea, portretizat pe Judecata de Apoi din Hôtel Dieu din Beaune și al episcopului Jean Chevrot (în roșu, alături de Rolin), care apare pe tripticul celor Șapte Sacramente (KMSKA). Primul portret al ducelui, din care s-au păstrat doar copii, trebuie să fi fost pictat pentru miniatură. Acest lucru sugerează că Rogier a fost însărcinat cu această miniatură deoarece ducele era mulțumit de portretul anterior. Miniatura funcționează ca un portret de grup al lui Filip cel Bun cu consiliul său de la curte.

Nu se cunosc alte miniaturi de mâna lui Rogier. Arta miniaturală este în general considerată a fi foarte diferită de pictura pe panouri, dar această lucrare corespunde ca dimensiune (148 x 197 mm) celor mai mici panouri pictate de Rogier, cum ar fi Madona care tronează într-o nișă, și, prin urmare, nu a reprezentat o problemă pentru Rogier. Tehnica picturii cu tempera pe pergament este, bineînțeles, foarte diferită de pictura pe panou, dar nici acest lucru nu i-a pus probleme maestrului; dimpotrivă, execuția dovedește marea pricepere a acestuia. În stadiul actual al cercetărilor, se presupune, de asemenea, că Rogier van der Weyden a intrat probabil în contact cu arta miniaturilor în atelierul lui Robert Campin.

În timpul vieții sale și după moarte, Rogier a fost lăudat în întreaga Europă ca fiind un mare pictor. Avea clienți mult dincolo de granițele noastre. Lucrări ale sale din secolele al XV-lea și al XVI-lea sunt documentate în colecții și biserici italiene, spaniole și germane. Cu toate acestea, nu s-a păstrat nicio lucrare care să poată fi atribuită lui Rogier cu certitudine absolută (prin comenzi sau alte documente). Astăzi, istoricii de artă sunt de acord că trei lucrări sunt opera lui Rogier, și anume Tripticul Miraflore, aflat acum în Gemäldegalerie din Berlin, Crucificarea lui Scheut din Escorial și Coborârea de pe cruce din Museo del Prado din Madrid. Tripticul Miraflore a fost donat mănăstirii cartiene din Miraflores, lângă Burgios, de către Johan de Castilia în 1445. Actul de donație îl menționează pe pictor ca fiind „Magistro Rogel, magno, & famoso Flandresco”. În ceea ce privește Crucificarea de la Scheut, știm că lucrarea a fost donată mănăstirii Scheut de către Rogier, iar în 1574 a fost descrisă ca fiind pictată de „Masse Rugie” pentru „la cartuja de brussellas”, iar în ceea ce privește „Coborârea de pe cruce”, există mai multe surse din secolul al XVI-lea care atribuie lucrarea lui Rogier.

Citește și, biografii – Leo von Caprivi

Lista lucrărilor atribuite

Următoarea listă de lucrări atribuite lui Rogier van der Weyden a fost întocmită pe baza catalogului de opere motivat întocmit de Dirk De Vos în lucrarea sa standard despre pictor: Rogier van der Weyden. Het volledige oeuvre, publicat de Mercatorfonds, Anvers, 1999. Lucrările pe care De Vos le-a inclus în „atribuții problematice”, „atribuții greșite” sau „lucrări pierdute” nu au fost incluse în această listă.

Citește și, biografii – Max Beckmann

Recenzie a unor lucrări

„Magnum Opus” a lui Rogier a fost așa-numita Istorie a lui Hercule și Traian, o serie de scene de justiție destinate camerei de consiliu (în prezent Sala gotică) a Primăriei din Bruxelles, situată pe Grote Markt, și realizată între 1440 și 1450. Lucrarea monumentală înfățișează opt scene din viețile lui Traian și Hercule, repartizate pe patru panouri mari de lemn pictat, fiecare având o înălțime și o lățime de peste patru metri. Lucrarea a fost pierdută în 1695, în timpul bombardării Bruxelles-ului de către armatele lui Ludovic al XIV-lea al Franței. Îl cunoaștem doar din nenumăratele descrieri și laude pe care vizitatorii le-au scris despre el în secolele al XV-lea, al XVI-lea și al XVII-lea, precum și din copiile și variantele fragmentare (câteva desene și o tapiserie de mari dimensiuni) care oferă un ecou al splendoarei sale pierdute. Tapiseria Traian și Herkenbald, care se referă la acest grup de lucrări, este păstrată la Historisches Museum Bern.

Scenele pictate în Primăria din Bruxelles au fost concepute ca un „exemplum justitiae”, un exemplu înfricoșător pentru consilierii care trebuiau să guverneze bine și să facă dreptate. Acesta a servit ca un îndemn pentru administratori de a-și îndeplini sarcinile cu conștiinciozitate. Erau atârnate de peretele interior lung și orb al sălii și, prin urmare, chiar vizavi de băncile pe care stăteau consilierii și judecătorii. Prin urmare, judecătorii au avut permanent în vedere aceste „exemple”. Panourile cu figuri mai mari decât în mărime naturală au fost lăudate pentru reprezentarea deosebit de reușită a emoțiilor. În partea de jos, au fost adăugate texte care explicau povestea. Pe unul dintre panouri era reprezentat un autoportret al lui Van der Weyden.

Tapiseria acestui spectacol a fost expusă și în cadrul marii retrospective de la Muzeul M din Leuven, în toamna anului 2009. Câțiva actori flamanzi renumiți au înregistrat o piesă de teatru audio pentru ghidul audio în timpul vizionării acestei tapiserii.

Cea mai importantă și mai influentă lucrare care poate fi atribuită lui Van der Weyden este Coborârea de pe cruce, care se află în prezent la Museo del Prado din Madrid. Această lucrare este probabil cea mai influentă pictură din întreaga istorie a artei secolului al XV-lea. Timp de secole, a rămas un punct de referință pentru reprezentarea emoțiilor în arta religioasă.

Din 1443, lucrarea se afla pe altarul principal al capelei Maicii Domnului de la Ginderbuiten din Leuven, capela „Marii bresle de la Footbow”. Maria a Ungariei cumpără tabloul de la breasla de la Footbow în jurul anului 1548, pentru un preț redus de 500 de florini și o copie a tabloului realizată de pictorul ei de la curte, Michiel Coxcie. Ea a transferat lucrarea în noul său palat din Binche, unde fusese instalată în capelă în 1549. Pictura a intrat apoi în posesia lui Filip al II-lea, vărul Mariei, care a văzut-o în 1549, în timpul unei vizite la mătușa sa. Vincente Alvarez, care făcea parte din grupul prințului, a spus că era probabil cel mai frumos tablou din lume, dar nu a menționat numele pictorului, deși știa, fără îndoială, despre cine este vorba. În 1564, a fost instalată în capela din El Pardo, reședința de țară a prințului, iar în 1566 a fost transferată în așa-numitul Escorial, sau, în întregime, în Real Monasterio de San Lorenzo din El Escorial. Abia în 1939, crucea a ajuns la Museo del Prado.

Forma, compoziția și utilizarea culorilor din această lucrare sunt remarcabile.

Figurile oarecum supradimensionate ale acestei lucrări sunt, ca și cum ar fi închise într-o cutie cu o înălțime în mijloc pentru a reprezenta crucea. Cutiile de retablă de acest tip erau destul de frecvente în Brabant la acea vreme. Stilul de pictură al figurilor se referă la imaginile policromate și, prin urmare, se spune că intenția lui Rogier a fost de a descrie un retablă policromată. Dar Van der Weyden merge mult mai departe de atât; carcasa mesei nu are mai mult de un umăr de adâncime (vezi figura Mariei Magdalena sprijinită de carcasă) și totuși Rogier reușește să descrie cinci straturi de adâncime: Maria căzând în leșin, în spatele ei trupul lui Hristos cu Iosif din Arimateea în spatele lui, suprafața crucii și, în spatele acesteia, ajutorul în tunica sa de damasc. Așadar, ceea ce s-a realizat aici este mult mai mult decât transformarea unei reprezentări în relief într-o pictură bidimensională. Compoziția atent studiată, cu rimă în mișcările brațelor celor două figuri din prim-plan (Maria și fiul ei) și linia de compoziție care cade în partea stângă jos adaugă și mai mult dramatism temei coborârii de pe cruce (care este deja încărcată). Figurile aproape în mărime naturală au un grad foarte ridicat de detaliu și realism și se remarcă prin redarea precisă a materialului. Părul, barba, țesăturile și blănurile sunt aproape tangibile și totuși compoziția în ansamblu dă o impresie de încleștare, purificare și sinteză. Niciun detaliu nu dă impresia că este de prisos. Acesta nu este atât de mult un realism descriptiv al detaliilor, precum cel al lui Jan van Eyck, ci mai degrabă un realism sintetic al detaliilor. Lucrarea este concepută în așa fel încât să impresioneze din orice punct de vedere. Privitorul poate, ca să spunem așa, să mărească lucrarea aproape la nesfârșit. Întreaga structură a lucrării este menită să exprime și să transmită emoții.

Această lucrare, atunci când este desfăcută, are ca subiect Judecata de Apoi și este expusă la Hospices de Beaune din Franța. Este alcătuită din nouă panouri, dintre care unele sunt încă în ramele lor originale. Inițial, întreaga lucrare a fost realizată în ulei pe panouri de stejar; ulterior, unele părți au fost transferate pe pânză. Rogier van der Weyden l-a pictat cel mai probabil între 1445 și 1450. Fără rame, are o înălțime de 220 cm și o lățime de 548 cm.

Maria Magdalena citește este numele unei lucrări care se află în Galeria Națională din Londra. Este unul dintre cele trei fragmente rămase dintr-un mare tablou de altar. Celelalte fragmente se află la Museu Calouste Gulbenkian din Lisabona. Panoul original înfățișa un grup mare de bărbați și femei sfinte într-o încăpere spațioasă, în jurul unei Fecioare cu Pruncul și Fecioara încoronată. Magdalena așezată din National Gallery este cel mai mare fragment care a supraviețuit. Tabloul a fost reconstituit după un desen de la sfârșitul secolului al XV-lea, care reprezenta o parte din el: Fecioara și Pruncul cu un Sfânt Episcop, Ioan Botezătorul și Ioan Evanghelistul, care se păstrează la Stockholm. Deoarece nu au fost găsite alte fragmente ale lucrării, se presupune că lucrarea originală a fost grav deteriorată și că părțile utilizabile au fost recuperate. Celelalte fragmente păstrate, un cap al Sfântului Iosif și al Sfintei Ecaterina(?), au aproape exact aceleași dimensiuni și au fost, așadar, tăiate în mod deliberat în același format. În spatele Magdalenei, vedem o parte a unei figuri verticale; capul Sfântului Iosif de la Lisabona se potrivește perfect cu aceasta. De Vos datează această lucrare, spre deosebire de alți istorici de artă, care o plasează înainte de 1438, aproximativ în momentul în care Rogier și atelierul său au început să lucreze la Polipticul Judecății de Apoi, comandat de cancelarul Rolin, adică în jurul anului 1445.

Faptul că Rogier van der Weyden se bucura deja în timpul vieții sale de un mare prestigiu în întreaga Europă este dovedit de numeroase documente de arhivă și texte literare din vremea sa. Dar Rogier nu a fost uitat nici după moartea sa; există mai multe relatări din secolul al XVII-lea care arată că opera lui Rogier van der Weyden era încă foarte apreciată, în ciuda schimbărilor de gust și a modei din timpul lui Peter Paul Rubens.

În timpul vieții sale, a devenit cunoscut pentru prima dată în afara Flandrei, în Italia. Este posibil ca acest lucru să fi avut legătură cu călătoria sa la Roma din 1450, dar, fără îndoială, și cu faptul că în cercurile umaniste italiene exista un mare interes pentru pictori în acea perioadă, deoarece pictorii nu mai erau considerați meșteșugari, ci intelectuali. Dar chiar înainte de călătoria lui Roger la Roma, acesta era cunoscut în Italia. În iulie 1449, puternicul Lionello d”Este, marchiz de Ferrara, i-a arătat cu mândrie un triptic de Van der Weyden de pe moșia sa învățatului Cyriacus din Ancona, care l-a descris cu entuziasm, referindu-se la arta lui Roger ca fiind „mai degrabă divină decât umană”. Din plățile care datează din anii 1450-1451, se știe că Leonello a comandat și alte lucrări lui Van der Weyden. Aceste relatări arată din nou stima în care era ținut Rogier. El a fost descris ca excelenti et claro pictori M. Rogerio.

Și în Spania a existat un interes timpuriu față de opera sa și, în special, față de emoțiile pe care le putea prelucra în operele sale religioase. În 1445, regele Johan al II-lea al Castiliei a donat așa-numitul Triptic Miraflore (Berlin, Gemäldegalerie) Mănăstirii Cărturești Miraflores de lângă Burgos, pe care a fondat-o și care a beneficiat de sprijinul său. În analele acestei mănăstiri, acest eveniment a fost menționat, iar numele artistului a fost, de asemenea, menționat cu mândrie (ceea ce era foarte neobișnuit la acea vreme) ca: „Magistro Rogel, magno, & famoso Flandresco” (Maestrul Rogier, marele și faimosul flamand).

Strălucitul cărturar și cardinal german Nicolaus Cusanus a lăudat din plin Istoria lui Hercule și Traian a lui Rogier, pe care o văzuse la Primăria din Bruxelles și pe care a menționat-o în lucrarea sa De visione Dei. În acest context, l-a numit pe Rogier „cel mai mare dintre pictori”; Rogeri maximi pictoris. De asemenea, Albrecht Dürer, care era de obicei foarte zgârcit în laudele aduse altor pictori, a spus despre Rogier van der Weyden și Hugo van der Goes: sind beede grossmaister gewest.

În a doua jumătate a secolului al XVI-lea, lucrările sale erau încă foarte apreciate, de exemplu, Filip al II-lea, care a reușit să obțină două dintre principalele lucrări ale lui Rogier, Coborârea de pe cruce și Răstignirea lui Scheut, pe care le-a atârnat în mediul său cotidian. Hieronymus Cock din Anvers, pictor, gravor și editor de gravuri din a doua jumătate a secolului al XVI-lea, a publicat, de asemenea, o gravură a Coborârii de pe cruce în 1565 și face referire expresă la autorul acesteia, Rogier van der Weyden. De asemenea, gravura cu portretul lui Rogier din Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies, publicată la Anvers de Hieronymus Cock în 1572, este însoțită de un text foarte laudativ al umanistului Dominicus Lampsonius. Karel van Mander, în faimoasa sa carte Schilderboeck (cartea pictorului), provoacă o oarecare confuzie, deoarece vorbește despre un „Rogier de Bruxelles” și un „Rogier de Brugghe”.

Citește și, biografii – Eva Perón

Muzee

Mai jos este o listă a muzeelor care au lucrări atribuite lui Rogier van der Weyden, conform catalogului de opere motivat întocmit de Dirk De Vos.

În următoarele muzee se pot găsi, de asemenea, lucrări care au fost atribuite lui Rogier, dar care nu sunt incluse în catalogul raisonné al lui Dirk De Vos, cu alte cuvinte, lucrări a căror atribuire este pusă sub semnul întrebării sau despre care se știe că sunt o copie după maestru. Acesta din urmă este cazul, printre altele, al Portretului lui Filip cel Bun din Muzeul Groeninge din Bruges și al Portretului Isabelei de Portugalia din Muzeul J. Paul Getty.

Citește și, batalii – Bătălia de la Alesia

Clienți

Lista (neexhaustivă) de mai jos a patronilor care au comandat lucrări sau copii ale acestora ilustrează faptul că Rogier van der Weyden a fost un artist celebru.

Citește și, biografii – Catherine de Aragon

Influență

În lucrările atribuite lui Rogier van der Weyden și atelierului său, găsim un număr deosebit de mare de copii. Trebuie remarcat aici că, în Evul Mediu târziu și la începutul Renașterii, copierea operelor de artă nu avea conotația negativă pe care i-o atribuim astăzi. La acea vreme, realizarea de copii era un lucru destul de normal și toți marii maeștri participau la acest lucru. Lucrările lui Rogier au fost copiate încă din timpul vieții sale, iar acest lucru a continuat până la mai bine de un secol după moartea sa, până în secolul al XVI-lea. Acest lucru se datorează, fără îndoială, faptului că Rogier era deja o celebritate în timpul vieții sale și că, pe parcursul carierei sale îndelungate, și-a format o mulțime de elevi și a avut, de asemenea, un număr semnificativ de colaboratori în atelierul său. A fost lăudat pentru modul în care a descris emoțiile în operele sale, iar exemplul prin excelență, Coborârea de pe cruce, a fost deja copiat în 1443 pentru Biserica Sfântul Petru din Leuven, așa-numitul Triptic Edelheer. În total, se cunosc 50 de exemplare ale acestei lucrări, dar există și 30 de exemplare ale retablului Bladelin, precum și ale Tripticului Crucificării de la Viena. Dar și Sfântul Luca desenând Madona, o serie de Madone și portretele unor prinți au fost copiate frecvent.

O serie de copii pot fi legate de practica de studio. Un studiu al lucrărilor care au supraviețuit arată că angajații studioului aveau la dispoziție o serie întreagă de modele, de la desene la desene animate sau un calup cu găuri de perforare, pentru a aplica desenul în linie punctată pe panoul pregătit. În atelierul lui Rogier, care a fost continuat după 1464 de văduva și fiul său, aceste modele au fost folosite cu recunoștință pentru a produce noi picturi. Imagini ale diferitelor tipuri de Maria cu Pruncul derivate din opera lui Van der Weyden au fost produse în serie pentru a fi vândute pe piața liberă. Hélène Mund spune că trebuie să fi fost sute, având în vedere câte au supraviețuit.

Dar aceste modele au fost copiate și în afara atelierului sau realizate pe baza unor picturi existente. Prin urmare, există o serie întreagă de lucrări cunoscute care au fost realizate „după Rogier van der Weyden” de către maeștri care nu au avut nicio legătură cu atelierul său. Printre artiștii care au copiat lucrările lui Rogier se numără „Maestrul legendei lui Lucian”, Adriaen Isenbrant și Ambrosius Benson, toți trei lucrând în Bruges. Dar și maestrul legendei Ursula din Bruges și maestrul legendei Magdalen a pictat o Madonă care derivă din Madona din Sfântul Luca desenează Madona.

Apoi, mai sunt și copiile comandate. Cel mai cunoscut exemplu este copia, astăzi pierdută, a Coxei Michiel Coxie a Coborârii de pe cruce pentru Maria a Ungariei, dar Isabella de Castilia a comandat, de asemenea, copii ale Tripticului Miraflore și ale Tripticului Sfântului Ioan la sfârșitul secolului al XV-lea.

În Spania, după moartea lui Rogier, au fost create mai multe copii ale Madonei Durán, o pictură, aflată în prezent la Prado, care o înfățișează pe Maria îmbrăcată în roșu, cu Iisus în poală, ocupată să răsfoiască foile unui manuscris pe care Maria îl citea. Tema a fost copiată de maestrul spaniol Alvaro de Luna și de maestrul bruxellez al frunzelor brodate în lucrarea sa Fecioară cu Pruncul și Îngeri muzicanți, aflată acum la Muzeul de Arte Frumoase din Lille.

După închiderea atelierului lui Pieter van der Weyden, arta lui Rogier a continuat să exercite o influență în sudul Țărilor de Jos și mult mai departe. În Belgia, putem cita numele lui Hans Memling în Bruges și Dirk Bouts în Leuven, printre mulți alții. La Bruxelles, pot fi menționați Colijn de Coter și Vrancke van der Stockt, care au continuat să picteze în stilul maestrului și au copiat compoziții și motive din opera sa, precum și o serie întreagă de mici maeștri din școala bruxelleză. Dar și pictori din afara Flandrei, cum ar fi anonimul Maestru al altarului Sfântului Bartolomeu, care lucra în Renania, Friedrich Herlin în Suabia și Martin Schongauer în Alsacia, au fost puternic influențați de arta lui Van der Weyden. Opera lui Rogier a fost copiată nu numai de pictori, ci și de țesători de covoare, sculptori, miniaturiști și pictori de sticlă de foc. Un exemplu frumos este reprezentarea Madonei cu Pruncul care alăptează, derivată din Fecioara Maria din „Semnele Madonei” a Sfântului Luca, dar acum reprezentată cu jumătate de măsură, în Cartea de ore a Ioanei de Castilia și Joos van Cleve, cunoscutul maestru din Anvers, a pictat o altă copie a Coborârii de pe cruce a lui Rogier van der Weyden în jurul anului 1520. Compozițiile lui Rogier vor servi drept modele pentru numeroase lucrări de-a lungul secolului al XVI-lea. Creativitatea lui Van der Weyden și modul inegalabil de a descrie emoțiile au dat tonul pentru generații de pictori.

sursele