Грэм, Марта
gigatos | 27 декабря, 2021
Суммури
Марта Грэм (11 мая 1894 — 1 апреля 1991) была американской современной танцовщицей и хореографом. Ее стиль, техника Грэм, изменил американский танец и до сих пор преподается во всем мире.
Грэм танцевала и преподавала более семидесяти лет. Она была первой танцовщицей, выступавшей в Белом доме, побывавшей за границей в качестве посла культуры и получившей высшую гражданскую награду США — Президентскую медаль свободы с отличием. За свою жизнь она получила множество наград — от ключа от города Парижа до японского императорского ордена Драгоценной короны. В 1994 году в документальном фильме «Танцовщица раскрыта» она сказала: «Я всю свою жизнь посвятила танцу и тому, чтобы быть танцовщицей. Это позволяет жизни использовать тебя очень интенсивно. Иногда это неприятно. Иногда это вызывает страх. Но, тем не менее, это неизбежно». Основанная в 1926 году (в том же году, когда была создана профессиональная танцевальная компания Грэм), Школа Марты Грэм является старейшей школой танца в США. Сначала школа располагалась в небольшой студии в Карнеги-холле, а в настоящее время имеет две разные студии в Нью-Йорке.
Грэм родилась в 1894 году в городе Аллегени — позднее ставшем частью Питтсбурга, штат Пенсильвания. Ее отец, Джордж Грэхем, в викторианскую эпоху был известен как «алиенист», специалист по ранней форме психиатрии. Грэхемы были строгими пресвитерианцами. Доктор Грэм была американкой ирландского происхождения в третьем поколении. Ее мать, Джейн Бирс, была американкой второго поколения с ирландскими, шотландско-ирландскими и английскими корнями и утверждала, что происходит от Майлза Стэндиша. Хотя в юности ее родители обеспечивали ей комфортную обстановку, это была не та обстановка, которая способствовала танцам.
Семья Грэхемов переехала в Санта-Барбару, штат Калифорния, когда Марте было четырнадцать лет. В 1911 году она посетила первое в своей жизни танцевальное представление, посмотрев выступление Рут Сент-Денис в Оперном театре Мейсона в Лос-Анджелесе. В середине 1910-х годов Марта Грэм начала обучение в недавно созданной школе танцев и смежных искусств «Денишоун», основанной Рут Сент-Денис и Тедом Шоуном, в которой она проработала до 1923 года. В 1922 году Грэм исполнила один из египетских танцев Шоуна с Лилиан Пауэлл в короткометражном немом фильме Хьюго Ризенфельда, в котором была предпринята попытка синхронизировать танцевальный номер на пленке с живым оркестром и дирижером на экране.
Когда в 1923 году она покинула школу Denishawn, Грэм сделала это с желанием сделать танец формой искусства, которая была бы более основана на глубине человеческого опыта, а не просто формой развлечения. Это побудило Грэм отказаться от более декоративных движений балета и ее обучения в школе Denishawn и сосредоточиться на основополагающих аспектах движения.
В 1925 году Грэм был принят на работу в Истменскую школу музыки, где Рубен Мамулян возглавлял Школу драмы. Среди прочих выступлений, Мамулян и Грэм вместе создали короткий двухцветный фильм под названием «Флейта Кришны», в котором участвовали студенты Истмана. Вскоре после этого Мамулян покинул Истман, и Грэм тоже решила уйти, хотя ее просили остаться.
В 1926 году был создан Центр современного танца Марты Грэм в небольшой студии в Верхнем Ист-Сайде Нью-Йорка. 18 апреля того же года Грэм представила свой первый самостоятельный концерт, состоящий из 18 коротких соло и трио, поставленных ею самой. Это выступление состоялось в театре на 48-й улице в Манхэттене. Позже она сказала об этом концерте: «Все, что я делала, было под влиянием Denishawn». 28 ноября 1926 года Марта Грэм и другие участники ее труппы дали сольный танцевальный концерт в театре Клау в Нью-Йорке. Примерно в это же время она начала длительное сотрудничество с японско-американским фотографом-пикториалистом Соичи Сунами, и в течение следующих пяти лет они вместе создали одни из самых знаковых снимков раннего современного танца. Грэм была преподавателем театральной школы Neighborhood Playhouse, когда она открылась в 1928 году.
Одной из учениц Грэхема была наследница Бетсабе де Ротшильд, с которой она стала близкой подругой. Когда Ротшильд переехала в Израиль и основала танцевальную компанию «Батшева» в 1965 году, Грэм стал ее первым директором.
Техника Грэма положила начало принципу, известному в современном танце как «сокращение и освобождение», который был заимствован из стилизованной концепции дыхания.
Сжатие и разжатие:Желание подчеркнуть более базовый аспект человеческого движения привело Грэм к созданию «сжатия и разжатия», за которые она стала известна. Каждое движение по отдельности можно было использовать для выражения положительных или отрицательных, освобождающих или сжимающих эмоций в зависимости от положения головы. Сжатие и разжатие были основой для взвешенного и приземленного стиля Грэхема, который находится в прямой оппозиции к классическим балетным техникам, которые обычно направлены на создание иллюзии невесомости. Чтобы противостоять более ударным и стаккатным движениям, Грэм со временем добавила в лексикон своей техники спиралевидную форму, чтобы придать ей ощущение текучести.
Читайте также, биографии — Фаренгейт, Габриель
Новая эра в танце
После своего первого концерта, состоявшего из соло, Грэм создала «Еретик» (1929), первую групповую работу из многих, которая продемонстрировала явное отклонение от ее дней с Denishawn, и послужила инсайтом для ее будущих работ. Состоящая из зажатых и резких движений, в которых танцоры были одеты негламурно, работа была сосредоточена вокруг темы отверженности — темы, которая будет повторяться в других работах Грэм в дальнейшем.
Со временем Грэм отошла от более суровой эстетики дизайна, которой она придерживалась вначале, и начала включать в свои работы более сложные декорации и декорации. Для этого она часто сотрудничала с Исаму Ногучи — американским дизайнером японского происхождения, чей взгляд на декорации дополнял хореографию Грэм.
Среди множества тем, которые Грэм включила в свои работы, есть две, которых она придерживалась больше всего — американская жизнь и греческая мифология. Одним из самых известных произведений Грэм, в котором использована тема американской жизни, является «Аппалачская весна» (1944). Она сотрудничала с композитором Аароном Копландом, который получил Пулитцеровскую премию за работу над этим произведением, и Ногучи, который создал нелитеральные декорации. Как она часто делала, Грэм поместила себя в свое произведение в качестве невесты новобрачной пары, чей оптимизм в отношении начала новой совместной жизни противопоставлен приземленной женщине-пионеру и проповедующему возрождение. Два произведения Грэм — «Пещера сердца» (1946) и «Ночное путешествие» (1947) — демонстрируют ее интригу не только с греческой мифологией, но и с психикой женщины, поскольку оба произведения пересказывают греческие мифы с женской точки зрения.
В 1936 году Грэм создал спектакль «Хроника», в котором в драматической манере поднял на сцене серьезные проблемы. Под влиянием краха на Уолл-стрит в 1929 году, последовавшей за ним Великой депрессии и гражданской войны в Испании, танец сосредоточился на депрессии и изоляции, что отразилось в мрачном характере декораций и костюмов.
В том же году, в связи с проведением летних Олимпийских игр 1936 года в Берлине, правительство Германии захотело включить танец в конкурсы искусств, которые проводились во время Олимпийских игр, — мероприятие, которое ранее включало архитектуру, скульптуру, живопись, музыку и литературу. Хотя Йозеф Геббельс, рейхсминистр пропаганды, не оценил современную форму танцевального искусства и изменил немецкий танец с более авангардного на традиционный, он и Адольф Гитлер все же согласились пригласить Грэма представлять Соединенные Штаты. В результате Соединенные Штаты не были представлены на конкурсе искусств, поскольку Марта Грэм отказалась от приглашения, заявив:
Я бы счел невозможным танцевать в Германии в настоящее время. Так много артистов, которых я уважаю и которыми восхищаюсь, подверглись гонениям, были лишены права на работу по смехотворным и неудовлетворительным причинам, что я посчитал бы невозможным отождествлять себя, принимая приглашение, с режимом, который сделал такие вещи возможными. Кроме того, некоторые из моей концертной группы не были бы приняты в Германии.
Сам Геббельс написал ей письмо, в котором заверил, что ее еврейские танцоры «получат полную неприкосновенность», однако Грэм этого было недостаточно, чтобы принять такое приглашение.
Под впечатлением от Олимпийских игр 1936 года и пропаганды, которую она слышала по радио от держав оси, Марта Грэм в 1938 году создает «Американский документ». Танец выражает американские идеалы и демократию, поскольку Грэм поняла, что он может придать силы мужчинам и вдохновить их на борьбу с фашистской и нацистской идеологией. В итоге «Американский документ» стал патриотическим заявлением, сосредоточенным на правах и несправедливости того времени, представляя американский народ, включая его наследие коренных американцев и рабство. Во время выступления были зачитаны отрывки из Декларации независимости, Геттисбергского обращения Линкольна и Прокламации об эмансипации. Это были отрывки, которые подчеркивали американские идеалы и представляли то, что делает американский народ американским. По мнению Грэхема, танец должен «выявлять определенные национальные характеристики, потому что без этих характеристик танец не имел бы ни обоснованности, ни корней, ни прямого отношения к жизни».
Начало «Американского документа» знаменует собой современные концепции искусства перформанса, соединяющего танец, театр и литературу и четко определяющего роли зрителя и актеров-танцоров. Рассказчик-актер начинает с «установления осознания настоящего места и времени, которое служит не только мостом между прошлым и настоящим, но и между индивидуальным и коллективным, особенным и общим». Вместе с ее уникальной техникой, эта социологическая и философская инновация устанавливает танец как четкое выражение текущих идей и мест, а Грэм — как столп современной танцевальной революции.
1938 год стал важным годом для Грэм: Рузвельты пригласили Грэм танцевать в Белом доме, что сделало ее первой танцовщицей, выступавшей там. Кроме того, в 1938 году Эрик Хокинс стал первым мужчиной, танцевавшим в ее труппе. Он официально присоединился к ее труппе в следующем году, станцевав главную мужскую партию в ряде работ Грэм. Они поженились в июле 1948 года после нью-йоркской премьеры «Ночного путешествия». В 1951 году он покинул ее труппу, а в 1954 году они развелись.
1 апреля 1958 года состоялась премьера балета «Клитемнестра», основанного на древнегреческой легенде о Клитемнестре, который стал для Грэм огромным успехом и большим достижением. С партитурой композитора египетского происхождения Халима Эль-Дабха, этот балет был масштабной работой и единственным полнометражным произведением в карьере Грэм. Грэм поставил хореографию и станцевал главную партию, проведя на сцене почти все время спектакля. Балет был основан на одноименной греческой мифологии и рассказывает историю царицы Клитемнестры, которая замужем за царем Агамемноном. Агамемнон приносит их дочь Ифигению в жертву богам, чтобы обеспечить попутный ветер в Трою, где идет Троянская война. После возвращения Агамемнона через 10 лет Клитемнестра убивает Агамемнона, чтобы отомстить за убийство Ифигении. Затем Клитемнестру убивает ее сын Орест, и зрители переживают Клитемнестру в загробном мире. Этот балет был признан шедевром американского модернизма 20-го века и имел такой успех, что был показан в ограниченном количестве в театре на 54-й улице на Бродвее, дирижировал Роберт Ирвинг, голосовые партии исполняли Розалия Мареска и Рональд Холгейт.
Грэм сотрудничал со многими композиторами, включая Аарона Копленда в работе над «Аппалачской весной», Луиса Хорста, Сэмюэля Барбера, Уильяма Шумана, Карлоса Суринаха, Нормана Делло Джойо и Джан Карло Менотти. Мать Грэхема умерла в Санта-Барбаре в 1958 году. Ее старший друг и музыкальный соратник Луис Хорст умер в 1964 году. Она говорила о Хорсте: «Его сочувствие и понимание, но прежде всего его вера, дали мне почву для движения. Без этого я бы точно пропала».
Грэм сопротивлялась просьбам записать ее танцы, поскольку считала, что живые выступления должны существовать только на сцене в том виде, в котором они переживаются. Было несколько заметных исключений. Например, помимо сотрудничества с Сунами в 1920-х годах, она также работала на ограниченной основе с фотографами Имоджен Каннингем в 1930-х годах и Барбарой Морган в 1940-х годах. Грэм считала фотографии Филиппа Халсмана из «Темного луга» наиболее полной фотографической записью любого из ее танцев. Халсман также фотографировал в 1940-х годах «Письмо миру», «Пещеру сердца», «Ночное путешествие» и «Каждая душа — это цирк». В более поздние годы ее взгляды на этот вопрос изменились, и другие люди убедили ее позволить им воссоздать кое-что из того, что было утеряно. В 1952 году Грэм разрешила записать на пленку свою встречу и культурный обмен со знаменитой слепоглухой писательницей, активисткой и лектором Хелен Келлер, которая после посещения одной из репетиций труппы Грэм стала ее близким другом и сторонником. Грэм был вдохновлен тем, что Келлер получала радость от танца и интерпретировала его, используя свое тело, чтобы почувствовать вибрацию барабанов, ног и движения, перемещающие воздух вокруг нее.
В своей биографии «Марта» Агнес де Милль называет последним выступлением Грэма вечер 25 мая 1968 года в спектакле «Время снегов». Однако в книге «Жизнь танцовщицы» биограф Рассел Фридман называет годом последнего выступления Грэм 1969. В своей автобиографии 1991 года «Память крови» сама Грэм называет своим последним выступлением появление в «Кортеже орлов» в 1970 году, когда ей было 76 лет. Хореография Грэм насчитывает 181 композицию.
В годы, последовавшие за ее уходом со сцены, Грэм погрузилась в глубокую депрессию, подпитываемую видами из кулис молодых танцоров, исполняющих многие из танцев, которые она поставила для себя и своего бывшего мужа. Здоровье Грэм стремительно ухудшалось, она злоупотребляла алкоголем, чтобы заглушить свою боль. В книге «Память крови» она написала,
Только спустя годы после того, как я отказалась от балета, я смогла смотреть, как его танцует кто-то другой. Я верю в то, что никогда не нужно оглядываться назад, не нужно предаваться ностальгии или воспоминаниям. Но как можно избежать этого, когда ты смотришь на сцену и видишь танцовщицу, загримированную под тебя тридцать лет назад, танцующую балет, который ты создала с человеком, в которого тогда была глубоко влюблена, с твоим мужем? Я думаю, что это круг ада, который Данте опустил.
Грэм не только пережила свое пребывание в больнице, но и воспряла духом. В 1972 году она бросила пить, вернулась в свою студию, реорганизовала труппу и стала хореографом десяти новых балетов и многих возобновленных. Ее последним завершенным балетом стал «Тряпка кленового листа» 1990 года.
Грэм занималась хореографией до самой смерти в Нью-Йорке от пневмонии в 1991 году в возрасте 96 лет. Незадолго до того, как она заболела пневмонией, она закончила окончательный вариант своей автобиографии «Память крови», которая была опубликована посмертно осенью 1991 года. Она была кремирована, и ее прах был развеян над горами Сангре-де-Кристо на севере Нью-Мексико.
Грэм иногда называют «Пикассо танца», поскольку ее значение и влияние на современный танец можно считать эквивалентным тому, что оказал Пабло Пикассо на современное изобразительное искусство. Ее влияние также сравнивают с влиянием Стравинского на музыку и Фрэнка Ллойда Райта на архитектуру.
В честь ее 117-го дня рождения 11 мая 2011 года логотип Google на один день превратился в логотип, посвященный жизни и наследию Грэм.
Говорят, что именно Грэм ввела танец в 20 век. Благодаря работе ее ассистентов, Линды Ходс, Перл Лэнг, Дайаны Грей, Юрико и других, многое из работы и техники Грэм было сохранено. Они записали интервью с Грэм, описывающие всю ее технику, и видеозаписи ее выступлений. Как сказал Глен Тетли Агнес де Милль: «Замечательной чертой Марты в ее хорошие дни была ее щедрость. Так много людей украли уникальный личный словарь Марты, сознательно или бессознательно, и исполняли его на концертах. Я ни разу не слышал, чтобы Марта сказала: «Такой-то и такой-то использовал мою хореографию»». Она создала целое движение, которое произвело революцию в танцевальном мире и создало то, что сегодня известно как современный танец. Сейчас танцоры во всем мире изучают и исполняют современный танец. Хореографы и профессиональные танцоры обращаются к ней за вдохновением.
По словам Агнес де Милль:
Самое лучшее, что мне когда-либо говорили, было сказано в 1943 году после премьеры «Оклахомы!», когда я вдруг получил неожиданный, яркий успех за работу, которую считал лишь довольно хорошей, после многих лет пренебрежения за работу, которую считал прекрасной. Я был озадачен и беспокоился, что вся моя шкала ценностей не заслуживает доверия. Я поговорил с Мартой. Я хорошо помню этот разговор. Это было в ресторане Schrafft»s за газировкой. Я признался, что у меня было горячее желание стать отличником, но не было веры в то, что я смогу им стать. Марта сказала мне, очень тихо: «Есть жизненная сила, жизненная сила, энергия, ускорение, которое через тебя воплощается в действие, и поскольку ты один во всем времени, это выражение уникально. И если вы заблокируете его, оно никогда не будет существовать ни через какое другое средство, и оно будет потеряно. Мир не получит его. Не ваше дело определять, насколько оно хорошо, насколько ценно и как оно сравнивается с другими выражениями. Ваше дело — сохранять его ясным и прямым, держать канал открытым. Вам даже не нужно верить в себя или свою работу. Вы должны быть открыты и осознавать побуждения, которые побуждают вас. Держите канал открытым… Ни один художник не доволен. Ни один художник не удовлетворен в любое время. Есть только причудливая божественная неудовлетворенность, благословенное волнение, которое заставляет нас двигаться вперед и делает нас более живыми, чем другие».
В 2021 году актриса Мэри Бет Пейл изобразила Грэм в сериале Netflix «Хэлстон».
Танцевальная компания Марты Грэм — старейшая танцевальная компания в Америке, основанная в 1926 году. Она способствовала развитию многих известных танцоров и хореографов 20-го и 21-го веков, включая Эрика Хокинса, Анну Соколову, Мерса Каннингема, Лайлу Йорк и Пола Тейлора. Труппа продолжает выступать, в том числе в Центре исполнительских искусств Саратоги в июне 2008 года. Труппа также выступала в 2007 году в Музее современного искусства в Чикаго с программой, состоящей из: Весна в Аппалачах, Опустошенный сад, Поход в лабиринт и Американский оригинал.
Читайте также, биографии — Эллинизм
Ранние танцоры
В первоначальный состав женского танцевального коллектива Грэма входили Бесси Шонберг, Эвелин Сабин, Марта Хилл, Гертруда Шурр, Анна Соколоу, Нелле Фишер, Дороти Берд, Бонни Берд, Софи Маслоу, Мэй О»Доннелл, Джейн Дадли, Анита Альварес, Перл Лэнг и Марджори Г. Мазия. Во вторую группу входили Юрико, Этель Батлер, Этель Винтер, Джин Эрдман, Патриция Берч, Нина Фонарофф, Мэтт Терни, Мэри Хинксон. Группу мужчин-танцоров составляли Эрик Хокинс, Мерс Каннингем, Дэвид Кэмпбелл, Джон Батлер, Роберт Кохан, Стюарт Ходс, Глен Тетли, Бертрам Росс, Пол Тейлор, Дональд МакКейл, Марк Райдер и Уильям Картер.
В 1957 году Грэм была избрана членом Американской академии искусств и наук. В 1976 году президент Джеральд Форд наградил ее Президентской медалью свободы (первая леди Бетти Форд в молодости танцевала с Грэм). Форд объявил ее «национальным сокровищем».
Грэм стал первым лауреатом премии Американского фестиваля танца за достижения всей жизни в 1981 году.
В 1984 году Грэм был награжден высшим французским орденом Почетного легиона тогдашним министром культуры Джеком Лангом.
В 1987 году Грэм был введен в Зал славы Национального музея танца под названием «Мистер и миссис Корнелиус Вандербильт Уитни».
В 1990 году Совет модельеров Америки наградил Грэма премией Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award.
В 1998 году Грэм была посмертно названа «Танцовщицей века» по версии журнала Time и одной из женщин «Иконы века» по версии People.
В 2015 году она была посмертно включена в Национальный женский зал славы.
11 мая 2020 года, когда Грэм исполнилось бы 126 лет, Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств объявила о приобретении архива Грэм для своего Отдела танца Джерома Роббинса. Архив состоит в основном из бумажных материалов, фотографий и фильмов, включая редкие кадры танцев Грэм в таких произведениях, как «Аппалачская весна» и «Геродиада»; ее сценарий для «Ночного путешествия»; и ее рукописные заметки для «Американского документа».
Этот отрывок из рецензии Джона Мартина в «Нью-Йорк Таймс» дает представление о хореографическом стиле Грэм. «Часто живость и интенсивность ее замысла настолько сильны, что при поднятии занавеса они наносят удар за ударом, и в этот момент человек должен решить, за он или против нее. Она доводит до кипения свои настроения и движения, пока они не лишаются всех посторонних веществ и не становятся в высшей степени концентрированными». Грэм создал 181 балет.
Читайте также, история — Тутанхамон
Цитируемые источники
Источники
