Джадд, Дональд

gigatos | 16 января, 2022

Post Views: 79

Суммури

Дональд Кларенс Джадд (3 июня 1928 — 12 февраля 1994) — американский художник, ассоциирующийся с минимализмом (от этого термина он, тем не менее, решительно отказался). В своих работах Джадд стремился к автономии и ясности для сконструированного объекта и созданного им пространства, в конечном итоге добиваясь строго демократичной презентации без композиционной иерархии. Его принято считать ведущим международным выразителем «минимализма» и его важнейшим теоретиком благодаря таким работам, как «Конкретные объекты» («Новая трехмерная работа не представляет собой движение, школу или стиль. Общие аспекты слишком общие и слишком мало общего, чтобы определить движение. Различий больше, чем сходства».

Джадд родился в городе Эксельсиор-Спрингс, штат Миссури. С 1946 по 1947 год он служил в армии в качестве инженера, а в 1948 году поступил в Колледж Уильяма и Мэри. Позже он перевелся в Школу общих исследований Колумбийского университета, где получил степень бакалавра по философии и где он работал над получением степени магистра по истории искусства под руководством Рудольфа Витткауэра и Мейера Шапиро, посещая занятия в Лиге студентов искусств Нью-Йорка. С 1959 по 1965 год он писал художественную критику для крупных американских художественных журналов. В 1968 году он купил пятиэтажное чугунное здание по адресу 101 Spring Street менее чем за 70 000 долларов. Джадд использовал это здание (спроектированное Николасом Уайтом и построенное в 1870 году) в качестве своей нью-йоркской резиденции и студии, и в течение следующих 25 лет ремонтировал его этаж за этажом, время от времени устанавливая в нем работы, которые он приобретал или заказывал у других художников.

Ранние работы

В конце 1940-х годов Дональд Джадд начал практиковать как художник. Его первая персональная выставка экспрессионистских картин в галерее «Панорас» в Нью-Йорке открылась в 1957 году. С середины 1950-х годов до 1961 года, когда он начал исследовать гравюру на дереве, Джадд постепенно переходил от фигуративных к все более абстрактным образам, сначала вырезая органические округлые формы, затем переходя к кропотливому мастерству прямых линий и углов. Его художественный стиль вскоре отошел от иллюзорных средств и перешел к конструкциям, в которых материальность занимала центральное место в работе. У него не было другой персональной выставки до галереи Грин в 1963 году, выставки работ, которые он, наконец, счел достойными показа.

К 1963 году Джадд создал необходимый словарь форм — «стопки», «коробки» и «прогрессии», — который занимал его в течение следующих тридцати лет. В основном он создавал отдельно стоящие «конкретные объекты» (название его основополагающего эссе 1965 года, опубликованного в журнале Arts Yearbook 8, 1965), которые использовали простые, часто повторяющиеся формы для исследования пространства и его использования. Такие скромные материалы, как металлы, промышленная фанера, бетон и пропитанное цветом оргстекло, стали основными в его карьере. Первая конструкция напольной коробки Джадда была сделана в 1964 году, а первая напольная коробка с использованием плексигласа последовала через год. Также к 1964 году он начал работать над настенными скульптурами, и впервые разработал изогнутый прогрессивный формат этих работ в 1964 году как развитие его работы над напольным произведением без названия, в котором полая труба была установлена в цельный деревянный блок. Если ранние работы Джадд выполнял сам (в сотрудничестве со своим отцом Роем Джаддом), то в 1964 году он начал делегировать изготовление профессиональным ремесленникам и производителям (например, промышленным производителям Bernstein Brothers). В 1965 году Джадд создал свой первый стек — композицию из одинаковых железных блоков, протянувшихся от пола до потолка.

Поскольку в начале 1960-х годов он отказался от живописи в пользу скульптуры, в 1964 году он написал эссе «Конкретные объекты». В своем эссе Джадд нашел отправную точку для новой территории для американского искусства и одновременный отказ от остаточных унаследованных европейских художественных ценностей, которыми были иллюзия и репрезентированное пространство, в отличие от реального пространства. Он указал на свидетельства этого развития в работах целого ряда художников, активно работавших в Нью-Йорке в то время, включая Х.К. Вестерманна, Лукаса Самараса, Джона Чемберлена, Джаспера Джонса, Дэна Флавина, Джорджа Эрла Ортмана и Ли Бонтеку. Работы, которые Джадд создавал, обитали в пространстве, которое в то время нельзя было отнести ни к живописи, ни к скульптуре, и фактически он отказывался называть их скульптурами, указывая на то, что они не были изваяны, а сделаны небольшими мастерами с использованием промышленных процессов. То, что категоричность таких объектов сама по себе была под вопросом, и то, что они избегали легкой ассоциации с хорошо изношенными и слишком знакомыми условностями, было частью их ценности для Джадда. Он выставил две работы на основополагающей выставке 1966 года «Первичные структуры» в Еврейском музее в Нью-Йорке, где во время обсуждения работ он оспорил утверждение Марка ди Суверо о том, что настоящие художники сами создают свое искусство. Он ответил, что методы не должны иметь значения, пока результаты создают искусство; это была новаторская концепция в принятом процессе творчества. В 1968 году Музей американского искусства Уитни устроил ретроспективу его работ, в которую не вошла ни одна из его ранних картин.

В 1968 году Джадд купил пятиэтажное здание в Нью-Йорке, что позволило ему начать размещать свои работы на более постоянной основе, чем это было возможно на выставках в галереях или музеях. Впоследствии это привело его к необходимости создания постоянных инсталляций для своих и чужих работ, поскольку он считал, что временные выставки, созданные кураторами для публики, отодвигают само искусство на задний план, в конечном итоге деградируя из-за некомпетентности или непонимания. По мере того, как идея постоянной инсталляции приобретала все большее значение, а его отвращение к миру искусства росло в той же пропорции, это стало его главной заботой.

Зрелая работа

В начале семидесятых годов Джадд начал совершать ежегодные поездки в Баха Калифорнию со своей семьей. Его поразила чистая, безлюдная пустыня, и эта сильная привязанность к земле останется с ним до конца его жизни. В 1971 году он снял дом в Марфе, штат Техас, где позже купил множество зданий и приобрел более 32 000 акров (130 км2) земли под ранчо, известное как Айала де Чинати. В течение этого десятилетия искусство Джадда стало более масштабным и сложным. Он начал создавать инсталляции размером с комнату, которые делали само пространство его игровой площадкой, а просмотр его искусства — висцеральным, физическим опытом. На протяжении 1970-х и 1980-х годов он создавал радикальные работы, которые отвергали классические европейские идеалы репрезентативной скульптуры. Джадд считал, что искусство не должно ничего представлять, что оно должно однозначно стоять само по себе и просто существовать. Его эстетика следовала его собственным строгим правилам против иллюзий и фальши, создавая работы, которые были ясными, сильными и определенными. При поддержке гранта Национального фонда искусств Университет Северного Кентукки заказал Джадду алюминиевую скульптуру высотой 9 футов (2,7 м), которая была открыта в центре кампуса в 1976 году. Другой заказ, «Без названия» (1984), трехчастная скульптура из бетона со стальной арматурой, была установлена в парке скульптур Лаумайера.

Джадд начал использовать неокрашенную фанеру в начале 1970-х годов — материал, который художник выбрал за его прочные структурные качества, позволявшие ему увеличивать размеры своих работ, избегая при этом проблемы изгиба или прогиба. Фанера и раньше была основой его творчества, но никогда не была неокрашенной. Позже, в 1980-х годах, он начал использовать сталь Cor-ten для небольшого количества крупномасштабных работ на открытом воздухе, а к 1989 году создал из этого материала одночастные и многочастные произведения. Работы из Cor-ten уникальны тем, что это единственные работы, которые художник изготовил в Марфе, штат Техас.

Художник начал работать с эмалью на алюминии в 1984 году, когда он заказал компании Lehni AG в Швейцарии создание работ путем сгибания и склепывания тонких листов материала — процесс, который Джадд ранее использовал для создания мебели. Первоначально эти работы были созданы для временной выставки на открытом воздухе в парке Мериан под Базелем. Джадд продолжал создавать работы в этой технике до начала 1990-х годов. Работа Джадда с эмалью на алюминии значительно расширила его палитру цветов, которая ранее ограничивалась цветами анодированного металла и оргстекла, и привела к использованию более двух цветов в отдельных произведениях искусства. Сочетая широкий спектр цветов, он использовал материал для создания пяти крупномасштабных напольных работ и множества горизонтальных настенных работ в уникальных вариациях цвета и размера. Единственная известная работа Джадда из гранита, безымянная напольная работа из гранита Sierra White 1978 года, имеет размеры 72 x 144 x 12″. Конструкция состоит из двух вертикальных плит, опирающихся на пол, к которым примыкает нижний элемент, а потолок конструкции простирается до внешних краев вертикальных стен.

В 1990 году Джадд открыл ателье в старом ликероводочном заводе 1920 года на Мюльхаймер Хафен в Кельне, Германия.

Читайте также, биографии — Эпикур

Работы в издании

Дональд Джадд начал делать гравюры в 1951 году, которые были фигуративными и перешли к абстрактным изображениям к середине 1950-х годов. В 1967 году он начал создавать скульптурные объекты, издаваемые тиражом.

Дизайн мебели и архитектура

Джадд также работал с мебелью, дизайном и архитектурой. Он тщательно отделял свою дизайнерскую практику от художественного творчества, написав в 1993 году:

Конфигурация и масштаб искусства не могут быть перенесены на мебель и архитектуру. Замысел искусства отличается от замысла последней, которая должна быть функциональной. Если стул или здание не функциональны, если они кажутся только искусством, то это смешно. Искусство стула — это не его сходство с искусством, а отчасти его разумность, полезность и масштабность как стула… Произведение искусства существует как само по себе; стул существует как сам стул.

Первую мебель, кровать и раковину, Джадд спроектировал в 1970 году для Spring Street. После переезда из Нью-Йорка в Марфу его проекты стали включать стулья, кровати, полки, парты и столы. К созданию мебели Джадда подтолкнула его собственная неудовлетворенность тем, что было доступно в Марфе. Ранняя мебель была сделана Джаддом из грубой, обструганной на лесопилке сосны, но он постоянно совершенствовал конструкцию деревянных изделий, привлекая ремесленников, использующих различные техники и материалы по всему миру.

На момент смерти он работал над серией фонтанов по заказу города Винтертур в 1991 году, Швейцария, и над новым стеклянным фасадом для железнодорожного вокзала в Базеле, Швейцария.

В 1984 году Джадд поручил компании Lehni AG, изготовителю его многоцветных работ в Дюбендорфе, Швейцария, производить его мебель из листового металла с отделкой из однотонного цветного порошкового покрытия по цветовому стандарту RAL, прозрачного анодированного алюминия или цельной меди. Сегодня компания Lehni AG по-прежнему изготавливает металлическую мебель Джадда в 21 цвете, которая продается через Фонд Джадда наряду с его мебелью из дерева и фанеры.

Фонд Чинати

В 1979 году при содействии фонда Dia Art Foundation Джадд приобрел участок пустынной земли площадью 340 акров (1,4 км2) недалеко от Марфы, на котором находились заброшенные здания бывшего форта армии США Д. А. Рассел. Фонд Чинати открылся на этом участке в 1986 году как некоммерческий художественный фонд, посвященный Джадду и его современникам. Постоянная коллекция состоит из масштабных работ Джадда, скульптора Джона Чемберлена, светохудожника Дэна Флавина и некоторых других, включая Инголфора Арнарссона, Давида Рабиновича, Рони Хорна, Илью Кабакова, Ричарда Лонга, Карла Андре, Клаеса Ольденбурга и Косье Ван Брюггена, а также Роберта Ирвина. Работы Джадда в Чинати включают 15 открытых работ из бетона и 100 работ из алюминия, размещенных в двух бывших артиллерийских сараях, которые он детально адаптировал специально для установки работ.

Академическая работа

Джадд преподавал в нескольких академических институтах США: Школа Аллена-Стивенсона (и Йельский университет, Нью-Хейвен (1967). В 1976 году он работал профессором Болдуина в Оберлинском колледже в Огайо. Начиная с 1983 года, он читал лекции в университетах США, Европы и Азии по вопросам искусства и его связи с архитектурой. При жизни Джадд опубликовал большое количество теоретических работ, в которых он решительно отстаивал идею минималистского искусства; эти эссе были объединены в двух томах, опубликованных в 1975 и 1987 годах.

Читайте также, цивилизации — Лезгины

Письма

В своих рецензиях в качестве критика Джадд подробно рассматривал работы более 500 художников, выставлявшихся в Нью-Йорке в начале и середине 1960-х годов, для таких изданий, как ARTnews, Arts Magazine и Art International. Он предоставил критический отчет об этой значительной эпохе искусства в Америке, обращаясь к социальным и политическим последствиям художественного производства. Его эссе «Конкретные объекты», впервые опубликованное в 1965 году, остается центральным для анализа развития нового искусства в начале 1960-х годов.

При его жизни были опубликованы четыре крупных сборника его произведений. Дональд Джадд: Полное собрание сочинений 1959-1975 (Галифакс, Новая Шотландия

Работы художника были включены в более чем 230 персональных музейных и галерейных выставок по всему миру, не считая специальных работ.

Галерея Panoras организовала первую персональную выставку Джадда в 1957 году. В 1963 году галерея «Грин» организовала его первую персональную выставку трехмерных работ. Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, организовал первую ретроспективу его работ в 1968 году.

Музей Ван Аббем, Эйндховен, представил Дон Джадд в 1970 году, которая также путешествовала в Музей Фолькванг в Эссене, Германия, Kunstverein Hannover, Германия, а также Whitechapel Art Gallery в Лондоне, Великобритания. В 1975 году Национальная галерея Канады, Оттава, организовала большую выставку и опубликовала каталог с изложением работ Джадда.

Джадд участвовал в своей первой Венецианской биеннале в 1980 году и в Documenta, Кассель, в 1982 году. В 1987 году еще одна большая выставка Джадда была представлена в музее Ван Аббемузеум; эта выставка также побывала в Кунстхалле Дюссельдорфа, Германия, Музее современного искусства Парижа, Франция, Фонде Жоана Миро, Барселона, Испания, и Кастелло ди Риволи в Турине, Италия.

Музей Уитни организовал вторую, передвижную ретроспективу его работ в 1988 году, а в 2004 году в Тейт Модерн, Лондон, была проведена еще одна крупная европейская выставка «Дональд Джадд», которая до 2005 года путешествовала по крупным музеям Дюссельдорфа и Базеля.

Первоначально задуманный Джаддом в 1977 году и созданный в 1996 году, Фонд Джадда был сформирован с целью сохранения работ и инсталляций Джадда в Марфе, штат Техас, и на 101 Spring Street в Нью-Йорке. Фонд Джадда поддерживает и сохраняет его постоянные жилые и рабочие пространства, библиотеки и архивы в 22 зданиях площадью более 100 000 квадратных футов (около 9290 м2), которые считаются фундаментальными компонентами для понимания творчества Джадда, поскольку они остаются стандартом его концепции постоянной инсталляции. Фонд способствует более широкому пониманию художественного наследия Джадда, предоставляя доступ к этим пространствам и ресурсам и разрабатывая научные и образовательные программы. Фонд Джадда является некоммерческой организацией, освобожденной от налогов 501(c)(3).

В 2006 году Фонд Джадда создал эндаумент для поддержки своей деятельности за счет продажи 36 работ на аукционе. Правление фонда попросило одного из своих членов, издателя Ричарда Шлагмана, получить от Christie»s и Sotheby»s предложения о продаже группы работ. Christie»s предложил гарантию в 21 миллион долларов и согласился выставить работы на пять недель в Нью-Йорке на 20-м этаже здания Simon & Schuster. Опасения, что продажа окажет негативное влияние на рынок, оказались необоснованными, а сама выставка получила награду AICA за «Лучшую инсталляцию в альтернативном пространстве» за 2006 год. Вырученные от продажи 20 миллионов долларов пошли в целевой фонд, который позволит Фонду выполнять свою миссию, поддерживая постоянные инсталляции, расположенные на 101 Spring Street в Нью-Йорке и Марфе, штат Техас. Марианна Стоккебранд, директор Фонда Чинати в то время, ушла со своего поста в совете Фонда Джадда отчасти в знак протеста против аукциона.

В 2013 году Фонд Джадда, возглавляемый детьми художника, завершил реконструкцию 101 Spring Street стоимостью 23 миллиона долларов, впервые открыв здание для публики. В 2018 году Фонд Джадда начал долгосрочный план реставрации своих зданий в Марфе.

Издательская программа Фонда Джадда направлена на подготовку текстов для ученых, студентов и тех, кто интересуется жизнью и творчеством Джадда. Фонд Джадда опубликовал репринтное издание Donald Judd: Complete Writings 1959-1975 (2015) и совместно опубликовал Donald Judd Writings (Judd Foundation и David Zwirner Books, 2016, 2018), новое собрание сочинений и заметок Джадда. Книга «Интервью с Дональдом Джаддом» была опубликована в октябре 2019 года.

Галерея Лео Кастелли, Нью-Йорк, представляла художника с 1965 по 1985 год. Затем Джадд сотрудничал с галереей Полы Купер, Нью-Йорк, где провел ряд персональных выставок, и с галереей PaceWildenstein, которая представляла его до конца жизни. С сентября 2021 года работы Джадда через Фонд Джадда представляет галерея Gagosian, а с 2018 года — Thaddaeus Ropac.

Цены на работы Джадда впервые достигли своего пика в 2002 году, когда группа из шести плексигласовых коробок была продана за 4,2 миллиона долларов. Одна из больших стопок Джадда, состоящая из 10 элементов из оцинкованного железа с интервалом в девять дюймов (228,6 мм), без названия (1977), была продана на аукционе Christie»s в 2007 году за 9,8 миллиона долларов. Десятиблочная работа Джадда «Без названия» (1968) из нержавеющей стали и янтарного плексигласа была продана за 4,9 миллиона долларов на аукционе Christie»s в Нью-Йорке в 2009 году. По состоянию на 2013 год аукционный рекорд художника принадлежит масштабной скульптуре «Без названия» (1963), выполненной из оцинкованного железа, алюминия и дерева, которая была продана за $14 165 000 на Christie»s New York в 2013 году.

В 1964 году Джадд женился на танцовщице Джули Финч (позже развелся), и у них родилось двое детей: сын Флавин Старбак Джадд (1968 года рождения) и дочь Райнер Йинглинг Джадд (1970 года рождения). Их развод был окончательно оформлен в 1978 году. С конца 1970-х до середины 1980-х годов Джадд был партнером художницы, архитектора и педагога Лауретты Винчиарелли. В 1989 году он познакомился с куратором и директором музея Марианной Стоккебранд, которая сегодня является почетным директором Фонда Чинати.

У Джадда были дома в Манхэттене, Марфе, Техас, и Кусснахт-ам-Риги, Швейцария. Он умер в Манхэттене от неходжкинской лимфомы 12 февраля 1994 года.

Дополнительные рекомендации

Источники