T. S. Eliot

gigatos | aprilie 18, 2023

Rezumat

Thomas Stearns Eliot OM (26 septembrie 1888 – 4 ianuarie 1965) a fost un poet, eseist, editor, dramaturg, critic literar și editor. Considerat unul dintre cei mai importanți poeți ai secolului XX, este o figură centrală a poeziei moderniste de limbă engleză.

Născut în St. Louis, Missouri, într-o importantă familie de brahmani din Boston, s-a mutat în Anglia în 1914, la vârsta de 25 de ani, unde s-a stabilit, a lucrat și s-a căsătorit. A devenit cetățean britanic în 1927, la vârsta de 39 de ani, renunțând ulterior la cetățenia americană.

Eliot a atras pentru prima dată atenția publicului larg pentru poemul său „Cântecul de dragoste al lui J. Alfred Prufrock”, din 1915, care, la momentul publicării, a fost considerat extravagant. A fost urmat de „The Waste Land” (1922), „The Hollow Men” (1925), „Ash Wednesday” (1930) și Four Quartets (1943). A fost cunoscut și pentru șapte piese de teatru, în special „Crimă în catedrală” (1935) și „The Cocktail Party” (1949). A primit Premiul Nobel pentru Literatură în 1948, „pentru contribuția sa remarcabilă, de pionierat, la poezia actuală”.

Viața și educația timpurie

Familia Eliot era o familie de brahmani din Boston, cu rădăcini în Anglia și Noua Anglie. Bunicul patern al lui Eliot, William Greenleaf Eliot, s-a mutat în St. Louis, Missouri, pentru a înființa acolo o biserică creștină unitariană. Tatăl său, Henry Ware Eliot (1843-1919), a fost un om de afaceri de succes, președinte și trezorier al Hydraulic-Press Brick Company din St Louis. Mama sa, Charlotte Champe Stearns (1843-1929), care a scris poezii, a fost asistent social, o profesie nouă în SUA la începutul secolului al XX-lea. Eliot a fost ultimul din cei șase copii supraviețuitori. Cunoscut de familie și de prieteni sub numele de Tom, el era omonimul bunicului său matern, Thomas Stearns.

Îndrăgostirea din copilărie a lui Eliot de literatură poate fi atribuită mai multor factori. În primul rând, a trebuit să depășească limitări fizice în copilărie. Luptându-se cu o dublă hernie inghinală congenitală, nu a putut participa la multe activități fizice și, astfel, a fost împiedicat să socializeze cu semenii săi. Deoarece era adesea izolat, și-a dezvoltat dragostea pentru literatură. Odată ce a învățat să citească, băiatul a devenit imediat obsedat de cărți, preferând poveștile despre viața sălbatică, Vestul Sălbatic sau despre Tom Sawyer al lui Mark Twain, în căutare de senzații tari. În memoriile sale despre Eliot, prietenul său Robert Sencourt comentează că tânărul Eliot „se ghemuia adesea în scaunul de la fereastră în spatele unei cărți enorme, opunând drogul viselor durerii de a trăi”. În al doilea rând, Eliot a dat credit orașului său natal pentru că i-a alimentat viziunea literară: „Este de la sine înțeles că St. Louis m-a afectat mai profund decât orice alt mediu a făcut-o vreodată. Simt că există ceva în a-ți fi petrecut copilăria lângă marele râu, ceva ce este incomunicabil pentru cei care nu au făcut-o. Mă consider norocos că m-am născut aici, mai degrabă decât în Boston, New York sau Londra.”

Între 1898 și 1905, Eliot a urmat cursurile Smith Academy, divizia de pregătire pentru băieți a Universității Washington, unde a studiat latina, greaca veche, franceza și germana. A început să scrie poezii la vârsta de 14 ani, sub influența traducerii lui Edward Fitzgerald din Rubaiyat de Omar Khayyam. A spus că rezultatele erau sumbre și disperate și le-a distrus. Primul său poem publicat, „A Fable For Feasters”, a fost scris ca exercițiu școlar și a fost publicat în Smith Academy Record în februarie 1905. Tot acolo, în aprilie 1905, a fost publicat și cel mai vechi poem al său rămas în manuscris, un vers fără titlu, revizuit ulterior și retipărit ca „Song” în The Harvard Advocate, revista literară a studenților de la Universitatea Harvard. De asemenea, a publicat trei povestiri scurte în 1905, „Birds of Prey”, „A Tale of a Whale” și „The Man Who Was King”. Ultima povestire menționată reflectă explorarea satului Igorot în timp ce vizita Expoziția Universală din 1904 de la St. Louis. Interesul său pentru popoarele indigene a precedat astfel studiile sale de antropologie de la Harvard.

Eliot a locuit în St. Louis, Missouri, în primii 16 ani din viață, în casa de pe Locust Street, unde s-a născut. După ce a plecat la școală în 1905, s-a întors în St. Louis doar pentru vacanțe și vizite. În ciuda faptului că s-a mutat departe de oraș, Eliot i-a scris unui prieten că „Missouri și Mississippi au făcut o impresie mai profundă asupra mea decât orice altă parte a lumii”.

După absolvirea Academiei Smith, Eliot a urmat un an pregătitor la Academia Milton din Massachusetts, unde l-a cunoscut pe Scofield Thayer, care a publicat mai târziu The Waste Land. A studiat la Harvard College între 1906 și 1909, obținând o licență în arte într-un program opțional similar cu literatura comparată în 1909 și un master în literatură engleză în anul următor. Datorită anului petrecut la Milton Academy, lui Eliot i s-a permis să obțină licența în arte după trei ani, în loc de patru ani, cum era normal. Frank Kermode scrie că cel mai important moment al carierei universitare a lui Eliot a fost în 1908, când a descoperit cartea lui Arthur Symons, The Symbolist Movement in Literature (Mișcarea simbolistă în literatură). Acesta i-a făcut cunoștință cu Jules Laforgue, Arthur Rimbaud și Paul Verlaine. Fără Verlaine, a scris Eliot, poate că nu ar fi auzit niciodată de Tristan Corbière și de cartea sa Les amours jaunes, o lucrare care a influențat cursul vieții lui Eliot. The Harvard Advocate a publicat câteva dintre poemele sale și a devenit prieten pe viață cu Conrad Aiken, scriitor și critic american.

După ce a lucrat ca asistent de filosofie la Harvard între 1909 și 1910, Eliot s-a mutat la Paris, unde, între 1910 și 1911, a studiat filosofia la Sorbona. A asistat la prelegeri ale lui Henri Bergson și a citit poezie cu Henri Alban-Fournier. Din 1911 până în 1914, s-a întors la Harvard, unde a studiat filosofia indiană și sanscrita. În timp ce era membru al Harvard Graduate School, Eliot a cunoscut-o și s-a îndrăgostit de Emily Hale. Eliot a primit o bursă la Merton College, Oxford, în 1914. Eliot a vizitat mai întâi Marburg, Germania, unde intenționa să urmeze un program de vară, dar când a izbucnit Primul Război Mondial a mers la Oxford. La acea vreme, atât de mulți studenți americani frecventau Merton, încât Junior Common Room a propus o moțiune „că această societate detestă americanizarea Oxfordului”. Moțiunea a fost respinsă cu două voturi, după ce Eliot le-a reamintit studenților cât de mult datorează culturii americane.

Eliot i-a scris lui Conrad Aiken în ajunul Anului Nou 1914: „Urăsc orașele universitare și universitarii, care sunt aceiași peste tot, cu soții însărcinate, copii întinși, multe cărți și tablouri hidoase pe pereți Oxford este foarte drăguț, dar nu-mi place să fiu mort.” Fugind de Oxford, Eliot și-a petrecut o mare parte din timp la Londra. Acest oraș a avut un efect monumental și care i-a schimbat viața lui Eliot din mai multe motive, dintre care cel mai important a fost faptul că l-a cunoscut pe influentul literat american Ezra Pound. O legătură prin intermediul lui Aiken a dus la o întâlnire aranjată, iar la 22 septembrie 1914, Eliot a făcut o vizită la apartamentul lui Pound. Pound l-a considerat instantaneu pe Eliot „demn de urmărit” și a fost crucial pentru cariera de poet aflată la început de drum a lui Eliot, fiind creditat cu promovarea lui Eliot prin intermediul evenimentelor sociale și al întâlnirilor literare. Astfel, potrivit biografului John Worthen, în timpul șederii sale în Anglia, Eliot „vedea cât mai puțin posibil Oxford”. În schimb, petrecea perioade lungi de timp la Londra, în compania lui Ezra Pound și a „unora dintre artiștii moderni pe care războiul i-a cruțat până acum Pound a fost cel care l-a ajutat cel mai mult, introducându-l peste tot”. În cele din urmă, Eliot nu s-a acomodat la Merton și a plecat după un an. În 1915 a predat limba engleză la Birkbeck, Universitatea din Londra.

În 1916, a finalizat o teză de doctorat pentru Harvard pe tema „Knowledge and Experience in the Philosophy of F. H. Bradley”, dar nu a reușit să se întoarcă pentru examenul viva voce.

Căsătorie

Înainte de a pleca din SUA, Eliot i-a spus lui Emily Hale că este îndrăgostit de ea. A făcut schimb de scrisori cu ea de la Oxford în 1914 și 1915, dar nu s-au mai întâlnit până în 1927. Într-o scrisoare adresată lui Aiken la sfârșitul lunii decembrie 1914, Eliot, în vârstă de 26 de ani, scria: „Sunt foarte dependent de femei (mă refer la societatea feminină)”. Mai puțin de patru luni mai târziu, Thayer i-a făcut cunoștință lui Eliot cu Vivienne Haigh-Wood, o guvernantă din Cambridge. S-au căsătorit la Hampstead Register Office pe 26 iunie 1915.

După o scurtă vizită, singur, la familia sa din Statele Unite, Eliot s-a întors la Londra și a acceptat mai multe slujbe de profesor, cum ar fi cea de conferențiar la Birkbeck College, Universitatea din Londra. Filozoful Bertrand Russell s-a interesat de Vivienne în timp ce tinerii căsătoriți stăteau în apartamentul său. Unii cercetători au sugerat că ea și Russell au avut o aventură, dar acuzațiile nu au fost niciodată confirmate.

Căsnicia a fost extrem de nefericită, în parte din cauza problemelor de sănătate ale lui Vivienne. Într-o scrisoare adresată lui Ezra Pound, aceasta cuprinde o listă extinsă a simptomelor sale, printre care se număra o temperatură în mod obișnuit ridicată, oboseală, insomnie, migrene și colită. Acest lucru, împreună cu o aparentă instabilitate mentală, a însemnat că a fost adesea trimisă departe de Eliot și de medicii ei pentru perioade lungi de timp în speranța de a-și îmbunătăți sănătatea. Și, pe măsură ce timpul trecea, el devenea din ce în ce mai detașat de ea. Cuplul s-a despărțit oficial în 1933, iar în 1938, fratele lui Vivienne, Maurice, a internat-o într-un spital de boli mintale, împotriva voinței ei, unde a rămas până la moartea sa din cauza unei boli de inimă, în 1947.

Relația lor a devenit subiectul unei piese de teatru din 1984, Tom & Viv, care în 1994 a fost adaptată într-un film cu același nume.

Într-un document privat scris la vârsta de 60 de ani, Eliot a mărturisit: „Am ajuns să mă conving că eram îndrăgostit de Vivienne pur și simplu pentru că am vrut să-mi ard bărcile și să mă angajez să rămân în Anglia. Iar ea s-a convins (tot sub influența lui Pound) că îl va salva pe poet dacă îl va păstra în Anglia. Pentru ea, căsătoria nu a adus fericire. Pentru mine, mi-a adus starea de spirit din care a ieșit „The Waste Land”.”

Învățământ, bănci și publicații

După ce a părăsit Merton, Eliot a lucrat ca profesor, mai ales la Highgate School din Londra, unde a predat franceză și latină: printre elevii săi s-a numărat și John Betjeman. Ulterior, a predat la Royal Grammar School, High Wycombe din Buckinghamshire. Pentru a câștiga bani în plus, a scris recenzii de carte și a ținut cursuri de extensie de seară la University College London și Oxford. În 1917, a acceptat un post la Lloyds Bank din Londra, lucrând la conturi străine. Într-o călătorie la Paris, în august 1920, împreună cu artistul Wyndham Lewis, l-a întâlnit pe scriitorul James Joyce. Eliot a declarat că l-a găsit pe Joyce arogant, iar Joyce s-a îndoit la acea vreme de capacitatea lui Eliot ca poet, dar cei doi scriitori au devenit curând prieteni, Eliot vizitându-l pe Joyce ori de câte ori acesta se afla la Paris. Eliot și Wyndham Lewis au menținut, de asemenea, o prietenie strânsă, ceea ce a dus la realizarea mai târziu de către Lewis a cunoscutului său portret-portret al lui Eliot în 1938.

Charles Whibley l-a recomandat pe T.S. Eliot lui Geoffrey Faber. În 1925, Eliot a părăsit Lloyds pentru a deveni director la editura Faber and Gwyer (ulterior Faber and Faber), unde a rămas pentru tot restul carierei sale. La Faber and Faber, a fost responsabil de publicarea unor poeți englezi distinși, printre care W. H. Auden, Stephen Spender, Charles Madge și Ted Hughes.

Conversia la anglicanism și cetățenia britanică

La 29 iunie 1927, Eliot s-a convertit de la unitarianism la anglicanism, iar în luna noiembrie a aceluiași an a obținut cetățenia britanică. A devenit administrator al bisericii sale parohiale, St Stephen’s, Gloucester Road, Londra, și membru pe viață al Societății Regelui Carol Martirul. S-a identificat în mod specific ca fiind anglo-catolic, proclamându-se „clasicist în literatură, regalist în politică și anglo-catolic Aproximativ 30 de ani mai târziu, Eliot a comentat cu privire la opiniile sale religioase că a combinat „o mentalitate catolică, o moștenire calvinistă și un temperament puritan”. Avea, de asemenea, interese spirituale mai largi, comentând că „văd calea progresului pentru omul modern în ocupația sa cu sinele său, cu ființa sa interioară” și citându-i pe Goethe și Rudolf Steiner ca fiind exemplare ale unei astfel de direcții.

Unul dintre biografii lui Eliot, Peter Ackroyd, a comentat că „scopurile lui Eliot au fost două. Unu: Biserica Angliei i-a oferit lui Eliot o speranță pentru el însuși și cred că Eliot avea nevoie de un loc de odihnă. Dar, în al doilea rând, l-a atașat pe Eliot de comunitatea engleză și de cultura engleză”.

Separarea și recăsătoria

În 1932, Eliot se gândea de ceva vreme la o despărțire de soția sa. Când Harvard i-a oferit catedra Charles Eliot Norton pentru anul universitar 1932-1933, a acceptat și a lăsat-o pe Vivienne în Anglia. La întoarcere, a aranjat o despărțire oficială de ea, evitând toate întâlnirile cu ea, cu excepția unei singure între plecarea sa în America în 1932 și moartea ei în 1947. Vivienne a fost internată la spitalul de boli mintale Northumberland House din Woodberry Down, Manor House, Londra, în 1938, și a rămas acolo până la moarte. Deși Eliot era încă, din punct de vedere legal, soțul ei, nu a vizitat-o niciodată. Între 1933 și 1946, Eliot a avut o relație afectivă strânsă cu Emily Hale. Ulterior, Eliot a distrus scrisorile pe care Hale i le-a trimis, dar Hale le-a donat pe cele ale lui Eliot Bibliotecii Universității Princeton, unde au fost sigilate până în 2020. Când Eliot a aflat de donație, și-a depus propria relație la Universitatea Harvard pentru a fi deschisă ori de câte ori scrisorile de la Princeton vor fi deschise.

Din 1938 până în 1957, partenera publică a lui Eliot a fost Mary Trevelyan de la Universitatea din Londra, care a dorit să se căsătorească cu el și a lăsat un memoriu detaliat.

Din 1946 până în 1957, Eliot a împărțit un apartament la 19 Carlyle Mansions, Chelsea, cu prietenul său John Davy Hayward, care a colectat și gestionat documentele lui Eliot, autointitulându-se „Păstrătorul arhivei Eliot”. Hayward a colecționat, de asemenea, versurile lui Eliot de dinainte de „Prufrock”, publicate în scop comercial după moartea lui Eliot sub titlul Poems Written in Early Youth. Când Eliot și Hayward și-au despărțit gospodăria în 1957, Hayward a păstrat colecția de documente ale lui Eliot, pe care a lăsat-o moștenire în 1965 la King’s College, Cambridge.

Pe 10 ianuarie 1957, la vârsta de 68 de ani, Eliot s-a căsătorit cu Esmé Valerie Fletcher, care avea 30 de ani. Spre deosebire de prima sa căsătorie, Eliot o cunoștea bine pe Fletcher, deoarece aceasta îi fusese secretară la Faber and Faber din august 1949. Și-au ținut nunta în secret; ceremonia a avut loc în biserica St. Barnabas’ Church, Kensington, Londra, la ora 6:15 dimineața, fără ca aproape nimeni să fie prezent în afară de părinții soției sale. Eliot nu a avut copii cu niciuna dintre soțiile sale. La începutul anilor 1960, pe atunci cu sănătatea șubredă, Eliot a lucrat ca editor pentru Wesleyan University Press, căutând noi poeți din Europa pentru a fi publicați. După moartea lui Eliot, Valerie și-a dedicat timpul păstrării moștenirii sale, editând și adnotând The Letters of T. S. Eliot și un facsimil al proiectului The Waste Land. Valerie Eliot a murit la 9 noiembrie 2012, la domiciliul ei din Londra.

Moarte și onoruri

Eliot a murit din cauza unui emfizem la domiciliul său din Kensington, Londra, pe 4 ianuarie 1965, și a fost incinerat la Crematoriul Golders Green. Conform dorinței sale, cenușa sa a fost dusă la biserica St Michael and All Angels’ Church, East Coker, satul din Somerset din care strămoșii lui Eliot emigraseră în America. O placă murală din biserică îl comemorează cu un citat din poemul său East Coker: „La începutul meu este sfârșitul meu. În sfârșitul meu este începutul meu.”

În 1967, la cea de-a doua aniversare a morții sale, Eliot a fost comemorat prin așezarea unei pietre mari pe podeaua din Poets’ Corner, în Westminster Abbey din Londra. Piatra, tăiată de designerul Reynolds Stone, are inscripționate datele vieții sale, Ordinul de Merit și un citat din poemul său Little Gidding, „comunicarea

În 1986, o placă albastră a fost amplasată pe blocul de apartamente – nr. 3 Kensington Court Gardens – în care a locuit și a murit.

Pentru un poet de talia sa, Eliot a produs un număr relativ mic de poeme. El era conștient de acest lucru încă de la începutul carierei sale. I-a scris lui J.H. Woods, unul dintre foștii săi profesori de la Harvard: „Reputația mea la Londra este construită pe un mic volum de versuri și este menținută prin tipărirea a încă două sau trei poezii într-un an. Singurul lucru care contează este ca acestea să fie perfecte în felul lor, astfel încât fiecare să fie un eveniment”.

În mod obișnuit, Eliot și-a publicat mai întâi poemele individual în periodice sau în cărți mici sau broșuri, iar apoi le-a adunat în cărți. Prima sa colecție a fost Prufrock and Other Observations (1917). În 1920, a publicat mai multe poeme în Ara Vos Prec (Londra) și Poems: 1920 (New York). Acestea aveau aceleași poeme (într-o ordine diferită), cu excepția faptului că „Ode” din ediția britanică a fost înlocuit cu „Hysteria” în ediția americană. În 1925, a adunat The Waste Land și poemele din Prufrock și Poems într-un singur volum și a adăugat The Hollow Men pentru a forma Poems: 1909-1925. De atunci, a actualizat această lucrare ca Collected Poems. Excepție fac Old Possum’s Book of Practical Cats (Poems Written in Early Youth, publicată postum în 1967 și care constă în principal din poezii publicate între 1907 și 1910 în The Harvard Advocate, și Inventions of the March Hare: Poems 1909-1917, material pe care Eliot nu a intenționat niciodată să îl publice, apărut postum în 1997.

În timpul unui interviu din 1959, Eliot a spus despre naționalitatea sa și rolul acesteia în opera sa: „Aș spune că poezia mea are în mod evident mai multe în comun cu distinșii mei contemporani din America decât cu tot ceea ce s-a scris în Anglia în generația mea. De asta sunt sigur. … Nu ar fi fost ceea ce este și îmi imaginez că nu ar fi fost atât de bună; spunând-o cât se poate de modest, nu ar fi fost ceea ce este dacă m-aș fi născut în Anglia și nu ar fi fost ceea ce este dacă aș fi rămas în America. Este o combinație de lucruri. Dar în sursele sale, în izvoarele sale emoționale, vine din America.”

Cleo McNelly Kearns notează în biografia sa că Eliot a fost profund influențat de tradițiile indiene, în special de Upanishads. De la finalul în sanscrită al cărții The Waste Land până la secțiunea „Ce a însemnat Krishna” din Patru cvartete arată cât de mult religiile indiene și mai ales hinduismul au constituit baza filosofică a procesului său de gândire. De asemenea, trebuie recunoscut, așa cum a arătat Chinmoy Guha în cartea sa Where the Dreams Cross: T S Eliot and French Poetry (Macmillan, 2011), că a fost profund influențat de poeții francezi, de la Baudelaire la Paul Valéry. El însuși a scris în eseul său din 1940 despre W.B. Yeats: „Genul de poezie de care aveam nevoie pentru a mă învăța cum să-mi folosesc propria voce nu exista deloc în limba engleză; se găsea doar în franceză.” („Yeats”, On Poetry and Poets, 1948).

„Cântecul de dragoste al lui J. Alfred Prufrock”

În 1915, Ezra Pound, editorul de peste ocean al revistei Poetry, i-a recomandat lui Harriet Monroe, fondatoarea revistei, să publice „The Love Song of J. Alfred Prufrock”. Deși personajul Prufrock pare a fi de vârstă mijlocie, Eliot a scris cea mai mare parte a poemului când avea doar 22 de ani. Versurile sale de început, devenite celebre acum, care compară cerul de seară cu „un pacient eterizat pe o masă”, au fost considerate șocante și jignitoare, mai ales într-o perioadă în care poezia georgiană era salutată pentru derivatele sale din poeții romantici din secolul al XIX-lea.

Structura poemului a fost puternic influențată de lectura extinsă a lui Eliot despre Dante și face referire la o serie de opere literare, inclusiv la Hamlet și la cele ale simboliștilor francezi. Receptarea sa la Londra poate fi măsurată dintr-o recenzie nesemnată din The Times Literary Supplement din 21 iunie 1917. „Faptul că aceste lucruri i-au trecut prin minte domnului Eliot este cu siguranță de cea mai mică importanță pentru oricine, chiar și pentru el însuși. Cu siguranță nu au nicio legătură cu poezia.”

„The Waste Land”

În octombrie 1922, Eliot a publicat „The Waste Land” în The Criterion. Dedicația lui Eliot către il miglior fabbro („cel mai bun meșter”) se referă la mâna semnificativă a lui Ezra Pound în editarea și remodelarea poemului dintr-un manuscris mai lung al lui Eliot, până la versiunea prescurtată care apare în publicație.

A fost compusă într-o perioadă de dificultăți personale pentru Eliot – căsnicia sa era în declin și atât el, cât și Vivienne sufereau de tulburări nervoase. Înainte de publicarea poemului sub formă de carte, în decembrie 1922, Eliot s-a distanțat de viziunea de disperare a acestuia. La 15 noiembrie 1922, i-a scris lui Richard Aldington, spunându-i: „În ceea ce privește Pământul pustiu, acesta aparține trecutului în ceea ce mă privește, iar acum simt că mă îndrept spre o nouă formă și un nou stil”. Poemul este adesea citit ca o reprezentare a deziluziei generației postbelice. Respingând acest punct de vedere, Eliot a comentat în 1931: „Când am scris un poem numit The Waste Land, unii dintre criticii mai aprobatori au spus că am exprimat „deziluzia unei generații”, ceea ce este un nonsens. Poate că am exprimat pentru ei propria lor iluzie de a fi dezamăgiți, dar asta nu făcea parte din intenția mea”

Poemul este cunoscut pentru natura sa obscură – alunecarea sa între satiră și profeție; schimbările sale bruște de vorbitor, locație și timp. Această complexitate structurală este unul dintre motivele pentru care poemul a devenit o piatră de încercare a literaturii moderne, un corespondent poetic al unui roman publicat în același an, Ulise al lui James Joyce.

Printre cele mai cunoscute fraze ale sale se numără „Aprilie este cea mai crudă lună”, „Îți voi arăta frica într-un pumn de praf” și „Shantih shantih shantih shantih”. Mantra sanscrită încheie poemul.

„The Hollow Men”

„The Hollow Men” a apărut în 1925. Pentru criticul Edmund Wilson, ea a marcat „punctul culminant al fazei de disperare și dezolare care a fost exprimată atât de eficient în „The Waste Land”.” Este poemul major al lui Eliot de la sfârșitul anilor 1920. Asemănător celorlalte opere ale lui Eliot, temele sale sunt suprapuse și fragmentare. Europa postbelică sub Tratatul de la Versailles (pe care Eliot îl disprețuia), dificultatea speranței și a convertirii religioase, căsătoria eșuată a lui Eliot.

Allen Tate a perceput o schimbare în metoda lui Eliot, scriind: „Mitologiile dispar cu totul în „The Hollow Men”.” Aceasta este o afirmație frapantă pentru un poem la fel de îndatorat lui Dante ca orice altceva din opera timpurie a lui Eliot, ca să nu mai vorbim de mitologia engleză modernă – „bătrânul Guy Fawkes” al Complotului prafului de pușcă – sau de miturile coloniale și agrare ale lui Joseph Conrad și James George Frazer, care, cel puțin din motive de istorie textuală, își găsesc ecoul în The Waste Land. „Paralela continuă între contemporaneitate și antichitate”, atât de caracteristică metodei sale mitice, a rămas în formă fină. „The Hollow Men” conține unele dintre cele mai celebre versuri ale lui Eliot, în special concluzia sa:

Acesta este modul în care se termină lumeaNu cu un bang, ci cu un scâncet.

„Ash-Wednesday”

„Ash-Wednesday” este primul poem lung scris de Eliot, după convertirea sa la anglicanism în 1927. Publicată în 1930, ea tratează lupta care urmează atunci când o persoană lipsită de credință o dobândește. Denumit uneori „poemul de convertire” al lui Eliot, este bogat, dar ambiguu aluziv, și tratează aspirația de a trece de la sterilitatea spirituală la speranța salvării umane. Stilul de scriere al lui Eliot în „Ash-Wednesday” a arătat o schimbare marcantă față de poezia pe care o scrisese înainte de convertirea sa din 1927, iar stilul său post-conversie a continuat în aceeași direcție. Stilul său a devenit mai puțin ironic, iar poemele nu mai erau populate de mai multe personaje în dialog. De asemenea, subiectul lui Eliot a devenit mai concentrat pe preocupările sale spirituale și pe credința sa creștină.

Mulți critici au fost deosebit de entuziasmați de „Ash-Wednesday”. Edwin Muir a susținut că este una dintre cele mai emoționante poezii pe care le-a scris Eliot și poate „cea mai perfectă”, deși nu a fost bine primită de toată lumea. Fundamentarea poeziei pe creștinismul ortodox i-a deranjat pe mulți dintre literații mai laici.

Cartea pisicilor practice a lui Old Possum

În 1939, Eliot a publicat o carte de versuri ușoare, Old Possum’s Book of Practical Cats. („Old Possum” era porecla prietenoasă a lui Ezra Pound pentru Eliot.) Prima ediție a avut pe copertă o ilustrație a autorului. În 1954, compozitorul Alan Rawsthorne a montat șase dintre poeme pentru orator și orchestră într-o lucrare intitulată Practical Cats. După moartea lui Eliot, cartea a stat la baza muzicalului Cats de Andrew Lloyd Webber, produs pentru prima dată în West End din Londra în 1981 și care a avut premiera pe Broadway în anul următor.

Patru cvartete

Eliot a considerat Cele patru cvartete drept capodopera sa și este opera care l-a condus cel mai mult la acordarea Premiului Nobel pentru Literatură. Este alcătuită din patru poeme lungi, fiecare dintre ele fiind publicat pentru prima dată separat: „Burnt Norton” (1936), „East Coker” (1940), „The Dry Salvages” (1941) și „Little Gidding” (1942). Fiecare dintre ele are cinci secțiuni. Deși rezistă unei caracterizări ușoare, fiecare poem include meditații asupra naturii timpului într-un anumit aspect important – teologic, istoric, fizic – și a relației sale cu condiția umană. Fiecare poem este asociat cu unul dintre cele patru elemente clasice, respectiv: aer, pământ, apă și foc.

„Burnt Norton” este un poem meditativ care începe cu naratorul care încearcă să se concentreze asupra momentului prezent în timp ce se plimbă printr-o grădină, concentrându-se asupra unor imagini și sunete precum pasărea, trandafirii, norii și un bazin gol. Meditația îl conduce pe narator să ajungă la „punctul de nemișcare” în care nu există nicio încercare de a ajunge undeva sau de a experimenta locul și

„East Coker” continuă examinarea timpului și a sensului, concentrându-se într-un pasaj celebru asupra naturii limbajului și a poeziei. Din întuneric, Eliot oferă o soluție: „Am spus sufletului meu: „Stai liniștit și așteaptă fără speranță”.”

„Salvările uscate” tratează elementul apă, prin intermediul imaginilor de râu și de mare. Se străduiește să conțină opusele: „Trecutul și viitorul

„Little Gidding” (elementul foc) este cel mai antologat dintre Cvartete. Experiențele lui Eliot ca paznic de raid aerian în timpul Blitzului dau putere poemului, iar el își imaginează întâlnirea cu Dante în timpul bombardamentelor germane. Începutul Cvartetelor (aceasta creează o animație, în care pentru prima dată vorbește despre iubire ca fiind forța motrice din spatele tuturor experiențelor. De pe acest fundal, Cvartetele se încheie cu o afirmare a lui Julian de Norwich: „Totul va fi bine și

Cele patru cvartete se inspiră din teologia creștină, arta, simbolismul și limbajul unor personalități precum Dante și misticii Sfântul Ioan al Crucii și Julian de Norwich.

Cu o excepție importantă, Patru cvartete, Eliot și-a îndreptat o mare parte din energiile sale creatoare după Miercurea Cenușii către scrierea de piese în versuri, în special comedii sau piese cu finaluri răscumpărătoare. A fost mult timp un critic și admirator al dramaturgiei în versuri elisabetane și bacoviene; mărturie stau aluziile sale la Webster, Thomas Middleton, William Shakespeare și Thomas Kyd în The Waste Land. Într-o prelegere din 1933, el a spus: „Orice poet și-ar dori, îmi imaginez, să poată crede că a avut o utilitate socială directă… . Și-ar dori să fie un fel de animator popular și să poată să-și poată exprima propriile gânduri în spatele unei măști tragice sau comice. Ar vrea să transmită plăcerile poeziei, nu numai unui public mai larg, ci și unor grupuri mai mari de oameni în mod colectiv; iar teatrul este cel mai bun loc în care să facă acest lucru.”

După The Waste Land (1922), a scris că „acum simte că se îndreaptă spre o nouă formă și un nou stil”. Un proiect pe care îl avea în minte era scrierea unei piese în versuri, folosind unele dintre ritmurile jazzului timpuriu. Piesa îl avea ca protagonist pe „Sweeney”, un personaj care apăruse în mai multe poezii ale sale. Deși Eliot nu a terminat piesa, a publicat două scene din ea. Aceste scene, intitulate Fragment of a Prologue (1926) și Fragment of an Agon (1927), au fost publicate împreună în 1932 sub titlul Sweeney Agonistes. Deși Eliot a precizat că această piesă nu a fost concepută ca fiind o piesă într-un singur act, ea este uneori jucată ca atare.

O piesă de teatru de Eliot intitulată The Rock a fost jucată în 1934 în beneficiul bisericilor din Dieceza de Londra. O mare parte din piesă a fost un efort de colaborare; Eliot a acceptat creditul doar pentru paternitatea unei scene și a corurilor. George Bell, episcopul de Chichester, a contribuit la punerea în legătură a lui Eliot cu producătorul E. Martin Browne pentru producția The Rock, iar mai târziu i-a comandat lui Eliot să scrie o altă piesă pentru Canterbury Festival în 1935. Aceasta, Murder in the Cathedral (Crimă în catedrală), despre moartea martirului Thomas Becket, a fost mai mult sub controlul lui Eliot. Biograful lui Eliot, Peter Ackroyd, comentează că „pentru , , Murder in the Cathedral și piesele în versuri care au urmat au oferit un dublu avantaj: i-au permis să practice poezia, dar au oferit și un cămin convenabil pentru sensibilitatea sa religioasă”. După aceasta, a lucrat la piese mai „comerciale” pentru un public mai generalist: The Family Reunion (1939), The Cocktail Party (1949), The Confidential Clerk, (1953) și The Elder Statesman (1958) (ultimele trei au fost produse de Henry Sherek și regizate de E. Martin Browne). Producția de pe Broadway din New York a spectacolului The Cocktail Party a primit în 1950 Premiul Tony pentru cea mai bună piesă de teatru. Eliot a scris The Cocktail Party în timp ce era cercetător invitat la Institutul pentru Studii Avansate.

În ceea ce privește metoda sa de a scrie o piesă de teatru, Eliot a explicat: „Dacă mă apuc să scriu o piesă, încep printr-un act de alegere. Mă stabilesc asupra unei anumite situații emoționale, din care vor ieși personaje și o intrigă. Și apoi pot apărea versuri de poezie: nu din impulsul inițial, ci dintr-o stimulare secundară a inconștientului”.

Eliot a adus, de asemenea, contribuții semnificative în domeniul criticii literare și a influențat puternic școala Noului Criticism. Eliot a fost oarecum autoironic și și-a minimalizat munca, afirmând odată că critica sa era doar un „produs secundar” al „atelierului său privat de poezie”. Dar criticul William Empson a spus odată: „Nu știu cu certitudine cât de mult a inventat mintea mea, ca să nu mai vorbim de cât de mult este o reacție împotriva lui sau, într-adevăr, o consecință a unei lecturi greșite a lui. El este o influență foarte pătrunzătoare, poate nu foarte diferită de vântul de est”.

În eseul său critic „Tradiția și talentul individual”, Eliot susține că arta trebuie înțeleasă nu în vid, ci în contextul operelor de artă anterioare. „Într-un sens deosebit … trebuie să fie în mod inevitabil judecată după standardele trecutului”. Acest eseu a avut o influență importantă asupra Noului Criticism, introducând ideea că valoarea unei opere de artă trebuie privită în contextul lucrărilor anterioare ale artistului, o „ordine simultană” de lucrări (adică „tradiția”). Eliot însuși a folosit acest concept în multe dintre operele sale, în special în poemul său lung The Waste Land.

De asemenea, importantă pentru Noua Critică a fost ideea – așa cum a fost formulată în eseul lui Eliot „Hamlet și problemele sale” – a unui „corelativ obiectiv”, care postulează o legătură între cuvintele textului și evenimente, stări de spirit și experiențe. Această noțiune admite că un poem înseamnă ceea ce spune, dar sugerează că poate exista o judecată nesubiectivă bazată pe interpretări diferite – dar poate coroborate – ale diferiților cititori ale unei opere.

În general, Noii Critici s-au inspirat din Eliot în ceea ce privește „‘idealurile sale „clasice” și gândirea sa religioasă; atenția pe care o acorda poeziei și dramaturgiei de la începutul secolului al șaptesprezecelea; deprecierea romanticilor, în special a lui Shelley; propunerea sa conform căreia poemele bune constituie „nu o dezlănțuire a emoției, ci o evadare din emoție”; și insistența sa asupra faptului că „poeții… în prezent trebuie să fie dificili””.

Eseurile lui Eliot au fost un factor major în renașterea interesului pentru poeții metafizici. Eliot a lăudat în special capacitatea poeților metafizici de a arăta experiența ca fiind atât psihologică, cât și senzuală, infuzând în același timp această descriere cu inteligență și unicitate, în opinia lui Eliot. Eseul lui Eliot „Poeții metafizici”, pe lângă faptul că a conferit o nouă semnificație și atenție poeziei metafizice, a introdus definiția sa, acum bine cunoscută, de „sensibilitate unificată”, care este considerată de unii ca având același înțeles cu termenul „metafizică”.

De asemenea, poemul său din 1922, The Waste Land, poate fi mai bine înțeles în lumina activității sale de critic. El a susținut că un poet trebuie să scrie „critică programatică”, adică un poet ar trebui să scrie pentru a-și promova propriile interese mai degrabă decât pentru a promova „erudiția istorică”. Privită din perspectiva critică a lui Eliot, The Waste Land arată probabil disperarea sa personală cu privire la Primul Război Mondial, mai degrabă decât o înțelegere istorică obiectivă a acestuia.

La sfârșitul carierei sale, Eliot și-a concentrat o mare parte din energia creativă pe scrierea pentru teatru; unele dintre primele sale scrieri critice, în eseuri precum „Poezie și dramă” și „Posibilitatea unei drame poetice”, s-au concentrat pe estetica scrierii dramelor în versuri.

Răspunsuri la poezia sa

Scriitorul Ronald Bush notează că primele poezii ale lui Eliot, precum „Cântecul de dragoste al lui J. Alfred Prufrock”, „Portretul unei doamne”, „La Figlia Che Piange”, „Preludiile” și „Rapsodie într-o noapte cu vânt” aveau ” era atât unic și convingător, iar siguranța lor i-a uimit pe contemporanii care au avut privilegiul de a le citi în manuscris. Aiken, de exemplu, s-a minunat de „cât de ascuțit și complet și sui generis a fost totul, de la început. Întregimea este acolo, încă de la început'”.

Răspunsul inițial al criticilor la The Waste Land al lui Eliot a fost mixt. Bush notează că piesa a fost percepută la început în mod corect ca o lucrare de jazz-ca o sincopă – și, la fel ca jazz-ul anilor 1920, în esență iconoclastă.” Unii critici, precum Edmund Wilson, Conrad Aiken și Gilbert Seldes, au considerat că este cea mai bună poezie scrisă în limba engleză, în timp ce alții au considerat-o ezoterică și voit dificilă. Edmund Wilson, fiind unul dintre criticii care l-au lăudat pe Eliot, l-a numit „unul dintre singurii noștri poeți autentici”. Wilson a subliniat, de asemenea, unele dintre slăbiciunile lui Eliot ca poet. În ceea ce privește The Waste Land, Wilson îi recunoaște defectele („lipsa de unitate structurală”), dar a concluzionat: „Mă îndoiesc că mai există vreun alt poem de aceeași lungime al unui american contemporan care să arate o stăpânire atât de înaltă și de variată a versului englezesc”.

Charles Powell l-a criticat negativ pe Eliot, numindu-i poemele incomprehensibile. Și redactorii revistei Time au fost la fel de nedumeriți de un poem provocator precum The Waste Land. John Crowe Ransom a scris critici negative la adresa operei lui Eliot, dar a avut și lucruri pozitive de spus. De exemplu, deși Ransom a criticat negativ The Waste Land pentru „deconectarea sa extremă”, Ransom nu a condamnat complet opera lui Eliot și a recunoscut că Eliot era un poet talentat.

Abordând unele dintre criticile obișnuite la acea vreme la adresa Pământului pustiu, Gilbert Seldes a declarat: „Pare la prima vedere remarcabil de deconectat și confuz… o privire mai atentă asupra poemului face mai mult decât să lumineze dificultățile; dezvăluie forma ascunsă a operei, indică modul în care fiecare lucru se potrivește la locul lui.”

Reputația lui Eliot ca poet, precum și influența sa în mediul academic, au atins apogeul după publicarea celor Patru cvartete. Într-un eseu despre Eliot publicat în 1989, scriitoarea Cynthia Ozick se referă la acest vârf de influență (din anii 1940 până la începutul anilor 1960) ca fiind „Epoca lui Eliot”, când Eliot „părea un zenit pur, un colos, nimic mai puțin decât un luminar permanent, fixat pe firmament precum soarele și luna”. Dar în această perioadă postbelică, alții, precum Ronald Bush, au observat că această perioadă a marcat și începutul declinului influenței literare a lui Eliot:

Pe măsură ce convingerile religioase și politice conservatoare ale lui Eliot au început să pară mai puțin agreabile în lumea postbelică, alți cititori au reacționat cu suspiciune la afirmațiile sale de autoritate, evidente în Patru cvartete și implicite în poeziile anterioare. Rezultatul, alimentat de redescoperirea intermitentă a retoricii antisemite ocazionale a lui Eliot, a fost o revizuire progresivă în jos a reputației sale cândva impunătoare.

Bush mai notează că reputația lui Eliot a „alunecat” semnificativ și mai mult după moartea sa. El scrie: „Considerat uneori prea academic (opinia lui William Carlos Williams), Eliot a fost, de asemenea, criticat frecvent pentru un neoclasicism care îl ucide (așa cum el însuși – poate la fel de nedrept – l-a criticat pe Milton). Cu toate acestea, omagiile multiple din partea unor poeți practicanți din multe școli, publicate cu ocazia centenarului său în 1988, au fost un indiciu puternic al prezenței continue și intimidante a vocii sale poetice.”

Cercetătorii literari, precum Harold Bloom, recunosc că poezia lui Eliot este esențială pentru canonul literar englez. De exemplu, editorii din The Norton Anthology of English Literature scriu: „Nu există niciun dezacord asupra importanței ca unul dintre marii renovatori ai dialectului poeziei engleze, a cărui influență asupra unei întregi generații de poeți, critici și intelectuali în general a fost enormă. limitată, iar interesul său pentru marea zonă de mijloc a experienței umane (spre deosebire de extremele sfânt și păcătos) deficitară”. În pofida acestor critici, acești cercetători recunosc, de asemenea, ” viclenia poetică, măiestria sa fină, accentul său original, importanța sa istorică și reprezentativă ca poet al tradiției simboliste-metafizice moderne”.

Antisemitism

Reprezentarea evreilor în unele poezii ale lui Eliot a determinat mai mulți critici să îl acuze de antisemitism, cel mai mult în cartea lui Anthony Julius T. S. Eliot, Anti-Semitism, and Literary Form (1996). În „Gerontion”, Eliot scrie, în vocea naratorului în vârstă al poemului: „Și evreul se ghemuiește pe pervazul ferestrei, proprietarul

În prelegerile ținute la Universitatea din Virginia în 1933 (publicate în 1934 sub titlul After Strange Gods A Primer of Modern Heresy), Eliot a scris despre tradiția și coerența societății: „Ceea ce este și mai important este unitatea de fond religios, iar motivele de rasă și religie se combină pentru a face dezirabil orice număr mare de evrei liber-cugetători”. Eliot nu a mai republicat niciodată această carte

În In Defence of T. S. Eliot (2001) și T. S. Eliot (2006), Craig Raine a încercat să îl apere pe Eliot de acuzația de antisemitism. Paul Dean nu a fost convins de argumentul lui Raine. Cu toate acestea, Dean a concluzionat: „În cele din urmă, așa cum insistă atât Raine, cât și, pentru a-i face dreptate, Julius, oricât de mult ar fi fost Eliot compromis ca persoană, așa cum suntem cu toții în diversele noastre moduri, măreția sa ca poet rămâne.” Criticul Terry Eagleton a pus și el sub semnul întrebării întregul fundament al cărții lui Raine, scriind: „De ce simt criticii nevoia să îi apere pe autorii despre care scriu, ca niște părinți iubitori și surzi la orice critică la adresa copiilor lor odioși? Reputația binemeritată a lui Eliot este stabilită dincolo de orice îndoială, iar a-l face să pară la fel de lipsit de defecte ca Arhanghelul Gabriel nu-i face nicio favoare”.

Eliot a influențat mulți poeți, romancieri și compozitori, printre care Seán Ó Ríordáin, Máirtín Ó Díreáin, Virginia Woolf, Ezra Pound, Bob Dylan, Hart Crane, William Gaddis, Allen Tate, Andrew Lloyd Webber, Trevor Nunn, Ted Hughes, Geoffrey Hill, Seamus Heaney, F. Scott Fitzgerald, Russell Kirk, George Seferis (care în 1936 a publicat o traducere modernă în greacă a „The Waste Land”) și James Joyce. T. S. Eliot a avut o influență puternică asupra poeziei caraibiene din secolul al XX-lea scrise în limba engleză, inclusiv asupra epopeii Omeros (1990) a laureatului Nobel Derek Walcott și a romanului Islands (1969) al barbadianului Kamau Brathwaite.

Mai jos este o listă parțială a distincțiilor și premiilor primite de Eliot sau acordate sau create în onoarea sa.

Distincții naționale sau de stat

Aceste distincții sunt afișate în ordinea de precedență, în funcție de naționalitatea lui Eliot și de regulile de protocol, nu de data de acordare.

Alte distincții

Sursa: „T. S. Eliot Bibliography”. Premiul Nobel. Recuperat la 25 februarie 2012.

Diverse

sursele

1. T. S. Eliot
2. T. S. Eliot
3. ^ Jewel Spears Brooker, Mastery and Escape: T.S. Eliot and the Dialectic of Modernism, University of Massachusetts Press, 1996, p. 172.
4. ^ a b c d e f Bush, Ronald. „T. S. Eliot’s Life and Career”, in John A Garraty and Mark C. Carnes (eds), American National Biography. New York: Oxford University Press, 1999, via [1]
5. ^ „T.S. Eliot | Biography, Poems, Works, Importance, & Facts | Britannica”. www.britannica.com. Retrieved 12 April 2023.
6. ^ Sanna, Ellyn (2003). „Biography of T. S. Eliot”. In Bloom, Harold (ed.). T.S. Eliot. Bloom’s Biocritiques. Broomall: Chelsea House Publishing. pp. (3–44) 30.
7. ^ Eliot, T. S. (21 December 2010). The Waste Land and Other Poems. Broadview Press. p. 133. ISBN 978-1-77048-267-8. Retrieved 9 July 2017. (citing an unsigned review in Literary Review. 5 July 1917, vol. lxxxiii, 107.)
8. Según la Enciclopedia Británica, «The publication of Four Quartets led to his recognition as the greatest living English poet and man of letters». Trad. libre: «La publicación de Cuatro cuartetos le granjeó el reconocimiento como el más grande poeta y hombre de letras inglés vivo». Encyclopaedia Britannica, Single-user version, 1997: Artículo „T. S. Eliot”.
9. Bush, Ronald. „T.S. Eliot’s Life and Career.” American National Biography. Ed. John A Garraty and Mark C. Carnes. New York: Oxford University Press, 1999.[1]
10. ^ Donald Gallup, T.S. Eliot: A Bibliography, New York, Harcourt, Brace & World, p. 195.
11. ^ Eliot scriverà la recensione dell’opera di Alan Seeger dopo la di lui morte, avvenuta mentre combatteva nella Legione Straniera contro le truppe degli Imperi Centrali, sul fronte franco-tedesco nel 1916
12. 1,0 1,1 1,2 The Fine Art Archive. cs.isabart.org/person/14568. Ανακτήθηκε στις 1  Απριλίου 2021.
13. Ιστορικό Αρχείο Ρικόρντι. 902. Ανακτήθηκε στις 3  Δεκεμβρίου 2020.