William Hanna
gigatos | ianuarie 14, 2022
Rezumat
William „Bill” Denby Hanna (14 iulie 1910 – 22 martie 2001) a fost un animator, actor de voce, caricaturist și muzician american, care a fondat studioul de animație și compania de producție Hanna-Barbera.
Hanna s-a alăturat studioului de animație Harman and Ising în 1930 și a câștigat în mod constant îndemânare și notorietate în timp ce lucra la desene animate precum Captain and the Kids. În 1937, în timp ce lucra la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Hanna l-a cunoscut pe Joseph Barbera. Cei doi bărbați au început o colaborare care, la început, a fost cunoscută mai ales pentru producerea lui Tom și Jerry. În 1957, au cofondat Hanna-Barbera, care a devenit cel mai de succes studio de animație de televiziune din domeniu, creând sau producând programe precum The Flintstones, The Huckleberry Hound Show, The Jetsons, Scooby-Doo, The Smurfs și Yogi Bear. În 1967, Hanna-Barbera a fost vândută către Taft Broadcasting pentru 12 milioane de dolari, dar Hanna și Barbera au rămas la conducerea companiei până în 1991. În acel moment, studioul a fost vândut către Turner Broadcasting System, care, la rândul său, a fuzionat cu Time Warner în 1996; Hanna și Barbera au rămas în continuare în calitate de consilieri.
Tom și Jerry au câștigat șapte premii Oscar, în timp ce Hanna și Barbera au fost nominalizați la alte două premii și au câștigat opt premii Emmy. Desenele lor animate au devenit icoane culturale, iar personajele lor de desene animate au apărut și în alte medii, cum ar fi filme, cărți și jucării. Emisiunile Hanna-Barbera au avut o audiență mondială de peste 300 de milioane de persoane în perioada lor de glorie din anii 1960 și au fost traduse în peste 28 de limbi.
William Hanna s-a născut la 14 iulie 1910 în Melrose, New Mexico Territory, din William John (1873-1949) și Avice Joyce (Denby) Hanna (1882-1956): 5 A fost al treilea din șapte copii. Hanna și-a descris familia ca fiind „o familie irlandezo-americană cu sânge roșu”..: 9 Tatăl său a fost superintendent de construcții pentru căi ferate, precum și pentru sisteme de apă și canalizare în toate regiunile vestice ale Americii, ceea ce a obligat familia să se mute frecvent.: 6
Când Hanna avea trei ani, familia s-a mutat în Baker City, Oregon, unde tatăl său lucra la barajul Balm Creek. Acolo, Hanna și-a dezvoltat dragostea pentru viața în aer liber. Familia s-a mutat în Logan, Utah, înainte de a se muta în San Pedro, California, în 1917: 67 În următorii doi ani, familia s-a mutat de mai multe ori înainte de a se stabili în cele din urmă în Watts, California, în 1919: 10
În 1922, în timp ce locuia în Watts, s-a alăturat organizației Scout..: 11 A urmat cursurile liceului Compton High School din 1925 până în 1928, unde a cântat la saxofon într-o formație de dans. Pasiunea sa pentru muzică s-a transpus în cariera sa; a ajutat la scrierea de cântece pentru desenele animate, inclusiv tema pentru The Flintstones. Hanna a devenit cercetaș Eagle Scout în tinerețe și a rămas activ în domeniul cercetașilor pe tot parcursul vieții sale. Ca adult, a fost șef de cercetași și a fost distins de către Boy Scouts of America cu premiul Distinguished Eagle Scout Award în 1985. În ciuda numeroaselor sale premii legate de carieră, Hanna era cel mai mândru de acest Distinguished Eagle Scout Award. Printre interesele sale se numărau, de asemenea, navigația și cântatul într-un cvartet de barbieri. Hanna a studiat atât jurnalismul, cât și ingineria structurală la Compton City College,: 6 dar a fost nevoit să abandoneze facultatea odată cu debutul Marii Crize economice.
La 7 august 1936, Hanna s-a căsătorit cu Violet Blanch Wogatzke (23 iulie 1913 – 10 iulie 2014) și au avut o căsnicie care a durat peste 64 de ani, până la moartea lui. Din această căsătorie au rezultat doi copii și șapte nepoți. În 1996, Hanna, cu ajutorul scriitorului Tom Ito din Los Angeles, și-a publicat autobiografia – Joe Barbera o publicase pe a sa cu doi ani mai devreme.
După ce a renunțat la facultate, Hanna a lucrat pentru scurt timp ca inginer constructor și a ajutat la construirea Teatrului Pantages din Hollywood..: 6 A pierdut acest loc de muncă în timpul Marii Crize Economice și a găsit un altul la o spălătorie auto. Prietenul surorii sale l-a încurajat să aplice pentru un loc de muncă la Pacific Title and Art, care producea cărți de titlu pentru filme. În timp ce lucra acolo, talentul lui Hanna pentru desen a devenit evident, iar în 1930 s-a alăturat studioului de animație Harman and Ising, care crease seriile Looney Tunes și Merrie Melodies. În ciuda lipsei de pregătire formală, Hanna a devenit în curând șeful departamentului de cerneală și pictură. Pe lângă cerneală și pictură, Hanna a scris și cântece și versuri. În primii câțiva ani în care Hanna a fost angajat, studioul a colaborat cu Leon Schlesinger de la Pacific Title and Art, care a lansat producția Harman-Ising prin intermediul Warner Bros. Când Hugh Harman și Rudolph Ising au ales să se despartă de Schlesinger și să înceapă să producă desene animate în mod independent pentru Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) în 1933, Hanna a fost unul dintre angajații care i-a urmat.
Hanna a avut ocazia să regizeze primul său desen animat în 1936; rezultatul a fost To Spring, parte a seriei Harman-Ising Happy Harmonies. În anul următor, MGM a decis să pună capăt parteneriatului cu Harman-Ising și să aducă producția în cadrul companiei: 68 Hanna a fost printre primii oameni pe care MGM i-a angajat de la Harman-Ising pentru noul lor studio de desene animate. În perioada 1938-1939, a fost regizor senior la seria Captain and the Kids de la MGM, bazată pe banda desenată cu același nume (o versiune alternativă a Katzenjammer Kids care a rezultat în urma unui proces din 1914). Serialul nu s-a descurcat bine; în consecință, Hanna a fost retrogradat la funcția de story man, iar serialul a fost anulat: 68-69 Biroul lui Hanna la MGM a fost opus celui al lui Joseph Barbera, care lucrase anterior la Terrytoons. Cei doi și-au dat seama rapid că vor face o echipă bună..: Prefață Până în 1939, cei doi au consolidat un parteneriat care avea să dureze peste 60 de ani. Hanna și Barbera au lucrat alături de regizorul de animație Tex Avery, care îi crease pe Daffy Duck și Bugs Bunny pentru Warner Bros. și regizase desenele animate cu Droopy la MGM.: 18
În 1940, Hanna și Barbera au regizat împreună Puss Gets the Boot, care a fost nominalizat la Premiul Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj (desen animat). Studioul dorea un portofoliu diversificat de desene animate, așa că, în ciuda succesului lui Puss Gets the Boot, Fred Quimby, supervizorul lui Hanna și Barbera, nu a dorit să producă mai multe desene animate cu pisici și șoareci..: 75-76 Surprinși de succesul lui Puss Gets the Boot, Hanna și Barbera au ignorat rezistența lui Quimby: 45 și au continuat să dezvolte tema pisicii și șoricelului. În acest moment, însă, Hanna dorea să se întoarcă să lucreze din nou pentru Ising, căruia îi era foarte loial. Hanna și Barbera s-au întâlnit cu Quimby, care a descoperit că, deși Ising își asumase singurul credit pentru producția Puss Gets the Boot, nu a lucrat niciodată la ea. Quimby, care dorea să înființeze o nouă unitate de animație independentă de Ising, le-a dat apoi permisiunea lui Hanna și Barbera de a continua ideea lor de pisică și șoarece. Rezultatul a fost cea mai faimoasă creație a lor, Tom și Jerry.: 78-79
După modelul personajelor din Puss Gets the Boot, cu mici diferențe, serialul îl urmărea pe Jerry, rozătorul care îl păcălea mereu pe Tom, dușmanul său felin. Hanna a spus că au ales tema pisicii și a șoricelului pentru acest desen animat deoarece: „Știam că avem nevoie de două personaje. Ne-am gândit că avem nevoie de conflict, de urmărire și de acțiune. Iar o pisică după un șoarece părea un gând bun, de bază”. Personajele reînnoite au apărut pentru prima dată în 1941, în The Midnight Snack..: 46 În următorii 17 ani, Hanna și Barbera au lucrat aproape exclusiv la Tom și Jerry, realizând peste 114 scurtmetraje de desene animate foarte populare. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, au realizat și filme animate de antrenament..: 92-93 Tom și Jerry se baza mai ales pe mișcare în loc de dialog. În ciuda popularității sale, Tom și Jerry a fost adesea criticat ca fiind excesiv de violent…: 134 Cu toate acestea, seria a câștigat primul său Oscar pentru cel de-al 11-lea scurtmetraj, The Yankee Doodle Mouse (1943) – o aventură pe timp de război. Tom și Jerry a fost în cele din urmă nominalizat la 14 premii Oscar, câștigând 7. Nici un alt serial de animație teatrală bazat pe personaje nu a câștigat mai multe premii, și nici un alt serial cu aceleași personaje. Tom și Jerry au avut, de asemenea, apariții ca invitați în câteva dintre filmele live-action ale MGM, inclusiv Anchors Aweigh (1945) și Invitație la dans (1956) cu Gene Kelly și Dangerous When Wet (1953) cu Esther Williams.
Quimby a acceptat fiecare premiu Oscar pentru Tom și Jerry fără a-i invita pe Hanna și Barbera pe scenă. De asemenea, desenele animate au fost lansate cu Quimby listat ca unic producător, urmând aceeași practică pentru care îl condamnase pe Ising: 83-84. Când Quimby s-a retras la sfârșitul anului 1955, Hanna și Barbera au fost puși la conducerea diviziei de animație a MGM. Pe măsură ce studioul a început să piardă din ce în ce mai multe venituri din cauza televiziunii, MGM și-a dat seama în curând că reeditarea vechilor desene animate era mult mai profitabilă decât producerea unora noi: 2-3, 109 În 1957, MGM i-a ordonat managerului de afaceri al lui Hanna și Barbera să închidă divizia de desene animate și să concedieze pe toată lumea printr-un telefon: 2-3, 109 Hanna și Barbera au considerat că închiderea fără preaviz era derutantă, deoarece Tom și Jerry avuseseră atât de mult succes.
În timpul ultimului său an la MGM, Hanna s-a lansat în televiziune, formând compania de scurtă durată Shield Productions cu colegul său, Jay Ward, : 27-29 care crease serialul Crusader Rabbit. Parteneriatul lor a luat sfârșit în curând, iar în 1957 Hanna s-a asociat din nou cu Joseph Barbera pentru a produce desene animate pentru televiziune și pentru lansarea în cinematografe. Cei doi au adus în companie aptitudini diferite; Barbera era un scriitor de gaguri și un desenator de schițe priceput, în timp ce Hanna avea un dar pentru sincronizare, construirea poveștilor și recrutarea unor artiști de top. Deciziile majore de afaceri urmau să fie luate împreună, deși în fiecare an titlul de președinte alterna între ei. O tragere la sorți a stabilit că Hanna va avea întâietate în ceea ce privește denumirea noii companii,: Foreword a numit-o mai întâi H-B Enterprises, dar a schimbat-o curând în Hanna-Barbera Productions. Barbera și colegul lui Hanna de la MGM, George Sidney, regizorul filmului Anchors Aweigh, a devenit cel de-al treilea partener și manager de afaceri în cadrul companiei și a aranjat un acord pentru distribuție și capital de lucru cu Screen Gems, divizia de televiziune a Columbia Pictures, care a preluat o parte din proprietatea noului studio: 81-83.
Prima ofertă a noii companii a fost „The Ruff & Reddy Show”, un serial care descria prietenia dintre un câine și o pisică. În ciuda unui răspuns călduț pentru prima lor aventură teatrală, Loopy De Loop, Hanna-Barbera s-a impus rapid cu două seriale de televiziune de succes: The Huckleberry Hound Show și The Yogi Bear Show. Un sondaj din 1960 a arătat că jumătate dintre telespectatorii emisiunii Huckleberry Hound erau adulți. Acest lucru a determinat compania să creeze un nou serial de animație, The Flintstones. O parodie a serialului The Honeymooners, noua emisiune urmărea o familie tipică din epoca de piatră, cu aparate electrocasnice, animale vorbitoare și invitați celebri. Cu o audiență formată atât din copii, cât și din adulți, The Flintstones a devenit primul serial animat de prime-time care a avut succes. Exclamația „yabba dabba doo”, semnată de Fred Flintstone, a intrat curând în uzul cotidian, iar emisiunea a propulsat studioul în fruntea domeniului desenelor animate de televiziune. Ulterior, compania a produs o versiune spațială a filmului The Flintstones, cunoscută sub numele de The Jetsons. Deși ambele emisiuni au reapărut în anii 1970 și 1980, The Flintstones a fost mult mai popular.
La sfârșitul anilor 1960, Hanna-Barbera Productions era cel mai de succes studio de animație de televiziune din domeniu. Studioul Hanna-Barbera a produs peste 3.000 de emisiuni de televiziune animate de jumătate de oră. Printre cele peste 100 de seriale de desene animate și emisiuni speciale pe care le-au produs se numără Atom Ant, Augie Doggie și Doggie Daddy (o imitație a desenelor animate anterioare Spike and Tyke MGM), Jonny Quest, Josie and the Pussycats, Magilla Gorilla, Pixie and Dixie and Mr. Jinks, Quick Draw McGraw și Top Cat. Top Cat s-a bazat pe personajul lui Phil Silvers, Sgt. Bilko, deși s-a raportat în mod eronat că Sgt. Bilko a stat la baza lui Yogi Bear. Studioul Hanna-Barbera a produs, de asemenea, Scooby-Doo (1969-91) și Ștrumfii (1981-89). Compania a produs, de asemenea, animații speciale bazate pe Alice în Țara Minunilor, Jack și vrejul de fasole, Cyrano de Bergerac, precum și filmul de lung metraj Charlotte”s Web (1973).: 228-230
Pe cât de populare erau desenele lor animate în rândul publicului din anii 1960, pe atât de mult nu erau apreciate de artiști. Programele de televiziune aveau bugete mai mici decât animația teatrală, iar această realitate economică a făcut ca multe studiouri de animație să intre în faliment în anii 1950 și 1960, lăsând mulți oameni din industrie fără locuri de muncă. Hanna-Barbera a fost esențială în dezvoltarea animației limitate,: 54 care a permis ca animația de televiziune să fie mai eficientă din punct de vedere al costurilor, Hanna și Barbera au experimentat pentru prima dată aceste tehnici în primele zile ale lui Tom și Jerry: 74, 115 Pentru a reduce costul fiecărui episod, emisiunile se concentrau adesea mai mult pe dialogul personajelor decât pe animația detaliată. Numărul de desene pentru un desen animat de șapte minute a scăzut de la 14.000 la aproape 2.000, iar compania a implementat tehnici inovatoare, cum ar fi schimbările rapide de fundal pentru a îmbunătăți vizionarea. Criticii au criticat trecerea de la animația vie și detaliată la mișcări repetitive ale personajelor bidimensionale. Barbera a spus odată că alegerea lor a fost să se adapteze la bugetele televiziunilor sau să își schimbe cariera: 54 Noul stil nu a limitat succesul emisiunilor animate, permițând astfel ca Hanna-Barbera să rămână în afaceri, oferind locuri de muncă multora care altfel ar fi rămas fără slujbă. Animația limitată a devenit standardul pentru animația de televiziune și continuă să fie folosită și astăzi în programe de televiziune precum The Simpsons și South Park.
În 1966, Hanna-Barbera Productions a fost vândută către Taft Broadcasting (redenumit Great American Communications în 1987) pentru 12 milioane de dolari..: 162, 235-236 Hanna și Barbera au rămas în fruntea companiei până în 1991:: 151 În acel moment, compania a fost vândută către Turner Broadcasting System pentru o sumă estimată la 320 de milioane de dolari, care la rândul ei a fuzionat cu Time Warner, proprietarii Warner Bros. în 1996. Astfel a început o asociere strânsă cu Cartoon Network. Hanna și Barbera au continuat să consilieze fosta lor companie și au lucrat periodic la noi emisiuni Hanna-Barbera, inclusiv la seria The Cartoon Cartoon Show și la versiunile de succes pe marele ecran ale serialelor The Flintstones (1994) și Scooby-Doo (2002).
Hanna a murit de cancer esofagian la domiciliul său din North Hollywood, Los Angeles, California, la 22 martie 2001, la vârsta de 90 de ani. După moartea sa, Cartoon Network a difuzat un segment de 20 de secunde cu puncte negre care trasau portretul lui Hanna, cu cuvintele „Ne vei lipsi – Cartoon Network” care se estompează în partea dreaptă. Același tip de omagiu a fost adus lui Chuck Jones în 2002 și partenerului lui Hanna, Joseph Barbera, în 2006, când fiecare dintre ei a murit. Cu toate acestea, Barbera, spre deosebire de ceilalți doi, a avut un clip audio cu vocea sa în cadrul tributului promoțional Cartoon Network. Hanna este înmormântat la Cimitirul Ascension din Lake Forest, California.
Cele mai multe dintre desenele animate create de Hanna și Barbera se învârteau în jurul unei prietenii strânse sau a unui parteneriat; această temă este evidentă în cazul lui Yogi Bear și Boo Boo, Fred Flintstone și Barney Rubble, Ruff și Reddy, familia Jetsons și prietenii din Scooby-Doo. Este posibil ca acestea să fi fost o reflectare a strânsei prietenii și a parteneriatului de afaceri pe care Hanna și Barbera le-au împărtășit timp de aproape 60 de ani: 214 Din punct de vedere profesional, și-au echilibrat foarte bine punctele forte și punctele slabe, însă Hanna și Barbera au călătorit în cercuri sociale complet diferite. Prietenii personali ai lui Hanna includeau în primul rând alți animatori; Barbera avea tendința de a socializa cu celebrități de la Hollywood..: 52-53 Împărțirea rolurilor de muncă se completau reciproc, dar rareori vorbeau în afara serviciului, deoarece Hanna era interesată de viața în aer liber, iar lui Barbera îi plăceau plajele, mâncarea bună și băutura.: 120-121 Cu toate acestea, în lunga lor colaborare, în care au lucrat cu peste 2.000 de personaje animate, Hanna și Barbera rareori au schimbat un cuvânt în contradictoriu. Barbera a spus: „Nu am avut niciodată o relație cu Hanna: „Ne înțelegeam perfect și fiecare dintre noi avea un respect profund pentru munca celuilalt.”
Hanna este considerat unul dintre cei mai mari animatori din toate timpurile, la egalitate cu Tex Avery. Hanna și Barbera s-au numărat printre cei mai de succes animatori de pe ecranul cinematografic și s-au adaptat cu succes la schimbările pe care televiziunea le-a adus în industrie. Leonard Maltin spune că echipa Hanna-Barbera ” deține un record pentru că a produs desene animate de calitate superioară în mod constant, folosind aceleași personaje an de an – fără pauză sau schimbare de rutină. Personajele lor nu sunt doar superstaruri animate, ci și o parte foarte iubită a culturii pop americane”. Ei sunt adesea considerați ca fiind singurii rivali ai lui Walt Disney ca desenatori de desene animate.
Hanna și Barbera au avut un impact de durată asupra animației de televiziune..: 16 desene animate pe care le-au creat sunt adesea incluse în cele mai bune liste. Multe dintre personajele lor au apărut în filme, cărți, jucării și alte mijloace de comunicare. În anii 1960, emisiunile lor de televiziune au avut o audiență mondială de peste 300 de milioane de persoane și, de atunci, au fost traduse în peste 20 de limbi. Lucrările lui Hanna și Barbera au fost recunoscute și pentru muzica lor, cum ar fi The Cat Concerto (1946) și Johann Mouse (1952), numite „capodopere ale animației” în parte datorită utilizării muzicii clasice. 133
În total, echipa Hanna-Barbera a câștigat șapte premii Oscar și opt premii Emmy: 32, inclusiv premiul din 1960 pentru The Huckleberry Hound Show, care a fost primul Emmy acordat unui serial de animație. De asemenea, au câștigat și aceste premii: Globul de Aur pentru realizări în televiziune (1960), Golden IKE Award-Pacific Pioneers in Broadcasting (1983), Pioneer Award-Broadcast Music Incorporated (1987), Iris Award-NATPE Men of the Year (1988), Licensing Industry Merchandisers” Association Award for Lifetime Achievement (1988), Governors Award of the Academy of Television Arts and Sciences (1988), Jackie Coogan Award for Outstanding Contribution to Youth through Entertainment Youth in Film (1988), Frederic W. Ziv Award for Outstanding Achievement in Telecommunications-Broadcasting Division College-Conservatory of Music University of Cincinnati (1989), stele pe Hollywood Walk of Fame (1976), mai multe premii Annie Awards,: 170 mai multe premii de mediu și au primit numeroase alte distincții înainte de a fi introduși în Television Hall of Fame în 1994. În martie 2005, Academia de Arte și Științe ale Televiziunii și Warner Bros. Animation le-au dedicat lui Hanna și Barbera o sculptură murală la Television Academy”s Hall of Fame Plaza din North Hollywood.
Sunetul țipetelor lui Hanna și diversele efecte vocale pe care le-a realizat pentru pisica și șoarecele din desenele animate originale Tom și Jerry de la MGM din anii 1940 și 1950 au fost reutilizate în filmul direct pe video Tom și Jerry din 2006: Shiver Me Whiskers, The Tom and Jerry Show (serial TV din 2014), Tom & Jerry (film din 2021), Tom and Jerry Special Shorts (serial din 2021), Tom and Jerry in New York (serial din 2021), viitorul serial TV educațional, Tom and Jerry Time (cunoscut anterior sub numele de Tom and Jerry Junior) (serial din 2022) și viitorul film direct-to-video, Tom and Jerry: Cowboy Up! (film din 2022).
sursele
