Yves Klein
gigatos | februarie 7, 2022
Rezumat
Yves Klein a fost un artist francez, născut la 28 aprilie 1928 la Nisa și decedat la 6 iunie 1962 la Paris.
În 1954, s-a întors în cele din urmă la artă și a început „Aventura monocromă”.
În căutarea imaterialității și a infinitului, Yves Klein a adoptat albastrul ultramarin ca vehicul pentru acest albastru mai mult decât albastru, pe care l-a numit „IKB” (International Klein Blue).
De la monocromii, la goliciune, la „tehnica pensulei vii” sau „antropometrie”, la utilizarea elementelor naturii pentru a-și manifesta forța creatoare sau a aurului, pe care îl folosește ca o trecere spre absolut, a conceput un corp de lucrări care traversează granițele artei conceptuale, corporale și ale happening-ului.
Chiar înainte de a muri la 34 de ani, în urma unui atac de cord, Yves Klein i-a mărturisit unui prieten: „Voi intra în cel mai mare studio din lume. Și acolo voi face doar lucrări imateriale”.
Yves Klein s-a născut la Nisa, în 1928, din doi pictori, Fred Klein (1898-1990) și Marie Raymond (1908-1989), care au locuit între Paris și Nisa în copilăria sa. Nu a ales imediat o carieră artistică și a studiat la École nationale de la marine marchande și la École nationale des langues orientales din Nisa între 1944 și 1946.
În 1947, în tinerețe, a lucrat la Nisa, în librăria pe care mătușa sa Rose Raymond i-o amenajase în magazinul ei. În timpul verii, Yves Klein i-a întâlnit pe Claude Pascal și pe Armand Fernandez, viitorul Arman, la clubul de judo din cadrul sediului poliției din Nisa, o disciplină care, la acea vreme, era considerată atât o metodă de educație intelectuală și morală care urmărea autocontrolul, cât și un sport. Uniți de o mare atracție pentru exercițiile fizice, toți trei aspirau la „Aventura” călătoriei, a creației și a spiritualității. Judo a fost prima experiență a lui Yves în spațiul „spiritual”. Pe plaja din Nisa, cei trei prieteni au ales să „împartă lumea”: Armand avea pământul și bogățiile sale, Claude Pascal aerul, iar Yves cerul și infinitul său.
În timp ce citea Cosmogonia rozicrucienilor de Max Heindel, a descoperit și el misticismul rozicrucian în 1947. Învățătura ezoterică a Frăției Rozicruciene, din care a devenit membru până în 1953, prin intermediul centrului Oceanside din California, precum și lecturile lui Gaston Bachelard, vor forja bazele gândirii care îi va hrăni opera.
Atras de călătorii, între 1948 și 1954 a făcut mai multe călătorii în străinătate, mai întâi în Italia, unde în 1950 Lucio Fontana a realizat primele sale monocromii, dar pe care le-a perforat, intitulate „Concetto spaziale” (concept spațial) și a fondat spațialismul, apoi în Anglia, între 2 decembrie 1949 și 25 noiembrie 1950, unde și-a perfecționat engleza și a lucrat cu încadratorul Robert Savage, care l-a inițiat în arta aurului, apoi în Irlanda, Spania și, în cele din urmă, în Japonia. Primele sale experimente picturale au fost mici monocromii realizate și expuse în 1950, în timpul șederii sale la Londra. În același timp, a imaginat o Simfonie Monoton-Silence și a scris scenarii de film despre artă.
La 3 februarie 1951, Yves Klein a plecat să studieze spaniola la Madrid, unde s-a înscris la un club de judo. A înlocuit un instructor și, de atunci încolo, l-a înlocuit în mod regulat, devenind foarte apropiat de directorul școlii, Fernando Franco de Sarabia, al cărui tată era editor. După numai cinci ani de judo, Yves Klein, care visa să facă din acest sport o profesie, a decis să plece în Japonia pentru a-și perfecționa abilitățile. La 22 august 1952, Klein s-a îmbarcat la Marsilia pe pachebotul La Marseillaise și a sosit la 23 septembrie 1952 la Yokohama, pe care a părăsit-o la 4 ianuarie 1954 pentru a se întoarce la Marsilia la 4 februarie 1954. A practicat judo la institutul Kōdōkan din Tokyo, unde a devenit centura neagră 4 dan.
El a organizat expoziții ale părinților săi la fața locului: Astfel, Marie Raymond a expus împreună cu Fred Klein la Institutul Franco-Japonez din Tokyo între 20 și 22 februarie 1953, apoi singură la Muzeul de Artă Modernă din Kamakura și din nou cu Fred Klein în noiembrie la Muzeul de Artă Bridgestone din Tokyo. Tot în 1953, în atelierul lui Jiro Yoshihara din cartierul Shibuya din Tokyo a avut loc prima expoziție a Grupului de discuții pentru artă contemporană, la care au participat unii dintre elevii săi, printre care Shōzō Shimamoto, ceea ce a constituit începutul mișcării Gutai. În manifestul său artistic Gutai din decembrie 1956, Yoshihara afirmă că principiile acestei mișcări, un precursor al artei spectacolului, au fost de fapt inițiate cu trei ani mai devreme. Atsuko Tanaka, de asemenea membră a grupului Gutai, a expus foi monocrome în 1955. La începutul anilor 1960, i-a prezentat pe artiștii Gutai prietenilor săi din Grupul ZERO, care au expus cu ei în Europa.
Întors la Paris în ianuarie 1954, Yves Klein și-a înființat propria școală de judo la Fontenay-aux-Roses, a încercat în zadar să obțină aprobarea gradului său de japonez de către Federația Franceză de Judo, apoi a decis să părăsească din nou Franța pentru Madrid, unde l-a chemat Fernando Franco de Sarabia. Acolo a devenit director tehnic al Federației spaniole de judo.
Prima prezentare publică a operei lui Klein a fost publicarea cărții artistului „Yves Peintures” la 18 noiembrie 1954, urmată de Haguenault Peintures, colecții realizate și editate de atelierul de gravură al lui Fernando Franco de Sarabia, din Jaén. Parodiind un catalog tradițional, cartea prezintă o serie de monocromii intense legate de diferite orașe în care a locuit în anii precedenți. Prefața la Yves Peintures este compusă din linii negre în loc de text. Cele zece planșe color constau în dreptunghiuri unicolore decupate din hârtie, datate și însoțite de dimensiuni în milimetri. Fiecare plăcuță indică un loc de creație diferit: Madrid, Nisa, Tokyo, Londra, Paris.
Yves Klein s-a întors la Paris în noiembrie 1954, după publicarea la Paris, la 25 octombrie 1954, cu ajutorul lui Igor Correa Luna, a unui tratat despre cele șase kata de judo intitulat „Les Fondements du Judo”. În septembrie 1955, și-a deschis propria școală de judo la Paris, pe bulevardul Clichy nr. 104, pe care a decorat-o cu monocromie, dar a fost nevoit să o închidă în anul următor.
Când, în mai 1955, a vrut să expună tabloul său monocrom Expression de l”univers de la couleur mine orange (M 60) la Salon des Réalités Nouvelles, care a avut loc la Musée d”Art Moderne de la Ville de Paris, a fost refuzat și i s-a cerut să adauge o a doua culoare, un punct sau o linie, pentru ca tabloul să fie declarat „abstract”, tendința generală a Salonului. Dar Klein a rămas ferm în ideea sa conform căreia culoarea pură reprezenta „ceva” în sine.
Prima sa expoziție de picturi monocrome a avut loc la Club des Solitaires la 15 octombrie 1955 și a trecut aproape neobservată. A expus picturi monocrome în diferite culori (portocaliu, verde, roșu, galben, albastru, roz) sub titlul „Yves, peintures”. Pentru a evita orice notă personală, lucrările sunt pictate cu ajutorul unei role: „Deja în trecut, am refuzat pensula, care era prea psihologică, pentru a picta cu rola, mai anonimă, și a încerca astfel să creez o „distanță”, cel puțin intelectuală, constantă, între pânză și mine, în timpul execuției. Tot în 1955, Claude Bellegarde și-a expus seria de monocromuri „période blanche” la galeria Studio Fachetti din Paris. Pierre Restany a devenit interesat de picturile monocrome și a fondat grupul „Espaces Imaginaires” împreună cu Gianni Bertini, Hundertwasser, Bruning, Halpern și sculptorul Delahaye. Apoi l-a prezentat pe Bellegarde lui Yves Klein, care începuse deja să producă și să picteze propriile sale monocromii.
La începutul anului 1956, Klein l-a întâlnit pe Pierre Restany la cea de-a doua expoziție a acestuia, intitulată „Yves: propositions monochromes”, care a avut loc între 21 februarie și 7 martie 1956 în galeria Colette Allendy din Paris. Cu acest critic de artă a stabilit un contact intens, o înțelegere tacită, iar această relație a devenit o experiență de „comunicare directă” care va marca o cotitură decisivă în înțelegerea artei sale. În prefața sa, Pierre Restany a explicat vizitatorilor fundamentul teoretic al noului concept. Problema de a lucra cu o singură culoare a intrat în conștiința culturală a Parisului. Klein a devenit celebru sub numele de „Yves le Monochrome”.
În toamna anului 1956, a creat IKB, International Klein Blue, care pentru el este „cea mai perfectă expresie a albastrului” (vezi mai jos) și simbolul materializării sensibilității individuale, între infinit și imediat.
Între 2 și 12 ianuarie 1957, prima sa expoziție în străinătate, Proposte monocrome, epoca blu, a avut loc la Galeria Apollinaire din Milano, unde unsprezece monocromuri IKB de dimensiuni identice (78 × 56 cm), dar de prețuri diferite, au fost atârnate la 20 cm de perete prin intermediul unor console pentru a produce un efect de saturație a spațiului, unul dintre ele fiind achiziționat de Lucio Fontana. Aceasta a fost urmată, în mai 1957, de o dublă expoziție la Paris, „Yves, Propositions monochromes” la Galeria Iris Clert, între 10 și 25 mai, și „Pigment pur” la Galeria Colette Allendy, între 14 și 23 mai.
La 31 mai 1957, Galeria Alfred Schmela (de) din Düsseldorf și-a deschis porțile cu expoziția Yves, Propositions monochromes, care a devenit ulterior principalul loc de expunere pentru Grupul ZERO. Între 1957 și 1959, a realizat primele sale reliefuri din burete în Germania pentru foaierul teatrului din Gelsenkirchen.
Între 4 iunie și 13 iulie 1957, la Gallery One din Londra a fost prezentată expoziția Monochrome Propositions of Yves Klein. Pe 26 iunie, în timpul unei dezbateri organizate cu Klein și Restany la Institutul de Arte Contemporane, o polemică a luat proporții neașteptate. Presa engleză a reflectat pe larg scandalul provocat de expoziție.
„Picturile mele sunt acum invizibile”, a declarat el la acea vreme. De fapt, expoziția sa din mai 1957 de la galeria Colette Allendy includea o sală complet goală, intitulată Espaces et volumes de la sensibilité picturale immatérielle. Pe 5 iunie 1958, a organizat prima sa experiență publică de „pensule vii” în apartamentul lui Robert J. Godet din Ile Saint-Louis.
La 27 octombrie 1960, în apartamentul său din strada Campagne-Première nr. 14 din Paris, participă la crearea Nouveau Réalisme, semnând „Declarația constitutivă a Nouveau Réalisme” împreună cu Pierre Restany, care a redactat-o, Arman, Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Jacques Villeglé și François Dufrêne.
În aprilie 1961, a mers pentru prima dată la New York, unde monocromurile sale IKB, care fuseseră deja prezentate în cadrul expoziției New Forms – New Media, organizată la Martha Jackson Gallery între 6 și 24 iunie și între 28 septembrie și 22 octombrie 1960, au fost prezentate între 11 și 29 aprilie în cadrul expoziției Yves Klein le Monochrome la Leo Castelli Gallery.
Ca urmare a recepției slabe a lucrărilor sale, atât de către critici, cât și de către artiștii americani prezenți la conferințele sale, a scris Manifestul de la Chelsea Hotel pentru a-și justifica abordarea. Între 29 mai și 24 iunie 1961, expoziția sa a fost prezentată și la Dwan Gallery din Los Angeles.
La 21 ianuarie 1962, Yves Klein s-a căsătorit cu o tânără artistă germană, Rotraut Uecker, pe care o cunoscuse la Arman”s în 1958 și care era sora unuia dintre membrii fondatori ai Grupului ZERO, cu care era apropiat încă din 1958.
Ceremonia de nuntă, orchestrată de artist în biserica Saint-Nicolas des Champs din Paris, este urmată de un gard de onoare format la ieșirea din biserică de cavalerii Ordinului Arcașilor Sfântului Sebastian și apoi de o recepție la La Coupole, unde un cocktail albastru este servit invitaților, recepția încheindu-se în atelierul lui Larry Rivers.
Klein a murit în urma unui atac de cord la 6 iunie 1962, cu două luni înainte de nașterea fiului său, la 6 august. Se îmbolnăvise pentru prima dată la 12 mai 1962, după proiecția filmului Mondo cane de Paolo Cavara și Gualtiero Jacopetti la Festivalul de Film de la Cannes: Klein a fost descris ca fiind un „pictor cehoslovac”, iar una dintre reprezentațiile sale publice de „antropometrie a perioadei albastre”, realizată pentru acest film la 17 și 18 iulie 1961, inserată într-o succesiune de secvențe uimitoare, a fost ridiculizată și denaturată.
El se află în cimitirul din La Colle-sur-Loup, în Alpes-Maritimes.
Citește și, istorie – Atahualpa
Monocromie
Inspirat de cerul pe care îl semnase cu numele său pe plaja din Nisa în 1946, a vrut să picteze un spațiu cromatic infinit: „lumea culorii pure”.
Yves Klein a pictat monocromii pentru că a preferat exprimarea sensibilității mai degrabă decât figurația în formă: „Pentru a picta spațiul, trebuie să merg acolo, chiar în acel spațiu. Fără trucuri sau șmecherii, nici în avion, nici în parașută sau rachetă: trebuie să ajungă acolo de una singură, cu o forță individuală autonomă, într-un cuvânt trebuie să fie capabilă să leviteze” și „Niciodată prin intermediul liniei nu a fost posibilă crearea unei a patra, a cincea sau a oricărei alte dimensiuni în pictură; numai culoarea poate încerca să realizeze această performanță”.
Citește și, biografii – Praxiteles
International Klein Blue
În 1956, cu ajutorul negustorului de culori parizian Édouard Adam și al unui chimist de la Rhône-Poulenc, a folosit un mediu de fixare (folosind o rășină sintetică numită Rhodopas) care se micșorează pe măsură ce se usucă, dezvăluind pigmentul pur. Albastrul ultramarin este astfel perceput în toată identitatea sa originală, în timp ce lianții tradiționali utilizați pentru a fixa pigmenții pe suport le modifică întotdeauna strălucirea.
În 1957, a ales să picteze în albastru pentru că, în opinia sa, era culoarea cea mai abstractă: „Albastrul nu are nicio dimensiune, este lipsit de dimensiuni, în timp ce celelalte culori au. Toate culorile duc la asocieri concrete de idei, în timp ce albastrul ne amintește cel mult de mare și de cer, cele mai abstracte lucruri din natura tangibilă și vizibilă”, făcând astfel referire și la vid, pentru că încurajează imaginația.
În mai 1957, Yves Klein a sărbătorit apariția „erei albastre” prin dubla expoziție Propositions monochromes la Paris, anunțată prin trimiterea de cărți poștale albastre, anulate cu timbre IKB, pe care Klein reușise să le facă acceptate de serviciile poștale, cu prima sa pictură de foc compusă dintr-un monocrom albastru pe care erau fixate 16 lumini de Bengal la galeria Colette Allendy, și o lansare de 1 001 baloane în seara vernisajului la galeria Iris Clert. Acest gest, pe care Klein îl va descrie mai târziu drept „sculptură aerostatică”, va fi reprodus 50 de ani mai târziu în piața Centrului Beaubourg, cu ocazia închiderii expoziției pe care i-o dedicase Musée national d”Art moderne în 2006-2007.
La 19 mai 1960, Yves Klein a înregistrat formula invenției sale la Institutul Național de Proprietate Industrială (INPI), sub plicul Soleau nr. 63 471, pe care a numit-o IKB, „International Klein Blue”. Acesta descrie liantul, care este alcătuit dintr-o pastă fluidă originală care înlocuiește uleiul utilizat în mod tradițional în pictură și care fixează pigmentul albastru ultramarin.
Citește și, biografii – Papa Leon al III-lea
Sculpturi de burete și reliefuri de burete
Yves Klein a început prin a folosi bureți naturali în lucrările sale înainte de a opta definitiv pentru pictura cu role începând cu 1956. El a declarat în 1957 că abilitatea extraordinară a buretelui de a se impregna cu orice lichid l-a sedus. A observat frumusețea albastrului din burete, iar acest instrument de lucru a devenit o materie primă pentru el.
De atunci a lucrat la primele sale reliefuri din burete, studii pentru proiectul foaierului Teatrului din Gelsenkirchen. În perioada 1957-1959, Klein a fost extrem de încurajat în extinderea activităților sale prin colaborarea sa la construcția teatrului din Gelsenkirchen. Muzica, teatrul și ideea de operă de artă totală au fost impulsuri decisive pentru el, în timp ce lucra la reliefuri de burete în dimensiuni destul de neobișnuite la acea vreme. Deschiderea teatrului în decembrie 1959 a marcat triumful oficial al „monocromiei”. Întregul spațiu a fost vopsit în albastru Klein. Potrivit lui Klein, el a reușit să transforme spațiul interior într-un loc de încântare magică pentru public.
Ulterior, a creat reliefuri de burete și sculpturi de burete, menite să reprezinte privitorii operelor sale, care erau impregnați de intensitatea albastrului IKB. În 1958 spunea: „Datorită bureților, un material sălbatic viu, urma să pot face portretele cititorilor monocromelor mele care, după ce au văzut, după ce au călătorit în albastrul tablourilor mele, se întorc complet impregnați de sensibilitate ca niște bureți”.
Citește și, biografii – Publius Vergilius Maro
Intangibile
În 1958, a pictat în alb pereții galeriei pariziene Iris Clert în cadrul „Exposition du Vide” (La spécialisation de la sensibilité à l”état matière première en sensibilité picturale stabilisée, Le Vide). În 1960 au apărut „Anthropometries”, printuri cu corpuri de femei goale acoperite cu albastru pe pânză albă. Numeroase „Antropometrii” au fost filmate ca evenimente reale și pot fi văzute în anumite muzee (printre altele, la Centrul Pompidou).
Citește și, biografii – Maximilien de Robespierre
Către o uniune a avangardei internaționale
În urma expoziției sale „Proposition monochrome, Époque bleue” la Galeria Apollinaire din Milano, în ianuarie 1957, fostul pictor Alfred Schmela (de) a decis să-l expună pe Yves Klein în mai 1957, cu ocazia deschiderii galeriei sale din Düsseldorf, într-un moment în care climatul general era încă unul al expresionismului abstract și, mai ales în Europa, al tendinței spre arta informală cunoscută sub numele de abstracție lirică. Această galerie a devenit în scurt timp locul principal de orchestrație al Grupului ZERO, fondat de Heinz Mack, Otto Piene și Günther Uecker, cu a cărui soră Rotraut Klein s-a căsătorit cu patru luni și jumătate înainte de moartea sa, la 21 ianuarie 1962.
Klein a fost unul dintre primii francezi care au expus în Germania în perioada postbelică, când cele două țări erau blocate într-o absență totală de comunicare și schimburi artistice. De fapt, Heinz Mack îl vizitase deja pe Yves Klein în atelierul său din Paris la sfârșitul anului 1955, perioadă în care l-a întâlnit și pe Jean Tinguely, care avea să se implice mai târziu în Grupul ZERO. La sfârșitul anilor 1950, Klein a călătorit frecvent în Germania, în special pentru lucrările pe care le-a realizat pentru Opera din Gelsenkirchen. Treptat, s-au creat legături cu grupul din Düsseldorf, de care se simțea din ce în ce mai apropiat. Klein a expus pentru prima dată alături de artiștii germani în aprilie 1958, în cadrul celei de-a șaptea „expoziții de o noapte” a acestora. În același an, Piero Manzoni, care era de asemenea foarte interesat de lucrările lui Klein și Lucio Fontana, pe care le văzuse la Milano, a călătorit în Olanda, unde a intrat în contact cu viitorii artiști olandezi din Grupul NUL, apropiați de ZERO, în frunte cu Herman de Vries, Jan Schoonhoven (nl), Armando (nl), Jan Henderikse (nl) și Henk Peeters (en).
Această rețea internațională a avangardei europene s-a conturat treptat până în primăvara anului 1959, când Tinguely a organizat expoziția „Motion in Vision – Vision in Motion” la Anvers. Aceasta a fost expoziția unificatoare a grupului, care i-a reunit, printre alții, pe Bury, Mack, Manzoni, Piene, Soto, Spoerri și Klein, care s-a prezentat declarând că singura sa prezență fizică pe locul care îi fusese atribuit era lucrarea corespunzătoare contribuției sale. Aici a rostit cuvintele de acum celebre ale lui Gaston Bachelard: „Mai întâi nu există nimic, apoi există un nimic profund, apoi o adâncime albastră”.
A fost înființată mișcarea ZERO. Din acel moment, au avut loc numeroase expoziții colective care au reunit cercurile artistice din cele patru mari orașe: Amsterdam, Düsseldorf, Milano și Paris, în special cea organizată la Muzeul Stedelijk din Amsterdam în martie 1962, la care Klein, care nu era de acord cu titlul „Monochromes”, a refuzat să participe, și apoi în 1965, unde a fost reprezentat post-mortem, precum și Yayoi Kusama și membrii grupului japonez Gutai, pionierii performance-ului contemporan, pe care Klein îi prezentase anterior celorlalte mișcări din rețea. De la începutul anilor 1960, Lucio Fontana a expus chiar și în compania acestei tinere generații, care, întărită de activitatea sa de teoretician, îl vedea ca pe un părinte spiritual. Participarea sa la mișcarea ZERO a fost, într-un fel, consacrarea grupului, sau cel puțin un sprijin major din partea acestei figuri, care la acea vreme era deja recunoscută în arta contemporană.
„Nu este întâmplător faptul că individualități artistice atât de puternice precum Manzoni, Klein sau Piene se întâlnesc și lucrează împreună. Substratul acestui fenomen este o intuiție comună care stă la baza relațiilor lor personale și a cercetărilor lor.
Cu toate acestea, decesele similare, în urma unui atac de cord, ale lui Klein, liderul Noului Realism, în iunie 1962, și, opt luni mai târziu, ale lui Manzoni, precursorul Arte Povera teoretizată în 1967, doi dintre cei trei teoreticieni principali ai acestei noi avangarde internaționale, alături de Heinz Mack, vor împiedica grav această colaborare europeană emergentă; în timp ce grupul olandez NUL va fi desființat după marea expoziție din 1965 a tuturor acestor mișcări organizată la Muzeul Stedelijk. În 2015, Muzeul Stedelijk a organizat o expoziție retrospectivă pentru a sărbători cea de-a 50-a aniversare a acestei expoziții istorice, intitulată ZERO, Let Us Explore the Stars.
Citește și, biografii – René Magritte
Relația sa cu corpul
Abordarea lui Yves Klein nu poate fi înțeleasă fără fondul de autodisciplină, comunicare intuitivă și stăpânire a corpului pe care îl implică Judo. Klein a avut o relație foarte specială cu corpul în activitatea sa artistică. Această relație se situează la mai multe niveluri:
În primul rând, prezența corpurilor goale (în marea lor majoritate femei) în atelierul său este necesară pentru crearea monocromelor sale cu culoarea sa, albastru IKB. Se folosește de această nuditate, spune el, pentru a „stabiliza materialul pictural” (fragment din Dimanche). El spune adesea: „Această carne, așadar, prezentă în atelier, m-a stabilizat pentru mult timp în timpul iluminării provocate de executarea monocromelor”.
El nu picta după un model, ca artiștii figurativi, ci în compania acestora, care, potrivit lui, îi făceau să simtă: „o atmosferă de bună dispoziție”, „un climat senzual” sau „un climat emoțional pur”. Acest sentiment este explicitat într-unul dintre citatele în care Klein îl descrie: „Modelele mele râdeau mult când mă vedeau executând după ele splendide monocromii albastre, bine îmbinate! Râdeau, dar se simțeau din ce în ce mai atrași de albastru.
Klein și-a dat seama curând că simpla lor prezență în atelierul său era insuficientă. Chiar dacă, în opinia sa, acestea au impregnat atmosfera pe care au creat-o în monocromii, această impregnare ar fi fost și mai reușită dacă modelele însele ar fi pictat monocromia.
Au urmat aceste lucrări, descrise ca „antropometrii”, în care corpul, de data aceasta în pictură, a jucat același rol de „stabilizare” a materialului pictural. O primă sesiune publică (în grup restrâns) a fost organizată la 5 iunie 1958, la Robert Godet”s. Această sesiune a rămas în continuitate cu monocromii, dar a constituit a doua etapă în evoluția corpului în arta sa. În timpul acestei sesiuni, un singur model feminin acționează ca o „pensulă vie” pe pânză, corpul său fiind acoperit de culoare. Modelul s-a târât pe foaia de hârtie de pe podea sub ochii lui Yves Klein, care a dirijat-o și a invitat-o să treacă peste zonele în care nu fusese încă aplicată vopseaua. Toate mișcările modelului au fost exersate în prealabil, iar Klein îi lasă inițiativa fie lui, fie modelului, în funcție de diversele sale scrieri.
Klein se referă la acest exercițiu ca la o „colaborare”. Acest cuvânt este foarte des prezent și repetat în aceste texte ca o obsesie. El spune: „Nu m-am atins niciodată de ele și de aceea au avut încredere în mine și le-a plăcut să colaboreze, și încă o fac, cu tot corpul lor în pictura mea.
El a spus că a văzut „semnele „corpului” care apăreau la fiecare ședință, care dispăreau foarte repede, deoarece totul trebuia să devină monocrom”. Acest citat se referă la cea de-a doua activitate a sa, Judo, unde putea observa urmele de transpirație ale judoka pe covorașele albe și prăfuite în timpul marilor lupte, sau un tip de desen japonez realizat din amprente de pește. Această decizie de a întreprinde antropometrii se datorează și unui eveniment din timpul său care l-a marcat: urmele lăsate de oameni pe pereți în timpul exploziei de la Hiroshima, din care va face și el o antropometrie. Pe această pânză, se pot observa mai multe urme de corpuri în mișcare
În această relație de mișcare, Klein afirmă că, în comparație cu modelele figurative, el a eliberat modelele feminine nud, pentru că le-a lăsat să acționeze asupra operei sale, în timp ce acestea își creau operele din corpurile lor imobile.
Numai monocromiile create cu pensule vii nu permiteau să se perceapă prezența cărnii. Acesta este motivul pentru care Klein a dezvoltat progresiv procedeul impresiilor lăsate de un model pe un suport. După mai multe încercări, a considerat că a perfecționat această tehnică și i-a prezentat-o lui Restany. La 23 februarie 1960, în fața criticului însoțit de un director de muzeu, un model, al cărui bust, stomac și coapse fuseseră mânjite cu vopsea albastră, și-a imprimat corpul colorat pe foi de hârtie așezate pe podea. În cadrul acestei sesiuni, Restany a inventat termenul de „antropometrie a perioadei albastre”. La 9 martie 1960, Klein a organizat o seară la Galerie Internationale d”Art Contemporain din Paris, la care au participat aproximativ o sută de invitați, printre care artiști, critici, iubitori de artă și colecționari.
Klein, îmbrăcat în haine de seară, a dat semnalul celor nouă muzicieni de lângă el să înceapă Simfonia Monoton-Silence, compusă de el însuși în 1949, o singură notă continuă de douăzeci de minute, urmată de douăzeci de minute de tăcere. În acest timp, trei femei încep să își ungă sânii, stomacul și coapsele cu vopsea albastră. Ei efectuează apoi diverse antropometrii, dintre care cea mai cunoscută este intitulată „Antropometria perioadei albastre” (ANT 100), 1960. A repetat, a organizat punerea în scenă, a invitat fotografi și cameramani pe care îi cunoștea și a controlat distribuția imaginilor. Cu toate acestea, deși credea că face tot posibilul pentru a-și clarifica noile sale tehnici, au apărut neînțelegeri, iar unora li s-a părut că este masochist sau obscen.
De asemenea, a realizat o serie de „portrete în relief”, mulaje în mărime naturală ale altor membri ai mișcării Noului Realism, pictate în albastru IKB și așezate pe un panou aurit, pe care nu a avut timp să le finalizeze, sau a folosit statuete din ipsos ale unor sculpturi celebre, cum ar fi Victoria din Samotracia și Venus din Milo, pictate în IKB.
Mai târziu, el și-a diversificat metodele și a făcut diferența între antropometria statică și cea dinamică. La crearea celor „statice”, corpul femeii este pur și simplu așezat ca o ștampilă pe suport și își lasă amprenta. Aceste gravuri statice ale femeilor și, uneori, ale bărbaților erau adesea grupate împreună pentru a forma, dacă nu o compoziție, cel puțin un întreg. Antropometriile realizate pe țesături se referă la un obiect de cult care este Giulgiul din Torino.
În imaginile negative, cum ar fi „Hiroshima”, vopseaua este proiectată, iar corpul modelului este folosit ca un șablon. Antropometria dinamică constă în a pune un model să se târască pe suport, lăsând în urmă o urmă dinamică. De asemenea, el a invitat mai multe modele pentru a simula o bătălie în care corpurile nu se mai disting atât de bine. Procesul în sine este conceput ca un ritual. Este un ritual de trecere de la pânza albă la carne: „carnea însăși a fost cea care a aplicat culoarea pe suport sub conducerea mea” și apoi de la carne la invizibil. Prin reutilizarea albastrului IKB, el reutilizează culoarea, reutilizează spațiul cucerit de imaterial și evită asemănarea cu rozul. Klein alege, de asemenea, să nu reprezinte mâinile din următoarele motive: „Mâinile nu ar trebui să fie imprimate, deoarece acest lucru ar fi dat un umanism șocant compozițiilor pe care le căutam.” „Desigur, întregul corp este făcut din carne, dar masa esențială este reprezentată de trunchi și de coapse. Aici, universul real este ascuns de universul percepției. (acest punct de vedere este similar cu noțiunile japoneze de Katas și Hara).
La începutul anului 1961, Klein a realizat seria Fire Paintings, în care a încercat să imprime urmele focului pe diferite suporturi. Alberto Burri folosise deja puterea acestui element în 1954-1955 în seria sa Combustioni, care consta în straturi de plastic ars. La centrul de testare Gaz de France din Plaine-Saint-Denis, unde i s-a pus la dispoziție echipament industrial, a învățat să stăpânească focul și să facă reglaje precise pentru a utiliza diferitele grade de putere ale acestuia.
În aceste picturi de foc, ca și în Cosmogonii, gravuri de ploaie și vânt pe pânză, pe care le-a realizat începând cu 1960, artistul cheamă elementele naturii să își manifeste forța creatoare. Dar aici a combinat elementul natural cu corpul, picturile de foc fiind realizate cu ajutorul unor modele nud pe care Klein le-a folosit pe rând. El umezește suportul din jurul corpului pentru a determina ce părți vor rămâne în rezervă și completează urmele de foc cu amprente de vopsea. Amestecând astfel cele două tehnici, Klein s-a jucat cu plenitudinea și goliciunea formelor trasate alternativ în negativ și în pozitiv.
Astfel, amprentele trupurilor de femei au fost dezvăluite sub acțiunea focului. Antropometriile servesc astfel ca o trecere în două sensuri, de la vizibil la invizibil, de la material la spiritual și de la carnal la divin. Ele fac acest lucru în absența spectaculoasă a artistului.
În Cosmogonii, artistul a expus pânza la intemperii pe acoperișul mașinii sale, în timp ce călătorea. În colaborare cu arhitecții Claude Parent și Werner Ruhnau, el imaginează în Architectures de l”air vaste construcții cu acoperișuri menținute în levitație de aerul pulsat, menite să mențină un mediu temperat și controlat, în care omul, ca într-un Eden redescoperit, nu ar mai fi supus capriciilor climei.
De asemenea, a pictat reliefuri planetare din ipsos ale Franței și globuri în IKB, fiind încântat să afle că Pământul ar trebui să apară albastru din spațiu.
Cu trei luni înainte de moartea sa, expoziția „Antagonismes II: l”objet”, prezentată la 7 martie 1962 la Musée des Arts Décoratifs, a expus machete ale Architecture de l”air și Rocket pneumatique realizate cu ajutorul designerului Roger Tallon. Într-o dioramă, o ploaie simulată este deviată de o pală de aer, în timp ce racheta, un fel de mică navă spațială mișcată de pulsațiile aerului, este destinată să dispară în vidul spațial.
Focul, aerul, apa, pământul – cele patru elemente ale pământului – sunt astfel puse în valoare. Însă moartea prematură a artistului i-a întrerupt cercetările și experimentele privind arhitectura aerului și tema explorării spațiale.
Albastrul nu este singura culoare prezentă în antropometre, care pot fi diferite, ca în cazul unuia dintre aceste antropometre timpurii, ANT121, datat în jurul anului 1960, care este auriu pe fond negru. Monocromurile aurii denumite Monogold sunt compuse în esență din foiță de aur, care reprezintă accesul la imaterial, la absolut și la eternitate. Klein a pictat, de asemenea, monocromuri roz numite Monopink.
El afirmă, pentru antropometrele sale create cu ajutorul focului, că „focul este albastru, auriu, dar și roz. Acestea sunt cele trei culori de bază în pictura monocromă, iar pentru mine este un principiu explicativ universal, o explicație a lumii. Cele trei culori de bază, albastru, auriu și roz, din lucrările sale se articulează perfect și în foc. Într-adevăr, atunci când privești culoarea unei flăcări, poți vedea clar aceste trei culori.
A creat diverse tripticuri folosind aceste trei culori primare și le-a reunit în sculpturi precum Ci-git l”Espace (MNAM, Paris), care constă într-o lespede funerară acoperită cu foiță de aur, o coroană din burete IKB și trandafiri. În cele din urmă, lucrarea Ex-voto, creată pentru sanctuarul Rita din Cascia, va fi concluzia operei sale, reunind toate ideile sale într-o singură lucrare compusă din cele trei culori ale sale, roz, albastru și auriu.
Yves Klein este, prin opera și postura sa, una dintre marile figuri ale artei contemporane franceze și internaționale. Era înaintea timpului său și era conștient de natura radicală a poziției sale. El a deschis arta către imaterial. Pentru el, aurul, rozul și albastrul sunt una și aceeași culoare și formează o „trilogie cromatică” completă.
Citește și, biografii – Clement Attlee
Cataloage de expoziții personale
1960-1965
1966-1970
1971-1980
1981-1990
1991-2000
2001-2010
Citește și, istorie – Frații Wright
Legături externe
sursele
