Боччони, Умберто
gigatos | 11 января, 2022
Суммури
Умберто Боччони (19 октября 1882 — 17 августа 1916) был влиятельным итальянским художником и скульптором. Он помог сформировать революционную эстетику движения футуризма, став одной из его главных фигур. Несмотря на короткую жизнь, его подход к динамизму формы и деконструкции сплошной массы служил ориентиром для художников еще долгое время после его смерти. Его работы хранятся во многих государственных художественных музеях, а в 1988 году Метрополитен-музей в Нью-Йорке организовал большую ретроспективу из 100 работ.
Умберто Боччони родился 19 октября 1882 года в Реджо-ди-Калабрии. Его отец был мелким государственным служащим, родом из региона Романья на севере страны, и его работа включала частые переезды по всей Италии. Вскоре семья переехала на север, и Умберто и его старшая сестра Амелия росли в Форли (Эмилия-Романья), Генуе и, наконец, в Падуе. В возрасте 15 лет, в 1897 году, Умберто вместе с отцом переехал в Катанию, Сицилия, где ему предстояло закончить школу. Через некоторое время после 1898 года он переехал в Рим и изучал искусство в Скуола Либера дель Нудо при Академии изящных искусств Рима. Он также учился у художника плакатов в стиле либерти Джованни Маталони.
То немногое, что известно о годах его жизни в Риме, содержится в автобиографии его друга Джино Северини (1883-1966), который вспоминает об их встрече в 1901 году и взаимном интересе к Ницше, бунтарству, жизненному опыту и социализму. Уже в это время в работах Боччони проявляется сочетание негодования и иронии, которое станет характерной чертой всей его жизни. Его критический и бунтарский характер, а также общие интеллектуальные способности внесут существенный вклад в развитие движения футуризма. После создания фундамента навыков, изучив классику через импрессионизм, и он, и Северини стали учениками Джакомо Балла (1871-1958), художника, сосредоточившегося на современной технике дивизионизма, рисующего разделенными, а не смешанными цветами и разбивающего окрашенную поверхность на поле из точек и полос. Северини писал: «Для нас было большой удачей встретить такого человека, чье направление было определяющим для всех наших карьер».
В 1906 году он ненадолго переехал в Париж, где изучал стили импрессионизма и постимпрессионизма, а затем посетил Россию на три месяца, чтобы воочию увидеть гражданские беспорядки и правительственные репрессии. Вернувшись в Италию в 1907 году, он недолго посещал занятия по рисованию в Венецианской академии изящных искусств. Впервые он посетил Famiglia Artistica, общество художников в Милане, в 1901 году.
Переезжая из одного города в другой, параллельно со своими самыми новаторскими художественными начинаниями он работал в качестве коммерческого иллюстратора. В период с 1904 по 1909 год он предоставлял литографии и рисунки гуашью всемирно известным издательствам, таким как берлинская компания Stiefbold & Co. Работа Боччони в этой области показывает его осведомленность о современной европейской иллюстрации, такой как работы Сесила Алдина, Гарри Элиотта, Анри Кассирса и Альберта Бертса, и свидетельствует о его информированности о современных тенденциях в изобразительном искусстве в целом.
В 1907 году Боччони переехал в Милан. Там в начале 1908 года он познакомился с художником-дивизионистом Гаэтано Превиати. В начале 1910 года он познакомился с Филиппо Томмазо Маринетти, который в предыдущем году уже опубликовал свой «Манифест футуризма» («Манифест футуризма»). 11 февраля 1910 года Боччони вместе с Баллой, Карло Карра, Луиджи Руссоло и Северини подписал Манифест футуристических художников («Манифест художников-футуристов»), а 8 марта прочитал манифест в туринском театре Politeama Chiarella.
Боччони стал главным теоретиком этого художественного движения. «Только когда Боччони, Балла, Северини и несколько других футуристов отправились в Париж в конце 1911 года и увидели, чем занимались Брак и Пикассо, движение начало обретать реальные очертания». Он также решил стать скульптором после посещения различных студий в Париже в 1912 году, включая студии Жоржа Брака, Александра Архипенко, Константина Бранкуши, Раймона Дюшана-Вийона, Августа Агеро и, вероятно, Медардо Россо. В 1912 году он выставил несколько картин вместе с другими итальянскими футуристами в Galerie Bernheim-Jeune, а в следующем году вернулся, чтобы показать свои скульптуры в Galerie La Boétie: все это было связано с развитием того, что Боччони увидел в Париже, где он посетил студии скульпторов-кубистов, включая студии Константина Бранкуши, Раймона Дюшана-Вийона и Александра Архипенко, чтобы углубить свои знания об авангардной скульптуре.
В 1914 году он опубликовал «Pittura e scultura futuriste (dinamismo plastico)», объясняя эстетику группы:
«В то время как импрессионисты пишут картину для передачи одного конкретного момента и подчиняют жизнь картины ее сходству с этим моментом, мы синтезируем каждый момент (время, место, форму, цвет-тон) и таким образом пишем картину.
Вместе с группой он выставлялся в Лондоне в 1912 (галерея Сэквилл) и 1914 (галерея Доре) годах: эти две выставки произвели глубокое впечатление на ряд молодых английских художников, в частности на К.Р.У. Невинсона, который присоединился к движению. Другие вместо этого присоединились к его британскому эквиваленту — вортицизму, возглавляемому Уиндэмом Льюисом.
«Дар Боччони заключался в том, чтобы привнести свежий взгляд на реальность таким образом, который, как мы теперь понимаем, определил характер современного движения в изобразительном искусстве и литературе». -Майкл Гловер (художественный критик, The Independent)
Участие Италии в Первой мировой войне началось в конце мая 1915 года с объявления Италией войны Австро-Венгрии. Ломбардский батальон добровольцев-велосипедистов и автомобилистов», в который входил Боччони, отправился в начале июня из Милана в Галларате, а затем в Пескьера-дель-Гарда, в тыл фронта Трентино. В июле 1915 года добровольцы были направлены на участок фронта вокруг Ала и Гардесана. 24 октября 1915 года Боччони участвовал в сражении при Доссо Казина. 1 декабря 1915 года батальон был расформирован в рамках общей реорганизации; добровольцы были временно уволены в запас, затем каждый был призван вместе с классом. В мае 1916 года Боччони был призван в итальянскую армию и назначен в артиллерийский полк в Сорте из Кьево, недалеко от Вероны. 16 августа 1916 года он был сброшен с лошади во время кавалерийских учений и растоптан. Он умер на следующий день в возрасте тридцати трех лет в военном госпитале Вероны и был похоронен на Монументальном кладбище этого города.
Ранние портреты и пейзажи
С 1902 по 1910 год Боччони сосредоточился сначала на рисунках, затем делал наброски и писал портреты — часто в качестве модели выступала его мать. Он также писал пейзажи — часто с приходом индустриализации, например, с поездами и фабриками. В этот период он переплетается между пуантилизмом и импрессионизмом, сказывается влияние Джакомо Баллы, а техника дивизионизма заметна в ранних картинах (хотя позже от нее в значительной степени отказались). Картина «Утро» (1909) была отмечена за «смелое и юношеское насилие оттенков» и как «смелое упражнение в яркости». Его картина «Три женщины» (1909-10), на которой изображены его мать, сестра и давняя возлюбленная Инес в центре, была отмечена как выражение сильных эмоций — силы, меланхолии и любви.
Читайте также, битвы — Битва за Наварино
Развитие футуризма
Боччони почти год работал над «La città sale» или «Город поднимается», 1910, огромной картиной (2 м на 3 м), которая считается его поворотным пунктом к футуризму. «Я попытался создать великий синтез труда, света и движения», — писал он другу. После выставки в Милане в мае 1911 года картина вызвала многочисленные отзывы, в основном восхищенные. К 1912 году она стала главной картиной выставки, путешествующей по Европе, введением в футуризм. В том же году она была продана за 4 000 лир великому пианисту Ферруччо Бузони, и сегодня ее часто можно увидеть в Музее современного искусства в Нью-Йорке, у входа в отдел живописи.
La risata (1911, «Смех») считается первой подлинно футуристической работой Боччони. Он полностью расстался с дивизионизмом и теперь сосредоточился на ощущениях, полученных в результате наблюдения за современной жизнью. Ее публика восприняла довольно негативно, сравнив с «Тремя женщинами», и она была испорчена одним из посетителей, который провел пальцами по еще свежей краске. Последующая критика стала более позитивной, некоторые считали картину ответом кубизму. Ее купил Альберт Борхардт, немецкий коллекционер, который приобрел 20 работ футуристов, выставлявшихся в Берлине, включая «Улица входит в дом» (1911), изображающую женщину на балконе с видом на оживленную улицу. Сегодня первая картина также принадлежит Музею современного искусства, а вторая — Музею Шпренгеля в Ганновере.
Боччони провел большую часть 1911 года, работая над трилогией картин под названием «Stati d»animo» («Состояния ума»), которые, по его словам, выражали отъезд и прибытие на железнодорожную станцию — «Прощание», «Те, кто уезжает» и «Те, кто остается». Все три картины первоначально были куплены Маринетти, пока Нельсон Рокфеллер не приобрел их у его вдовы и позже передал их в дар Музею современного искусства в Нью-Йорке.
Начав в 1912 году с картины Elasticità или Упругость, изображающей чистую энергию лошади, запечатленную с интенсивным хроматизмом, он завершил серию динамистических картин: Dinamismo di un corpo umano (Человеческое тело), ciclista (Велосипедист), Foot-baller, и к 1914 году Dinamismo plastico: cavallo + caseggiato (Пластический динамизм: лошадь + дома).
Продолжая работать в этом направлении, он возродил свой прежний интерес к портретам. Начав с работы «Антиграциозный» (L»antigrazioso) в 1912 году и продолжив работами «Уличные мостовые» (I selciatori) и «Пьющий» (Il bevitore) в 1914 году.
В 1914 году Боччони опубликовал свою книгу «Pittura, scultura futuriste» (Футуристическая живопись и скульптура), которая вызвала раскол между ним и некоторыми его товарищами-футуристами. В результате, возможно, он отказался от изучения динамизма и вместо этого стремился к дальнейшему разложению предмета с помощью цвета. С «Горизонтальными объемами» в 1915 году и «Портретом Ферруччо Бузони» в 1916 году он завершил полное возвращение к фигуративной живописи. Возможно, уместно, что последняя картина была портретом маэстро, который купил его первую футуристическую работу «Город поднимается».
К концу 1913 года он завершил работу, которая считается его шедевром, — «Уникальные формы непрерывности в пространстве» (Forme uniche della continuità nello spazio), выполненную в воске. Его целью было изобразить «синтетическую непрерывность» движения вместо «аналитической прерывности», которую он видел у таких художников, как Франтишек Купка и Марсель Дюшан. При его жизни работа существовала только в виде гипсового слепка. Впервые она была отлита из бронзы в 1931 году. Эта скульптура стала предметом многочисленных комментариев, а в 1998 году она была выбрана в качестве изображения для гравировки на оборотной стороне итальянской монеты в 20 центов евро.
Вскоре после смерти Боччони в 1916 году (и после проведения мемориальной выставки в Милане), его семья доверила их на непостоянное время коллеге-скульптору Пьеро да Верона; затем да Верона попросил своего помощника поместить их на местную свалку. Возмущенный рассказ Маринетти об уничтожении скульптур был несколько иным; в своих мемуарах он заявил, что скульптуры были уничтожены рабочими, чтобы очистить помещение, куда их поместил «завистливый пассеистский узколобый скульптор». Таким образом, большая часть его экспериментальных работ конца 1912 — 1913 годов была уничтожена, включая работы, связанные с современными картинами, которые известны только по фотографиям. Одна из немногих сохранившихся работ — «Антиграциозо» (Антиграциозная, также называемая «Мать»).
В 2019 году в коллекции современного итальянского искусства Estorick Collection прошла выставка, на которой были восстановлены некоторые из разрушенных скульптур.
Источники
