Tiziano Vecellio
gigatos | ianuarie 18, 2022
Rezumat
Titian (de fapt Tiziano Vecellio, probabil * c. 1488 – 1490 în Pieve di Cadore lângă Belluno, pe atunci comitatul Cadore; † 27 august 1576 la Veneția) este considerat cel mai important exponent al picturii venețiene din secolul al XVI-lea și unul dintre principalii maeștri ai Înaltei Renașteri italiene. În timpul vieții sale, a fost adesea numit după locul său de naștere, Da Cadore.
Lucrările sale au coincis cu Epoca de Aur a picturii venețiene, când Serenissima se afla în perioada de glorie economică și culturală. Titian a venit la Veneția pe când avea nouă ani și a fost pregătit de frații Gentile și Giovanni Bellini. În 1513 și-a deschis propriul atelier în San Samuele și a devenit un artist celebru în întreaga Europă. În 1533, împăratul Carol al V-lea l-a ridicat la rangul de pair și l-a numit pictor al curții sale. În 1545, Titian a călătorit la Roma la invitația Papei Paul al III-lea, iar în 1548 și 1550 i-a însoțit pe Carol al V-lea și pe fiul său Filip al II-lea la Dieta Imperială din Augsburg. Când Titian a murit de ciumă, la o vârstă înaintată, în 1576, era probabil cel mai de succes pictor din istoria Veneției.
Descris de contemporanii săi ca fiind „soarele printre stele”, Titian a fost unul dintre cei mai versatili și, cu un total de 646 de lucrări, și cel mai productiv pictor italian al timpului său. A pictat atât portrete, cât și peisaje, subiecte mitologice și religioase. Printre cele mai faimoase lucrări ale sale se numără Iubire cerească și pământească, Buna Vestire, Madona familiei Pesaro, Venus din Urbino și Toaleta lui Venus. Lucrările sale sunt caracterizate de un colorism pronunțat, pe care l-a menținut pe tot parcursul vieții.
Spre sfârșitul lungii sale vieți, a făcut apoi o ruptură stilistică drastică, care duce deja spre baroc și pe care mulți istorici de artă o văd ca pe o întoarcere la sine.
Chiar și în timpul vieții sale, operele lui Titian au fost reprezentate în toate colecțiile importante, cum ar fi Muzeele Vaticanului. Familiile conducătoare ale înaltei aristocrații, inclusiv familiile d”Este, Gonzaga, Farnese și Habsburg, au cumpărat, de asemenea, numeroase lucrări pentru colecțiile lor. Lucrările lui Titian au fost receptate și în timpul vieții sale prin numeroase gravuri și copii. Pictori renumiți din secolul al XVI-lea, cum ar fi Lambert Sustris și Jacopo Tintoretto, au fost puternic influențați de Titian. Stilul său de pictură și, în special, coloritul său aveau să aibă o influență puternică nu numai asupra contemporanilor săi, ci și asupra generațiilor viitoare de pictori. Gama de pictori influențați de el se întinde de la Peter Paul Rubens la Antoine Watteau și Eugène Delacroix.
Naștere
Tiziano Vecellio s-a născut la Pieve di Cadore, în Dolomiți, fiind cel mai mare din patru copii. Provenea dintr-o familie înstărită din nobilimea inferioară; bunicul său a deținut o poziție de conducere în administrația orașului. Tatăl său, Gregorio, a deținut funcția de superintendent la castelul Pieve, însă acest lucru este menționat în documente abia în 1508, în timpul campaniilor Ligii de la Cambrai. Dolomiții de lângă Pieve au avut o influență puternică asupra lui Titian de-a lungul întregii sale vieți. Spre deosebire de majoritatea artiștilor venețieni importanți, lucrările lui Titian prezintă o puternică influență „continentală”, ceea ce a dus la un stil foarte sculptural pentru standardele venețiene.
Data nașterii sale este contestată și astăzi, deoarece nu există certificate sau alte dovezi scrise ale nașterii:
Citește și, istorie – Războiul ciudat
Copilărie și educație (până în 1510)
Vârsta exactă a lui Titian la sosirea sa în Veneția este neclară. Se presupune că avea între nouă și doisprezece ani. Contemporanii au arătat că talentul său a apărut la o vârstă foarte fragedă. Inițial, Titian și fratele său Francesco au fost trimiși la unchiul lor din Veneția pentru a căuta un ucenic potrivit pentru amândoi. La Veneția au fost apoi instruiți de pictorul de mozaic Sebastiano Zuccato. Zuccato, probabil un prieten de familie, i-a permis lui Titian să fie acceptat în atelierul celor mai renumiți pictori din Veneția la acea vreme, precum Gentile și Giovanni Bellini. Acolo a intrat în contact cu un grup de pictori tineri și talentați, precum Sebastiano del Piombo, Lorenzo Lotto, Palma da Serinalta și Giorgione. Fratele său, Francesco Vecellio, avea să dobândească și el o oarecare importanță în calitate de colaborator în atelierul său.
În 1507, Giorgione, care era deja destul de faimos la acea vreme, a fost însărcinat de orașul Veneția să execute frescele exterioare ale Fondaco dei Tedeschi, care fusese reconstruit în 1505 sub conducerea lui Antonio Abbondi. Din cauza daunelor provocate de intemperii, doar fragmente din frescele pictate până în 1509 au supraviețuit și sunt păstrate în Galleria Franchetti din Ca” d”Oro. În afară de aceste exponate, care sunt păstrate doar în stare proastă, au mai rămas doar câteva gravuri de Zanetti din 1760. În timp ce Giorgione a fost însărcinat cu execuția fațadei, Titian și Morta da Feltre, mai tineri, au pictat pe laturile mai puțin prestigioase. Dar nu numai pentru Giorgione, ci mai ales pentru Titian, frescele, care au fost foarte lăudate de contemporani, au reprezentat un progres profesional.
Ulterior însă, Giorgione și Titian au devenit rivali, deși au continuat să lucreze împreună. Ca urmare, atribuirea multor lucrări create în această perioadă este încă disputată și astăzi. În cercetările mai recente, multe lucrări atribuite anterior lui Giorgione sunt acum atribuite lui Titian; în schimb, acest lucru s-a întâmplat foarte rar. În timpul vieții lor, ambii pictori au fost considerați fondatori și lideri ai unei arte moderne, un nou tip de artă. Prin urmare, amândoi au devenit destul de repede artiști foarte căutați.
După moartea subită a lui Giorgione în 1510, Titian a rămas fidel stilului său pentru o perioadă de timp. În 1511, Titian a pictat frescele din Scuola del Santo din Padova, iar un an mai târziu s-a întors la Veneția. Această scurtă plecare la Padova este adesea explicată prin afluxul mai mare de pictori din Terra Ferma în orașul Veneția, potrivit căruia a avut loc o scădere generală a prețului bunurilor de artă, ceea ce a forțat și mulți pictori importanți, precum Sebastiano del Piombo, să părăsească orașul.
Citește și, biografii – Elia Kazan
Cariera și primele succese importante (1510-1530)
Moartea lui Giorgione (1510) și a lui Giovanni Bellini (1516) l-a lăsat pe Titian fără rivali serioși în școala venețiană. În următorii șaizeci de ani, Titian avea să fie principalul maestru incontestabil al picturii venețiene.
După ce a refuzat invitația umanistului Pietro Bembo de a intra în slujba Sfântului Scaun, Titian a primit brevetul de broker La Senseria la Fondaco dei Tedeschi, râvnit de artiști, în 1513. În același an, a deschis un atelier pe Marele Canal, lângă San Samuele. Abia în 1517, Titian a primit privilegiile unei sinecuri a orașului Veneția, pentru care solicitase cu ani înainte: a devenit superintendent al guvernului. Ca atare, principala sa sarcină a fost să finalizeze pictura lui Bellini din Sala Marelui Consiliu. În plus, trebuia să înlocuiască cu o pictură în ulei pictura de luptă din secolul al XIV-lea, deteriorată, din Sala del Collegio. A încheiat un alt contract cu orașul Veneția: a primit un salariu fix de 20 de coroane pe an și a fost scutit de unele taxe. În schimb, el s-a angajat să picteze portretele tuturor dogilor pentru un preț fix de 8 coroane pe toată durata vieții sale.
Între 1516 și 1530, Titian a renunțat la stilul Giorgionesque și s-a orientat către un stil mai monumental. În acești ani a stabilit relații cu Alfonso d”Este (în 1516 a călătorit pentru prima dată la Ferrara), pentru care a pictat Sărbătoarea lui Venus (1518-1519), Bacanalele (1518-1519, ambele în Prado, Madrid) și Ariadne auf Naxos (în National Gallery, Londra). La Ferrara s-a împrietenit cu poetul Ludovico Ariosto, pe care l-a portretizat de mai multe ori. De asemenea, a intrat în contact cu ducele de Mantua Federico al II-lea Gonzaga, care a devenit mai târziu cel mai important patron al său. În același timp, Titian și-a continuat seria de picturi de mici dimensiuni cu femei și Madone. Aceste portrete de femei, probabil bazate în mare parte pe imaginile curtezanelor venețiene, se numără printre primele momente importante ale operei sale. Printre lucrările importante se numără Madonna și copilul (La Zingarella), Salome, Flora și Tânăra la toaletă. Cea mai importantă lucrare a acestei perioade este însă Iubire cerească și iubire pământească.
Între 1516 și 1518, a creat ceea ce a fost probabil cea mai importantă pictură a carierei sale, Adormirea Fecioarei Maria (așa-numita Assunta) pentru biserica Santa Maria Gloriosa dei Frari din Veneția. În secolul al XIX-lea, tabloul a fost expus timp de zeci de ani la Accademia din Veneția, dar apoi a revenit la locul său original. Assunta a făcut senzație la acea vreme. Dolce a spus: „Măreția și groaza lui Michelangelo și dulceața și grația lui Rafael sunt astfel unite pentru prima dată în capodopera unui tânăr pictor venețian”. Chiar și Signoria a luat notă de pictură, observând că Titian își neglija îndatoririle din Camera Marelui Consiliu în favoarea acesteia. În anii următori, Titian a continuat stilul lui Assunta. Aceasta a atins apogeul cu Madona Casei din Pesaro (Santa Maria Gloriosa dei Frari, Veneția). În această perioadă, Titian se afla la apogeul faimei sale.
În 1525 s-a căsătorit cu soția sa, Cecilia, legitimând primul lor copil, Pomponio. Aveau să mai urmeze încă doi, printre care fiul preferat al lui Titian și mai târziu asistentul său, Orazio. În 1527 a făcut cunoștință și a legat rapid o strânsă prietenie cu Pietro Aretino, al cărui portret l-a pictat pentru Federico Gonzaga. În același an, l-a întâlnit pe Jacopo Sansovino, care a venit la Veneția ca refugiat de la Sacco di Roma. În 1530, soția sa a murit în timpul nașterii fiicei lor, Lavinia. S-a mutat împreună cu cei trei copii ai săi și a convins-o pe sora sa, Orsa, să vină la Veneția pentru a prelua conducerea casei. Noua casă se afla în Biri Grande, o zonă foarte elegantă a Veneției la acea vreme, care, fiind situată pe malul mării, era cunoscută pentru priveliștea spre Murano și Alpi, dar și pentru grădinile sale „luxuriante”.
Citește și, istorie – Schimbul columbian
Nunta (1530-1550)
În 1530, a creat extraordinara Moarte a lui Petru Martirul pentru biserica San Zanipolo (distrusă de focul provocat de un obuz austriac în 1867), care a dus deja la epoca barocă. Singurele dovezi rămase ale picturii sunt copii și gravuri. De aici a dezvoltat un stil nou, mai bine diferențiat, astfel încât în perioada 1530-1550 puterea sa creatoare a atins din nou apogeul.
În 1532, Titian a fost însărcinat de Federico Gonzaga să viziteze Bologna, unde se afla împăratul Carol al V-lea. Titian a pictat două portrete ale Habsburgilor, în care a înfrumusețat foarte mult maxilarul inferior extrem de proeminent al împăratului, spre deosebire de concurentul său Jakob Seisenegger (Portret al lui Carol al V-lea cu Marele Danez din Ulm, 1532, KHM Viena). Ca urmare, la 10 mai 1533 a fost numit pictor al curții imperiale și Cavaler al Spurului de Aur. Copiii săi au fost, de asemenea, înnobilați, ceea ce reprezenta o onoare extraordinară pentru un pictor. Guvernul venețian, nemulțumit din cauza neglijării lucrărilor din Palatul Dogilor, i-a retras brevetul de broker în 1537 în favoarea lui Giovanni Antonio da Pordenone, singurul rival al lui Titian la acea vreme. Cu toate acestea, acesta din urmă a murit la sfârșitul anului 1539, astfel că Titian a redobândit brevetul. Între timp, s-a apucat cu îndatorire de munca sa la Palatul Dogilor. De asemenea, a pictat în frescă Bătălia de la Cadore (în marea Cameră a Consiliului), care fusese promisă de mult timp Consiliului și care se păstrează acum doar în gravura lui Fontana.
Din punct de vedere al bogăției materiale și al succesului profesional, poziția pe care a atins-o în această perioadă poate fi comparată doar cu cea a lui Rafael, Michelangelo și, mai târziu, cu cea a lui Peter Paul Rubens. În 1540, Titian a primit o pensie de la D”Avalos, marchizul del Vasto și, în plus, o plată anuală din partea lui Carol al V-lea din trezoreria din Milano în valoare de 200 de coroane (care mai târziu a fost chiar dublată). O altă sursă de venit a fost un contract încheiat în 1542 pentru aprovizionarea cu cereale a orașului Pieve. Își vizita locul de naștere aproape în fiecare an și era la fel de influent acolo pe cât era de generos. Titian stătea de obicei acolo, într-o vilă de pe dealul Manza din vecinătate. De aici a observat forma și textura peisajului, iar cunoștințele dobândite în acest proces sunt evidente în reprezentările sale de peisaj.
Încă din 1542, Papa Paul al III-lea a încercat să-l aducă pe Titian la Roma, deși artistul nu a acceptat chemarea decât patru ani mai târziu. Scopul său era un fief papal pentru fiul său Pomponio, care i-ar fi asigurat mijloacele de trai. Cu toate acestea, artistului i s-a refuzat acest fief. Cu toate acestea, a fost primit cum se cuvine și a fost numit cetățean de onoare al orașului, succedându-i în această demnitate marelui Michelangelo. În plus, el ar fi putut prelua postul lucrativ al lui Sebastiano del Piombo. Cu toate acestea, acest proiect a eșuat atunci când Carol al V-lea i-a ordonat să meargă la Augsburg în 1546.
Pe drumul de întoarcere de la Roma spre nord, Titian a vizitat Florența și a ajuns la Augsburg în 1548, unde a pictat mai multe portrete ale împăratului. Portretul lui Carol al V-lea din Pinakothek din München, considerat multă vreme ca fiind o lucrare a lui Titian, nu este – după cum s-a dovedit între timp – de Titian, ci de Lambert Sustris. Titian s-a întors curând la Veneția, dar a fost rechemat la Augsburg în 1550 de Filip al II-lea. Acesta din urmă a rămas unul dintre principalii săi clienți și după ce s-a întors la Veneția.
Citește și, biografii – Paul Gauguin
Ultimii ani de viață (1550-1576)
În ultimii 25 de ani ai vieții sale (1550-1576), Titian a lucrat în principal pentru Filip al II-lea și ca portretist. Tabloul Portretul unui general datează din această fază de creație. Prin urmare, a început să se retragă din ce în ce mai mult din ceea ce se întâmpla la Veneția. Din cauza faptului că a finalizat el însuși multe dintre copiile realizate de elevii săi, există, de asemenea, mari dificultăți în atribuirea și datarea lucrărilor sale târzii. În 1555, Titian a participat la Conciliul de la Trento. În 1556, i-a acordat lui Paolo Veronese premiul întâi la evaluarea picturilor pentru biblioteca lui Sansovino. În 1566 a fost admis în Academia Florentină și a primit controlul Consiliului celor Zece asupra tipăriturilor realizate după operele sale. A continuat să accepte comisioane până la sfârșitul vieții sale. În această perioadă, principalul său comisionar era încă Filip al II-lea, pentru care a pictat celebra serie Poezii cu imagini mitologice.
Unul dintre cei mai loiali tovarăși ai săi în această perioadă a fost nepotul său Marco Vecellio, numit și Marco di Tiziano. În această perioadă și-a însoțit maestrul și i-a imitat tehnica de pictură. Marco a lăsat, de asemenea, câteva lucrări de calitate, cum ar fi Întâlnirea lui Carol al V-lea cu Papa Clement al VII-lea. (1529) în Palatul Dogilor și Buna Vestire în biserica San Giacomo di Rialto. Un fiu al lui Marco, numit Titianello, a fost, de asemenea, un pictor activ la începutul secolului al XVII-lea.
Titian și-a logodit fiica Lavinia cu Cornelio Sarcinelli di Serravalle. Se pare că era o tânără arătoasă de care era foarte atașat și pe care o picta frecvent. După moartea mătușii sale Orsa, ea a preluat conducerea casei lui Titian. Datorită veniturilor frumoase ale lui Titian, a obținut o poziție financiară sigură. Căsătoria cu Cornelio a avut loc în 1554, dar ea a murit deja în 1560, în timpul nașterii. În această perioadă, Titian a mai primit și alte lovituri grele ale destinului. Prietenul său apropiat Pietro Aretino a murit pe neașteptate în 1556, iar moartea intimului său Jacopo Sansovino în 1570 a fost o experiență drastică în viața sa. Carol al V-lea, de care îl lega o recunoștință sinceră și aproape o prietenie, a murit în 1558, iar fratele său Francesco în 1559. Schimbarea drastică a stilului său în comparație cu capodoperele sale anterioare din Înalta Renaștere se poate datora și acestor lovituri personale ale destinului, ceea ce se poate deduce din unele scrisori către Filip al II-lea, printre altele. Lucrările pe care le-a creat în această perioadă par să fi fost modelate de aceste experiențe de îmbătrânire.
Inițial, Titian a ales Capela Crucii din Biserica Santa Maria Gloriosa dei Frari ca loc de înmormântare. În schimb, el le-a oferit franciscanilor, care dețineau capela, o pictură cu Pietà. Pe ea, el însuși și Orazio sunt înfățișați în picioare în fața Mântuitorului. Lucrarea era aproape finalizată, dar au apărut dispute cu privire la pictură. În cele din urmă, Titian a ales ca loc de înmormântare Pieve di Cadore, locul său de naștere. Titian a murit de ciumă la Veneția, la o vârstă înaintată, la 27 august 1576, fiind singura victimă a epidemiei înmormântată în biserică. În cele din urmă, a fost înmormântat în biserica Santa Maria Gloriosa dei Frari, după ce pictura Pietà a fost finalizată de Palma il Giovane. Vila somptuoasă a lui Titian a fost jefuită de hoți în timpul ciumei. La scurt timp după moartea lui Titian, fiul și asistentul său, Orazio, a murit și el de aceeași boală. În cele din urmă, în calitate de rege al Lombardo-Veneției, Ferdinand de Austria a comandat un monument de mari dimensiuni pentru mormântul lui Titian, care până atunci nu purta nici măcar o inscripție comemorativă. Această comandă a fost realizată de doi elevi ai lui Antonio Canova între 1838 și 1852.
Împreună cu Rafael, Titian a fost unul dintre primii artiști care a crescut valoarea picturilor sale prin adăugarea unei semnături. În întreaga sa operă, Titian a semnat cu TICIANUS F. Adesea, el a aplicat această semnătură pe hainele corespunzătoare ale persoanelor reprezentate, în special la începutul operei sale. Adesea este posibil să se deducă relația lui Titian cu persoana reprezentată din forma semnăturii folosite. Cu toate acestea, modul în care aceste semnături trebuie interpretate în detaliu rămâne neclar.
Citește și, istorie – Blitzkrieg
Aprecierea artei
În ceea ce privește concepția sa despre artă, Titian era mai puțin clasic.
Spre deosebire de Michelangelo, această reprezentare fizică era mai puțin un mijloc de producere a expresiei artistice, ci un scop în sine. În picturile sale, puterea pare elementară, deoarece acțiunile umane se unesc cu mediul înconjurător (cum ar fi furtuna sau căderea unui bolovan). În plus, Titian este, fără îndoială, cel mai mare colorist al Renașterii italiene, așa că termenul de roșu Titian se referă la el. Este adesea menționat pentru utilizarea inovatoare a culorilor, iar efectul picturilor sale se explică prin acest lucru. Totuși, prin coloritul picturilor sale, el a manifestat și o anumită dorință de dorință, care conferă tablourilor sale o mare sensibilitate. Dorul și frica lui de Dumnezeu nu sunt abstracte, dar nici nu sunt explicit conturate ca la Rafael sau Michelangelo. În reprezentările sale ale sfinților, Titian nu este nici sfânt, nici sublim. Dorința sa se concretizează în natura pe care o descrie. Deși este, fără îndoială, unul dintre principalii maeștri ai Renașterii înalte, el păstrează ceva tipic „venețian” în stilul său, care îl distinge de maeștrii romani ai desenului, precum Rafael și Michelangelo.
Perioada lungă acoperită de opera lui Titian este neobișnuită. Se întinde pe parcursul a peste șapte decenii și este aproape în concordanță cu perioada de glorie a picturii venețiene. Acest proces îndelungat de dezvoltare este evident și în sublimul inerent al operelor lui Titian. Astfel, el acoperă întreaga istorie a acestui secol XVI plin de evenimente și, prin urmare, a Înaltei Renașteri și a unor părți din manierism. O trăsătură specială, care s-ar putea datora, de asemenea, perioadei lungi de creație a lui Titian, este reprezentată de perioadele de creație clar distincte și ușor de distins în opera sa. La începutul operei sale, putem încă vedea căutarea îndelungată a unor convenții noi, moderne, care să le înlocuiască pe cele din secolul al XV-lea. Aceasta a fost urmată de principala sa perioadă de creație, care poate fi, de asemenea, subdivizată mai precis. Lucrările sale târzii indică deja stilul baroc al lui Rubens, Rembrandt și Watteau și, din punct de vedere stilistic, se disting clar de celelalte lucrări ale sale.
Fiind primul artist italian cu o clientelă cu adevărat internațională, Titian datorează în mare parte acest lucru portretelor sale. Pictura de portrete a făcut posibilă stabilirea de contacte cu noi patroni și menținerea relațiilor vechi. Întrucât Titian nu dorea să călătorească, clienții trebuiau să meargă ei înșiși la maestrul din Veneția pentru a fi portretizați de acesta. Privilegiul de a primi vizita lui Titian era rezervat doar împăratului Carol al V-lea sau papei Paul al III-lea. Scopurile sale artistice erau exact în concordanță cu tendința vremii, care folosea din ce în ce mai mult portretele pentru a forma o imagine publică conștientă de sine. Caracteristicile principale ale acestor portrete erau „o asemănare suficient de măgulitoare, o descriere a statutului public și privat și o caracterizare sobră care să îl facă pe cel care stătea în fața lui să pară plin de viață”. Titian se distinge aici prin descrierea foarte precisă a personalității și a stării de spirit a personajului și prin corelarea acestui profil psihologic cu aluzia la rangul social al acestuia. Acest lucru îi permite să „lingușească sub aparența adevărului”. Tocmai din acest motiv, portretele sale au fost atât de des lăudate ca fiind fidele la viață și au fost de-a dreptul revoluționare pentru acea vreme. Carlo Ridolfi mărturisește că era conștient de acest stil special și, prin urmare, îi trimitea pe toți cei care doreau un portret simplu și onest al lor la pictorul Giovanni Battista Moroni.
Citește și, istorie – Renașterea
Începuturile (până în 1510)
Faza timpurie a lui Titian este caracterizată de o asemănare puternică cu opera lui Giorgione. Principala diferență între cei doi artiști în devenire ai Serenissimei constă în reprezentarea persoanei. În timp ce operele lui Giorgione sunt extaziate, concrete și cu mintea limpede, lucrările lui Titian, chiar și în această perioadă, sunt caracterizate de o prezență fizică relativ puternică și de o interacțiune a persoanelor reprezentate. Cu toate acestea, atribuirea multor lucrări din această „perioadă timpurie” rămâne controversată, ceea ce nu este surprinzător, deoarece ambii artiști au lucrat împreună în același atelier. Până în prezent, nu s-a clarificat dacă Titian nu a fost uneori chiar ucenicul lui Giorgione.
Procesul de învățare îndelungat care este evident în tablourile lui Titian este, de asemenea, izbitor. În timp ce tablourile lui Giorgione nu arată nimic din stângăcia sau lipsa de experiență a tinereții, ci sunt captivante mai ales pentru prospețimea lor, lucrările timpurii ale lui Titian sunt încă relativ nesigure și imature din punct de vedere stilistic. Ele fac aluzie la talentul său, dar nu și la priceperea sa. Primele sale lucrări reprezintă, așadar, mai presus de toate, un proces de învățare foarte lung și dificil, la capătul căruia avea să devină pictorul cel mai important la nord de Roma. Prin urmare, viața lui Titian poate fi împărțită în mod clar în diferite faze, dintre care cea timpurie se remarcă prin faptul că este foarte lungă și concisă.
Prima lucrare de importanță istorică a lui Titian, frescele exterioare de la Fondaco dei Tedeschi, dezvăluie deja principalele caracteristici ale operei sale timpurii. Comparația dintre Judith a lui Titian (fragment păstrat din frescele exterioare de la Fondaco: Galleria Franchetti din Ca” d”Oro) și Nudul lui Giorgione, de asemenea păstrat ca fragment, dezvăluie cele mai importante diferențe dintre cei doi artiști. În timp ce Titian pictează cu un stil puternic și dinamic, figurile lui Giorgione sunt mai calme, mai lirice și relativ stilizate. Dar chiar și aici, frescele lui Giorgione sunt mult mai mature din punct de vedere artistic. Din punct de vedere stilistic, frescele au fost influențate de așa-numita pictură a „Occidentului”. Mai presus de toate, influența lui Albrecht Dürer, care a stat în orașul lagunar între 1505 și 1506, este palpabilă.
Influența lui Giorgione asupra lui Titian este, de asemenea, vizibilă în lucrările de format mic și în reprezentările mitologice. Cea mai importantă lucrare a primei sale etape este Concertul rural din Muzeul Luvru din Paris. În zilele noastre este atribuit mai degrabă lui Titian decât lui Giorgione din cauza limbajului corporal detaliat. Nu doar atribuirea finală, ci și semnificația picturii este contestată. Cântărețul de lăută pare să vrea să-l învețe pe cioban cum să cânte și este pe cale să lovească o coardă. Ciobanul se îndreaptă imediat spre lăutar, fără să țină cont de nimfa cu flautul ei. Este posibil ca lăuta să simbolizeze societatea curtenitoare, în timp ce flautul, care este ușor de cântat, reprezintă sălbăticia. În lateral, o nimfă toarnă apă dintr-un ulcior înapoi în fântână, ceea ce ar putea indica posibila ei teamă de introducerea valorilor curtenești. În consecință, reprezentarea ar putea fi interpretată ca arătând conflictul dintre sălbăticia ciudată și civilizația care o distruge.
Singurele lucrări din perioada timpurie care sunt documentate cu precizie sunt Miracolul soțului gelos, Miracolul nou-născutului care vorbește și Miracolul tânărului vindecat. Acestea sunt fresce din Scuola del Santo din Padova, pe care Titian le-a pictat în 1511. Și această lucrare este un pas de învățare al lui Titian, în care se confruntă cu probleme noi, dar soluțiile pe care le găsește sunt mult sub nivelul altor lucrări contemporane, cum ar fi Stările lui Rafael și frescele din Capela Sixtină. Tema, care se referă în primul rând la iertare și reconciliere, a fost probabil inspirată și de întoarcerea rapidă și închisă a Terra Ferma la Republica Veneția în timpul războaielor împotriva Ligii de Cambrai.
Cel mai vechi portret cunoscut al lui Titian este Portretul unui bărbat (1508, National Gallery, Londra). Acesta este probabil un autoportret al lui Titian; pentru o lungă perioadă de timp, însă, s-a crezut că este o reprezentare a lui Ariosto. I-a servit lui Rembrandt, printre alții, drept model pentru faimoasele sale autoportrete. În acest tablou, afinitatea cu Giorgione este încă palpabilă, dar Titian urmărește să accentueze și mai mult realismul lui Giorgione, așa cum se poate vedea, de exemplu, în mâneca umflată. Portretul este caracterizat din punct de vedere formal de naturalismul puternic al lui Titian. Aspectul sigur pe sine al bărbatului și reprezentarea realistă a hainelor aveau să rămână constante în opera lui Titian.
Citește și, istorie – Uniunea de la Kalmar
Activitatea de tineret și primele succese majore
După moartea lui Giorgione în 1510 și plecarea lui Sebastiano del Piombo la Roma, Titian a rămas aproape fără rival la Veneția, în afară de Bellini, care îmbătrânise. Încrederea în sine pe care a dobândit-o prin aceste circumstanțe este evidentă și în operele sale. Aflat încă în faza de învățare, s-a orientat către alte sarcini noi, astfel a apărut o serie semnificativă de picturi cu Madone și femei. Noua sa încredere în sine este evidentă în special în lucrarea Madona și copilul cu Sfântul Anton de Padova și Sfântul Roch, care se află în biserica Santa Maria della Salute și care se referă tematic la picturile pe care le-a realizat în 1509.
Cea mai veche și cea mai cunoscută din seria de picturi cu femei și Madone este așa-numita Madonă țigancă (Madonna zingarella), datorită aspectului său asemănător cu cel al țiganilor (ten închis și ochi căprui). În această Madonă, contrastul dintre Titian și maestrul său Bellini, diferența dintre secolele al XVI-lea și al XV-lea, devine foarte clar. Madonele reci și detașate ale lui Bellini sunt acum înlocuite de o Madonă caldă, prezentă fizic. În ciuda acestei diferențe izbitoare, tipul de bază se întoarce la Bellini. Radiografiile arată că, inițial, Pruncul Iisus era întors spre privitor, ceea ce subliniază acest lucru. Astfel, Titian a continuat practica lui Giorgione de a face schimbări drastice după ce lucrarea a început. Alte picturi importante ale Madonei sunt Sfânta Familie cu un păstor adorator, în care lipsa de experiență a lui Titian este încă evidentă, și Madona cu Pruncul și Sfânta Dorotea și Sfântul Gheorghe, în care motivul Sacra Conversazione este completat de un aspect domestic.
Veneția din vremea lui Titian avea caracterul unei capitale a plăcerii. Era un oraș bogat și splendid – adesea comparat cu Parisul din Belle Époque din punct de vedere al carismei sale – și unul dintre cele mai mari centre din lume. Exista o mare varietate de curtezane și, prin urmare, exista o mare cerere de portrete de femei. Seria de portrete de femei a lui Titian este una dintre marile realizări ale carierei sale. Modul realist, puternic și plin de caracter, modul detaliat de reprezentare face probabil ca acestea să fie portrete idealizate ale unor modele vii.
Cel mai important tablou din această serie este Flora, care se află în Galeria Uffizi din Florența. Există diferite interpretări ale picturii: Persoana de sex feminin reprezentată este văzută ca o alegorie a căsătoriei, ca o curtezană celebră a antichității (Flora) sau ca zeița primăverii. Compoziția ia atitudine față de afirmația că pictura întrece sculptura, deoarece, pe lângă o reprezentare fizică, sculpturală, completă, mai are și coloritul de oferit. În frumusețea sa sculpturală, Flora seamănă cu un bust de marmură impregnat de culoare. Pictura este astfel reprezentativă pentru modul în care Titian a absorbit antichitatea.
Lucrarea din 1514 „Iubire cerească și pământească” are un context asemănător. Titlul neoplatonic nu este probabil corect; în discuția istorică a artei este adesea interpretat ca o alegorie a vieții de cuplu. Spre deosebire de imaginile cu femei, femeia îmbrăcată nu este un portret, ci un model de studio. Ea prezintă atributele tradiționale ale unei mirese. Însoțitoarea întruchipează dragostea conjugală, ea trebuie să conducă mireasa timidă și virginală spre căsătorie. Peisajul din jurul figurilor este acum perfecționat. Mireasa așezată în lumina caldă a soarelui este protejată de copaci, în timp ce partea dreaptă, care simbolizează libertatea mai mare a femeii căsătorite, este mai deschisă și lumina este mai strălucitoare.
Citește și, biografii – Anish Kapoor
Faza „clasică”
Aceste două faze inițiale ale operei sale sunt urmate acum de o perioadă pe care criticii de artă o clasifică adesea drept „perioada clasică” a operei sale. Ea se caracterizează mai ales prin marile capodopere ale culturii occidentale, care sunt produse în serie în această fază. În acest deceniu a apărut un Titian ambițios și încrezător în sine, a cărui inepuizabilă dorință de perfecționare i-a consacrat faima istorică mondială. În această fază de creație, Titian a depășit în sfârșit Quattrocento-ul, a creat noua formă mare a altarului și a dat reprezentărilor mitologice o nouă formă. Titian a devenit cel mai important pictor italian în această perioadă.
Și-a pus în evidență preeminența artistică pe care o dobândise la Veneția cu primul dintr-o serie de mari altare, dovedindu-și inspirația de pictor universal. Adormirea Maicii Domnului (Assunta) este cea mai importantă operă a Renașterii venețiene. Puternicele figuri de apostoli sunt un ecou al lui Michelangelo și există referințe clare la utilizarea culorii de către Rafael. Este clar vizibilă ambiția lui Titian de a-i depăși pe amândoi și de a se rupe definitiv de tradiția venețiană. Deși nu a fost niciodată la Roma, Titian trebuie să fi fost în mod clar la curent cu evoluțiile din Roma prin intermediul artiștilor și profanilor călători, al desenelor, al stampei și al statuetelor. Acest lucru este deosebit de clar în cazul Madonei cu Pruncul, al Sfântului Francisc și al Sfântului Blasius și al donatorului Alvise Gozzi din Ancona. Schema compozițională a acestui tablou este clar inspirată de Madonna din Foligno a lui Rafael, chiar dacă coloritul picturii și mișcarea plină de viață sunt tipice lui Titian.
Bărbatul cu mănușa este titlul unui tablou care a fost creat între 1520 și 1523. Pictura aparține încă lucrărilor timpurii ale lui Titian, dar marchează tranziția către stilul său matur. Astăzi se află la Luvru din Paris.
O altă lucrare importantă de pictură religioasă este Madona Familiei Pesaro, aflată tot în Biserica Frari. În ciuda istoriei sale îndelungate de creație, între 1519 și 1526, pictura este mai strânsă, mai rece și mai matură în comparație cu Assunta. Este plină de măreție aristocratică, iar profilurile familiei Pesaro reunite țin privitorul la distanță. Coloanele mărețe, care se întind cu putere spre cer, contribuie la caracterul sublim al tabloului. Aceasta a fost o incursiune târzie a lui Titian; inițial, fusese planificată o boltă de butoi. În 1530, Titian a finalizat Moartea lui Petru Martirul, pe care mulți contemporani l-au considerat cel mai bun tablou pe care l-a realizat vreodată. Tabloul a ars în mod tragic în 1867, când urma să fie restaurat, astfel că nu ne este cunoscut decât din schițe și copii. Pentru prima dată, peisajul joacă un rol în proiectul monumental al altarului, așa cum niciodată până atunci nu fusese descrisă o asemenea violență. În concluzie, se poate spune că acest tablou a deschis o ușă importantă în direcția barocului.
Prima mare comandă a lui Titian în afara Veneției a fost un ciclu mitologic pentru Alfonso d”Este. El nu a fost prima alegere a lui Alfonso; abia după ce nici Fra Bartolommeo, nici Rafael nu au îndeplinit comenzile, ducele a apelat la Titian. În Veneția de atunci, nu exista aproape nicio cerere de cicluri mitologice, așa că Titian s-a aventurat într-un metier care îi fusese complet necunoscut până atunci. A realizat trei tablouri importante: Sărbătoarea lui Venus, Bacanal și Bacchus și Ariadna. În Sărbătoarea lui Venus, al cărei material provine din „Picturile” lui Philostrato, plăcerea lui Titian pentru jocul și mișcarea copilărească este evidentă. Copiii curg practic spre privitor, ca un râu care transportă apă. Putti, reprezentați în mod viu, poartă acțiunea, Venus și însoțitorii ei, la fel ca în fundal, sunt reprezentați într-un mod mult mai tonal. Sursele pentru cea de-a doua imagine din seria Bacchus și Ariadna sunt Catullus și Ovidiu. Acesta îl arată pe Bacchus sărind din car, beat de dragoste, iar Ariadna se oprește, speriată și fascinată în același timp. Acesta combină cea mai puternică mișcare cu un calm exemplar. Pentru a obține strălucirea culorii care caracterizează pictura, Titian a trebuit să folosească cei mai puternici pigmenți disponibili la acea vreme. Din punct de vedere al compoziției, pictura este foarte apropiată de Rafael și este, astfel, un prim exemplu al încorporării de către Titian a ideilor împrumutate în picturile sale. Bacchanal este ultimul tablou din seria realizată pentru Prințul de Ferrara. Acesta prezintă sosirea lui Bacchus pe insula Andros. Este primit acolo de anturajul său și, printre altele, transformă apa unui izvor în vin. Reprezentarea scenei de către Titian nu arată în niciun fel o dezaprobare morală a acestor evenimente, ceea ce vorbește în favoarea hedonismului creatorului.
În „faza clasică” a lui Titian a realizat câteva portrete foarte cunoscute. Mai ales în prima jumătate a deceniului al treilea, a creat capodopere ale Renașterii italiene în acest domeniu. O lucrare importantă este portretul lui Vincenzo Mosti din Palazzo Pitti din Florența. Persoana înfățișată câștigă în prețiozitate prin acordurile cromatice alese, iar marea libertate picturală a chipului și a vestimentației însuflețește tabloul. Tipic pentru portretele lui Titian, și în acesta există un element „clasic” care atrage atenția: gulerul alb. Bărbatul cu mănușă de la Luvru din Paris este deosebit de cunoscut. Acesta prezintă un tânăr pe cale să devină bărbat, cu expresia facială mândră caracteristică lui Titian, înlocuită de o meditație emoționantă și melancolică.
Citește și, biografii – Elvis Presley
Abordarea manierismului
Faza „clasică” a lui Titian, plină de performanță și energie maximă, a fost urmată de o perioadă de regres. În anii 1530-1540, nu a fost creată aproape nicio lucrare importantă; se pare că Titian se afla într-o criză creativă severă în această perioadă. Acest lucru este adesea denumit „criza manieristă”. Lucrările lui Titian arată în mod clar o schimbare de stil, perioada lucrărilor tinerești s-a încheiat, Titian trebuie să lupte din ce în ce mai mult pentru creativitatea sa. Natura artistică a lui Titian nu era, în mod imaginabil, adaptată curentelor manieriste, astfel încât în operele lui Titian se poate vedea puțin sau chiar nimic din manierism.
Vigoarea și uniformitatea lucrărilor lui Titian din tinerețe s-au diminuat; fiecare dintre ele nu mai este continuarea logică și mai dezvoltată a celei precedente. Nu mai picta pentru publicul larg, ci pentru patronii, colecționarii și patronii săi. A început faza în care favoarea împăratului era mai importantă pentru el decât recunoașterea Veneției. Se poate vorbi de o fază de tranziție în această perioadă, care l-a condus în cele din urmă pe Titian la stilul său caracteristic. Dar chiar și în această fază, Titian a realizat multe capodopere, deși mai rar decât în anii anteriori.
Probabil că cea mai importantă lucrare reprezentativă din această perioadă este Platoul Templului Mariei pentru Scuola Grande di Santa Maria della Carità. În prezent, Scuola face parte din Galleria dell”Accademia, unde pictura este încă amplasată în locația sa originală. Pictura arată atașamentul lui Titian față de Serenissima, probabil cel mai liberal stat și comunitate din Italia la acea vreme. Ca pictor de curte la Madrid sau la Roma, s-ar fi bucurat de mult mai puțină libertate artistică și intelectuală decât la Veneția. Cu toate acestea, o anumită distanță față de oraș este de asemenea evidentă, deoarece alege vârfurile muntoase din Cadore ca fundal și punct de dispariție. Lucrarea este caracterizată de verticală și orizontală. Contururile sunt închise, gesturile sunt moderate, mișcările sunt limitate. Dispunerea figurilor poate părea aproape demodată și reprezintă o întoarcere la scenele ceremoniale din secolul al XV-lea ale lui Vittore Carpaccio și Gentile Bellini. Cu toate acestea, Titian conferă fiecărei persoane reprezentate o greutate proprie, o personalitate proprie – Hetzer vorbește de o putere individuală de bază – și, astfel, dezvoltă în mod clar modul de reprezentare în continuare. De asemenea, el anticipează splendoarea arhitecturală a lui Veronese prin reprezentarea arhitecturii. Per ansamblu, tabloul este un bun exemplu al schimbării stilului lui Titian; oamenii reprezentați sunt acum autonomi și colecționați, în timp ce lucrările anterioare erau caracterizate de o formă de mișcare supremă, dirijată. Cea mai faimoasă lucrare din această fază creativă este Venus din Urbino de la Uffizi din Florența. Este clar că Titian a urmărit foarte îndeaproape Venus în repaus de Giorgione. În timp ce Venus în repaus este lirică, cu un somn dulce și înconjurată de un peisaj frumos, Venus din Urbino este o versiune mai seducătoare a acestei lucrări. Nu are nimic mitologic; reprezentarea este materială și lipsită de sentimente, iar personajul este mai degrabă o curtezană decât o zeiță. Proprietarul Giubaldo della Rovere, moștenitorul Ducatului de Urbino, vorbește doar despre o „doamnă goală” în legătură cu lucrarea. Din acest motiv și pentru că lipsesc toate caracteristicile mitologice ale unei Venus, se presupune astăzi că este o alegorie a iubirii conjugale și nu o reprezentare a lui Venus.
Preocuparea lui Titian pentru manierism este cel mai evident în cele trei picturi de tavan pentru Santo Spirito in Isola. Picturile se află acum în sacristia bisericii Santa Maria della Salute. În cele trei lucrări Sacrificiul lui Abraham, Cain îl ucide pe Abel și David și Goliat se poate recunoaște în mod clar influența lui Giulio Romano, cu ale cărui lucrări Titian s-a confruntat mereu la Mantua. Tablourile sunt compuse pe diagonală și coordonate în așa fel încât să producă o mișcare tipică de zigzag, un dispozitiv stilistic tipic venețian până la Tiepolo. O violență sumbră, grea, se răsfrânge asupra operei, care este adusă la obiect într-o formă simplă, elementară. Reprezentarea figurilor este, de asemenea, elementară și aproape primitivă: Cain balansează cu o forță sălbatică un trunchi de copac pe post de bâtă, Abel este împins în abis ca o piatră, Avraam își împinge fiul în jos ca pe un animal de sacrificiu, iar uriașul Goliat cade la pământ cu o forță incredibilă. În faza sa manieristă, Titian aduce totul în discuție într-o manieră brutală, conferind astfel scenei un caracter dramatic. În „Încoronarea spinilor” de la Louvre din Paris, Titian tratează maltratarea și batjocorirea celor superiori și lipsiți de apărare prin violență și cruzime. În scena extrem de brutal descrisă, torționarii îi înfig coroana de spini în scalp cu ajutorul unor bețe. Cu toate acestea, coloritul folosit îndulcește cruzimea scenei. Bețele străpung pictura ca niște răni de cuțit și formează triunghiul Trinității în dreapta capului lui Iisus. Iisus este reprezentat cu o prezență extrem de fizică; privitorul pare aproape să simtă sângele pulsând al victimei. Influența artei romane este, de asemenea, clar vizibilă, de exemplu, există asemănări clare între figura lui Hristos și statuia lui Laocoon. Ecce Homo reprezintă o declarație extrem de politică din partea lui Titian, nu în ultimul rând din cauza diversității compendiului de celebrități. Subiectul, destul de neobișnuit pentru pictura italiană, poate fi explicat prin patronul flamand Giovanni d”Anna, un negustor din cercul politic al lui Carol al V-lea. Prietenul apropiat al lui Titian, criticul de artă Pietro Aretino, este înfățișat în rolul lui Pilat. De asemenea, în lucrare sunt plasați Dogele venețian Pietro Lando, sultanul otoman Süleyman al II-lea, Alfonso d”Avalo și chiar fiica lui Titian. Deși Hristos este plasat în mod clar în lateral, el este în centrul acțiunii datorită compoziției remarcabile a tabloului. Indecizia lui Pilat este evidențiată prin postura ambivalentă a acestuia, prin care Titian își arată clar opinia istorică.
Citește și, biografii – Stephen Hawking
Titian în slujba Habsburgilor
Dezvelirea Miracolului Sfântului Marcu în Scuola Grande di San Marco de Jacopo Tintoretto în 1548 a marcat începutul îndepărtării lui Titian de societatea venețiană. Acest lucru a fost cauzat de concurența tot mai mare dintre Titian și Tintoretto, care erau în mod clar diferiți în ceea ce privește caracterul și atitudinea lor față de viață și muncă. Relația tensionată cu Tintoretto a contrastat cu o relație mai cordială cu Veronese.
În această perioadă, contactele lui Titian cu împăratul Carol al V-lea (în calitate de rege al Spaniei, Carlos I) și cu fiul acestuia, Filip al II-lea, s-au intensificat. Cu Carol al V-lea, în special, s-a dezvoltat o relație personală strânsă. După abdicarea sa, a luat cu el aproape toate lucrările lui Titian la mănăstirea San Jerónimo de Yuste, inclusiv un portret al soției sale, Isabella a Portugaliei, care a murit în 1539, care a fost foarte venerat de împărat. Printre aceste picturi, Gloria lui Titian a fost preferata sa. În cadrul Trinității care tronează, Maria este văzută ca mijlocitoare între pământesc și supranatural. Sfera umană îl include pe Francisco de Vargas, trimisul imperial la Veneția, și câțiva profeți din Vechiul Testament. Ridicat în dreapta, Carol al V-lea însuși este înfățișat îngenuncheat, cu capul gol și fără coroană – adesea considerat un semn al oboselii sale în funcție. Charles este centrul compoziției, iar punctul de fugă este porumbelul Sfântului Duh.
Relația strânsă a lui Titian cu Carol al V-lea devine clară și în cel mai important portret al împăratului: Carol al V-lea la Mühlberg. Împăratul este înfățișat într-o postură magnifică, dezvăluind tensiune și nesiguranță. Cu toate acestea, corpul fragil și bolnăvicios al lui Charles este, de asemenea, prezentat, astfel încât, la Titian, măreția și fragilitatea lui Charles sunt înfățișate în același timp. Portretul lui Filip al II-lea, realizat de Titian, dezvăluie, de asemenea, lucruri interesante. Spre deosebire de tatăl său, care fusese înfățișat într-un portret similar cu douăzeci de ani mai devreme, el nu este descris ca un general experimentat; hainele ostentative purtate sunt mai degrabă o expresie generală a autorității moștenite de Filip. Privitorului îi este imediat clar că Filip al II-lea nu avea înclinații militare deosebite. Pare mai cultivat și mai educat decât tatăl său.
Logodna lui Filip cu Maria Tudor în cadrul unei alianțe politice și interesul său pentru sexul opus au oferit contextul potrivit pentru o serie de picturi mitologice care se vor dovedi a fi cele mai importante lucrări ale lui Titian. Titian a numit această serie „Poezie”, sugerând că picturile sale se referă la o sursă literară și că își ia libertatea de a interpreta liber sursa, ca un poet. Primul tablou din această serie este Danae de la Prado din Madrid, o versiune a Danaei din Napoli care este din nou mult mai seducătoare. Contrapartea a fost Venus și Adonis, trimisă la nunta lui Philip din Londra în 1554. Modelul literar a fost Ovidiu; potrivit acestuia, Venus era îndrăgostită de Adonis și, prin urmare, a încercat să-l împiedice să vâneze. Când s-a împotrivit, a fost rănit mortal de un mistreț sălbatic ca răzbunare. În comparație cu relatările lui Ovidiu, Titian dramatizează evenimentele. El o arată pe Venus disperată încercând să-și oprească iubitul. Postura exagerată a lui Venus este tipic manieristă și a fost folosită cu grijă pentru a arăta îndemânarea pictorului.
Fiica lui Titian, Lavinia, este suspectată de unii cercetători că se află în Fata cu bolul de fructe, pictată în 1555. Portretul din 1558 al lui Filippo Archinto a dobândit notorietate pentru voalul parțial misterios al personajului.
Probabil că cele mai cunoscute picturi din această serie sunt picturile Diana și Actaeon și Diana și Callisto de la Edinburgh. Terminate abia în 1559, aceste lucrări au rămas în istoria artei europene pentru coloritul excelent cu o paletă limitată, pentru pozițiile variate și pentru senzualitatea reprezentării lor. Acestea au fost descrise ca fiind atât manieriste, cât și baroce. Prima lucrare, care se află în posesia Galeriilor Naționale ale Angliei și Scoției din 2009, este despre Aktaion care, drept pedeapsă pentru că a deranjat din greșeală nimfele în timp ce făcea baie, este transformat într-o căprioară și sfâșiat de propriii câini. Pictura prezintă momentul în care Aktaion încă se confruntă cu șocul provocat de actul său accidental și de consecințele sale crude. Prin aceasta, Titian realizează o dramatizare suplimentară a scenei deja dramatice. Diana îi aruncă lui Aktaion o privire pedepsitoare, pe care acesta din urmă, care a lăsat să cadă arcul din surprindere, nici măcar nu a observat-o. Nici măcar servitoarea care îi usucă picioarele Dianei nu l-a observat încă pe Aktaion; doar o nimfă se ghemuiește în spatele unei coloane și îl privește critic pe Aktaion. În general, lucrarea transmite o stare de spirit amenințătoare, comparabilă cu proverbialul calm înaintea furtunii. Acest tablou a fost achiziționat de cele două Galerii Naționale în 2012, cu ajutorul donațiilor din partea diferitelor fundații și persoane fizice.
Cel de-al doilea tablou este, de asemenea, derivat din Metamorfozele lui Ovidiu. Casta zeiță Diana este reprezentată condamnând-o cu un gest imperios pe Callisto, gravidă, sedusă de Jupiter. Fața Dianei este în umbră, ceea ce reprezintă un semn de rău augur în ceea ce privește pedeapsa lui Callisto. Aceasta din urmă este alungată, transformată în urs și aproape ucisă de propriul fiu. În principiu, pictura este caracterizată de o strălucire caldă, de după-amiază târzie. Pe lângă descrierea clară a evenimentelor, ambele opere ar putea conține și un mesaj extrem de politic, care nu este imediat evident, despre pericolul de a fi prea aproape de puterea arbitrară.
Ultimul și cel mai bine conservat tablou din seria Poezii este Răpirea Europei din 1562. Postura elenistică a Europei este încă îndatorată Renașterii, dar formele sale rotunjite și fericite ajung deja departe în baroc. Brațul ridicat îi aruncă o umbră amenințătoare tipică pe față, iar coapsele deschise îi anunță imediat soarta probabilă. Dar, în ciuda fricii inerente, în chipul ei este amestecată și pofta, aproape că am putea vedea în ea o invitație adresată putti să tragă săgețile iubirii.
Citește și, biografii – George Harrison
Lucrări întârziate
Din jurul anului 1560, Titian a suferit o schimbare radicală de stil, probabil din cauza numeroaselor lovituri personale ale destinului din acea perioadă. Tablourile sale sunt un ecou al destinului său personal; devin mai întunecate, mai melancolice și sunt pictate cu un ductus îndrăzneț. Lucrările create în această perioadă sunt caracterizate ca fiind lucrările sale târzii și au fost controversate. Noul stil al lui Titian, deși poate avea și alte cauze, se înscria totuși în tendința perioadei manieriste. Contrareforma a căutat opere care să atragă atenția observatorului din punct de vedere emoțional, care să-l atragă în evenimente și să-l facă să simpatizeze cu ele. Acest lucru a fost menit să întărească legătura dintre credincioși și biserică. Din acest punct de vedere, ultimele lucrări ale lui Titian au fost cu siguranță pe placul curții spaniole. Palma Il Giovane, unul dintre elevii lui Titian, ne oferă informații mai detaliate despre metodele de lucru ale lui Titian la bătrânețe: „Pictorul obișnuia să schițeze compoziția cu mari cantități de vopsea aplicată cu curaj, apoi întorcea pânza spre perete, adesea timp de câteva luni. Apoi le-a supus unei examinări extrem de riguroase, ca și cum ar fi fost dușmanii săi de moarte, și a căutat greșeli. În faza finală de finalizare, picta mai mult cu degetele decât cu pensula.”
În Înmormântarea lui Hristos, care a fost adăugată la picturile Poeziei de la Edinburgh, este evident ductusul generos și deschis al lui Titian care captează lumina. Toți subiecții, cu excepția lui Nicodim, căruia Titian i-a făcut propriul autoportret, sunt înclinați spre stânga. Acest lucru evidențiază încă o dată greutatea slăbită a lui Iisus mort. Arta Contrareformei care se instalează acum este evidentă în special în Crucificarea lui Hristos cu Maria și Sfântul Ioan și Sfântul Domenic din Ancona. Cei în doliu din prim-plan stârnesc compasiune și afecțiune emoțională în privitor. Hristos este reprezentat mai mic decât celelalte figuri, creând separare și distanță. Acesta este, așadar, prototipul unei reprezentări a Răstignirii din timpul Contrareformei, care a fost menită să atragă credincioșii printr-o reprezentare deosebit de realistă, emoționantă și naturală, dar și complet lipsită de stil. O altă lucrare cheie a lui Titian, realizată câțiva ani mai târziu, este Buna Vestire de la S. Salvatore din Veneția. Ea nu înfățișează Buna Vestire, ci momentul imediat următor. Maria și-a ridicat deja vălul, în timp ce îngerul stă înmărmurit. Întregul tablou pare foarte material, în contradicție cu caracterul extraterestru al subiectului reprezentat. În partea de sus a tabloului, toate culorile se îmbină până când se ajunge la grandiosul izvor de lumină al Duhului Sfânt, care desparte oștile cerești.
Abia în ultimul deceniu al vieții sale, Titian a depășit complet clasica Renaștere înaltă. Până atunci, acesta fusese întotdeauna căminul său cultural, în ciuda tendințelor manieriste. Această schimbare de stil devine deosebit de clară în Încoronarea de spini din München. În timp ce în Încoronarea cu spini din Paris, Hristos este prezentat într-o luptă eroică, care poate fi urmărită în compoziție până la Laocoon, atmosfera din Încoronarea cu spini din München este devotată, aproape ca un ritual. Flagelarea lui Marsyas este una dintre lucrările la care lucra Titian în 1576, când o ciumă teribilă făcea ravagii în Veneția. Atmosfera mohorâtă și sumbră pe care i-a provocat-o, printre altele, moartea fiului său preferat, Orazio, se simte și aici. Tonurile de maro-roșu și întunericul culorilor principale, luminate doar sporadic, fac ca cruzimea scenei mitologice descrise să fie și mai înfricoșătoare. Marsyas este suspendat de copite, ca o carcasă de animal, în timp ce este jupuit de torționarul său, Apollo, și de asistentul său.
Pe măsură ce a îmbătrânit, Titian a realizat rareori portrete; principalele sale motive erau în mare parte de natură religioasă. Făcea excepții doar pentru personalități înalte sau pentru oameni care îi erau prieteni. Astfel, chiar și în faza lucrărilor sale târzii, a realizat două lucrări majore ale artei sale portretistice: Autoportretul din Prado și Portretul lui Jacopo de Strada. Autoportretul arată o modalitate complet schimbată de autoportret. În locul siguranței de sine și a forței observate în Autoportretul din Berlin, se observă degradarea fizică și scăderea încrederii în sine. O ultimă capodoperă a portretului lui Titian este portretul lui Jacopo Strada. Aluziile la profesia sa descrise nu permit ca chipul său caracteristic să dispară în fundal. Ceea ce este deosebit de neobișnuit pentru acest tip de portret al vremii este că Strada nu privește direct la privitor, ci privește în afara tabloului cu o expresie întrebătoare.
Citește și, istorie – Invincibila Armada
Cusături
Pentru a inspira o audiență internațională pentru și despre opera sa, au fost create gravuri de reproducere a multor lucrări ale lui Titian. Cu ajutorul acestor gravuri, Titian a reușit să ajungă la un public țintă mult mai mare decât ar fi putut-o face prin mijloace convenționale. Deși gravurile monocrome și inversate lateral nu au permis să se tragă concluzii reale cu privire la calitatea picturilor sale, ele au fost totuși de neînlocuit pentru reputația lui Titian. În plus, în teoria artei din acea vreme, invenția, care putea fi cu siguranță reprodusă, era considerată principala realizare a unei picturi. Titian era conștient de importanța acestor gravuri pentru succesul său profesional. Prin urmare, începând din 1566, a comandat numai gravuri realizate sub controlul său direct. În plus, în același an, a obținut un monopol de la Signoria pentru distribuirea gravurilor sale, ceea ce l-a împiedicat să distribuie sau să vândă gravuri inferioare sau defectuoase ale operelor sale și, astfel, să își afecteze reputația.
Între 1517 și 1520 a realizat el însuși mai multe xilogravuri. Cea mai cunoscută din această serie este Traversarea Mării Roșii. Aici a colaborat cu Domenico Campagnola, care a creat alte tipărituri bazate pe picturile și desenele sale. Mult mai târziu, Titian a trimis desene ale picturilor sale lui Cornelis Cort, care le-a gravat. Cercetările moderne au cunoștință de acest lucru datorită lui Lampsonius, secretarul episcopului de Liège Gerard van Groesbeeck. Într-o scrisoare personală, el a lăudat ceea ce considera a fi calitatea extrem de ridicată a foilor gravate de Cornelius Cort și l-a implorat pe Titian să facă mai multe astfel de gravuri. Cornelis Cort a fost succedat de Martino Rota între 1558 și 1568. Titian a făcut să fie reproduse mai ales lucrări pe care le livrase la curtea spaniolă. Deși aceste comenzi pentru Habsburgi i-au sporit faima, ele erau inaccesibile publicului țintă italian. De asemenea, Titian a folosit uneori gravurile pentru a aborda subiecte pentru care nu avea timp.
Citește și, biografii – Ismail I
Culori
În loc să se folosească doar oul, așa cum se obișnuia la acea vreme, pigmenții erau legați cu ulei și ou sau doar cu ulei, o tehnică de preparare a culorilor care datează de la pictorul flamand Jan van Eyck. Pictura în ulei avea avantajul de a prezenta o prospețime neschimbată a culorilor pe o perioadă mult mai lungă de timp.
Potrivit elevului său Giacomo Palma, paleta lui Titian cuprindea 9 culori:
Cu toate acestea, Titian a folosit și alte culori, cum ar fi aurul și verdele, precum și alți pigmenți, cum ar fi realgarul, ca un portocaliu strălucitor, de exemplu în mantia cântărețului la țambal din tabloul în ulei Bacchus și Ariadna (pictat între 1520 și 1523).
Citește și, biografii – Francis Drake
Atelier și elevi
Titian și-a deschis primul atelier în San Samuele în 1513. Până la moartea sa, în 1576, a pregătit studenți care l-au ajutat cu multe dintre lucrările sale sau au făcut copii ale acestora. Mai ales în anii de după 1550, au apărut pe piață multe replici ale operelor anterioare ale lui Titian, care au fost probabil executate, cel puțin parțial, de elevii lui Titian.
Printre elevii lui Titian s-a numărat și Jan Stephan van Calcar, care a realizat xilogravuri (bazate pe desenele pierdute ale lui Titian) ale „mușchilor” pentru anatomistul Vesal.
Doar câțiva dintre elevii lui Titian au devenit faimoși sub propriul nume; cei mai mulți dintre ei au fost probabil doar asistenți ai marelui artist de-a lungul vieții lor, inclusiv fratele lui Titian, Francesco, fiul său Orazio și nepotul său Marco. Doar Paris Bordone, Bonifazio Veronese și Palma il Giovane aveau să devină pictori faimoși pe cont propriu. Cu toate acestea, cei trei au fost angajați doar pentru scurt timp în atelierul lui Titian. Atât Bonifazio Veronese, cât și Palma il Giovane au părăsit atelierul său în urma unei dispute cu Titian. De asemenea, se spune că Tintoretto ar fi fost ucenic în atelierul lui Titian pentru o perioadă de timp, deși se spune că Titian l-a dat afară din atelierul său pe tânărul Tintoretto. Cei doi pictori proveneau din clase sociale diferite și aveau idealuri și viziuni ale lumii contrastante, ceea ce a fost probabil motivul diferențelor dintre ei. Chiar și mai târziu, cei doi artiști au fost rivali înverșunați și aveau să aibă o relație extrem de tensionată unul cu celălalt de-a lungul vieții. Potrivit lui Giulio Clovio, El Greco (Dominikos Theotokopoulos) a fost angajat de Titian în ultimii ani de viață ai acestuia, când s-a mutat din Creta la Veneția.
În general, majoritatea contemporanilor săi, inclusiv Giorgio Vasari, i-au reproșat lui Titian că nu a fost capabil să facă față talentelor promițătoare din atelierul său. Nu-și încurajase și nici nu-și învățase asistenții. Astfel de declarații ale contemporanilor săi au dat naștere, de asemenea, imaginii unui pictor mărginit, chiar invidios, care făcea tot posibilul pentru a-și slăbi concurenții. Cu toate acestea, poate că această practică a fost cea care a făcut posibilă munca impresionantă a lui Titian. Asistenții săi, deoarece nu aveau o pregătire artistică specială, erau foarte bine pregătiți pentru a fi o extensie a maestrului. La Veneția s-a spus: „Dacă elevii săi nu i-ar fi luat atât de mult de lucru, Titian nu ar fi reușit niciodată să termine atâtea tablouri.
Comparația cu atelierul fraților Bellini este, de asemenea, uimitoare: cu Giorgione, Titian, Sebastiano del Piombo și Lorenzo Lotto, aceștia au produs patru artiști de mare succes. În schimb, atelierul lui Titian nu a produs niciun artist de rang înalt. Acest comportament al lui Titian a dus la un mare gol în pictura venețiană după moartea sa. Acesta este unul dintre motivele pentru care pictura venețiană a cunoscut un declin al importanței în secolul al XVII-lea. După moartea lui Tintoretto, Veneția nu va mai produce un pictor de „primă clasă” timp de mai bine de o generație. Astfel, opera lui Titian a rămas fără un succesor demn de el.
Ponderea atelierului său în operele sale variază și este încă neclară și astăzi. Cu toate acestea, în special din ultimele decenii ale vieții sale, s-au păstrat multe picturi care pot fi atribuite în mod clar atelierului său. În ultimii ani ai vieții sale, a început să termine el însuși picturile neterminate ale elevilor săi. Acest lucru a dus la probleme majore de datare și atribuire pentru toate lucrările sale târzii. După moartea sa subită, în atelierul său au rămas mai multe tablouri, dintre care unele sunt foarte cunoscute și astăzi. Cu toate acestea, doar o parte dintre ele erau deja finalizate, restul au fost terminate și vândute de elevii lui Titian. Prin urmare, în special în cazul acestor ultime lucrări, există problema că este imposibil de determinat cota de atelier.
Citește și, biografii – John Harrison
Atenție și conștientizare
Titian a dobândit faima națională în primele zile ale activității sale. Mai târziu, a avansat și a devenit cel mai de succes pictor în viață, cu comenzi din toată Europa și de la toate casele regale importante. Avea legături deosebit de strânse cu curtea regală din Madrid, astfel încât moartea lui Carol al V-lea a fost o lovitură grea pentru el. Pe de altă parte, și Carol al V-lea părea să-l îndrăgească foarte mult pe Titian, deoarece, așa cum am menționat deja, împăratul l-a numit pictor de curte și l-a înnobilat pe el însuși, precum și pe fiii săi. El ar fi preferat să-l oblige pe Titian la o fidelitate permanentă. Evident, operele sale aveau și o valoare personală pentru el, așa că, după abdicarea sa la Bruxelles, în 1556, a luat cu el mai ales tablouri de Titian. Filip al II-lea a fost, de asemenea, un patron important și un mare iubitor al lui Titian. Alți patroni importanți au fost Republica Veneția și, în special, familia princiară Gonzaga. Chiar și papii de la Roma, cum ar fi Papa Paul al III-lea, au încercat să îl convingă pe Titian să devină pictor de curte. Ca urmare, lucrările sale au fost foarte căutate mai întâi în Italia și apoi în restul Europei de Vest.
Încă din timpul vieții sale, Titian a fost comparat cu principalii maeștri ai Renașterii înalte, Rafael și Michelangelo. Reputația lui Titian ca fiind unul dintre cei mai importanți artiști din istoria artei europene nu va fi diminuată nici până astăzi. Stilul mai degrabă venețian și liric al lui Titian, în ciuda prezenței fizice puternice a figurilor reprezentate, a reprezentat un punct important de dispută în ceea ce privește opera sa. Din acest motiv, în special teoria artei renascentiste contemporane s-a ocupat îndelung de el: de exemplu, în cea de-a doua ediție a biografiilor sale din 1568, Vasari i-a criticat pe toți pictorii venețieni pentru că neglijau schițele și alte lucrări de desen preliminar; făcând acest lucru, el a implicat acuzația de inconsecvență intelectuală. Cu toate acestea, în această ediție, Titian este menționat în detaliu pentru prima dată și este așezat astfel la același nivel cu alți mari maeștri italieni. Vasari avea să își păstreze atitudinea critică față de Titian chiar și mai târziu. În 1548, Pino a fost primul care a recomandat pentru artistul „ideal” combinația dintre coloritul lui Titian și măiestria de desen a lui Michelangelo, o expresie care avea să rămână așa multă vreme și care a fost folosită mai târziu pentru a-l descrie, printre alții, pe Jacopo Tintoretto. Dolce, la rândul său, a definit pictura ca fiind o combinație de desen, inventivitate și colorit. L-a considerat pe Titian egal în primele două categorii și chiar superior în cea de-a doua. De aici a dedus că Titian avea mai multe în comun cu Rafael decât cu Michelangelo. În contextul acestei dispute, devine clară ruptura dintre susținătorii picturii venețiene și din Italia Superioară și cei ai picturii „romane”. Cei mai importanți susținători ai lui Titian au fost Ludovico Dolce și prietenul său apropiat Pietro Aretino. Cel mai serios adversar al lui Titian a fost probabil Michelangelo, despre care se spune că ar fi spus în timp ce o contempla pe Danae: „Ce păcat că la Veneția nu se învață să desenezi corect de la început și că pictorii nu sunt instruiți într-un mod mai bun”.
În general, caracteristicile tipice ale picturii lui Titian, cum ar fi marea agitație sau sensibilitatea psihică, au fost deja reduse în mare parte la conceptul de colorare de către contemporanii săi. Este adevărat că coloritul ocupă un loc foarte important în ansamblul operei sale, dar aceasta se caracterizează, de asemenea, prin puterea fizică a persoanelor reprezentate și, de obicei, printr-o compoziție sofisticată. Totuși, postum, opera sa a fost văzută mult mai pozitiv, fie că este vorba de Carlo Ridolfi, care o laudă pe Assunta aproape cu efuziune până la ceruri, de Joshua Reynolds sau de Eugène Delacroix, care a spus: „Dacă ai trăi o sută douăzeci de ani, în cele din urmă l-ai prefera pe Titian decât orice altceva”. Această afirmație face aluzie și la lungul proces de maturizare care se află în spatele fiecăruia dintre tablourile lui Titian.
În secolul al XIX-lea, istoricii de artă au început să acorde o atenție sporită lui Titian, în paralel cu dezvoltarea generală a cercetării istorice a artei. Din această perioadă datează celebra biografie în două volume a lui Titian, realizată de Crowe și Cavalcaselle. Cel mai important istoric de artă vorbitor de limbă germană al vremii, Jacob Burckhardt, s-a ocupat și el în detaliu de Titian și i-a dedicat un capitol lung în lucrarea sa principală Cicerone. Ca o introducere sumară, el scrie:
Cea de-a 11-a ediție a Encyclopædia Britannica, publicată în 1911 și considerată în prezent punctul culminant al cunoașterii secolului al XIX-lea și, fără îndoială, cea mai bună enciclopedie publicată vreodată, îi dedică, de asemenea, un articol lung lui Titian și îl laudă în mod deosebit:
La mijlocul secolului al XX-lea, influentul istoric de artă german Theodor Hetzer s-a ocupat în detaliu de Titian. Titian este adesea menționat ca fiind pictorul său sau unul dintre pictorii săi favoriți. Printre rânduri, el critică în mod clar recunoașterea prea puțin importantă acordată lui Titian. La începutul secolului al XX-lea, Titian, deși încă foarte respectat, a trecut oarecum în plan secund, din cauza „hype-ului” general din jurul lui Tintoretto. Dar tonuri critice s-au auzit și din partea lui Theodor Hetzer. „Faza manieristă” a lui Titian, în special, nu s-a bucurat de entuziasmul său total. De exemplu, el a criticat în mod clar Ecce Homo de la Viena, care este foarte cunoscut astăzi:
Părerile despre opera târzie a lui Titian erau deja contradictorii în timpul vieții acestuia. Unii contemporani au considerat că stilul său de artă aproape impresionist este o consecință a senectuții, a scăderii vederii și a slăbirii generale a puterilor sale. Cu toate acestea, alții au considerat noua formă de abreviere elementară și de culori și tușe sparte ca fiind finalizarea operei creative a lui Titian; de exemplu, artistul și criticul de artă lombard Giovanni Paolo Lomazzo a descris această ultimă fază a vieții sale ca fiind „alchimie cromatică”. În opinia sa, Titian a lucrat în această perioadă ca un alchimist care transformă metalele comune în aur. Roberto Longhi a văzut în lucrările sale târzii un „impresionism magic”.
Citește și, biografii – Margareta de Anjou
Titian pe piața de artă
În ultimii ani, au fost scoase la vânzare două lucrări ale lui Titian, care au fost deținute anterior în proprietate privată. Una dintre cele două, Diana și Actaeon, a fost achiziționată la 2 februarie 2009 de către National Gallery din Londra și Scottish National Gallery împreună pentru echivalentul a 71 de milioane de dolari (50 de milioane de lire sterline). Cele două muzee au avut un drept de preempțiune până la 31 decembrie 2008, înainte ca opera să fie vândută la licitație publică. Cu toate acestea, acest termen a fost prelungit, astfel încât muzeele au putut să îl folosească până la urmă. Pentru celălalt tablou, Diana și Callisto, muzeele au aceleași modalități până în 2012, înainte de a fi pus în vânzare pentru colecționari privați. Potrivit estimărilor unor experți în artă de renume, ambele tablouri, dacă ar fi fost oferite, ar fi avut o valoare de piață de 300 de milioane de lire sterline.
Achiziția a devenit rapid subiectul unei controverse politice, deoarece unii politicieni importanți au considerat că banii ar fi putut fi mai bine folosiți în vremuri de recesiune. Cu toate acestea, achiziția a fost finanțată doar parțial din fonduri guvernamentale. Guvernul scoțian a oferit 12,5 milioane de lire sterline, iar 10 milioane de lire sterline provin din Fondul pentru Memorialul Patrimoniului Național. Restul banilor au provenit de la alte fundații, donatori privați și de la Galeriile Naționale din Londra și Edinburgh.
În primăvara anului 2011, casa Sotheby”s din New York a scos la licitație tabloul Madona și copilul cu Sfântul Luca și Ecaterina din Alexandria din New York din colecția Heinz Kisters. Estimarea așteptată de 20 de milioane de dolari nu a fost atinsă, tabloul a ajuns la un cumpărător anonim pentru 16,9 milioane de dolari (10,7 milioane de lire sterline). Cu toate acestea, prețul este unul dintre cele mai mari plătite vreodată.
În 2004, Muzeul Getty a achiziționat de la compania de asigurări Axa tabloul Portretul lui Alfonso d”Avalos cu o pagină, care era atunci împrumutat la Louvre, pentru un preț – neconfirmat oficial – de 70 de milioane de dolari americani.
Citește și, biografii – Bruce Lee
Pictură
Realismul coloristic al venețienilor, influențat de școlile flamande, a atins apogeul prin Titian. În calitate de maestru principal de necontestat al Renașterii venețiene, ocupă o poziție importantă în istoria artei. Puțini pictori au avut o influență mai mare asupra generațiilor ulterioare de artiști. Cu Adormirea din Biserica Frari, Titian a creat primul altar înalt „modern”. Acest tip de pictură va modela pictura religioasă din Europa timp de două secole. Dar influența lui Titian asupra generațiilor ulterioare de artiști a fost enormă și în domeniul subiectelor mitologice. A adus pentru prima dată acest subiect la perfecțiune și a creat cele mai importante reprezentări mitologice ale Renașterii. În plus, trebuie remarcat rolul important al lui Titian în istoria portretisticii europene. Titian poate fi clasificat, alături de Rafael și Michelangelo, drept cel mai important artist al Renașterii italiene. Primirea sa a fost la fel de mare. A dominat cel puțin două generații de pictură venețiană, de la Giorgione și Sebastiano del Piombo la Tintoretto și Veronese. Lambert Sustris a fost atât de puternic influențat de Titian în calitate de colaborator, încât portretul său al împăratului Carol al V-lea din Pinakothek din München a fost considerat multă vreme ca fiind o operă majoră a lui Titian. Tintoretto, la rândul său, a afirmat cu mândrie că a întruchipat combinația dintre măiestria de desenator a lui Michelangelo și coloristica lui Titian. A încercat în special să convingă oamenii de abilitățile sale cu pictura Miracolul Sfântului Marcu; această pictură avea să fie cea care l-a făcut să se afirme la Veneția. Fără influența lui Titian asupra picturii venețiene, un astfel de tablou nu ar fi fost niciodată posibil.
Spre deosebire de Michelangelo, Titian nu și-a dezvoltat o școală proprie. Folosirea culorii a rămas și rămâne admirată, dar fiecare artist care a studiat opera lui Titian a abordat-o în mod diferit, astfel încât o formă uniformă de imitație nu a putut prevala niciodată. Această cale merge de la „dragostea profundă, atât de frumos înflorită a lui Peter Paul Rubens, la exploatarea abilă, dar superficială a lui van Dyck”, după cum notează Theodor Hetzer. Astfel, influența postumă a lui Titian asupra barocului european a fost mare. Foarte curând, Titian a devenit parte din „stocul de formare” al pictorilor ambițioși de toate felurile. Rubens, în special, a folosit adesea lucrările lui Titian ca sursă de inspirație sau a încercat să le depășească prin imitație. În principiu, se poate vorbi de o relație artistică foarte strânsă între Rubens și Titian. Nu numai că s-a inspirat foarte mult din Titian în timpul anilor de formare și ucenicie, când a fost, printre altele, pictor la curtea din Mantova, dar a revenit la el și la maturitate. În prezent, se presupune că stilul său târziu întinerit nu se datorează celei de-a doua soții Fourment, foarte tânără, ci preocupării sale reînnoite pentru Titian. Dialogul lui Rubens cu Titian a început cu un portret al Isabelei d”Este din Mantova și a atins punctul culminant cu copia Sărbătorii lui Venus și a Bacanalei Andrienilor. Probabil că niciun alt pictor nu l-a influențat pe Rubens așa cum a făcut-o Titian. Elevul lui Rubens, Anthony van Dyck, l-a folosit, de asemenea, pe Titian ca model, cu mare succes. A intrat pentru prima dată în contact cu arta lui Titian în Anglia, unde a studiat foarte atent capodoperele italiene de la curte. În acest context, se poate vorbi chiar de o diluare a influenței lui Rubens în favoarea lui Veronese și mai ales a lui Titian. Probabil că niciun alt artist nu a știut să-l imite pe Titian cu atâta pricepere și succes.
Dar Titian a avut o mare influență nu numai asupra barocului flamand, ci și asupra epocii de aur a artei olandeze. Probabil cel mai important artist al acestei epoci, Rembrandt, a fost puternic influențat de Titian – în special în pictura de portret. În special lucrarea sa timpurie Portretul unui tânăr a fost o sursă importantă de inspirație pentru faimoasele autoportrete ale lui Rembrandt. Influența lui Titian este și mai directă în Saskia ca Flora. Flora lui Titian a fost cea care l-a inspirat pentru prima dată pe Rembrandt să picteze un astfel de tablou, înfățișând-o pe soția sa Saskia în rolul Flora. În general, receptarea lui Titian este omniprezentă în operele lui Rembrandt. Chiar și barocul sau clasicismul francez a fost influențat în mod semnificativ de Titian. Câteva exemple sunt Nicolas Poussin, Claude Lorrain și Antoine Watteau. Primele două, în special, au fost puternic influențate de el. Amândoi și-au petrecut cea mai mare parte a vieții în Italia și, prin urmare, au intrat inevitabil în contact cu Titian. Primele lucrări ale lui Poussin, cum ar fi Tranquillity on the Flight into Egypt din 1627, mărturisesc în mod clar admirația lui Poussin pentru viața plină de viață și vibrație din Feast of Venus a lui Titian. Pictura peisagistică a celor doi pictori baroc francezi a fost, de asemenea, clar influențată de Titian.
Nu numai marii maeștri de până în secolul al XVIII-lea, cum ar fi Rubens, Poussin și Watteau, s-au numărat printre admiratorii săi, ci și maeștrii principali ai secolului al XIX-lea, cum ar fi Eugène Delacroix, Jean-Auguste-Dominique Ingres și, în special, impresioniștii, cum ar fi Édouard Manet, au primit o inspirație importantă de la Titian. Principala lucrare a lui Ingres, Baia turcească, este o dezvoltare logică a seriei Edinburgh Poetry. Dar mult mai semnificativă este viziunea titianică a impresioniștilor, și aici mai ales cea a lui Manet. Seducătoarea Venus din Urbino l-a provocat pe Manet și l-a condus la o imitație polemică sub forma Olympiei. Aici a dorit în mod deliberat să polarizeze; criticând voyeurismul tipic secolului al XIX-lea, el înfățișează femeia goală într-o postură provocatoare și cu caracteristicile poziționale tipice unei prostituate. Olympia este, așadar, reacția personală a lui Manet la Venus din Urbino.
Citește și, istorie – Bolșevic
Prelucrare literară
La vârsta de 18 ani, Hugo von Hofmannsthal a scris o scurtă dramă despre moartea pictorului – The Death of Titian (1892). Aceasta este o proiecție a situației de la moartea lui Titian asupra temelor și problemelor de la fin de siècle.
Titian și tabloul său „Iubire cerească și iubire pământească” au fost reprezentați pe bancnota italiană de 20.000 de lire, emisă de Banca d”Italia între 1975 și 1985.
sursele
