Samuel Taylor Coleridge

gigatos | februarie 23, 2022

Post Views: 6

Rezumat

Samuel Taylor Coleridge (21 octombrie 1772 – 25 iulie 1834) a fost un poet, critic literar, filozof și teolog englez care, împreună cu prietenul său William Wordsworth, a fost unul dintre fondatorii mișcării romantice din Anglia și membru al grupului Lake Poets. De asemenea, a împărțit volume și a colaborat cu Charles Lamb, Robert Southey și Charles Lloyd. A scris poemele The Rime of the Ancient Mariner și Kubla Khan, precum și importanta lucrare în proză Biographia Literaria. Opera sa critică, în special despre William Shakespeare, a avut o mare influență și a contribuit la introducerea filozofiei idealiste germane în cultura anglofonă. Coleridge a inventat multe cuvinte și expresii familiare, inclusiv „suspendarea neîncrederii”. A avut o influență majoră asupra lui Ralph Waldo Emerson și a transcendentalismului american.

De-a lungul întregii sale vieți adulte, Coleridge a avut crize de anxietate și depresie; s-a speculat că ar fi suferit de tulburare bipolară, care nu fusese definită în timpul vieții sale. Era nesănătos din punct de vedere fizic, ceea ce poate proveni de la o criză de febră reumatismală și alte boli din copilărie. A fost tratat pentru aceste afecțiuni cu laudanum, ceea ce a favorizat o dependență de opiu pe toată durata vieții.

Coleridge s-a născut la 21 octombrie 1772 în orașul Ottery St Mary din Devon, Anglia. Tatăl lui Samuel a fost reverendul John Coleridge (1718-1781), respectat vicar al Bisericii Sfânta Maria, Ottery St Mary și a fost director al Școlii Regelui, o școală gramatică gratuită înființată de regele Henric al VIII-lea (1509-1547) în oraș. Anterior fusese maestru al școlii Hugh Squier”s School din South Molton, Devon, și lector al școlii Molland din apropiere.John Coleridge a avut trei copii cu prima sa soție. Samuel a fost cel mai mic dintre cei zece copii ai celei de-a doua soții a reverendului Coleridge, Anne Bowden (1726-1809), probabil fiica lui John Bowden, primar al orașului South Molton, Devon, în 1726. Coleridge sugerează că „nu a avut nicio plăcere în sporturile băiețești”, dar în schimb citea „neîncetat” și se juca singur. După moartea lui John Coleridge în 1781, Samuel, în vârstă de 8 ani, a fost trimis la Christ”s Hospital, o școală de caritate care a fost fondată în secolul al XVI-lea în Greyfriars, Londra, unde a rămas pe tot parcursul copilăriei, studiind și scriind poezii. La această școală, Coleridge s-a împrietenit cu Charles Lamb, un coleg de școală, și a studiat operele lui Virgiliu și ale lui William Lisle Bowles. Într-una din seria de scrisori autobiografice adresate lui Thomas Poole, Coleridge a scris „La vârsta de șase ani îmi amintesc că am citit Belisarius, Robinson Crusoe, și Philip Quarll – și apoi am găsit Distracțiile din nopțile arabe – din care o poveste (povestea unui bărbat care a fost obligat să caute o fecioară pură) m-a impresionat atât de profund (o citisem seara, în timp ce mama mea repara ciorapii), încât eram bântuit de spectre ori de câte ori mă aflam în întuneric – și îmi amintesc clar nerăbdarea neliniștită și înfricoșătoare cu care priveam fereastra în care se aflau cărțile – și ori de câte ori soarele se așeza pe ele, o apucam, o duceam lângă perete, mă scufundam și citeam. „

Coleridge pare să-l fi apreciat pe profesorul său, după cum a scris în amintirile din perioada școlii sale din Biographia Literaria:

M-am bucurat de avantajul neprețuit al unui maestru foarte sensibil, dar în același timp foarte sever În același timp în care studiam poeții tragici greci, ne punea să citim Shakespeare și Milton ca lecții: și acestea erau lecțiile care necesitau cel mai mult timp și efort pentru a le pregăti, astfel încât să scăpăm de cenzura lui. Am învățat de la el că Poezia, chiar și cea a celor mai înalte și, aparent, cea a celor mai sălbatice ode, avea o logică proprie, la fel de severă ca și cea a științei; și mai dificilă, pentru că era mai subtilă, mai complexă și depindea de cauze mai multe și mai fugitive. În propriile noastre compoziții în limba engleză (cel puțin în ultimii trei ani ai educației noastre școlare), el nu a arătat nici o milă față de fraze, metafore sau imagini, nesusținute de un sens solid, sau acolo unde același sens ar fi putut fi transmis cu aceeași forță și demnitate în cuvinte mai simple… În închipuire, aproape că-l aud acum, exclamând Harap? Harpă? Liră? Pix și cerneală, băiete, vrei să spui! Muza, băiete, Muza? Fiica doicii tale, vrei să spui! Primăvara Pieriană? Oh, da! Pompa de la mănăstire, presupun! Oricum ar fi, a existat un obicei al stăpânului nostru, pe care nu pot să-l trec sub tăcere, pentru că mi se pare… demn de a fi imitat. El permitea adesea ca exercițiile noastre tematice, … să se acumuleze, până când fiecare băiat avea patru sau cinci exerciții care trebuiau analizate. Apoi, așezându-le pe toate pe biroul său, îl întreba pe autor de ce această sau acea propoziție nu și-ar fi putut găsi un loc la fel de potrivit în cadrul acestei sau altei teze: și dacă nu se găsea niciun răspuns satisfăcător și dacă se găseau două greșeli de același fel într-un exercițiu, urma verdictul irevocabil, exercițiul era rupt și trebuia să se producă un altul pe aceeași temă, în plus față de sarcinile zilei.

Mai târziu a scris despre singurătatea sa de la școală în poemul Frost at Midnight: „Cu pleoapele neînchise, deja visasem

Din 1791 până în 1794, Coleridge a urmat cursurile Jesus College, Cambridge. În 1792, a câștigat Medalia de Aur Browne pentru o odă pe care a scris-o atacând comerțul cu sclavi. În decembrie 1793, a părăsit colegiul și s-a înrolat în Regimentul 15 (The King”s) Light Dragoons, folosind numele fals „Silas Tomkyn Comberbache”, poate din cauza datoriilor sau pentru că fata pe care o iubea, Mary Evans, îl respinsese. Frații săi au aranjat să fie externat câteva luni mai târziu pe motiv de „nebunie” și a fost readmis la Jesus College, deși nu avea să primească niciodată o diplomă de la universitate.

Citește și, evenimente-importante – Conferința de la Ialta

Cambridge și Somerset

La Jesus College, Coleridge a făcut cunoștință cu idei politice și teologice considerate radicale la acea vreme, inclusiv cu cele ale poetului Robert Southey, cu care a colaborat la piesa de teatru The Fall of Robespierre. Coleridge i s-a alăturat lui Southey într-un plan, abandonat ulterior, de a fonda o societate utopică asemănătoare unei comune, numită Pantisocrația, în pustiul Pennsylvania. În 1795, cei doi prieteni s-au căsătorit cu surorile Sara și Edith Fricker, în St Mary Redcliffe, Bristol, dar căsătoria lui Coleridge cu Sara s-a dovedit nefericită. El a ajuns să-și deteste soția, cu care s-a căsătorit în principal din cauza constrângerilor sociale. După nașterea celui de-al patrulea copil al lor, s-a despărțit în cele din urmă de ea.

O a treia soră, Mary, se căsătorise deja cu un al treilea poet, Robert Lovell, și amândoi au devenit parteneri în Pantisocrația. Lovell i-a prezentat, de asemenea, pe Coleridge și Southey viitorului lor patron Joseph Cottle, dar a murit de febră în aprilie 1796. Coleridge a fost alături de el la moartea sa.

În 1796 a lansat primul său volum de poezii intitulat Poems on Various Subjects, care includea, de asemenea, patru poezii de Charles Lamb, precum și o colaborare cu Robert Southey și o lucrare sugerată de Robert Favell, prietenul său de școală și al lui Lamb. Printre poeme se numărau Religious Musings, Monody on the Death of Chatterton și o versiune timpurie a The Eolian Harp intitulată Effusion 35. O a doua ediție a fost tipărită în 1797, de data aceasta incluzând un apendice cu lucrări de Lamb și Charles Lloyd, un tânăr poet căruia Coleridge îi devenise profesor particular.

În 1796 a tipărit, de asemenea, Sonnets from Various Authors (Sonete din diverși autori), inclusiv sonete de Lamb, Lloyd, Southey și de el însuși, precum și de poeți mai vechi, cum ar fi William Lisle Bowles.

Coleridge și-a făcut planuri de a înființa un jurnal, The Watchman, care să fie tipărit la fiecare opt zile pentru a evita taxa pe ziarul săptămânal. Primul număr al revistei de scurtă durată a fost publicat în martie 1796. În luna mai a aceluiași an și-a încetat publicarea.

Anii 1797 și 1798, în care a locuit în ceea ce astăzi este cunoscut sub numele de Coleridge Cottage, în Nether Stowey, Somerset, au fost printre cei mai fructuoși din viața lui Coleridge. În 1795, Coleridge i-a întâlnit pe poetul William Wordsworth și pe sora sa Dorothy (Wordsworth, după ce l-a vizitat și a fost încântat de împrejurimi, a închiriat Alfoxton Park, la puțin peste cinci kilometri distanță). Pe lângă The Rime of the Ancient Mariner, Coleridge a compus poemul simbolic Kubla Khan, scris – după cum a afirmat Coleridge însuși – ca urmare a unui vis cu opiu, într-un „fel de reverie”; și prima parte a poemului narativ Christabel. Scrierea lui Kubla Khan, scris despre împăratul mongol Kublai Khan și palatul său legendar de la Xanadu, ar fi fost întreruptă de sosirea unei „Persoane din Porlock” – un eveniment care a fost înfrumusețat în contexte atât de variate, cum ar fi science fiction și Lolita lui Nabokov. În această perioadă, a produs, de asemenea, mult lăudatele sale „poeme de conversație” This Lime-Tree Bower My Prison, Frost at Midnight și The Nightingale.

În 1798, Coleridge și Wordsworth au publicat un volum comun de poezii, Balade lirice, care s-a dovedit a fi punctul de plecare al epocii romantice engleze. Este posibil ca Wordsworth să fi contribuit cu mai multe poezii, dar adevărata vedetă a colecției a fost prima versiune a lui Coleridge din The Rime of the Ancient Mariner. A fost cea mai lungă lucrare și a atras mai multe laude și atenție decât orice altceva din volum. În primăvară, Coleridge l-a înlocuit temporar pe reverendul Joshua Toulmin la Capela Unitariană Mary Street din Taunton, în timp ce reverendul Toulmin era îndurerat de moartea prin înec a fiicei sale Jane. Comentând în mod poetic puterea lui Toulmin, Coleridge scria într-o scrisoare din 1798 către John Prior Estlin: „Am mers până în Taunton (11 mile) și m-am întors și am oficiat serviciile divine pentru Dr. Toulmin. Presupun că trebuie să fi auzit că fiica lui (Jane, la 15 aprilie 1798), într-o tulburare melancolică, s-a lăsat înghițită de maree pe coasta mării între Sidmouth și Bere (Beer). Aceste evenimente taie cu cruzime în inimile bătrânilor: dar bunul Dr. Toulmin suportă ca un adevărat creștin practic, – există într-adevăr o lacrimă în ochiul său, dar acel ochi este ridicat spre Tatăl Ceresc”.

Citește și, biografii – Umberto Boccioni

Regiunile West Midlands și Nord

Coleridge a lucrat pentru scurt timp și în Shropshire, unde a venit în decembrie 1797 ca suplinitor al ministrului unitarian local, Dr. Rowe, în biserica lor din High Street din Shrewsbury. Se spune că a citit Rime of the Ancient Mariner la o seară literară în Mardol. Pe atunci se gândea la o carieră în slujire și a ținut o predică de probă în biserica din High Street duminică, 14 ianuarie 1798. William Hazlitt, fiul unui ministru unitarian, se afla în congregație, după ce venise pe jos din Wem pentru a-l asculta. Coleridge i-a vizitat mai târziu pe Hazlitt și pe tatăl său la Wem, dar la o zi sau două după predică a primit o scrisoare de la Josiah Wedgwood II, care se oferise să-l ajute să iasă din dificultățile financiare cu o rentă anuală de 150 de lire sterline (aproximativ 13.000 de lire sterline în banii de astăzi), cu condiția să renunțe la cariera ministerială. Coleridge a acceptat, spre dezamăgirea lui Hazlitt, care spera să îl aibă ca vecin în Shropshire.

Începând cu 16 septembrie 1798, Coleridge și soții Wordsworth au plecat pentru un sejur în Germania; Coleridge a plecat curând pe drumul său și și-a petrecut o mare parte din timp în orașele universitare. În februarie 1799 s-a înscris la Universitatea din Göttingen, unde a asistat la cursurile lui Johann Friedrich Blumenbach și Johann Gottfried Eichhorn. În această perioadă, a devenit interesat de filosofia germană, în special de idealismul transcendental și de filosofia critică a lui Immanuel Kant, precum și de critica literară a dramaturgului din secolul al XVIII-lea Gotthold Lessing. Coleridge a studiat limba germană și, după ce s-a întors în Anglia, a tradus în limba engleză trilogia dramatică Wallenstein a poetului clasic german Friedrich Schiller. El a continuat să fie un pionier al acestor idei prin propriile sale scrieri critice pentru tot restul vieții (uneori fără a le atribui), deși acestea erau necunoscute și dificile pentru o cultură dominată de empirism.

În 1799, Coleridge și soții Wordsworth au stat la ferma lui Thomas Hutchinson de pe râul Tees, la Sockburn, lângă Darlington.

La Sockburn, Coleridge a scris balada-poem Love, adresată Sarei Hutchinson. Cavalerul amintit este figura maidaneză de pe mormântul lui Conyers din biserica ruinată din Sockburn. Figura are o wyvern la picioare, o referință la viermele din Sockburn ucis de Sir John Conyers (și o posibilă sursă pentru Jabberwocky al lui Lewis Carroll). Se presupune că viermele ar fi fost îngropat sub stânca din pășunea din apropiere; aceasta a fost „piatra cenușie” din prima schiță a lui Coleridge, transformată ulterior într-un „munte”. Poemul a fost o sursă directă de inspirație pentru celebrul poem al lui John Keats, La Belle Dame Sans Merci.

Datoriile intelectuale timpurii ale lui Coleridge, pe lângă idealiștii germani precum Kant și criticii ca Lessing, au fost în primul rând față de Dreptatea politică a lui William Godwin, mai ales în perioada sa pantisocratică, și față de Observațiile despre om ale lui David Hartley, care este sursa psihologiei care se regăsește în Frost at Midnight. Hartley susținea că omul devine conștient de evenimentele senzoriale sub formă de impresii și că „ideile” sunt derivate prin observarea asemănărilor și diferențelor dintre impresii și apoi prin numirea acestora. Conexiunile care rezultă din coincidența impresiilor creează legături, astfel încât apariția unei impresii declanșează aceste legături și invocă memoria ideilor cu care este asociată (vezi Dorothy Emmet, „Coleridge and Philosophy”).

Coleridge a fost un critic al gustului literar al contemporanilor săi și un conservator literar, în măsura în care se temea că lipsa de gust a maselor tot mai mari de oameni alfabetizați va însemna o desecretizare continuă a literaturii însăși.

În 1800, s-a întors în Anglia și, la scurt timp după aceea, s-a stabilit împreună cu familia și prietenii săi la Greta Hall, în Keswick, în Lake District din Cumberland, pentru a fi aproape de Grasmere, unde se mutase Wordsworth. A fost musafirul familiei Wordsworth timp de optsprezece luni, dar a fost un musafir dificil, deoarece dependența sa de laudanum a crescut, iar coșmarurile sale frecvente îi trezeau pe copii. Era, de asemenea, un mâncăcios mofturos, spre frustrarea lui Dorothy Wordsworth, care trebuia să gătească. De exemplu, nu se mulțumea cu sarea, Coleridge presăra piper Cayenne pe ouăle sale, pe care le mânca dintr-o ceașcă de ceai. Problemele sale conjugale, coșmarurile, bolile, dependența crescută de opiu, tensiunile cu Wordsworth și lipsa de încredere în puterile sale poetice au alimentat compunerea lui Dejection: O odă și o intensificare a studiilor sale filosofice.

În 1802, Coleridge a petrecut o vacanță de nouă zile de drumeții pe munții din Lake District. Lui Coleridge i se atribuie prima coborâre înregistrată de la Scafell la Mickledore prin Broad Stand, deși acest lucru s-a datorat mai mult pierderii sale decât pasiunii pentru alpinism.

Citește și, biografii – Francis Drake

Călătoria și prietenul

În 1804, a călătorit în Sicilia și Malta, lucrând o perioadă ca secretar public interimar al Maltei sub conducerea comisarului civil Alexander Ball, o sarcină pe care a îndeplinit-o cu succes. A locuit în Palatul San Anton din satul Attard. A renunțat la acest lucru și s-a întors în Anglia în 1806. Dorothy Wordsworth a fost șocată de starea lui la întoarcere. Între 1807 și 1808, Coleridge s-a întors în Malta și apoi a călătorit în Sicilia și Italia, în speranța că părăsirea climatului umed al Marii Britanii îi va îmbunătăți sănătatea și astfel îi va permite să reducă consumul de opiu. Thomas De Quincey susține în lucrarea sa Recollections of the Lakes and the Lake Poets (Amintiri despre lacuri și poeții lacurilor) că în această perioadă Coleridge a devenit un dependent de opiu în toată regula, folosind drogul ca substitut pentru vigoarea și creativitatea pierdute din tinerețe. S-a sugerat că acest lucru reflectă mai mult propriile experiențe ale lui De Quincey decât ale lui Coleridge.

Dependența sa de opiu (folosea până la două litri de laudanum pe săptămână) a început acum să pună stăpânire pe viața sa: s-a despărțit de soția sa Sara în 1808, s-a certat cu Wordsworth în 1810, a pierdut o parte din rentă viageră în 1811 și s-a dat în grija doctorului Daniel în 1814. Dependența sa i-a provocat o constipație severă, care a necesitat clisme regulate și umilitoare.

În 1809, Coleridge a făcut o a doua încercare de a deveni editor de ziare, prin publicarea revistei The Friend. A fost o publicație săptămânală care, în stilul ambițios tipic al lui Coleridge, a fost scrisă, editată și publicată aproape în întregime de unul singur. Având în vedere că Coleridge avea tendința de a fi extrem de dezorganizat și nu avea capul pentru afaceri, publicația a fost probabil sortită eșecului încă de la început. Coleridge a finanțat revista prin vânzarea a peste cinci sute de abonamente, dintre care peste două duzini au fost vândute membrilor Parlamentului, dar la sfârșitul anului 1809, publicația a fost paralizată de o criză financiară, iar Coleridge a fost nevoit să se adreseze lui „Conversation Sharp”, Tom Poole și unuia sau doi alți prieteni bogați pentru un împrumut de urgență pentru a continua. The Friend a fost o publicație eclectică, care a apelat la fiecare colțișor al cunoștințelor remarcabil de diverse ale lui Coleridge în materie de drept, filozofie, morală, politică, istorie și critică literară. Cu toate că era deseori grețoasă, divagantă și inaccesibilă pentru majoritatea cititorilor, a apărut în 25 de numere și a fost republicată de mai multe ori sub formă de carte. La câțiva ani după publicarea sa inițială, o ediție revizuită și extinsă a The Friend, cu un conținut filosofic suplimentar, inclusiv „Eseuri asupra principiilor metodei”, a devenit o lucrare extrem de influentă, iar efectul său s-a resimțit asupra scriitorilor și filosofilor, de la John Stuart Mill la Ralph Waldo Emerson.

Citește și, biografii – Jan van Eyck

Londra: ultimii ani și moartea

Între 1810 și 1820, Coleridge a ținut o serie de prelegeri la Londra și Bristol – cele despre Shakespeare au reînnoit interesul pentru dramaturg ca model pentru scriitorii contemporani. O mare parte din reputația lui Coleridge ca critic literar se bazează pe prelegerile pe care acesta le-a întreprins în iarna 1810-11, care au fost sponsorizate de Philosophical Institution și ținute la Scot”s Corporation Hall din Fetter Lane, Fleet Street. Aceste prelegeri au fost anunțate în prospect ca fiind „Un curs de prelegeri despre Shakespeare și Milton, în ilustrarea principiilor poeziei”. Starea de sănătate precară a lui Coleridge, problemele de dependență de opiu și personalitatea oarecum instabilă au făcut ca toate prelegerile sale să fie afectate de probleme de întârziere și de o iregularitate generală a calității de la o prelegere la alta. Ca urmare a acestor factori, Coleridge adesea nu reușea să pregătească decât cel mai vag set de notițe pentru prelegerile sale și, în mod regulat, intra în digresiuni extrem de lungi pe care publicul său avea dificultăți în a le urmări. Cu toate acestea, prelegerea despre Hamlet, ținută la 2 ianuarie 1812, a fost considerată cea mai bună și a influențat studiile despre Hamlet de atunci. Înainte de Coleridge, Hamlet a fost adesea denigrat și depreciat de critici, de la Voltaire la Dr. Johnson. Coleridge a salvat reputația piesei, iar gândurile sale despre ea sunt încă publicate adesea ca suplimente la text.

În 1812, i-a permis lui Robert Southey să folosească extrase din numeroasele sale caiete private în colaborarea lor Omniana; Or, Horae Otiosiores.

În august 1814, Coleridge a fost abordat de editorul lui Lord Byron, John Murray, cu privire la posibilitatea de a traduce clasicul Faust (1808) al lui Goethe. Coleridge era considerat de mulți drept cel mai mare scriitor în viață despre demonic și a acceptat comanda, pentru ca apoi să abandoneze lucrul la ea după șase săptămâni. Până de curând, cercetătorii erau de acord că Coleridge nu a mai revenit niciodată la proiect, în ciuda faptului că, în anii 1820, Goethe însuși credea că, de fapt, a finalizat o traducere lungă a operei. În septembrie 2007, Oxford University Press a stârnit o controversă academică aprinsă prin publicarea unei traduceri în limba engleză a operei lui Goethe care pretindea că este capodopera de mult pierdută a lui Coleridge (textul în cauză a apărut pentru prima dată în mod anonim în 1821).

Între 1814 și 1816, Coleridge a locuit în Calne, Wiltshire, și părea să se poată concentra pe munca sa și să-și gestioneze dependența, redactând Biographia Literaria. A închiriat camere de la un chirurg local, domnul Page, pe Church Street, chiar vizavi de intrarea în curtea bisericii. O placă albastră marchează astăzi proprietatea.

În aprilie 1816, Coleridge, cu dependența sa înrăutățită, cu moralul deprimat și cu familia înstrăinată, s-a mutat în casele din Highgate, pe atunci la nord de Londra, ale medicului James Gillman, mai întâi la South Grove și mai târziu la The Grove (3), aflat în apropiere. Nu este clar dacă consumul tot mai mare de opiu (și de coniacul în care era dizolvat) a fost un simptom sau o cauză a depresiei sale crescânde. Gillman a reușit parțial să controleze dependența poetului. Coleridge a rămas în Highgate pentru tot restul vieții sale, iar casa a devenit un loc de pelerinaj literar pentru scriitori, inclusiv Carlyle și Emerson.

În casa lui Gillman, Coleridge a terminat principala sa lucrare în proză, Biographia Literaria (redactată în mare parte în 1815 și terminată în 1817), un volum compus din 23 de capitole de note autobiografice și disertații pe diverse teme, inclusiv câteva teorii și critici literare incisive. A compus o cantitate considerabilă de poezie, de calitate variabilă. A publicat și alte scrieri în timp ce locuia la casele Gillman, în special Predicile laice din 1816 și 1817, Frunze sibiline (1817), Hush (1820), Ajutoare pentru reflecție (1825) și Despre constituția Bisericii și a statului (1830). De asemenea, a produs eseuri publicate la scurt timp după moartea sa, precum Essay on Faith (1838) și Confessions of an Inquiring Spirit (1840). O parte dintre adepții săi au avut un rol central în Mișcarea Oxford, iar scrierile sale religioase au modelat profund anglicanismul la mijlocul secolului al XIX-lea.

De asemenea, Coleridge a lucrat intens la diverse manuscrise care formează „Opus Maximum”, o lucrare care a fost în parte concepută ca o lucrare de sinteză filosofică postkantiană. Lucrarea nu a fost publicată niciodată în timpul vieții sale și a fost considerată în mod frecvent drept o dovadă a tendinței sale de a concepe proiecte mărețe pe care apoi a avut dificultăți în a le duce la bun sfârșit. Însă, deși se mustra frecvent pentru „indolența” sa, lunga listă a lucrărilor sale publicate pune sub semnul întrebării acest mit. Criticii sunt împărțiți cu privire la faptul că „Opus Maximum”, publicat pentru prima dată în 2002, a rezolvat cu succes problemele filosofice pe care le-a explorat în cea mai mare parte a vieții sale adulte.

Coleridge a murit la Highgate, Londra, la 25 iulie 1834, în urma unei insuficiențe cardiace agravate de o afecțiune pulmonară necunoscută, posibil legată de consumul de opiu. Coleridge a petrecut 18 ani sub acoperișul familiei Gillman, care a construit o anexă la casa lor pentru a-l găzdui pe poet.

Credința poate fi definită ca fiind fidelitatea față de propria noastră ființă, în măsura în care această ființă nu este și nu poate deveni un obiect al simțurilor; și, prin urmare, prin deducție clară sau implicită, față de ființă în general, în măsura în care aceasta nu este obiectul simțurilor; și, din nou, față de orice este afirmat sau înțeles ca fiind condiția, concomitent sau consecință a acesteia. Acest lucru va fi cel mai bine explicat printr-o instanță sau un exemplu. Faptul că sunt conștient de ceva în interiorul meu care îmi poruncește în mod imperativ să le fac celorlalți ceea ce aș vrea ca ei să-mi facă mie; cu alte cuvinte, o lege categorică (ca maxima (regula maxima, sau regula supremă) a acțiunilor mele, atât în interior cât și în exterior, să fie așa cum aș putea, fără ca vreo contradicție să rezulte din aceasta, va fi legea tuturor ființelor morale și raționale. Eseu despre credință

Carlyle l-a descris la Highgate: „În acei ani, Coleridge stătea pe vârful dealului Highgate, privind Londra și tumultul ei de fum, ca un înțelept scăpat din nebunia bătăliei vieții … Intelecturile practice ale lumii nu prea îl băgau în seamă sau îl socoteau nepăsător un visător metafizic: dar pentru spiritele în ascensiune ale tinerei generații avea acest caracter sublim și întunecat; și stătea acolo ca un fel de Magus, încununat de mister și enigmă; stejarul său din Dodona (casa domnului Gilman de la Highgate) șoptea lucruri ciudate, nesigur dacă oracole sau jargon”.

Coleridge este înmormântat în naosul bisericii parohiale St. Michael”s din Highgate, Londra. Inițial, a fost înmormântat la Old Highgate Chapel, lângă intrarea principală a școlii Highgate, dar a fost reînhumat în biserica St. Michael”s în 1961. Coleridge putea vedea ușa roșie a bisericii, pe atunci nouă, de la ultima sa reședință de peste drum, unde a locuit împreună cu un doctor care spera că îl va vindeca (într-o casă deținută astăzi de Kate Moss). Când s-a descoperit că cavoul lui Coleridge devenise abandonat, sicriele – cel al lui Coleridge și cele ale soției, fiicei, ginerelui și nepotului său – au fost mutate la St. Michael”s după un apel internațional de strângere de fonduri.

Drew Clode, membru al comitetului de administrare a bisericii Sfântul Mihail, a declarat: „au pus sicriele într-un spațiu convenabil, uscat și sigur, destul de potrivit, le-au zidit și au uitat de ele”. O săpătură recentă a dezvăluit că sicriele nu se aflau în locația pe care majoritatea o credea, în colțul îndepărtat al criptei, ci, de fapt, sub o placă memorială din naos, pe care era inscripționat: „Sub această piatră se află trupul lui Samuel Taylor Coleridge”.

Michael”s intenționează să restaureze cripta și să permită accesul publicului. Vicarul Kunle Ayodeji spune despre aceste planuri: „…sperăm ca întreaga criptă să poată fi eliberată ca spațiu pentru întâlniri și alte utilizări, ceea ce ar permite, de asemenea, accesul la pivnița lui Coleridge.”

Coleridge este una dintre cele mai importante figuri din poezia engleză. Poeziile sale i-au influențat direct și profund pe toți poeții importanți ai epocii. Contemporanii săi îl cunoșteau ca pe un meșter meticulos, mai riguros decât oricare alt poet în retușarea atentă a poemelor sale, iar Southey și Wordsworth depindeau de sfaturile sale profesionale. Influența sa asupra lui Wordsworth este deosebit de importantă, deoarece mulți critici i-au atribuit lui Coleridge însăși ideea de „poezie conversațională”. Este posibil ca ideea de a folosi un limbaj comun, cotidian, pentru a exprima imagini și idei poetice profunde, pentru care Wordsworth a devenit atât de faimos, să fi luat naștere aproape în întregime în mintea lui Coleridge. Este greu de imaginat că marile poeme ale lui Wordsworth, Excursia sau Preludiul, au fost scrise vreodată fără influența directă a originalității lui Coleridge.

Pe cât de important a fost Coleridge pentru poezie ca poet, pe atât de important a fost pentru poezie ca critic. Filozofia sa despre poezie, pe care a dezvoltat-o de-a lungul multor ani, a avut o influență profundă în domeniul criticii literare. Această influență poate fi observată la critici precum A. O. Lovejoy și I. A. Richards.

Citește și, biografii – Cimabue

The Rime of the Ancient Mariner, Christabel și Kubla Khan

Coleridge este, fără îndoială, cel mai bine cunoscut pentru poemele sale mai lungi, în special The Rime of the Ancient Mariner și Christabel. Chiar și cei care nu au citit niciodată Rime s-au aflat sub influența sa: cuvintele sale au dat limbii engleze metafora unui albatros în jurul gâtului cuiva, citatul „apă, apă peste tot, nici o picătură de băut” (aproape întotdeauna redat ca „dar nici o picătură de băut”) și expresia „un om mai trist și mai înțelept” (de obicei redat ca „un om mai trist, dar mai înțelept”). Expresia „All creatures great and small” (Toate creaturile mari și mici) ar putea fi inspirată din The Rime: „Cel care se roagă cel mai bine, cel care iubește cel mai bine;

Kubla Khan, sau O viziune în vis, un fragment, deși mai scurtă, este de asemenea foarte cunoscută. Atât Kubla Khan, cât și Christabel au o aură „romantică” suplimentară, deoarece nu au fost niciodată terminate. Stopford Brooke a caracterizat ambele poezii ca neavând rival datorită „mișcării metrice rafinate” și „frazării pline de imaginație”.

Citește și, biografii – Babe Ruth

Poezii de conversație

Cele opt poeme ale lui Coleridge enumerate mai sus sunt acum adesea discutate ca un grup intitulat „Poeme de conversație”. Termenul în sine a fost inventat în 1928 de George McLean Harper, care a împrumutat subtitlul din The Nightingale: A Conversation Poem (1798) pentru a descrie și celelalte șapte poeme. Poemele sunt considerate de mulți critici ca fiind printre cele mai bune versuri ale lui Coleridge; astfel, Harold Bloom a scris: „Cu Dejection, The Ancient Mariner și Kubla Khan, Frost at Midnight îl arată pe Coleridge în cea mai impresionantă formă a sa”. De asemenea, ele se numără printre cele mai influente poeme ale sale, după cum se va discuta mai jos.

Harper însuși a considerat că cele opt poezii reprezintă o formă de vers alb care este „…mai fluentă și mai ușoară decât cea a lui Milton sau decât oricare alta care a fost scrisă după Milton”. În 2006, Robert Koelzer a scris despre un alt aspect al acestei aparente „ușurințe”, observând că poeme de conversație precum „… Harpa Eoliană și Privighetoarea lui Coleridge mențin un registru mediu de vorbire, folosind un limbaj idiomatic care poate fi interpretat ca nesimbolic și nemuzical: un limbaj care se lasă luat drept „simplă vorbărie” mai degrabă decât „cântec” extaziat”.

Ultimele zece rânduri din Frost at Midnight au fost alese de Harper ca fiind „cel mai bun exemplu al genului special de vers alb pe care Coleridge îl dezvoltase, la fel de natural ca proza, dar la fel de rafinat artistic ca cel mai complicat sonet”. Vorbitorul poemului se adresează fiului său cel mic, care doarme lângă el:

De aceea toate anotimpurile îți vor fi dulci,Fie că vara îmbracă pământul în generalCu verdeață, fie că roșcovele stau și cântăÎntre smocurile de zăpadă de pe ramura goalăDin mărul plin de mușchi, în timp ce pălăria apropiatăFumegă în soare-dezgheț;Fie că picăturile de la streașină cadAscultă doar în transele vântului,Sau dacă tainica slujire a geruluiLe agață în gheață tăcută,Strălucind liniștit către liniștita Lună.

În 1965, M. H. Abrams a scris o descriere amplă care se aplică poemelor Conversației: „Vorbitorul începe cu o descriere a peisajului; un aspect sau o schimbare de aspect în peisaj evocă un proces variat prin integrare de memorie, gândire, anticipare și sentiment care rămâne strâns implicat în scena exterioară. În cursul acestei meditații, vorbitorul liric ajunge la o intuiție, înfruntă o pierdere tragică, ajunge la o decizie morală sau rezolvă o problemă emoțională. Adesea, poemul se rotunjește pentru a se încheia acolo unde a început, la scena exterioară, dar cu o stare de spirit modificată și o înțelegere mai profundă care este rezultatul meditației intervenite.” De fapt, Abrams descria atât poemele Conversației, cât și poemele ulterioare influențate de acestea. Eseul lui Abrams a fost numit o „piatră de încercare a criticii literare”. După cum l-a descris Paul Magnuson în 2002, „Abrams l-a creditat pe Coleridge cu originea a ceea ce Abrams a numit „marea lirică romantică”, un gen care a început cu poemele „Conversație” ale lui Coleridge, a inclus Tintern Abbey a lui Wordsworth, Stanzas Written in Dejection a lui Shelley și Ode to a Nightingale a lui Keats și a fost o influență majoră asupra liricii mai moderne a lui Matthew Arnold, Walt Whitman, Wallace Stevens și W. H. Auden.”

Citește și, civilizatii – Dinastia Maurya

Biographia Literaria

Pe lângă poezie, Coleridge a scris și influente lucrări de critică literară, printre care Biographia Literaria, o colecție de gânduri și opinii despre literatură, pe care a publicat-o în 1817. Lucrarea a livrat atât explicații biografice despre viața autorului, cât și impresiile sale despre literatură. Colecția conținea, de asemenea, o analiză a unei game largi de principii filozofice ale literaturii, de la Aristotel la Immanuel Kant și Schelling, pe care le-a aplicat la poezia unor colegi precum William Wordsworth. Explicarea principiilor metafizice de către Coleridge au fost subiecte populare de discurs în comunitățile academice de-a lungul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, iar T.S. Eliot a declarat că el credea că Coleridge a fost „poate cel mai mare dintre criticii englezi și, într-un fel, ultimul”. Eliot sugerează că Coleridge a dat dovadă de „abilități naturale” mult mai mari decât contemporanii săi, disecând literatura și aplicând principiile filosofice ale metafizicii într-un mod care a îndepărtat subiectul criticilor sale de text și l-a adus într-o lume a analizei logice care amesteca analiza logică și emoția. Cu toate acestea, Eliot îl critică, de asemenea, pe Coleridge pentru că i-a permis emoției să joace un rol în procesul metafizic, considerând că criticii nu ar trebui să aibă emoții care nu sunt provocate de opera studiată. Hugh Kenner, în Ficțiuni istorice, discută despre Coleridge, Arhanghelul avariat al lui Norman Fruman și sugerează că termenul de „critică” este prea des aplicat la Biographia Literaria, pe care atât el, cât și Fruman o descriu ca nereușind să explice sau să ajute cititorul să înțeleagă operele de artă. Pentru Kenner, încercarea lui Coleridge de a discuta concepte filozofice complexe fără a descrie procesul rațional din spatele lor arată o lipsă de gândire critică care face ca volumul să fie mai degrabă o biografie decât o lucrare de critică.

În Biographia Literaria și în poezia sa, simbolurile nu sunt pentru Coleridge doar „corelative obiective”, ci instrumente pentru a face universul și experiența personală inteligibile și covalente din punct de vedere spiritual. Pentru Coleridge, „păianjenul cu cinci pete”, care își croiește drumul în amonte „prin accese și porniri”, nu este doar un comentariu despre natura intermitentă a creativității, imaginației sau a progresului spiritual, ci călătoria și destinația vieții sale. Cele cinci picioare ale păianjenului reprezintă problema centrală pe care Coleridge a trăit pentru a o rezolva, conflictul dintre logica aristotelică și filosofia creștină. Cele două picioare ale păianjenului reprezintă „eu-nu-sunt eu” al tezei și al antitezei, ideea că un lucru nu poate fi el însuși și opusul său simultan, baza viziunii newtoniene a lumii ceasorniciene pe care Coleridge o respingea. Celelalte trei picioare rămase – teza, mezoza și sinteza sau Sfânta Treime – reprezintă ideea că lucrurile pot fi divergente fără a fi contradictorii. Luate împreună, cele cinci picioare – cu sinteza în centru – formează Sfânta Cruce a logicii ramiste. Păianjenul cu cinci pete este emblema holismului lui Coleridge, căutarea și substanța gândirii și a vieții spirituale a lui Coleridge.

Citește și, civilizatii – Hanatul Siberiei

Coleridge și influența goticului

Coleridge a scris recenzii despre cărțile lui Ann Radcliffe și despre The Mad Monk, printre altele. El comentează în recenziile sale: „Situațiile de chin și imaginile de oroare goală sunt ușor de conceput; iar un scriitor în ale cărui opere abundă merită recunoștința noastră aproape la fel de mult ca cel care ne-ar târî prin sport printr-un spital militar sau ne-ar forța să stăm la masa de disecție a unui filosof al naturii. A trasa limitele frumoase, dincolo de care teroarea și simpatia sunt părăsite de emoțiile plăcute, – a atinge aceste limite, dar a nu le depăși niciodată, hic labor, hic opus est.” și „Oribilul și preternaturalul au pus de obicei stăpânire pe gustul popular, la creșterea și la declinul literaturii. Cele mai puternice stimulente, ele nu pot fi niciodată solicitate decât de către toropeala unui apetit neștiut sau de către lâncezeala unui apetit epuizat… Avem încredere, totuși, că sațietatea va alunga ceea ce bunul simț ar fi trebuit să împiedice; și că, obosit de diavoli, de personaje de neînțeles, de strigăte, de crime și de temnițe subterane, publicul va afla, prin mulțimea producătorilor, cu cât de puțină cheltuială de gândire sau de imaginație se fabrică această specie de compoziție.”

Cu toate acestea, Coleridge a folosit aceste elemente în poezii precum The Rime of the Ancient Mariner (1798), Christabel și Kubla Khan (publicat în 1816, dar cunoscut în manuscris înainte de această dată) și, cu siguranță, a influențat alți poeți și scriitori ai vremii. Poezii ca acestea s-au inspirat din și au contribuit la înflăcărarea nebuniei pentru romantismul gotic. De asemenea, Coleridge s-a folosit în mod considerabil de elemente gotice în piesa sa de succes comercial Remorse.

Mary Shelley, care îl cunoștea bine pe Coleridge, menționează de două ori direct The Rime of the Ancient Mariner în Frankenstein, iar unele dintre descrierile din roman au un ecou indirect. Deși William Godwin, tatăl ei, nu era de acord cu Coleridge în unele probleme importante, acesta îi respecta opiniile, iar Coleridge îi vizita adesea pe soții Godwin. Mary Shelley și-a amintit mai târziu că se ascundea în spatele canapelei și îi auzea vocea cântând The Rime of the Ancient Mariner.

C. S. Lewis îi pomenește numele și în Scrisorile lui Screwtape (ca pe un exemplu slab de rugăciune, în care diavolii ar trebui să încurajeze).

Deși tatăl său era vicar anglican, Coleridge a lucrat ca predicator unitarian între 1796 și 1797. În cele din urmă s-a întors la Biserica Anglicană în 1814. Cele mai notabile scrieri ale sale despre religie sunt Predici laice (1817), Ajutoare pentru reflecție (1825) și Constituția Bisericii și a statului (1830).

Citește și, istorie – Perioada marilor descoperiri

Moștenirea teologică

În ciuda faptului că astăzi este amintit mai ales pentru poezia și critica sa literară, Coleridge a fost, de asemenea, (poate în primul rând în ochii săi) un teolog. Scrierile sale includ discuții despre statutul Scripturii, doctrinele despre Cădere, justificare și sfințire, precum și despre personalitatea și infinitatea lui Dumnezeu. O figură cheie în teologia anglicană din vremea sa, scrierile sale sunt încă menționate cu regularitate de către teologii anglicani contemporani. F. D. Maurice, F. J. A. Hort, F. W. Robertson, B. F. Westcott, John Oman și Thomas Erskine (numit cândva „Coleridge scoțian”) au fost cu toții influențați de el.

Coleridge a fost, de asemenea, un gânditor politic. Deși și-a început viața ca un radical politic și un entuziast al Revoluției Franceze, Coleridge a dezvoltat de-a lungul anilor o viziune mai conservatoare asupra societății, oarecum în maniera lui Burke. Deși a fost văzută ca o trădare lașă de următoarea generație de poeți romantici, gândirea ulterioară a lui Coleridge a devenit o sursă fructuoasă pentru radicalismul în evoluție al lui J. S. Mill. Mill a găsit trei aspecte ale gândirii lui Coleridge deosebit de lămuritoare:

Coleridge îl disprețuia, de asemenea, pe Adam Smith.

Ediția standard actuală este The Collected Works of Samuel Taylor Coleridge, editată de Kathleen Coburn și mulți alții între 1969 și 2002. Această colecție a apărut în 16 volume sub numele de Bollingen Series 75, publicate în diverse moduri de Princeton University Press și Routledge & Kegan Paul. Setul este împărțit după cum urmează în părți suplimentare, rezultând un total de 34 de volume tipărite separat:

În plus, scrisorile lui Coleridge sunt disponibile în: The Collected Letters of Samuel Taylor Coleridge (1956-71), Ed. Earl Leslie Griggs, 6 vol. (Oxford: Clarendon Press).

Citește și, biografii – Publius Vergilius Maro

Materiale de arhivă

sursele