Rudolf Nuriev
gigatos | ianuarie 3, 2022
Rezumat
Rudolf Khametovici Nureyev (în rusă: Рудо́льф Хаме́тович Нуре́ев, IPA: ; 17 martie 1938 – 6 ianuarie 1993) a fost un balerin și coregraf de origine sovietică. Nureyev este considerat de unii ca fiind cel mai mare balerin masculin din generația sa.
Nureyev s-a născut în trenul transsiberian lângă Irkutsk, Siberia, Uniunea Sovietică, într-o familie de tătari. Și-a început cariera timpurie în compania care în epoca sovietică se numea Baletul Kirov (acum numită pe numele său original, Baletul Mariinsky) din Leningrad. A dezertat din Uniunea Sovietică în Occident în 1961, în ciuda eforturilor KGB de a-l opri. Aceasta a fost prima defecțiune a unui artist sovietic în timpul Războiului Rece și a creat o senzație internațională. A continuat să danseze cu Baletul Regal din Londra, iar între 1983 și 1989 a fost director al Baletului Operei din Paris. Nureyev a fost, de asemenea, coregraf, ocupând funcția de coregraf șef al Baletului Operei din Paris. El a realizat propriile interpretări a numeroase lucrări clasice, printre care Lacul lebedelor, Giselle și La Bayadère.
Bunicul lui Nureyev, Nurakhmet Fazlievich Fazliev, și tatăl său, Khamit Fazleevich Nureyev (1903-1985), erau originari din Asanovo, în volostea Sharipov din districtul Ufa al guvernoratului Ufa (în prezent districtul Ufa din Republica Bașkortostan). Mama sa, Farida Agliullovna Nureyeva (Agliullova) (1907-1987), s-a născut în satul Tatarskoye Tyugulbaevo, volostul Kuznechikhinsky, guvernoratul Kazan (în prezent districtul Alkeyevsky din Republica Tatarstan).
Nureyev s-a născut într-un tren transsiberian lângă Irkutsk, în Siberia, în timp ce mama sa, Farida, călătorea spre Vladivostok, unde era staționat tatăl său, Khamet, comisar politic al Armatei Roșii. A fost crescut ca unic fiu, alături de trei surori mai mari, într-o familie musulmană tătară. În autobiografia sa, Nureyev a menționat despre moștenirea sa tătară: „Mama mea s-a născut în frumosul oraș antic Kazan. Noi suntem musulmani. Tatăl s-a născut într-un mic sat de lângă Ufa, capitala Republicii Bașkiria. Astfel, din ambele părți, rudele noastre sunt tătari și bașkeri. Nu pot defini exact ce înseamnă pentru mine să fiu tătar și nu rus, dar simt această diferență în mine. Sângele nostru tătar curge cumva mai repede și este mereu gata să fiarbă”.
Citește și, istorie – Blitzkrieg
Educație la Academia Vaganova
Când mama sa i-a dus pe Nureyev și pe surorile sale la o reprezentație a baletului „Cântecul cocorilor”, Nureyev s-a îndrăgostit de dans. În copilărie, a fost încurajat să danseze în spectacolele folclorice din Bashkir, iar precocitatea sa a fost rapid remarcată de profesori, care l-au încurajat să se antreneze la Leningrad (astăzi Sankt Petersburg). În timpul unui turneu la Moscova cu o companie de balet locală, Nureyev a dat o audiție pentru compania de balet Bolshoi și a fost acceptat. Cu toate acestea, el a considerat că școala de balet Mariinsky era cea mai bună, așa că a părăsit compania locală în turneu și a cumpărat un bilet pentru Leningrad.
Din cauza perturbării vieții culturale sovietice cauzate de cel de-al Doilea Război Mondial, Nureyev nu a putut să se înscrie la o școală de balet importantă până în 1955, la vârsta de 17 ani, când a fost acceptat la Academia Vaganova de Balet Rus din Leningrad, școala asociată a Baletului Mariinsky. Maestrul de balet Alexander Ivanovici Pușkin s-a interesat de el din punct de vedere profesional și i-a permis lui Nureyev să locuiască cu el și cu soția sa.
Citește și, biografii – Octavianus Augustus
Principal la Kirov Ballet
După absolvirea facultății, în 1958, Nureyev s-a alăturat Baletului Kirov (acum Mariinsky). A trecut imediat dincolo de nivelul corpului de dansatori, primind încă de la început roluri solo ca dansator principal. Nureyev a făcut în mod regulat pereche cu Natalia Dudinskaya, balerina principală a companiei și soția directorului acesteia, Konstantin Sergeyev. Dudinskaya, care era cu 26 de ani mai în vârstă decât el, l-a ales pentru prima dată ca partener în baletul Laurencia.
În scurt timp, Nureyev a devenit unul dintre cei mai cunoscuți dansatori din Uniunea Sovietică. Din 1958 până în 1961, în cei trei ani petrecuți la Kirov, a dansat 15 roluri, de obicei alături de partenera sa, Ninel Kurgapkina, cu care făcea o pereche foarte bună, deși aceasta era cu aproape un deceniu mai în vârstă decât el. Nureyev și Kurgapkina au fost invitați să danseze la o adunare la dacha lui Hrușciov, iar în 1959 li s-a permis să călătorească în afara Uniunii Sovietice, dansând la Viena, la Festivalul Internațional al Tineretului. La scurt timp după aceea, Ministerul Culturii i-a spus că nu i se va mai permite să plece în străinătate. Într-un incident memorabil, Nureyev a întrerupt timp de 40 de minute o reprezentație a spectacolului Don Quijote, insistând să danseze în colanți și nu în pantalonii obișnuiți. A cedat în cele din urmă, dar codul său vestimentar preferat a fost adoptat în spectacolele ulterioare.
Citește și, evenimente-importante – Sputnik 1
Dezertare pe aeroportul din Paris
La sfârșitul anilor 1950, Nureyev a devenit o senzație în Uniunea Sovietică.
Cu toate acestea, în timp ce baletul Kirov se pregătea să plece într-un turneu la Paris și Londra, caracterul rebel și atitudinea nonconformistă a lui Nureyev l-au făcut un candidat improbabil pentru această călătorie, pe care guvernul sovietic o considera crucială pentru ambițiile sale de a-și demonstra „supremația culturală” asupra Occidentului. În plus, tensiunile dintre Nureyev și directorul artistic al Kirov, Konstantin Sergeyev, care era, de asemenea, soțul fostei partenere de dans a lui Nureyev, Natalia Dudinskaya, erau în creștere. După ce un reprezentant al organizatorilor turneului francez l-a văzut pe Nureyev dansând la Leningrad în 1960, organizatorii francezi au îndemnat autoritățile sovietice să îl lase să danseze la Paris, iar acesta a fost lăsat să plece.
La Paris, spectacolele sale au electrizat publicul și criticii. Oliver Merlin a scris în Le Monde,
Nu voi uita niciodată sosirea sa în fugă prin spatele scenei și modul său felin de a se ține în fața rampei. Purta o eșarfă albă peste un costum ultramarin, avea ochii mari și sălbatici și obrajii scofâlciți sub un turban încununat cu un strop de pene, coapsele bombate, colanți imaculați. Acesta era deja Nijinski în Pasărea de foc.
Nureyev a fost văzut că a încălcat regulile privind întâlnirile cu străinii și ar fi frecventat baruri gay din Paris, ceea ce a alarmat conducerea Kirov și agenții KGB care îl supravegheau. KGB-ul a vrut să-l trimită înapoi în Uniunea Sovietică. La 16 iunie 1961, când compania Kirov s-a adunat la aeroportul Le Bourget din Paris pentru a zbura spre Londra, Sergheev l-a luat pe Nureyev deoparte și i-a spus că trebuie să se întoarcă la Moscova pentru o reprezentație specială la Kremlin, în loc să plece la Londra cu restul companiei. Nureyev a devenit suspicios și a refuzat. Apoi i s-a spus că mama sa s-a îmbolnăvit grav și că trebuie să meargă imediat acasă pentru a o vedea. Nureyev a refuzat din nou, crezând că, la întoarcerea în URSS, va fi probabil încarcerat. Cu ajutorul poliției franceze și al unei prietene din lumea mondenă pariziană, Clara Saint, care fusese logodită cu Vincent Malraux, fiul ministrului francez al culturii, André Malraux, Nureyev a scăpat de supraveghetorii KGB și a cerut azil. Sergheev și KGB-ul au încercat să îl descurajeze, dar a ales să rămână la Paris.
În decurs de o săptămână, a semnat un contract cu Grand Ballet du Marquis de Cuevas și a interpretat „Frumoasa din pădurea adormită” cu Nina Vyroubova. În timpul unui turneu în Danemarca, l-a întâlnit pe Erik Bruhn, solist al Baletului Regal Danez, care i-a devenit iubitul, cel mai apropiat prieten și protectorul său până la moartea lui Bruhn, în 1986. Atât el, cât și Bruhn au apărut ca dansatori invitați ai nou înființatului Balet Australian la Teatrul Majestății Sale, Sydney, în decembrie 1962.
Autoritățile sovietice i-au cerut tatălui, mamei și profesorului de dans Pușkin să îi scrie scrisori lui Nureyev, îndemnându-l să se întoarcă, fără efect. Deși a cerut guvernului sovietic timp de mai mulți ani să i se permită să-și viziteze mama, nu i s-a permis acest lucru până în 1987, când mama sa era pe moarte, iar Mihail Gorbaciov a consimțit la vizită. În 1989, a fost invitat să danseze rolul lui James în La Sylphide cu Baletul Mariinsky la Teatrul Mariinsky din Leningrad. Vizita i-a oferit ocazia de a-i revedea pe mulți dintre profesorii și colegii pe care nu-i mai văzuse de la dezertarea sa.
Citește și, biografii – Kālidāsa
Baletul Regal
Dame Ninette de Valois i-a oferit un contract pentru a se alătura Baletului Regal în calitate de dansator principal. În timpul cât a lucrat la companie, însă, mulți critici s-au înfuriat, deoarece Nureyev a făcut schimbări substanțiale în producțiile Lacul lebedelor și Giselle. Nureyev a rămas la Royal Ballet până în 1970, când a fost promovat ca principal artist invitat, ceea ce i-a permis să se concentreze pe programul său tot mai încărcat de apariții și turnee internaționale. A continuat să cânte în mod regulat cu Baletul Regal până când și-a dedicat viitorul Baletului Operei din Paris în anii 1980.
Prima apariție a lui Nureyev alături de prim-balerina Dame Margot Fonteyn a avut loc în cadrul unui matineu de balet organizat de Baletul Regal: Giselle, 21 februarie 1962. Evenimentul a avut loc în beneficiul Royal Academy of Dance, o organizație de predare a baletului clasic, al cărei președinte era. A dansat Poème Tragique, un solo coregrafiat de Frederick Ashton, și Pas de deux din Lebăda Neagră din Lacul lebedelor. Acestea au fost atât de bine primite, încât Fonteyn și Nureyev au continuat să formeze un parteneriat care a durat mulți ani. Ei au avut premiera Romeo și Julieta pentru companie în 1965. Fanii duo-ului rupeau programele pentru a face confetti care erau aruncate cu bucurie spre dansatori. Nureyev și Fonteyn puteau face peste 20 de apeluri la cortină. La 11 iulie 1967, Fonteyn și Nureyev, după ce au susținut un spectacol în San Francisco, au fost arestați pe acoperișurile din apropiere, după ce au fugit în timpul unui raid al poliției într-o casă din cartierul Haight-Ashbury. Au fost eliberați pe cauțiune, iar acuzațiile de tulburare a liniștii publice și de vizitare a unui loc unde se consuma marijuana au fost retrase mai târziu în aceeași zi din lipsă de probe suficiente.
Citește și, civilizatii – Hanatul Siberiei
Alte apariții internaționale
Printre numeroasele apariții în America de Nord, Nureyev a dezvoltat o legătură de lungă durată cu Baletul Național al Canadei, apărând ca artist invitat în numeroase ocazii. În 1972, a pus în scenă o nouă producție spectaculoasă a Frumoasei din pădurea adormită pentru această companie, în care coregrafia sa a fost completată de cea a lui Petipa. Producția a făcut un turneu pe scară largă în SUA și Canada, după ce a fost prezentată inițial la Toronto, o reprezentație fiind transmisă în direct la televizor și ulterior difuzată în format video. Dintre balerinele Baletului Național, Nureyev a făcut cel mai des pereche cu Veronica Tennant și Karen Kain. În 1975, Nureyev a colaborat intens cu American Ballet Theatre, reînviind Le Corsaire cu Gelsey Kirkland. A recreat Frumoasa din Pădurea Adormită, Lacul Lebedelor și Ramonda cu Cynthia Gregory. Gregory și Brun i s-au alăturat lui Nureyev într-un pas des trois din puțin cunoscutul balet La Ventana al lui August Bournonville.
Citește și, biografii – Gregory Hines
Director al Baletului Operei din Paris
În ianuarie 1982, Austria i-a acordat cetățenia austriacă lui Nureyev, punând astfel capăt la mai mult de douăzeci de ani de apatridie. În 1983, a fost numit director al Baletului Operei din Paris, unde, pe lângă activitatea de regizor, a continuat să danseze și să promoveze dansatori mai tineri. A rămas acolo ca dansator și coregraf șef până în 1989. Printre dansatorii pe care i-a îndrumat se numără Sylvie Guillem, Isabelle Guérin, Manuel Legris, Elisabeth Maurin, Élisabeth Platel, Charles Jude și Monique Loudières.
Conducerea artistică a Baletului Operei din Paris a fost un mare succes, scoțând compania dintr-o perioadă neagră. Frumoasa din pădurea adormită a rămas în repertoriu și a fost reluată și filmată cu protejatul său Manuel Legris în rolul principal.
În ciuda unei boli avansate spre sfârșitul mandatului său, a lucrat neobosit, punând în scenă noi versiuni ale unor vechi piese tradiționale și comandând unele dintre cele mai revoluționare lucrări coregrafice ale timpului său. Propriul său Romeo și Julieta a fost un succes popular. Când a fost bolnav, spre sfârșitul vieții, a lucrat la o ultimă producție a operei La Bayadère, care urmează îndeaproape versiunea Baletului Mariinsky pe care a dansat-o în tinerețe.
Citește și, biografii – Elia Kazan
Ultimii ani
Când SIDA a apărut în Franța în jurul anului 1982, Nureyev nu a fost prea atent. Dansatorul a fost testat pozitiv pentru HIV în 1984, dar timp de mai mulți ani a negat pur și simplu că ar fi ceva în neregulă cu sănătatea sa. Cu toate acestea, la sfârșitul anilor 1980, capacitățile sale diminuate i-au dezamăgit pe admiratorii săi, care aveau amintiri plăcute legate de măiestria și îndemânarea sa excepțională. Nureyev a început un declin accentuat abia în vara anului 1991 și a intrat în faza finală a bolii în primăvara anului 1992.
În martie 1992, trăind cu SIDA în stadiu avansat, a vizitat Kazan și a apărut în calitate de dirijor în fața publicului la Teatrul Academic de Operă și Balet Musa Cälil Tatar, care acum prezintă Festivalul Rudolf Nureyev din Tatarstan. La întoarcerea la Paris, cu febră mare, a fost internat la spitalul Notre Dame du Perpétuel Secours din Levallois-Perret, o suburbie la nord-vest de Paris, și a fost operat de pericardită, o inflamație a sacului membranos din jurul inimii. La acea vreme, ceea ce l-a inspirat să lupte cu boala sa a fost speranța că va putea îndeplini o invitație de a dirija Romeo și Julieta de Prokofiev la o acțiune caritabilă a American Ballet Theatre, la 6 mai 1992, la Metropolitan Opera House din New York. A făcut acest lucru și a fost exaltat la recepție.
În iulie 1992, Nureyev a prezentat din nou semne de pericardită, dar a decis să renunțe la continuarea tratamentului. Ultima sa apariție publică a avut loc la 8 octombrie 1992, la premiera de la Palais Garnier a unei noi producții a operei La Bayadère, pe care a coregrafiat-o după Marius Petipa pentru Baletul Operei din Paris. Nureyev reușise să obțină o fotocopie a partiturii originale a lui Minkus când se afla în Rusia în 1989. Baletul a fost un triumf personal, deși gravitatea stării sale era evidentă. Ministrul francez al Culturii, Jack Lang, i-a înmânat în acea seară, pe scenă, cea mai înaltă distincție culturală a Franței, Commandeur de l”Ordre des Arts et des Lettres.
Nureyev a fost internat din nou la spitalul Notre Dame du Perpétuel Secours din Levallois-Perret la 20 noiembrie 1992 și a rămas acolo până la moartea sa din cauza complicațiilor cauzate de SIDA, la vârsta de 54 de ani, la 6 ianuarie 1993. Înmormântarea sa a avut loc în foaierul de marmură al Operei Garnier din Paris. Mulți au adus un omagiu strălucirii sale ca dansator. Un astfel de omagiu a fost adus de Oleg Vinogradov de la Baletul Mariinsky, care a declarat „Ceea ce Nureyev a făcut în Occident, nu ar fi putut face niciodată aici”.
Mormântul lui Nureyev, aflat în cimitirul rusesc din Sainte-Geneviève-des-Bois, lângă Paris, are un mormânt acoperit cu un mozaic al unui covor oriental. Nureyev era un colecționar avid de covoare frumoase și textile antice. În timp ce sicriul său a fost coborât în pământ, a fost difuzată muzică din ultimul act al spectacolului Giselle, iar pantofii săi de balet au fost aruncați în mormânt împreună cu crini albi.
Citește și, biografii – Carol cel Mare
Omagii
După atâția ani în care i s-a refuzat un loc în istoria Baletului Mariinsky, reputația lui Nureyev a fost restabilită. Numele său a fost reintrodus în istoria Mariinsky, chiar dacă a dansat acolo doar trei ani. Unele dintre efectele sale personale au fost expuse la muzeul teatrului din actualul Sankt Petersburg. O sală de repetiții a fost numită în onoarea sa la faimoasa Academie Vaganova. Începând din octombrie 2013, Centre National du Costume de Scène are o colecție permanentă de costume ale lui Nureyev „care oferă vizitatorilor un sentiment al personalității sale exuberante și vagabonde și al pasiunii pentru tot ceea ce era rar și frumos”. În 2015, el a fost inclus în Legacy Walk.
De la moartea sa, în 1993, Opera din Paris a instituit tradiția de a prezenta, la fiecare 10 ani, o seară de dans în cinstea lui Nureyev. Deoarece s-a născut în luna martie, aceste spectacole au fost prezentate până acum la 20 martie 2003 și 6 martie 2013. Colegii lui Nureyev care vorbesc despre și își amintesc de el, precum Mihail Baryshnikov, sunt adesea profund emoționați.
O listă selectă de spectacole de balet, producții de balet și balete originale.
Yvette Chauviré, de la Baletul Operei din Paris, a dansat deseori cu Nureyev; acesta a descris-o ca fiind o „legendă”. (Chauviré a participat la înmormântarea sa împreună cu dansatoarea și actrița franceză Leslie Caron).
La Royal Ballet, Nureyev și Margot Fonteyn au devenit parteneri de dans de lungă durată. Nureyev a spus odată despre Fonteyn, care era cu 19 ani mai în vârstă decât el, că au dansat cu „un singur corp, un singur suflet”. Împreună, Nureyev și Fonteyn au avut premiera baletului Marguerite și Armand al lui Sir Frederick Ashton, un balet dansat pe Sonata pentru pian în si minor de Liszt, care a devenit piesa lor emblematică. Kenneth MacMillan a fost nevoit să le permită să le dea premiera operei sale Romeo și Julieta, care era destinată altor doi dansatori, Lynn Seymour și Christopher Gable. Există filme cu parteneriatul lor în Les Sylphides, Lacul lebedelor, Romeo și Julieta și în alte roluri. Au continuat să danseze împreună timp de mulți ani după plecarea lui Nureyev de la Royal Ballet. Ultimul lor spectacol împreună a fost în Baroque Pas de Trois, la 16 septembrie 1988, când Fonteyn avea 69 de ani, iar Nureyev 50 de ani, cu Carla Fracci, în vârstă de 52 de ani, de asemenea în rol principal.
El a sărbătorit un alt parteneriat de lungă durată cu Eva Evdokimova. Au apărut pentru prima dată împreună în La Sylphide (1971), iar în 1975 a ales-o ca Frumoasa adormită în montarea sa pentru London Festival Ballet. Evdokimova a rămas partenera sa preferată pentru numeroase apariții și turnee în întreaga lume cu „Nureyev and Friends” timp de peste cincisprezece ani.
În timpul debutului său pe scena americană, în 1962, Nureyev a fost partenerul Soniei Arova la Academia de Muzică din Brooklyn, New York City. În colaborare cu baletul Operei din Chicago al lui Ruth Page, au interpretat marele pas de deux din Don Quijote.
Citește și, biografii – Eduard al IV-lea al Angliei
Ca influență
Nureyev a fost mai presus de toate un adept al tehnicii clasice, iar măiestria sa a făcut din el un model pentru o întreagă generație de dansatori. Dacă standardul dansului masculin a crescut atât de vizibil în Occident după anii 1960, acest lucru s-a datorat în mare parte inspirației lui Nureyev.
Influența lui Nureyev asupra lumii baletului a schimbat percepția asupra dansatorilor de sex masculin; în propriile sale producții ale clasicilor, rolurile masculine au primit mult mai multă coregrafie. O altă influență importantă a fost trecerea granițelor dintre baletul clasic și dansul modern, interpretându-le pe amândouă. Astăzi este normal ca dansatorii să primească pregătire în ambele stiluri, dar Nureyev a fost inițiatorul și a excelat în dansul modern și clasic. El a făcut tot posibilul să lucreze cu Martha Graham, marea maestră a dansului modern, care a creat o lucrare special pentru el. În timp ce Gene Kelly a făcut multe pentru a combina stilurile modern și clasic în film, el provenea dintr-un mediu de „dans popular” influențat mai mult de dansul modern, în timp ce Nureyev a făcut mari progrese pentru a face ca dansul modern să fie acceptat în sfera „baletului clasic”.
Carisma, angajamentul și generozitatea lui Nureyev au fost de așa natură încât nu s-a limitat la a transmite cunoștințele sale. El a personificat școala vieții pentru un dansator. Mai mulți dansatori, care au fost primii dansatori ai Baletului Operei din Paris sub conducerea sa, au devenit ei înșiși directori de balet, inspirați să continue munca și ideile lui Nureyev. Manuel Legris este director al Baletului de Stat din Viena, Laurent Hilaire este director de balet al Teatrului Stanislavski din Moscova, iar Charles Jude este director de balet al Grand Théâtre de Bordeaux.
Mihail Baryshnikov, celălalt mare dansator care, la fel ca și Nureyev, a dezertat în Occident, îl prețuiește foarte mult pe Nureyev. Baryshnikov a declarat într-un interviu că Nureyev a fost un om neobișnuit din toate punctele de vedere, instinctiv, inteligent, cu o curiozitate constantă și o disciplină extraordinară, acesta a fost scopul său de viață și, bineînțeles, dragostea în spectacol.
Citește și, istorie – Bonnie și Clyde
Tehnica și căutarea perfecțiunii
Nureyev a început mai târziu baletul și a trebuit să își perfecționeze tehnica pentru a avea succes. John Tooley a scris că Nureyev a crescut foarte sărac și a trebuit să recupereze între trei și cinci ani de educație în balet la o școală de balet de nivel înalt, ceea ce i-a dat un impuls decisiv pentru a dobândi maximum de abilități tehnice și pentru a deveni cel mai bun dansator care a lucrat la perfecțiune pe parcursul întregii sale cariere. Provocarea pentru toți dansatorii cu care Nureyev a lucrat a fost să îi urmeze exemplul și să împărtășească angajamentul său total pentru dans. Susținătorii care descriu cu precizie fenomenul Nureyev sunt John Tooley, fost director general al Royal Opera House din Londra, Pierre Bergé, fost președinte al Opéra Bastille, locul de desfășurare a Baletului Operei din Paris (pe lângă Palais Garnier) și Manuel Legris, dansator principal al Baletului Operei din Paris, nominalizat de Nureyev la New York.
Nureyev a spus-o astfel: „Eu abordez dansul dintr-un unghi diferit față de cei care încep să danseze la 8 sau 9 ani. Cei care au studiat de la început nu pun niciodată nimic la îndoială.” Nureyev a intrat la Academia de Balet Vaganova la vârsta de doar 17 ani, rămânând acolo doar 3 ani, în comparație cu dansatorii care, de obicei, devin dansatori principali după ce intră la școala Vaganova la 9 ani și parcurg toți cei 9 ani de educație în dans. Nureyev a fost un contemporan al lui Vladimir Vasiliev, care a fost dansator principal la Bolshoi. Mai târziu, Nureyev a fost predecesorul lui Mihail Baryshnikov la Baletul Kirov, în prezent Teatrul Mariinsky. Spre deosebire de Vasiliev și Baryshnikov, Nureyev nu și-a construit reputația pe baza succesului în competițiile internaționale de balet, ci mai degrabă prin spectacolele sale și prin imaginea sa populară.
În mod paradoxal, atât Nureyev, cât și Mihail Baryshnikov au devenit maeștri ai perfecțiunii în dans. Dansul și viața erau unul și același lucru, spunea Pierre Bergé despre Nureyev: „Era un dansator ca oricare alt dansator. Este extraordinar să ai 19 puncte din 20. Este extrem de rar să ai 20 din 20. Totuși, să ai 21 din 20 este și mai rar. Și aceasta a fost situația lui Nureyev”. a spus Legris: „Rudolf Nureyev a fost un tren de mare viteză (a fost un TGV).” A lucra cu Nureyev a însemnat să trebuiască să te depășești pe tine însuți și să „calci pe el”.”
Nureyev nu avea prea multă răbdare cu regulile, limitările și ordinea ierarhică și avea uneori un temperament instabil. Era predispus să facă crize de furie în public atunci când era frustrat. Nerăbdarea sa se manifesta mai ales atunci când eșecurile altora interferau cu munca sa.
A socializat cu Gore Vidal, Freddie Mercury, Jackie Kennedy Onassis, Mick Jagger, Liza Minnelli, Andy Warhol, Lee Radziwill și Talitha Pol, Jessye Norman, Tamara Toumanova și a vizitat ocazional discoteca newyorkeză Studio 54 la sfârșitul anilor ”70, dar a dezvoltat o intoleranță față de celebrități.A păstrat vechi prietenii în lumea baletului și în afara ei timp de decenii și a fost considerat un prieten loial și generos.
Majoritatea balerinelor cu care Nureyev a dansat, inclusiv Antoinette Sibley, Cynthia Gregory, Gelsey Kirkland și Annette Page, i-au adus un omagiu, considerându-l un partener grijuliu. Era cunoscut ca fiind extrem de generos cu multe balerine, care îl creditează că le-a ajutat în momentele dificile. În special, balerina canadiană Lynn Seymour – supărată când i s-a refuzat ocazia de a avea premiera în Romeo și Julieta de MacMillan – spune că Nureyev îi găsea adesea proiecte chiar și atunci când suferea de probleme de greutate și depresie și, prin urmare, avea probleme în a găsi roluri.
În funcție de sursă, Nureyev este descris fie ca fiind bisexual, deoarece a avut relații heterosexuale în tinerețe, fie homosexual. El a avut o viață relațională turbulentă, cu numeroase vizite la băi și agățări anonime. Nureyev l-a întâlnit pe Erik Bruhn, celebrul dansator danez, după ce Nureyev a dezertat în Occident în 1961. Nureyev era un mare admirator al lui Bruhn, după ce văzuse spectacole filmate ale danezului în turneu în Uniunea Sovietică cu American Ballet Theatre, deși din punct de vedere stilistic cei doi dansatori erau foarte diferiți. Bruhn și Nureyev au devenit un cuplu, iar cei doi au rămas împreună din când în când, cu o relație foarte volatilă, timp de 25 de ani, până la moartea lui Bruhn în 1986.
În 1973, Nureyev l-a întâlnit pe Robert Tracy, un dansator american de 23 de ani, student la arte clasice, și a început o poveste de dragoste de doi ani și jumătate. Ulterior, Tracy a devenit secretarul și partenerul de viață al lui Nureyev timp de peste 14 ani, într-o relație deschisă de lungă durată, până la moarte. Potrivit lui Tracy, Nureyev a declarat că a avut o relație cu trei femei în viața sa, că și-a dorit întotdeauna un fiu și că a avut cândva planuri de a avea unul cu Nastassja Kinski.
În 1962, Nureyev și-a făcut debutul pe ecran într-o versiune cinematografică a spectacolului Les Sylphides. A renunțat la o carieră de actor pentru a se dedica dansului modern în cadrul Baletului Național Olandez în 1968. De asemenea, Nureyev și-a făcut debutul în 1962 la televiziunea americană de rețea, în parteneriat cu Maria Tallchief, dansând pas de deux din Festivalul Florilor din Genzano al lui August Bournonville, în cadrul emisiunii Bell Telephone Hour.
În 1972, Sir Robert Helpmann l-a invitat să facă un turneu în Australia cu producția lui Nureyev din Don Quijote. În 1973, o versiune cinematografică a lui Don Quijote a fost regizată de Nureyev și Helpmann și îi prezintă pe Nureyev în rolul lui Basilio, Lucette Aldous în rolul lui Kitri, Helpmann în rolul lui Don Quijote și artiști ai Baletului Australian.
În 1972, Nureyev a fost invitat la emisiunea specială de televiziune „The Special London Bridge Special” a lui David Winters. În 1973, a apărut într-un cameo pentru The Morecambe & Wise Show Christmas Special.
În 1977, Nureyev l-a interpretat pe Rudolph Valentino în filmul lui Ken Russell, Valentino.
În 1978, a apărut ca vedetă invitată în serialul de televiziune The Muppet Show, unde a dansat într-o parodie numită „Swine Lake”, a cântat „Baby, It”s Cold Outside” într-un duet de saună cu Miss Piggy și a cântat și a dansat step în finalul emisiunii, „Top Hat, White Tie and Tails”. Apariția sa este creditată ca fiind cea care a făcut ca serialul lui Jim Henson să devină unul dintre programele căutate pentru a apărea.
În 1983, a avut un rol de non-dansator în filmul Exposed cu Nastassja Kinski.
În 1989, a făcut un turneu de 24 de săptămâni în Statele Unite și Canada cu o reluare a musicalului The King and I de pe Broadway.
Citește și, biografii – Hans (Jean) Arp
Recenzii și interviuri
sursele
