Simone Martini
gigatos | februarie 23, 2022
Rezumat
Simone Martini (Siena, c.1284 – Avignon, 1344) a fost un pictor italian și una dintre cele mai mari figuri ale picturii medievale sieneze. De-a lungul vieții sale a primit comenzi din cele mai înalte cercuri, a fost primul „artist de curte” din Siena pentru Conciliul celor Nouă, a pictat o serie de fresce în cea mai importantă biserică a Ordinului Franciscan din Assisi, a fost comandat de Regatul Neapolelor și, mai târziu, a lucrat la curtea papală. A trecut de la a fi un pictor local la a deveni un artist de renume internațional. El și cercul său de studenți au transmis modele picturale importante, care au fost exploatate de mulți alți artiști europeni și de școli întregi de pictură.
Se cunosc puține lucruri despre viața și personalitatea lui Simone Martini. Giorgio Vasari, în cartea sa „Cei mai distinși pictori, sculptori și arhitecți”, a descris povestea vieții ei, alături de cea a altor câtorva pictori toscani, însă informațiile din carte sunt inexacte. Vasari nici măcar nu-i știa exact numele, numindu-l Simone Memmi, confundându-l cu cumnatul său Lippo Memmi. S-a născut în Siena sau nu departe de oraș, în jurul anului 1284. Tatăl său a lucrat ca asistent al pictorilor, ajutând la pregătirea frescelor. Probabil că a studiat în atelierul lui Duccio di Buoninsegna și a devenit un artist recunoscut înainte de 1315. Între 1312 și 1315, a realizat desene pentru vitraliile Capelei Sfântul Martin din bazilica Sfântul Francisc din Assisi. În 1315, a pictat Maesta din camera de consiliu a Palazzo Pubblico (Primăria) din Siena, iar apoi a lucrat la frescele din Capela Sfântului Martin din Assisi. Faima sa a crescut rapid, iar în 1317, la scurt timp după împlinirea vârstei de 30 de ani, a fost invitat la curtea Angevinilor din Napoli, unde a primit un salariu anual și a fost numit cavaler. Acest lucru este atestat de un ordin de plată din 23 iulie 1317, în care este menționat ca fiind cavaler și nu pictor. La sfârșitul primului deceniu și la începutul celui de-al doilea deceniu al secolului al XIV-lea, a realizat o serie de picturi pe panouri, dar numai două dintre acestea pot fi datate, dintre care cea mai importantă este pictura semnată pentru biserica Sfânta Ecaterina din Alexandria din Pisa, pictată în 1319, iar cealaltă este altarul care se află acum la Orvieto, din 1320. Nu s-au mai păstrat alte lucrări din acești ani, astfel că, în absența surselor, nu este posibil să se identifice care dintre numeroasele lucrări au fost realizate de el și care au fost realizate de asistenții săi. În al doilea deceniu al secolului al XIV-lea, avea deja un număr de adepți care lucrau în atelierul său. Doar fratele său Donato și cumnații săi Lippo și Federico Memmi sunt cunoscuți după nume. În anii 1320, a primit numeroase comenzi la Siena, după cum atestă documentele care au supraviețuit și care se referă în general la sumele plătite artistului. În 1321 a trebuit să repicteze o parte din Maestà, iar în 1322 și 1323 a primit mai multe comenzi pentru decorarea Palazzo Pubblico. Aceste lucrări au fost distruse și nu este posibil să se stabilească din documente care au fost aceste comenzi. În 1324 s-a căsătorit cu fiica lui Memmo di Filippuccio, Giovanna. Pictorul era la acea vreme un om bogat și, cu puțin timp înainte de căsătorie, și-a cumpărat o casă și i-a oferit soției sale un cadou de nuntă de 240 de monede de aur ca dar de nuntă. Căsătorindu-se în familia Memmo, el și Lippo Memmo au devenit și mai apropiați, o relație care a durat pentru tot restul vieții sale. Piesa de altar a Fericitului Augustus de Tarano din biserica Sfântul Augustin din Siena și panoul cu Sfântul Lazăr, regele maghiar, care era destinat venerării private, au fost pictate probabil în anii 1320. În 1326 a pictat un panou pentru Palazzo del Capitano del Popolo. A fost o lucrare importantă, după cum se poate deduce din suma considerabilă plătită artistului pentru ea, dar nu sunt disponibile alte informații. În anul următor, a pictat două steaguri, care au fost dăruite Republicii Siena]]. Regele Robert de Neapole l-a dăruit fiului său, prințul Carol de Calabria. În 1329 sau 1330, a pictat doi îngeri pentru Palazzo Pubblico și acolo a realizat portretul lui Marco Regoli, care a fost executat ulterior pentru trădare. Aceste fresce sunt, de asemenea, cunoscute doar din surse. Cea mai populară lucrare a lui Martini, portretul lui Guidoriccio da Folignano, a fost pictată tot în 1330. În 1333, a pictat Salutul îngerilor pentru catedrala din Siena, ultima sa lucrare cunoscută înainte de a se muta la Avignon. Arta sieneză s-a răspândit și prin intermediul miniaturilor. Un missal frumos ilustrat din biblioteca Vaticanului îi este atribuit, la fel ca și marea miniatură în acuarelă și tempera diluată pe care a pictat-o pentru un codex deținut de Petrarca (acum în Biblioteca Ambrosiana din Milano). Dintre lucrările sale din timpul șederii la Avignon, au supraviețuit doar câteva fragmente de fresce în biserica Notre-Dame-des-Doms, o reprezentare a Sfintei Familii în Galeria de Artă Walker din Liverpool (1342) și bucăți dintr-un altar în mai multe părți la Anvers, Paris și Berlin. Simone Martini a murit la Avignon în vara anului 1344. Nu avea copii, așa că în testamentul său și-a împărțit bunurile (două case, podgorii și o sumă considerabilă de bani) între soția sa, cele două nepoate Francesca și Giovanna și copiii fratelui său Donato. Probabil că soția sa s-a întors la Siena în 1347 pentru a scăpa de ciumă.
Simone Martini a fost un discipol al lui Duccio di Buoninsegna și, probabil, a învățat arta sa de pictor în mediul său. De asemenea, era familiarizat cu inovațiile lui Giotto, dar s-a abținut în mod conștient să le folosească. A fost apropiat de arta gotică franceză, ale cărei linii elegante sunt ușor de recunoscut în lucrările sale. Datorită lui, școala sieneză s-a bucurat pentru scurt timp de o reputație mai mare decât cea a Florenței. A lucrat la Assisi, Napoli, Roma și la Palatul Papal din Avignon. În afara comisiilor oficiale ale Republicii, a lucrat puțin la Siena și mult mai mult pentru Anjou de Napoli. Prin activitatea sa din Avignon, caracteristicile picturii sieneze, cu compoziția și coloritul în stil bizantin și liniile gotice occidentale, s-au răspândit mai întâi în Franța și apoi în alte părți ale Europei. Acest stil poate fi văzut ca un precursor direct al goticului internațional. Pe lângă frescele sale, a produs și un număr mare de picturi pe panouri, iar aceste panouri din lemn ușor de transportat au fost un factor important în răspândirea reputației sale pe suprafețe mari și în popularizarea ulterioară a stilului sienez în întreaga Europă. El a folosit adesea fonduri aurii, care nu au fost afectate de noile realizări în materie de reprezentare spațială. În multe cazuri, a folosit o unealtă metalică cu capătul gravat pentru a imprima motive florale și alte motive decorative pe fondul de aur, marcând ramele, gloriile sau tivul hainelor. În operele lui Simone Martini observăm pentru prima dată reprezentarea individualistă a portretelor sale în pictura medievală. Exemple în acest sens sunt portretul din profil al regelui Robert de Napoli sau figura cardinalului Gentile da Montefiore din Capela Sfântul Martin.
Simone Martini și-a creat probabil primele lucrări în Siena, la începutul secolului al XIV-lea. Cea mai veche lucrare cunoscută a sa este Madona cu pruncul, care se află în Pinacoteca din Siena (nr. 583). A fost piesa centrală a unei picturi pe panouri din mai multe părți, după cum indică găurile practicate în cadru. Fecioara se află cu fața la privitor, are o poziție dreaptă, iar mantia îi acoperă bine corpul. Aceste trăsături pot fi atribuite artei lui Duccio, dar tabloul prezintă și inovațiile lui Martini, cum ar fi forma caracteristică a șalului care acoperă capul Madonei, luminile și umbrele de pe hainele personajelor, mișcarea Pruncului în timp ce se întoarce cu fața spre sfântul (acum pierdut) din dreapta sa, părul creț și urechile perfect sculptate. O altă lucrare timpurie a fost descoperită în biserica San Lorenzo in Ponte din San Gimignano, iar cercetările sugerează că a fost pictată între 1311 și 1314. Aceasta este o imagine a Madonei, dar numai fața figurii poate fi considerată ca fiind opera lui Simone Martini, deoarece în 1413 Cenni di Francesco a repictat aproape întreaga frescă. În ciuda stării extrem de proaste a frescei, reprezentarea chipului Madonei prin lumini și faldurile rămase ale mantiei amintesc de Madona din Pinacoteca Sieneză. Tot la Siena se găsește și pictura Madonei Milostivirii, care ar putea fi pictată în aceeași perioadă. Chiar și în acest tablou, trăsăturile stilistice ale lui Duccio sunt recognoscibile, mai ales în dispunerea figurilor sub mantia Mariei, dar inovația lui Martini constă în senzația de spațiu care separă figurile, figura animată a Mariei și faldurile mantiei sale.
Citește și, istorie – Blitzkrieg
Maestà
Prima sa misiune importantă a fost în orașul său natal. Construcția Palazzo Pubblico a fost finalizată la începutul secolului al XIV-lea, iar el a pictat Madonna, protectoarea orașului, în camera consiliului din interiorul clădirii, în 1315, în compania sfinților și a îngerilor, la doar patru ani după ce Duccio a terminat tabloul de altar din catedrală. Rezultă că Simone Martini era deja un maestru renumit în această perioadă, altfel Duccio, și nu Simone Martini, ar fi fost cel căruia i s-ar fi comandat o lucrare atât de importantă. Aici, Madona nu mai este o figură semi-bizantină, ci poartă o coroană, precum Madonele franceze. În poala ei, pruncul Iisus ține o binecuvântare într-o mână și un pergament în cealaltă. Sfântul Petru, Sfântul Pavel, Ioan Botezătorul și Ioan Evanghelistul susțin un baldachin mare de pânză colorată, a cărui perdea este întoarsă spre privitor, astfel încât partea interioară este vizibilă. Baldachinul din țesătură colorată este susținut de coloane subțiri. Scaunul tronului este în stil gotic, amintind de altarele tripartite din secolul al XIV-lea, ceea ce sugerează că artistul a fost atras de goticul francez încă de la început, chiar înainte de a se familiariza cu el la curtea papală din Avignon. Trăsăturile sfinților care o înconjoară pe Madona nu sunt foarte unice, nu sunt foarte expresive, iar expresiile lor sunt blânde și fără violență. Pictorul a așezat figurile în planuri, una în spatele celeilalte, în încercarea de a da impresia de spațialitate. În stânga tronului ornamentat se află Sfânta Ecaterina din Alexandria, Sfântul Ioan Evanghelistul, Sfânta Maria Magdalena, Sfântul Arhanghel Gabriel și Sfântul Pavel, iar în dreapta Sfânta Barbara, Sfântul Ioan Botezătorul, Sfânta Agnes, Sfântul Arhanghel Mihail și Sfântul Petru. În rândul de jos, cei patru sfinți protectori ai Sienei îngenunchează în compania a doi îngeri care oferă trandafiri și crini Madonei. Fresca mare este încadrată de o margine decorativă largă, alternând busturi de profeți și motive florale, și prezintă, de asemenea, stema orașului Siena în medalioane mici. În cele patru colțuri ale ramei se află cei patru evangheliști cu simbolurile lor. Sinmone a folosit și alte materiale pe lângă vopselele tradiționale, iar în unele părți ale frescei a sculptat în perete sau a creat suprafețe în relief pentru a obține efectul dorit. Sulul pe care Iisus îl ține în mână este hârtie adevărată, iar textul de pe el este cerneală adevărată. De asemenea, s-a inspirat foarte mult din arta argintarilor sienezi, un motiv care este cel mai evident în designul scaunului tronului. În dreptul figurilor îngenuncheate, o linie pornește de la podea, la aproximativ patru metri deasupra solului, unde culorile se schimbă ușor. Este probabil ca între cele două părți să se fi aflat la Assisi, unde a cercetat suprafețele și a făcut desene în capela Sfântul Martin. A repictat parțial Maestà la șase ani după finalizarea sa, deoarece unele părți ale acesteia fuseseră deteriorate de infiltrațiile de apă de ploaie. Este posibil ca figurile Mariei, ale Pruncului Iisus și ale celor doi îngeri cu flori în mână să fie rezultatul acestei repictări, deoarece poartă amprenta stilistică a perioadei de maturitate a pictorului.
Citește și, biografii – Clement Attlee
Ciclul de fresce Sfântul Martin
Primele patru din cele zece scene îl înfățișează pe sfânt ca persoană laică.
Citește și, civilizatii – Stonehenge
Imagini sacre în transeptul Bazilicii Sfântul Francisc
În biserica inferioară a Bazilicii Sfântul Francisc, în transeptul din dreapta, pe peretele exterior al Capelei Sfântului Nicolae, Simone Martini a pictat o bandă largă de șapte sfinți și o Madonă cu Pruncul. Este posibil ca frescele să fi fost pictate în jurul anului 1318, dar unii cercetători cred că este posibil ca ele să fi fost pictate cu un deceniu mai târziu. Întreaga bandă este înconjurată de o ramă ornamentată, figurile sunt separate de coloane subțiri, liniile sunt armonioase, iar culorile folosite pentru a le picta sunt luminoase. Figurile sunt, de la stânga la dreapta, Sfântul Francisc, Sfântul Ludovic de Toulouse, Sfânta Elisabeta a Ungariei, Sfânta Margareta, Prințul Imre, Sfântul Ștefan, Fecioara Maria cu Pruncul și Sfântul Lazăr.
Regele Robert de Neapole, un prieten al lui Petrarca, a ajuns la putere după ce fratele său Ludovic a abdicat de la coroană. Ludovic a intrat în Ordinul Franciscanilor, a devenit mai târziu episcop de Toulouse și a fost canonizat după moartea sa. Regele Robert a dorit să-și comemoreze fratele, așa că în 1317 (în același timp cu canonizarea sa) a comandat unui artist să-i picteze portretul. Panoul a fost pictat inițial într-o capelă a bisericii San Lorenzo Maggiore din Napoli și este încă expus în Pinacoteca Capodimonte din Napoli. Panoul a fost încadrat într-o ramă largă decorată cu crini, simbolul Casei de Anjou. Sfântul Ludovic este reprezentat în centrul compoziției, așezat pe un tron, într-o vedere frontală rigidă. Prințul poartă o haină preoțească împodobită peste haina franciscană și poartă pe cap o mitră episcopală decorată cu pietre prețioase și perle. În mâna dreaptă ține un toiag de cioban, iar în mâna stângă ține coroana regală, pe care o ține deasupra capului fratelui său. Sfântul este încoronat de doi îngeri, împletind astfel încoronarea pământească și cea cerească a lui Ludovic. Pictura reflectă demnitatea regală a personajelor, cu ajutorul covorului anatolian, a discului de sticlă reală care ține laolaltă veșmintele, precum și a bijuteriilor și a rochiilor ornamentate ale personajelor. Robert de Anjou a vrut să sublinieze legitimitatea domniei sale, să se protejeze de acuzațiile de uzurpare a tronului și să sublinieze faptul că pictorul a realizat probabil un portret real al regelui, figura Sfântului Ludovic pare imaterială, privind în depărtare, aparținând aparent deja sferei divine, în timp ce fratele său, spre deosebire de el, face parte din realitatea pământeană
Citește și, istorie – Exilul de la Avignon
Scene din viața Sfântului Ludovic de Toulouse
În partea de jos a panoului se află povestea Sfântului Ludovic de Toulouse în cinci scene. În prima imagine, Sfântul Ludovic acceptă să fie consacrat episcop de Toulouse. Din motive politice, acest lucru s-a făcut în secret, în decembrie 1296, la Roma, în prezența papei Bonifaciu al VIII-lea și a regelui Carol al II-lea de Napoli (tatăl lui Ludovic), care dorea să câștige mai multă influență într-o zonă care era foarte importantă pentru regele Filip al IV-lea al Franței. Ludovic nu dorea să ia parte la jocurile politice și era dispus să servească ca episcop doar dacă putea intra în ordinul franciscanilor. În cea de-a doua imagine, Ludovic depune jurămintele din 5 februarie 1297 pe baza unui pact secret cu Papa și devine membru al Ordinului Franciscan, în cea de-a treia imagine distribuie hrană sfântă celor nevoiași, în cea de-a patra, înmormântarea sa, un act demn de un mare preot, iar în cea de-a cincea, unul dintre actele sale miraculoase de înviere a unui copil care murise cu puțin timp înainte.
Cercetările sugerează că polipticul Sfintei Ecaterina (pictură cu mai multe panouri) este în întregime opera lui Simone Martini. Unii cercetători au sugerat că figurile de martiri ale Sfântului Dominic și ale Sfântului Petru au fost realizate de asistenții săi, dar acest lucru este puțin probabil, deoarece implicarea asistenților nu a fost subliniată decât mai târziu în opera sa. În analele mănăstirii Santa Caterina din Pisa, există o indicație conform căreia lucrarea a fost comandată în 1319 de un anume Petrus Converus și că lucrarea era destinată altarului principal al mănăstirii. Este încă expus la Muzeul San Matteo din Pisa și este considerat a fi cel mai important tablou semnat de artist. Reperul este format din șapte piese, fiecare piesă fiind împărțită în trei părți. Piesa de altar cuprinde un total de 43 de figuri de apostoli, martiri, episcopi și profeți. De-a lungul secolelor, piesele panoului au fost așezate una lângă alta în ordine diferită. În prezent, triunghiurile de mai sus îl arată pe Mântuitorul în centru, cu regele David cântând la harpă și Moise cu tablele de o parte și de alta, precum și cu profeții Ieremia, Isaia și Ezechiel. În al doilea rând, două figuri ocupă fiecare dintre cele șapte panouri. În centru se află arhanghelii Mihail și Gabriel, alături de apostoli și de evanghelistul Matei. Numele lor apar pe fond auriu, fiecare având în mână un exemplar al Evangheliei. De la stânga la dreapta: Tadeu, Simon, Filip, Iacob cel Tânăr, Andrei, Petru, Pavel, Iacob cel Bătrân, Matei Evanghelistul, Bartolomeu, Toma și Matei Apostolul. În rândul din mijloc se află figurile mari ale Mariei Magdalena, Sfântului Dominic, Sfântului Ioan Evanghelistul, Fecioarei cu Pruncul, Sfântului Ioan Botezătorul, Sfântului Petru Martirul și Sfintei Ecaterina din Alexandria. Deasupra Madonei din ramă se află semnătura artistului „Symon de Senis me pinxit”. Rândul de jos, ordinea părților predelii, este mai puțin problematică. În centru se află Hristos cu Fecioara Maria și Sfântul Marcu. Celelalte figuri sunt, de la stânga la dreapta, Sfântul Ștefan, Sfânta Apollonia, Sfântul Ieronim, Sfântul Luca, Sfântul Grigorie, Sfântul Luca, Sfântul Toma de Aquino, Sfântul Augustin de Hippona, Sfânta Agnes, Sfântul Ambrozie, Sfânta Orsolya și Sfântul Laurențiu. Faptul că pictura pe panou este împărțită în atât de multe părți i-a oferit artistului posibilitatea de a înfățișa și alte figuri pe lângă cele reprezentate în mod tradițional în acest tip de lucrare, cum ar fi Sfântul Ieronim și Sfântul Grigorie, care erau asociate cu ordinul dominicanului care a comandat lucrarea. În plus, există și canonizări recente, Sfântul Domonkos, fondatorul Ordinului Domonkos, și Sfântul Petru Martirul. Una dintre caracteristicile speciale ale panoului este că îl înfățișează pe Sfântul Toma de Aquino în glorie, deși canonizarea sa nu a avut loc decât în 1323.
Este foarte dificil de datat operele artistului de la începutul anilor 1320, iar pentru multe dintre ele nici măcar nu este posibil să se stabilească cu certitudine cine le-a creat. Acest lucru se datorează faptului că asistenții care lucrau îndeaproape cu maestrul lucrau în atelierul său în număr mare, folosind adesea pensulele celorlalți și uneori chiar semnând lucrări realizate de altcineva. Polipticul de la Orvieto este un exemplu tipic al acestui fenomen. Data creării sale nu a fost încă stabilită, dar datează din anii 1320 și a fost realizată pentru biserica Sfântul Dominic. În prezent este expusă la Opera del Duomo din Orvieto. A fost comandată de episcopul de Sovana, Trasmundo Monaldeschi, care a plătit pentru ea o sută de piese de aur. Inițial, panoul era format din șapte părți, dar astăzi cele două panouri exterioare au fost pierdute. În centru se află Fecioara cu Pruncul, cu Sfântul Petru, Sfânta Maria Magdalena, Sfântul Dominic și Sfântul Pavel. Polipticul, care se află în prezent la Isabella Steward Gardner Museum din Boston, poate fi contemporan cu cel anterior sau poate fi realizat doar puțin mai târziu. Pictat inițial pentru biserica Santa Maria dei Servi din Orvieto, altarul este alcătuit din cinci părți. Și aici, în centru este reprezentată o Fecioară cu Pruncul, flancată, de la stânga la dreapta, de Sfântul Pavel, Sfântul Luca, Sfânta Ecaterina din Alexandria și Sfântul Ioan Botezătorul. În zonele triunghiulare de deasupra figurilor principale, în centrul lor, alături de Hristos, care își arată rănile, apar îngeri care țin în mâna dreaptă simbolurile Patimilor (coloana, biciul, coroana de spini, crucea și sulița). Din punct de vedere stilistic, acest panou este mai apropiat de pictura pentru mănăstirea Santa Caterina din Pisa decât de polipticul de la Orvieto. Figurile au linii elegante, iar mâinile lor sunt lucrate cu grijă. În prezent, cercetătorii consideră că panoul este în întregime opera lui Simone Martini, cu excepția figurii Sfântului Pavel. Un grup de lucrări din anii 1320 este aproape imposibil de datat, deoarece nu s-a păstrat nicio documentație scrisă. Acest grup poate include un panou al Madonei cu Pruncul și îngerii din Opera del Duomo din Orvieto, un alt tablou al acestei picturi, un martir din Ottawa, un panou cu Sfântul Luca și Sfânta Ecaterina din Settignano și două Madone din Pinacoteca din Siena. Unii cercetători consideră, de asemenea, că crucifixul din biserica Misericordia din San Casciano in Val di Pesa este o lucrare a lui Simone Martini, datând din jurul anului 1321, dar nu există nici o dovadă scrisă în acest sens.
După ce a petrecut mai mulți ani la Assisi, Orvieto și a lucrat și la Pisa, s-a întors la Siena în 1324, s-a căsătorit și probabil a rămas în oraș timp de mai mulți ani. În acest moment, era un artist foarte cunoscut. A pictat o serie de fresce pentru primăria din Siena, dar aceste lucrări nu au supraviețuit, iar noi știm despre ele doar din surse care ne vorbesc despre sumele plătite artistului. În cea de-a doua perioadă petrecută la Siena, a pictat Altarul Fericitului Augustin din Biserica Sfântul Augustin din Tarano, celebrul portret al lui Guidoriccio da Folignano și Salutul îngeresc, care se află acum la Uffizi.
Citește și, biografii – Syngman Rhee
Reperul Sfântului Augustin din Tarano
Augustus a fost o figură populară a vremii. A studiat dreptul la Universitatea din Bologna și apoi a intrat în Ordinul Sfântului Augustin, unde a devenit general al Ordinului. La apogeul carierei sale, a decis să se retragă la pustnicul din San Leonardo al Lago, nu departe de Siena. Piesa de altar este formată din cinci panouri, care îl înfățișează pe Isus și patru dintre minunile sale. Inițial a fost atârnat pe peretele bisericii Sfântul Augustin, deasupra sicriului Fericitului Augustin. Împreună cu altarul care i-a fost dedicat, sicriul și panoul au format un ansamblu comemorativ deosebit. Tableta a putut fi datată doar cu aproximație, dar probabil că era deja terminată în 1324, când orașul a organizat o mare și costisitoare sărbătoare în onoarea lui Augustus. În centrul panoului se află un Augustus cu fața tânără care ține în mână o carte (Statutele Ordinului Sfântului Augustin). Pictorul l-a înfățișat în glorie, chiar dacă nu a fost canonizat. Copacii de lângă el și pustnicii bătrâni pictați în medalioanele de deasupra lui sunt o referință la viața de pustnic retras pe care a dus-o în San Leonardo al Lago. Cele patru minuni se referă la ajutorul pe care l-a acordat unor oameni (în trei cazuri, copii) care au suferit accidente. Miracolul lupului care atacă copilul arată orașul Siena, miracolul copilului care cade de la balcon arată o stradă din oraș, miracolul copilului care cade din leagăn arată interiorul unei case, iar miracolul cavalerului care cade într-o râpă arată împrejurimile orașului Siena în fundal.
Placa Sfântul László
Placa Sfântul Lazio din Altomonte (Altomonte, Museo della Consolazione) a fost realizată pentru Filippo di Sangineto, un influent curtean napoletan, atunci când acesta a petrecut o perioadă îndelungată la Siena la ordinul împăratului. Micul panou era probabil în două părți, partea care a supraviețuit înfățișându-l pe regele Sfântului Lazio al Ungariei. Alegerea subiectului exprimă legăturile strânse care îl legau pe client de ramura maghiară a Casei de Anjou. Sfântul se află în fața unui fundal auriu ornamentat, ținând în mână o secure. Culorile folosite pentru acest panou sunt luminoase, iar forma mantiei sfântului dă impresia de spațialitate.
Citește și, biografii – David Hume
Guidoriccio da Folignano
Se spune că Martini ar fi pictat un portret al generalului Guidoriccio da Folignano în camera de consiliu a Palazzo Pubblico în 1330, anul în care a înăbușit rebeliunea orașelor Montemassi și Sassoforte, care se răzvrăteau împotriva dominației Republicii Siene. În timpul restaurării recente, s-a descoperit că fresca a fost pictată din dreapta sus, nu din colțul din stânga sus, așa cum se obișnuiește. Pictura murală a fost finalizată foarte repede, în șapte sau opt zile, pictura generalului și a calului său necesitând doar o zi. Cele două sate mici sunt reprezentate pe vârful unui deal, cu tabăra armatei sieneze la picioarele lor și cu generalul călare în centru. În spatele lui se află un fundal pictat simplu, cu un cer albastru închis. Pictorul pare să fi acordat o mare atenție reprezentării taberelor, însemnelor, steagurilor, armelor și armurilor. Pictura murală este unul dintre punctele culminante ale frescei sieneze, combinând monumentalitatea și decorativitatea, precum și inițiativele portretului realist și începuturile picturii realiste de peisaj în viziunea abstractă, ca un indicator. În 1980, sub pictură a fost descoperită o altă frescă de mare valoare artistică, care datează probabil de după 1330 și care poate pune sub semnul întrebării atât data, cât și autorul portretului lui Guidoricco. Cercetătorii nu pot încă să spună cu certitudine dacă este opera lui Simone Martini. Ultima restaurare a arătat că întreaga parte stângă a picturii, inclusiv reprezentarea castelului Montemassi, a fost repictată în secolul al XV-lea sau al XVI-lea. Examinările au arătat, de asemenea, că există patru straturi de tencuială suprapuse pe partea dreaptă a picturii. Acest lucru sugerează că ar putea exista rămășițe ale unei picturi mai vechi sub peisajul descris în pictură, dar pentru a determina acest lucru, ar trebui să fie îndepărtată o parte din pictura actuală. Astfel, data și autorul picturii rămân incerte.
Citește și, biografii – Filip al VI-lea al Franței
Salutări de la un înger
Salutări de la un înger este una dintre cele mai populare lucrări ale Simonei Martini și, de asemenea, una dintre cele mai gotice. Pictat în 1333 pentru altarul Sfântului Ansanus din Catedrala din Siena, este expus în prezent la Galeria Uffizi din Florența. Cadrul său este o arhitectură gotică bogat încrustată, articulată cu arcuri frânte. În tripticul principal (pictură cu trei panouri), Fecioara cu mantie se contractă în timp ce aude mesajul îngerului. Trăsăturile ei sunt încordate, ca și cum ar fi fost trezită din somn de înger. Artistul a acordat o atenție deosebită reprezentării îngerului. Ține în mână o ramură de palmier, iar faldurile hainei sale speciale în carouri dau o idee despre aspectul său furtunos. Aripile sale sunt elaborate cu grija meticuloasă a unui pictor de miniaturi. Spătarul scaunului este acoperit cu un giulgiu roșu decorat cu motive florale delicate de aur. Alături de figuri, detaliile redate cu precizie, marginea ornamentată a misalului, podeaua de marmură și vaza cu crini contribuie la eleganța imaginii. Medalioanele din partea superioară a panoului îi înfățișează, de la stânga la dreapta, pe profeții Ieremia, Ezechiel, Isaia și Daniel, identificați după numele lor scrise pe pergamentele pe care le țin în mâini. Reprezentarea vie și subtilă a dialogului dintre înger și Maria face ca misticismul lui Simone Martini să fie încă viu și iubit și astăzi. Cele două figuri de sfinți de o parte și de alta a tripticului au fost probabil pictate de cumnatul artistului, Lippo Memmi, după cum indică faptul că cele două figuri sunt foarte diferite de figurile centrale și sunt, de asemenea, semnate de Memmi.
Simone Martini s-a mutat la Avignon la invitația cardinalului Jacopo Stefaneschi la începutul anului 1336, împreună cu familia sa și câțiva asistenți, și a murit acolo în 1344. În timpul celor opt ani petrecuți la Avignon, a primit numeroase comenzi, dar marea majoritate a lucrărilor sale au fost distruse. Frescele Iisus cu îngeri și Madona cu Pruncul, comandate de cardinalul Stefaneschi pentru portalul de la Notre-Dame-des-Doms, sunt sinopii fragmentare. Atracția specială a acestor sinopsis este că ele oferă o perspectivă asupra procesului de creație, asupra corecțiilor și modificărilor iconografice efectuate în timpul lucrului. Aici, pentru prima dată, a folosit iconografia Madonei Umiltà (Madonna dell”Umiltà), în care Maria nu este așezată pe un tron, ci pe pământ. În plus, doar un desen din secolul al XVII-lea mai păstrează amintirea frescei Sfântului Gheorghe pictată pe fațada bisericii, care a fost distrusă la începutul secolului al XIX-lea. Această frescă a fost de asemenea comandată de cardinalul Jacopo Stefaneschi și nu a fost doar o reprezentare a sfântului său patron, ci a întruchipat și o idee ecleziastică. Aici, fresca a fost o reamintire a faptului că cavalerii creștini aveau datoria de a elibera Biserica închisă în Avignon, așa cum Sfântul Gheorghe a avut datoria de a o salva pe prințesă de balaur. De asemenea, a decorat o carte pentru cardinal și a pictat figura Fecioarei Maria răpind un copil din purgatoriu la începutul unui codex de imnuri mariane achiziționat de arhipăstor.Simone Martini a legat o strânsă prietenie cu Petrarca în timpul șederii sale la Avignon și i-a pictat portretul Laurei. Portretul, pe care poetul îl menționează în două dintre sonetele sale, s-a pierdut, dar s-a păstrat miniatura de pe pagina de titlu, de inspirație umanistă atât prin subiect, cât și prin concepție, pe care a pictat-o pentru un codex deținut de Petrarca. Cartea conține operele lui Virgiliu, comentate de Servius. Imaginea îl arată pe Servius trăgând înapoi o cortină pentru a arăta poetul unui cavaler, unui țăran și unui cioban. Miniatura este pictată în acuarelă și tempera diluată, cu straturi translucide de vopsea și linii armonioase și ritmice, și este influențată de pictura gotică franceză. Dintre ultimele sale lucrări, Polipticul Patimilor (din care fragmente au fost împrăștiate în muzee din întreaga Europă) este atât de diferit din punct de vedere stilistic de celelalte lucrări din Avignon, încât datarea sa este incertă. Panourile acestui mic poliptic, comandat pentru devoțiune privată, înfățișează viața lui Hristos în variațiuni elegante după compozițiile lui Duccio din Octava de Maestà. Unii cercetători cred că a fost finalizată înainte de a se muta la Avignon și apoi transportată în Franța. Alții cred că este una dintre cele mai recente lucrări ale sale, comandată de Napoleone Orsini, care a murit la Avignon în 1342. Această teorie este susținută de faptul că pe fundal apare stema familiei Orsini. Ultima lucrare cunoscută a lui Simone Martini este un tablou al Sfintei Familii, semnat și datat 1342. (Liverpool, Walker Art Gallery). Este un alt tablou devoțional privat de mici dimensiuni, caracterizat de eleganță și de o armonie de culori strălucitoare, asemănătoare emailului. Din ultimii doi ani de viață ai Simonei Martini nu a rămas nicio mărturie scrisă, timp în care operele sale au fost distruse.
sursele
