Гамильтон, Ричард (художник)
gigatos | 7 января, 2022
Суммури
Ричард Уильям Гамильтон CH (24 февраля 1922 — 13 сентября 2011) — английский живописец и художник-коллажист. Его выставка 1955 года «Человек, машина и движение» (Галерея Хаттон, Ньюкасл, Тайн) и коллаж 1956 года «Что делает современные дома такими разными, такими привлекательными?», созданный для выставки «Это завтра» Независимой группы в Лондоне, критики и историки считают одними из самых ранних произведений поп-арта. Крупная ретроспектива его работ проходила в Тейт Модерн до мая 2014 года.
Гамильтон родился в Пимлико, Лондон, 24 февраля 1922 года. Несмотря на то, что он окончил школу без формальной квалификации, ему удалось устроиться подмастерьем в фирму по производству электрических компонентов, где он обнаружил способности к черчению и начал заниматься живописью на вечерних курсах в Школе искусств Святого Мартина и Вестминстерской школе искусств. В 1938 году он поступил в Королевскую академию искусств.
После Второй мировой войны, работая техническим чертежником, он вновь поступил в школу Королевской академии, сославшись на то, что «не извлекает выгоду из обучения». Потеря статуса студента вынудила Гамильтона пойти на национальную службу. После двух лет обучения в Школе искусств Слейда при Университетском колледже Лондона Гамильтон начал выставлять свои работы в Институте современного искусства (ICA), где он также выпускал плакаты и листовки. Он преподавал в Центральной школе искусства и дизайна с 1952 по 1966 год.
На ранние работы Гамильтона большое влияние оказал текст Д»Арси Вентворта Томпсона «О росте и форме», написанный в 1917 году. В 1951 году Гамильтон организовал выставку «Рост и форма» в Институте современного искусства в Лондоне. Это была новаторская форма инсталляционного искусства, на ней были представлены научные модели, диаграммы и фотографии, представленные как единое произведение искусства. В 1952 году на первой встрече Независимой группы, проходившей в МАС, Гамильтон познакомился с основополагающей презентацией коллажей Эдуардо Паолоцци, созданных в конце 1940-х — начале 1950-х годов, которые сегодня считаются первыми носителями поп-арта. Также в 1952 году он познакомился с записками Марселя Дюшана «Зеленая коробка» через Роланда Пенроуза, с которым Гамильтон познакомился в МАС. В ICA Гамильтон отвечал за дизайн и монтаж ряда выставок, в том числе выставки Джеймса Джойса и «Чудо и ужас человеческой головы», которую курировал Пенроуз. Именно благодаря Пенроузу Гамильтон познакомился с Виктором Пасмором, который дал ему должность преподавателя на факультете изобразительного искусства Даремского университета в Ньюкасле-на-Тайне, которая продлилась до 1966 года. Среди студентов, которым Гамильтон преподавал в Ньюкасле в этот период, были Рита Донах, Марк Ланкастер, Тим Хэд, основатель группы Roxy Music Брайан Ферри и его коллега Николас де Виль. Влияние Гамильтона прослеживается в визуальном стиле и подходе Roxy Music. Он назвал Ферри «своим величайшим творением». Ферри ответил на комплимент, назвав его в 2010 году живым человеком, которым он больше всего восхищается, сказав: «Он сильно повлиял на мой взгляд на искусство и мир».
В 1959 году Гамильтон прочитал лекцию «Великолепный технический цвет, захватывающий синемаскоп и стереофонический звук», фраза взята из песни Коула Портера из мюзикла «Шелковые чулки» 1957 года. В этой лекции, которая сопровождалась поп-саундтреком и демонстрацией ранней камеры Polaroid, Гамильтон деконструировал технологию кино, чтобы объяснить, как она помогла создать привлекательность Голливуда. В начале 1960-х годов он развил эту тему в серии картин, вдохновленных кадрами из фильмов и рекламными снимками.
Работа в ICA также позволила Гамильтону продолжить исследования Дюшана, что привело к публикации в 1960 году типографской версии «Зеленой коробки Дюшана», которая содержала оригинальные заметки Дюшана о дизайне и конструкции его знаменитой работы «Невеста, раздетая догола своими холостяками, даже», также известной как «Большое стекло». Выставка картин Гамильтона в галерее Ганновера в 1955 году в той или иной форме была посвящена Дюшану. В том же году Гамильтон организовал выставку «Человек-машина-движение» в галерее Хаттон на факультете изобразительного искусства университета Ньюкасла. Эта выставка, больше похожая на рекламную, чем на обычную художественную экспозицию, стала предтечей вклада Гамильтона в лондонскую выставку This Is Tomorrow в галерее Уайтчепел в следующем году. Рисунок «Что делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» был создан в 1956 году для каталога выставки This Is Tomorrow, где он был воспроизведен в черно-белом варианте, а также использован в плакатах для выставки. На коллаже изображены мускулистый мужчина, провокационно держащий в руках конфету Tootsie Pop, и женщина с большой голой грудью в шляпе с абажуром, окруженная эмблемами достатка 1950-х годов — от пылесоса до большой консервированной ветчины. Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? широко признана одним из первых произведений поп-арта. Написанное Гамильтоном определение того, что такое «поп», заложило основу для всего международного движения. Определение поп-арта, данное Гамильтоном в письме Элисон и Питеру Смитсонам от 16 января 1957 года, гласило: «Поп-арт — это: популярное, преходящее, расходное, недорогое, массовое, молодое, остроумное, сексуальное, причудливое, гламурное и Большой бизнес», подчеркивая его повседневные, обыденные ценности. Поэтому он создавал коллажи с рекламой из газет и журналов массового тиража.
Успех «This Is Tomorrow» обеспечил Гамильтону дальнейшее преподавание, в частности, в Королевском колледже искусств с 1957 по 1961 год, где он продвигал Дэвида Хокни и Питера Блейка. В этот период Гамильтон также принимал активное участие в Кампании за ядерное разоружение и создал работу, пародирующую тогдашнего лидера Лейбористской партии Хью Гейтскелла за отказ от политики одностороннего ядерного разоружения. В начале 1960-х годов он получил грант от Совета по искусству на исследование состояния Мерцбау Курта Швиттерса в Камбрии. В результате исследования Гамильтон организовал сохранение этой работы, переместив ее в галерею Хаттон на факультете изобразительного искусства университета Ньюкасла.
В своих работах Гамильтон часто использовал материалы общества потребления. Что именно делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? (1956) использованы американские журналы, привезенные из США Джоном Макхейлом и Магдой Корделл. Гамильтон также включал куски пластика непосредственно в свои коллажи. В Pin-up (1961), работе из смешанных материалов, исследующей женскую наготу, для груди обнаженной фигуры использовался скульптурный пластик. В работе «$he» (1959-1961) использован пластиковый голографический глаз, подаренный Гамильтону Гербертом Олом. Использование пластика создало значительные трудности в сохранении работ Гамильтона. Уже в 1964 году, когда Pin-up и $he были предоставлены для персональной выставки работ Гамильтона в лондонской галерее Hanover, на них были обнаружены трещины, пластик отвалился от опорных поверхностей. Гамильтон экспериментировал с материалами, включая фанеру, акриловое стекло и пластификаторы, и тесно сотрудничал с консерваторами, чтобы отремонтировать свои работы и разработать лучшие методы включения и сохранения пластика в произведениях искусства.
В 1962 году его первая жена Терри погибла в автокатастрофе. Чтобы оправиться от ее потери, в 1963 году Гамильтон впервые отправился в США на ретроспективу работ Марселя Дюшана в Художественном музее Пасадены, где, помимо знакомства с другими ведущими поп-художниками, он подружился с Дюшаном. После этого Гамильтон стал куратором первой британской ретроспективы работ Дюшана, а его знакомство с «Зеленой коробкой» позволило Гамильтону сделать копии «Большого стакана» и других стеклянных работ, слишком хрупких для путешествия. Выставка была показана в галерее Тейт в 1966 году.
В 1968 году Гамильтон снялся в фильме Брайана Де Пальмы «Приветствия», где Гамильтон изображает поп-артиста, демонстрирующего изображение «Blow Up». Этот фильм стал первой кинокартиной Роберта Де Ниро и первым фильмом в США, получившим рейтинг «Х».
С середины 1960-х годов Гамильтон был представлен Робертом Фрейзером и даже выпустил серию гравюр «Swingeing London», основанную на аресте Фрейзера вместе с Миком Джаггером за хранение наркотиков. Эта связь с поп-музыкой 1960-х годов продолжилась, когда Гамильтон подружился с Полом Маккартни, в результате чего он создал дизайн обложки и коллаж плаката для «Белого альбома» «Битлз».
В 1969 году Гамильтон снялся в документальном фильме режиссера Джеймса Скотта, в котором он рассказал о серии Swingeing London и своей озабоченности масс-медиа с помощью подборки собственных работ.
В 1970-е годы Ричард Гамильтон пользовался международным признанием, было организовано несколько крупных выставок его работ. Гамильтон нашел новую спутницу в лице художницы Риты Донах. Вместе они занялись переоборудованием Норт-Энда, фермы в сельской местности Оксфордшира, под дом и студии. «К 1970 году, всегда очарованный новыми технологиями, Гамильтон перенаправил достижения в области дизайна продукции в изобразительное искусство при поддержке цюрихской компании xartcollection — молодой компании, которая стала пионером в производстве многотиражных работ с целью донести искусство до широкой аудитории». Гамильтон реализовал ряд проектов, которые размыли границы между произведениями искусства и дизайном продукции, включая картину, в которую был встроен современный радиоприемник и корпус компьютера Dataindustrier AB. В 1980-х годах Гамильтон снова занялся промышленным дизайном и разработал два компьютерных экстерьера: Прототип компьютера OHIO (для шведской фирмы Isotron, 1984) и DIAB DS-101 (для Dataindustrier AB, 1986). В рамках телевизионного проекта 1987 года BBC «Живопись светом» Гамильтон познакомился с Quantel Paintbox и с тех пор использует это или подобные устройства для создания и модификации своих работ.
С конца 1970-х годов деятельность Гамильтона была сосредоточена в основном на исследовании процессов печати, часто в необычных и сложных комбинациях. В 1977-78 годах Гамильтон предпринял серию совместных работ с художником Дитером Ротом, которые также размыли определения художника как единственного автора своих работ.
В 1992 году Ричард Гамильтон по заказу BBC воссоздал свою знаменитую работу «Что делает современные дома такими разными, такими привлекательными?», но только на этот раз в том виде, в каком, по его мнению, должна была быть средняя семья в 1990-е годы. Вместо мужчины-бодибилдера он использовал бухгалтера, работающего за письменным столом. Вместо женщины-иконы он использовал женщину-бодибилдера мирового класса.
В 1981 году Гамильтон начал работу над трилогией картин, основанных на конфликте в Северной Ирландии, после просмотра телевизионного документального фильма о протесте «Одеяло», организованном заключенными ИРА в тюрьме Лонг Кеш, официально известной как «Лабиринт». На картине «Гражданин» (1981-1983) заключенный ИРА Хью Руни изображен в образе Иисуса с длинными струящимися волосами и бородой. Заключенные-республиканцы отказывались носить тюремную форму, утверждая, что они политические заключенные. Сотрудники тюрьмы отказались разрешить «протестующим в одеялах» пользоваться туалетами, если они не наденут тюремную форму. Заключенные-республиканцы отказались и вместо этого размазали экскременты по стене своей камеры. Гамильтон объяснил (в каталоге к его выставке в галерее Тейт, 1992 год), что он рассматривал образ «человека в одеяле» как пиар-прием, обладающий огромной эффективностью. В нем была моральная убежденность религиозной иконы и убедительность рекламы мыла мечты рекламщика — и все же это была настоящая реальность». Объект (1988-89) изображает оранджмена, члена ордена, призванного сохранить юнионизм в Северной Ирландии. Государство (1993) показывает британского солдата в «пешем» патруле на одной из улиц. Гражданин был показан как часть «Клеточного лабиринта», совместной выставки 1983 года с Донахом.
С конца 1940-х годов Ричард Гамильтон занимался проектом по созданию набора иллюстраций к роману Джеймса Джойса «Улисс». В 2002 году Британский музей организовал выставку иллюстраций Гамильтона к «Улиссу» Джеймса Джойса под названием «Изображая Улисса». Одновременно была опубликована книга иллюстраций Гамильтона с текстом Стивена Коппела. В книге Гамильтон рассказал, что идея иллюстрировать этот сложный, экспериментальный роман пришла ему в голову, когда он проходил национальную службу в 1947 году. Первые предварительные наброски были сделаны во время учебы в художественной школе Слейда, и в течение последующих 50 лет он продолжал совершенствовать и перерабатывать изображения. Гамильтон считал, что его переработка иллюстраций в различных медиа позволила добиться визуального эффекта, аналогичного словесным приемам Джойса. Иллюстрации к «Улиссу» впоследствии выставлялись в Ирландском музее современного искусства (в Дублине) и в музее Бойманса ван Бёнингена (в Роттердаме). Выставка в Британском музее совпала как с 80-летием публикации романа Джойса, так и с 80-летием Ричарда Гамильтона.
Гамильтон умер 13 сентября 2011 года в возрасте 89 лет. Его работа Le chef d»oeuvre inconnu — картина в трех частях, незаконченная на момент его смерти, представляет собой трио больших струйных отпечатков, составленных из изображений Photoshop, чтобы визуализировать момент кризиса в романе Бальзака «Неизвестный шедевр».
Первая выставка картин Гамильтона была представлена в галерее Ганновера, Лондон, в 1955 году. В 1993 году Гамильтон представлял Великобританию на Венецианской биеннале и был награжден Золотым львом. Крупные ретроспективные выставки были организованы галереей Тейт, Лондон, 1970 и 1992 годы, Музеем Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк, 1973 год, MACBA, Барселона, Музеем Людвига, Кельн, 2003 год, и Neue Nationalgalerie, Берлин, 1974 год. Некоторые из групповых выставок, в которых участвовал Гамильтон, включают: Документа 4, Кассель, 1968; Биеннале искусств в Сан-Паулу, 1989; Документа X, Кассель, 1997; Биеннале в Кванджу, 2004; и Шанхайская биеннале, 2006. В 2010 году галерея Serpentine представила выставку Гамильтона «Современные моральные вопросы», посвященную его политическим и протестным работам, которые ранее были показаны в 2008 году в Inverleith House, Королевском ботаническом саду в Эдинбурге. Для сезона 20012002 в Венской государственной опере Ричард Гамильтон создал масштабную картину (176 кв. м) «Retard en Fer — Задержка в железе» как часть выставочной серии «Занавес безопасности», задуманной музеем в процессе работы. Всего за неделю до смерти художник работал с Национальным музеем искусств Рейна София в Мадриде над подготовкой крупной музейной ретроспективы своего творчества, которая должна была открыться сначала в Тейт Модерн в Лондоне 13 февраля 2014 года, а затем в Мадриде, где она откроется 24 июня 2014 года.
В 2011 году дублинская городская галерея The Hugh Lane показала совместную ретроспективную выставку работ Гамильтона и Риты Донах под названием «Гражданские права и т.д.». В том же году Институт искусств Миннеаполиса представил работы Гамильтона на выставке «Ричард Гамильтон: Пионер поп-арта, 1922-2011. В Национальной галерее «Ричард Гамильтон: Поздние работы» открылась в 2012 году. Крупная ретроспектива в Тейт Модерн в 2014 году стала «первой ретроспективой, охватывающей весь спектр творчества Гамильтона, начиная с его ранних выставочных проектов 1950-х годов и заканчивая его последними картинами 2011 года. Выставка исследует его отношение к дизайну, живописи, фотографии и телевидению, а также его взаимодействие и сотрудничество с другими художниками».
Галерея Тейт обладает обширной коллекцией работ Гамильтона на протяжении всей его карьеры. В 1996 году Кунстмузеум Винтертур получил в дар значительное количество гравюр Гамильтона, что сделало музей крупнейшим в мире хранилищем гравюр художника.
Гамильтон был удостоен премии Фонда Уильяма и Нома Копли, 1960; премии Джона Мурса за живопись, 1969; международной премии Talens Prize, 1970; премии Leone d»Oro за выставку в Британском павильоне на Венецианской биеннале, 1993; премии Арнольда Боде на Documenta X, Кассель, 1997; и премии Макса Бекмана за живопись города Франкфурта, 2006. В 2000 году он стал членом Ордена почетных компаньонов (CH). В 2010 году в Королевском колледже искусств ему была вручена специальная награда «Художники Богсайда из Дерри». Здание Школы искусств в Университете Оксфорд Брукс названо в его честь.
Гамильтон был представлен галереей Роберта Фрейзера. Галерея Алана Кристеа в Лондоне является дистрибьютором гравюр Гамильтона. Его аукционный рекорд составляет 440 000 фунтов стерлингов, установленный на аукционе Sotheby»s, Лондон, в феврале 2006 года за Fashion Plate, Cosmetic Study X (1969 г.) Для ретроспективы 2014 года в Национальном музее искусств Рейна София государственный музей застраховал 246 работ Гамильтона на 115,6 млн евро (157 млн долларов США) от потери или повреждения, согласно приказу, опубликованному в качестве закона Министерством образования, культуры и спорта.
Источники
