Willem de Kooning

gigatos | aprilie 11, 2022

Post Views: 16

Rezumat

Willem de Kooning († 19 martie 1997 în East Hampton, Long Island, New York) a fost un pictor olandez care a devenit american în 1962. A fost unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai expresionismului abstract și, alături de Jackson Pollock, este considerat un pionier al picturii de acțiune.

Citește și, civilizatii – Primul Imperiu Francez

Copilărie și tineret

Willem de Kooning a fost cel mai mic dintre cei cinci copii și, de asemenea, singurul fiu al lui Leendert de Kooning, un comerciant de vin și producător de băuturi, și al Corneliei Nobel, o barmaniță din nordul Rotterdamului. Frații săi au fost sora mai mare, Maria Cornelia, născută în 1899, gemenele Cornelia și Adriana, născute în 1901 și decedate în același an, și cea de-a doua Cornelia, născută în 1902 și decedată un an mai târziu. Părinții s-au despărțit când Willem avea doar doi ani și au divorțat un an și jumătate mai târziu, în 1907. Băiatul a locuit cu tatăl său în primii trei ani, apoi cu mama și cu tatăl său vitreg. Tânărul Willem a dezvoltat de timpuriu o relație de dragoste-ură cu mama sa Cornelia, numită Cora, care lucra într-un bar din port și care schimba frecvent cunoștințele masculine pe care le aducea acasă cu ea. Această relație de dragoste-ură a reflectat în mod semnificativ imaginea ambivalentă pe care o avea despre femei în opera sa, ca și în viața sa: Cora era considerată posesivă, încăpățânată, manipulatoare și devoratoare în dragoste: calități care s-au reflectat mai târziu în Willem de Kooning adult.

Citește și, biografii – Edgar Degas

Ucenicie în domeniul designului

În 1916, de Kooning a început o ucenicie în atelierul fraților Gidding cu graficianul Jaap Gidding (1887-1955), care în 1920 i-a găsit un loc de muncă ca decorator de interior la Bernard Romein, decoratorul șef al marilor magazine Cohn & Donay din Rotterdam. Influențat de picturile inedite ale grupului de artiști De Stijl, nou înființat în jurul lui Piet Mondrian, a început să ia cursuri serale la Rotterdam Academie voor Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen (actuala Academie Willem de Kooning) până în 1924, unde a fost introdus în cele din urmă în tehnicile clasice de pictură ca student al maestrului Johannes Gerardus Heijberg (Heyberg).

Citește și, biografii – Gonzalo Jiménez de Quesada

Studii de artă

În jurul anului 1924

De Kooning a explicat mai târziu, într-un interviu acordat în 1960 criticului de artă englez David Sylvester, că „decizia sa spontană de a emigra în Statele Unite a fost mai puțin legată de obiectivul de a deveni un artist renumit, cât de simplul fapt că acolo se puteau câștiga bani buni cu multă muncă”.

Citește și, biografii – Michael Jackson

America, prietenia cu Arshile Gorki

La 15 august 1926, de Kooning a sosit la Newport News, Virginia. Continuând drumul spre Boston, și-a obținut actele de imigrare și s-a stabilit mai întâi în Hoboken, New Jersey, unde a avut slujbe mărunte ca pictor, decorator și tâmplar. În 1927, de Kooning s-a mutat la New York, unde și-a petrecut următorii opt ani lucrând ca artist comercial, decorator de interioare, pictor de panouri pentru firme de magazine sau ca pictor de fațade pentru cluburi de noapte. 1929

Citește și, biografii – Licinius

Anii de depresie, începutul carierei artistice

Până cel târziu în 1934, de Kooning, care până atunci pictase doar ocazional, în weekenduri, a renunțat la toate rezervele legate de o carieră artistică independentă. Încurajat de programele de ajutorare a artiștilor inițiate de Franklin D. Roosevelt, care au fost concepute ca o măsură de creare de locuri de muncă în timpul Marii Depresiuni, a putut să participe la WPA-Federal Art Project și să se dedice exclusiv picturii artistice. Pentru WPA-Federal Art Project, a creat numeroase proiecte de picturi murale, dintre care unele nu au fost însă niciodată realizate, deoarece de Kooning a trebuit să părăsească din nou proiectul încă din iulie 1937 din cauza lipsei sale de cetățenie americană (de Kooning a primit certificatul de naturalizare abia în 1962). „Dar în acel an”, spune de Kooning, „am avut o senzație atât de fantastică încât am ajuns la o nouă atitudine. M-am hotărât să pictez și să fac lucrări doar pe lângă.” În același an, de Kooning a fost însărcinat să execute o parte din pictura murală „Medicine for the Hall of Pharmacy” din cadrul Expoziției Universale din 1939 de la New York, ceea ce a atras pentru prima dată atenția criticilor de artă asupra noului artist, ale cărui picturi erau atât de diferite, prin neliniștea lor, de figurativitatea familiară și concretă de până atunci a realismului american de început.

Citește și, biografii – Algirdas

Elaine, Tablouri negre

Tot în 1937, la American Artists School, a cunoscut-o pe Elaine Fried, o studentă la arte cu 14 ani mai tânără decât el, cu care avea să înceapă în curând un parteneriat pe cât de pasional, pe atât de zbuciumat, care s-a împletit cu o obsesie de o viață de alcoolism, greutăți financiare, aventuri amoroase, certuri și despărțiri. În 1939, Elaine s-a mutat în atelierul său din New York; s-au căsătorit la 9 decembrie 1943. În această perioadă, de Kooning lucra la prima sa serie de portrete de bărbați în picioare sau așezați, cum ar fi Two Men Standing, Man and Seated Figure (Classic Male), dintre care unele le-a combinat cu autoportrete, ca în Portrait with Imaginary Brother (toate c. 1938-39). În această perioadă, lucrările lui de Kooning erau încă foarte inspirate de imaginile suprarealiste ale lui Gorki și aveau influența post-cubistă a lui Picasso. Acest lucru s-a schimbat doar atunci când de Kooning a făcut cunoștință cu pictorul Franz Kline, cu șase ani mai tânăr decât el, care începuse și el sub influența figurativ-cubistă a realismului american și care acum se îndrepta spre o dinamică monocromă. Franz Kline, care a murit la o vârstă fragedă, a fost unul dintre cei mai apropiați prieteni artiști ai lui de Kooning. Influența lui Kline este evidentă în picturile caligrafice negre ale lui de Kooning din această perioadă. (cf. → Picturile negre).

Citește și, biografii – Carol Temerarul

Femeie

Este posibil ca legătura sa cu Elaine în aceeași perioadă să fi avut, de asemenea, o influență reciprocă asupra primei sale serii de picturi cu femei: Elaine lucra la subiecte similare în acea perioadă. În jurul anului 1939

Citește și, biografii – Gheorghi Valentinovici Plehanov

Jackson Pollock și prima generație a Școlii de la New York

În jurul anului 1942, Willem de Kooning i-a întâlnit pe Jackson Pollock și pe cea care mai târziu i-a fost soție, Lee Krasner, la locul de întâlnire al artiștilor newyorkezi, The Club on 39th Street, care, împreună cu Cedars Tavern, a reunit „prima generație” a Școlii din New York. Pe lângă Elaine, partenera lui de Kooning, și prieteni pictori precum Arshile Gorky, Stuart Davis, Barnett Newman, Mark Rothko și Clyfford Still, din club făceau parte și personalități literare precum John Ashbery, Barbara Guest, Kenneth Koch și Frank O”Hara.

În același an, la Galeria Mc Millen a avut loc expoziția de grup American and French Paintings, în cadrul căreia de Kooning și Pollock, Stuart Davis și Lee Krasner au fost comparați cu europenii Georges Braque, Pablo Picasso și fauvistul Henri Matisse. Cu colericul Jackson Pollock, de Kooning a fost legat de o prietenie pecetluită de crize de alcoolism, care s-a sfârșit prin rivalitate la sfârșitul anilor 1940. În 1948, de Kooning a avut prima sa expoziție personală foarte apreciată, dar fără succes comercial, la Charles Egan Gallery din New York; Muzeul de Artă Modernă (MoMA) a achiziționat lucrarea monocromă Painting (1948). În același an, prietenul său artist Arshile Gorki s-a sinucis, iar de Kooning a întrerupt pentru scurt timp pictura. La invitația lui Josef Albers, a început să predea arte plastice la Black Mountain College din Carolina de Nord, unde l-a cunoscut pe muzicianul John Cage. Aflat într-o situație financiară precară, de Kooning a ajuns să picteze cu vopsele de lac ieftine la sfârșitul anilor 1940.

Citește și, biografii – Francisco de Xavier

Gesturi și acțiune, succes internațional

În ciuda concurenței artistice, de Kooning și Pollock s-au inspirat reciproc și chiar au „prosperat” unul de la celălalt în limbajul lor material: în timp ce Pollock a recurs la vopselele negre cu radiator ale lui de Kooning și a redus din ce în ce mai mult coloritul în lucrările sale, de Kooning s-a aventurat pentru prima dată în formate mari în stilul lui Pollock cu tablouri precum Attic (1949) și Excavation (1950) și a încălcat limitele picturii prescrise de cubism și suprarealism. Totuși, De Kooning a dezvoltat el însuși pictura gestuală și nu s-a întors la pictura acționistă a lui Pollock. Lucrările lui De Kooning din această perioadă se referă în tradiția lor mai degrabă la pictorul informal german Hans Hofmann. Criticul de artă Clement Greenberg, la fel de respectat și de controversat, a văzut în ei „cei mai importanți artiști ai secolului XX”, așa că nu a fost surprinzător faptul că amândoi au fost aleși de către directorul fondator al MoMA, Alfred H. Barr, în iunie 1950, ca protagoniști ai picturii de acțiune care să aducă o contribuție decisivă la arta modernă americană la cea de-a 25-a ediție a Bienalei de la Veneția din 1950. De Kooning a trimis la Bienală lucrarea Excavation, care a fost ulterior cumpărată de Art Institute of Chicago. Cu ocazia celei de-a 60-a aniversări a picturii americane, artistul a primit Medalia Logan, în valoare de 2.000 de dolari americani, în plus față de prețul de achiziție al tabloului. Bienala a marcat o descoperire internațională a lui de Kooning și un alt punct de cotitură în opera sa. În 1951, de Kooning a participat la foarte apreciată expoziție de artă de pe strada 9 („The Ninth Street Show”), care a marcat începutul avangardei postbelice din New York.

Citește și, evenimente-importante – Războiul Ruso-Turc (1806–1812)

„More Women”, radicalizarea limbajului vizual

În ciuda faimei sale bruște, artistul, condus încă o dată de îndoiala descoperirii de sine, a evitat orice categorizare stilistică și a început să-și radicalizeze drastic limbajul pictural în cel de-al treilea ciclu Women, în același an cu Bienala. În acest ciclu figurativ provocator, de Kooning a încălcat toate tabuurile vremii și a celebrat figura feminină cu tușe violente de impasto ca pe un demon plin de carne și de volum, deformat în grotesc, care pare să își bată joc de privitor cu o grimasă malițioasă. Prin urmare, expoziția picturilor „Femeia” de la Galeria Sidney Janis din 1953 s-a transformat într-un scandal cultural tangibil care a șocat prudența SUA din anii 1950. De Kooning a rămas în mare parte neafectat de această controversă asupra operei sale, care a fost uneori condamnată de presă ca fiind „vulgară și grosolană”, iar în anii următori a creat numeroase serii de tablouri cu un caracter similar, pe formate și mai mari. MoMA a achiziționat mai multe lucrări din această serie, printre care Woman I (1950)

În 1955, Willem de Kooning și-a părăsit soția Elaine și s-a mutat cu artista Joan Ward. Fiica lor, Johanna Lisbeth „Lisa”, s-a născut la 29 ianuarie 1956. În același an, la 11 august, Jackson Pollock a fost ucis într-un accident de mașină. Din acel moment, motivul feminin a dispărut brusc din lucrările lui de Kooning și a fost înlocuit cu scene de oraș și peisaje expresioniste.

Citește și, biografii – Johannes Gutenberg

Peisaje abstracte, retragere în Long Island

Din 1957 până în 1963, de Kooning s-a dedicat aproape exclusiv picturilor de peisaje abstracte și gestuale în culori din ce în ce mai vii, pe care le-a numit de obicei după locuri, străzi sau semne de circulație. Aparent, în această alegorie abstractă a unei călătorii cu mașina sau a unei „călătorii în timp”, el a făcut aluzie la propria sa retragere din marele oraș și la căutarea trecutului și a originilor (proprii). De Kooning a primit impresii de călătorie similare cu cele pe care Jack Kerouac a încercat să le concretizeze literar sau Robert Frank fotografic, și a lucrat în amintirile din tinerețe ale peisajelor marine olandeze în timpul lungilor sale drumuri cu mașina până la extremitatea sudică a Long Island. De Kooning a împărțit aceste serii în Peisaje urbane abstracte (1955-58), Peisaje abstracte din parcuri (1957-61) și Peisaje abstracte pastorale (1960-63). Lucrări tipice din această perioadă sunt Gotham News (1955-56) , Backyard on 10th Street (1956) sau July 4th (1957) și Montauk Highway (1958).

În concordanță cu geneza acestor serii, artistul s-a retras de fapt la Springs, lângă East Hampton, în Long Island, începând cu sfârșitul anilor 1950, care era o colonie populară de artiști la acea vreme. În 1959, de Kooning a cumpărat acolo o casă de țară, pe care meșterul priceput a transformat-o într-un studio rezidențial spațios în anii următori și în care s-a mutat în 1963. Este foarte probabil ca el să fi fugit de agitația scenei artistice newyorkeze în plină dezvoltare, deoarece expoziția sa de peisaje abstracte din Parkway de la Sidney Janis Gallery a avut un mare succes comercial și l-a transformat pentru scurt timp în noua „vedetă” a scenei artistice newyorkeze; în plus, contribuția sa la documenta II de la Kassel a atras atenția sporită a pieței europene de artă. Ca și în cazul primei sale participări la Bienală, De Kooning a fost din nou preocupat de faptul că trebuia să satisfacă o anumită așteptare a publicului sau să răspundă recenziilor „prietenoase cu terminologia” ale criticilor de artă, în special ale lui Greenberg. În plus, odată cu Robert Rauschenberg, urmat de Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Andy Warhol și mulți alții, a apărut o nouă generație de artiști care, la rândul lor, au reacționat la urbanizare, publicitate și consum într-un mod reprezentativ: a început epoca Pop Art. Rauschenberg a „recunoscut” acest lucru în mod ironic, ștergând pur și simplu o lucrare a lui de Kooning, pe care îl venera ca pe un „părinte artistic”, în 1959.

Citește și, biografii – Herbert Kitchener

Rom, Femei la țară

Iarna anului 1959

Citește și, biografii – Edmund I al Angliei

Long Island

În martie 1963, de Kooning se mutase în casa sa din Long Island. Artistul a văzut mutarea ca pe o eliberare și a spus că a „luat-o de la capăt”. Cumva mă simțeam bine când eram aproape de mare. De acolo au venit majoritatea picturilor mele.” Motivul „femeii într-un peisaj abstract” a fost reluat din nou și din nou de de Kooning în lucrările sale ulterioare, deși în culori mai calme și mai deschise. În 1964, de Kooning a fost distins de președintele american Lyndon B. Johnson cu Medalia Prezidențială a Libertății, iar în același an a participat la documenta III de la Kassel. În perioada 8 aprilie – 2 martie 1965, prima retrospectivă Willem de Kooning din SUA a avut loc la Smith College Museum of Art din Northampton, Massachusetts.

Citește și, biografii – Leo von Caprivi

Europa, sculpturi, probleme cu alcoolul

Organizată de Muzeul de Artă Modernă din New York, expoziția din 1968

Citește și, biografii – Sully Prudhomme

Boală, muncă târzie și deces

La începutul anilor 1980, starea artistului s-a deteriorat din ce în ce mai mult: de Kooning s-a îmbolnăvit de boala Alzheimer, iar starea sa de sănătate s-a deteriorat drastic, astfel încât, în curând, a trebuit să fie ajutat în atelier de asistenți. Cu ocazia împlinirii a 80 de ani de la nașterea artistului, Whitney Museum of American Art a expus la începutul anului 1983

Deși în ultimii ani de viață de Kooning nu a mai putut să-și recunoască membrii familiei sau prietenii apropiați, a avut totuși o perioadă creativă productivă în anii 1980 până la moartea sa, în care a pictat peste 300 de tablouri în ulei. În timp ce unii critici îi neagă valoarea artistică, alții vorbesc despre o „miraculoasă recuperare a concentrării și a ambiției”, care a dus la rezolvarea unor probleme de lungă durată și la o reînnoire a artei sale. În acest proces, de Kooning a dezvoltat stilul caracteristic lucrărilor sale ulterioare, care, în contrast cu compozițiile dense și culorile complexe din perioadele creative anterioare, se caracterizează prin forme simple și culori luminoase și este uneori comparat cu lucrările lui Piet Mondrian.

Willem de Kooning a murit pe 19 martie 1997, la vârsta de 92 de ani, în atelierul său din Springs.

Academia Willem de Kooning din Rotterdam îi poartă numele.

Citește și, biografii – Caravaggio

Literatură

sursele