Дисней, Уолт

gigatos | 24 ноября, 2021

Post Views: 301

Суммури

Уолтер Элиас Дисней, известный как Уолт Дисней (wɔlt ˈdɪz.ni) — американский продюсер, режиссер, сценарист и аниматор, родился 5 декабря 1901 года в Чикаго, штат Иллинойс и умер 15 декабря 1966 года в Бербанке, штат Калифорния. Он является одним из пионеров анимации и иконой 20-го века.

В 1923 году он основал компанию Walt Disney Company и постепенно стал одним из самых известных кинопродюсеров. Уолт Дисней также был создателем первого «тематического парка», придумав эту концепцию. Известный как сказочник и звезда телевидения, он и его команда создали множество самых известных в мире мультипликационных персонажей, одного из которых некоторые журналисты считают своим альтер-эго — Микки Мауса.

Спустя пять десятилетий после его смерти, получив в общей сложности 22 награды из 59 номинаций, он по-прежнему является самым оскароносным индивидуальным артистом.

1901-1919: детство

Уолт Дисней родился в Чикаго 5 декабря 1901 года, четвертый сын Элиаса Диснея ирландского происхождения и Флоры Колл. Его назвали вторым именем в честь отца, а первым — в честь близкого друга отца, Уолтера Парра, служителя конгрегационной церкви Святого Павла. Уолт был крещен 8 июня 1902 года в церкви преподобного Парра и им самим. В декабре 1903 года родилась сестра Уолта Рут Флора Дисней. В то время семья жила на Трипп-авеню на доходы от строительного бизнеса Элиаса, который был в основном плотницким ремеслом с тех пор, как он работал на Всемирной Колумбийской выставке в 1893 году. Согласно биографическому очерку, написанному Элиасом Диснеем, вероятно, в 1939 году, фамилия Дисней возникла как англизация французского имени Д»Изиньи, которое, как говорят, носили два нормандских воина, Хьюз д»Изиньи и его сын Роберт, которые отправились завоевывать Англию вместе с Вильгельмом Завоевателем и остались в стране после победы 1066 года. Одна из ветвей семьи Диснеев эмигрировала в Ирландию в 17 веке. Позже Арундел Элиас Дисней, прадед Уолта, его брат Роберт и их семьи отплыли в 1834 году в Северную Америку. Они прибыли в Нью-Йорк 3 октября 1834 года. Роберт поселился на ферме на Среднем Западе, а Арундел решил обосноваться в поселке Годерих в округе Хурон, Онтарио, Канада.

В 1906 году, в связи с кризисом в строительной отрасли, Элиас больше не мог вести свой строительный бизнес. В апреле семья Уолта переехала на ферму площадью 48 акров (19,4 га) в Марселине, штат Миссури, купленную за 3 000 долларов и расположенную недалеко от фермы дяди Роберта. Уолту пришлось подождать до восьми лет, чтобы поступить в начальную школу Марселин, чтобы он мог учиться вместе со своей сестрой, которая была на год младше. Элиас заболел и больше не мог выполнять работу на ферме. В 1909 году он решил продать участок, и семье пришлось жить в съемном доме. В 1910 году они переехали в Канзас-Сити, чтобы воссоединиться со старшими братьями Уолта, Гербертом и Раймондом. Семья переехала в дом 3028 Bellefontaine. Уолту тогда было девять лет, и он открыл для себя очень активный город вдали от сельской местности, который он постепенно идеализировал. Он также открыл для себя парки аттракционов благодаря саду Fairmont Garden, расположенному в двух кварталах отсюда.

Уолт и его брат Рой в свободное время работают в газетном бизнесе своего отца, чтобы свести концы с концами для семьи. Они встают в 4:30 утра, чтобы доставить газету Kansas City Star. Двое старших уже покинули семейный дом, спасаясь от насилия своего отца Элиаса, садиста-автократа, который без колебаний использовал мартинет на Рое или Уолте, взбунтовавшихся в возрасте четырнадцати лет. Согласно данным региональной государственной школы Канзас-Сити, Уолт Дисней посещал среднюю школу Бентона с 1911 года и окончил ее 8 июня 1917 года. Там он познакомился с молодым парнем по имени Уолт Пфайффер, с которым выступал дуэтом в водевиле. В сентябре 1917 года семья вернулась в Чикаго. Уолт Дисней учился в средней школе имени Уильяма Мак-Кинли и одновременно в одном из классов Чикагского художественного института, где он постигал азы рисования по субботним утрам, благодаря одной из редких поблажек своего отца. Пока он вернулся в колледж к сестре, Рою пришлось работать на ферме дяди Роберта, а затем в банке, чтобы содержать семью. В то время Уолт нашел две странные работы: подменный почтальон и носильщик в форме на станции метро на 35-й улице.

В 1917 году в Европе бушевала Первая мировая война, и Элиас решил купить фабрику по производству желе в Чикаго. Уолт предпочел остаться в Канзас-Сити со своим братом Роем. 22 июня 1917 года Рой был призван на службу в военно-морской флот, но из-за своего возраста Уолт не смог поступить на службу. Похоже, что именно летом 1917 года благодаря Рою и его дяде Майклу Мартину, инженеру-железнодорожнику, Уолт нашел работу продавца поездов, что позволило ему «увидеть страну». Он устроился продавцом в поездах железной дороги Миссури Пасифик и, одетый в униформу компании, предлагал пассажирам газеты, конфеты, фрукты и газировку. Дэйв Смит и Стивен Клак считают, что именно в это время он открыл в себе страсть к паровым поездам.

Осенью Уолт вместе с семьей переехал в Чикаго по переводу. Затем он поступил в среднюю школу Мак-Кинли, где иллюстрировал ученический журнал «Голоса». Летом он разносил газеты и почту на почте, а по вечерам ходил с девушками в кино. Он стал одержим одной темой: «выиграть войну». Уолт бросил школу в шестнадцать лет и хотел пойти в армию.

Хотя ему было 16 лет, он думал, что может быть старше, но недостаточно взрослым для 18 лет, необходимых для службы в армии. Затем он узнал, что вступить в Красный Крест можно с 17 лет.

Еще не достигнув 17 лет, чтобы вступить в добровольческий корпус скорой помощи Американского Красного Креста, он нашел решение: подделать свой паспорт с помощью друга, чтобы изменить дату рождения на 1900 год. Он был принят 16 сентября 1918 года и начал обучение в Саунд-Бич, штат Коннектикут.

Войдя в состав Американского подразделения скорой помощи Красного Креста во Франции, он вступил в Первую мировую войну на следующий день после перемирия, 12 ноября 1918 года. Высадившись в Гавре, он сначала был размещен в районе Сен-Сир-л»Эколь, затем был назначен водителем санитарных машин для эвакуационного госпиталя № 5 в Париже и, наконец, в лагерь Красного Креста в Нейфшато, железнодорожном узле в Вогезах. По дороге он сломался, и его приютил привратник недалеко от Парижа, в нескольких километрах от будущего города Марн-ла-Валле и места строительства парижского Диснейленда, который открылся в 1992 году.

Он оставался во Франции в течение года. Именно в этот период он сделал свои первые известные рисунки на тему маленького грызуна, которые сделали его знаменитым. На самом деле, он с юмором нарисовал двух «окопных крыс» в блокноте, собранном в Чикагской публичной библиотеке и названном «Альбом, сделанный для наших солдат и моряков гражданами Чикаго». Осенью Уолт воссоединился со своей семьей в Чикаго, а затем присоединился к своему брату Рою, демобилизованному из ВМС, в Канзас-Сити. Именно там он хотел начать карьеру коммерческого художника, несмотря на работу, которую предложил ему отец в Чикаго.

1920-1937: первые годы анимации

По возвращении в Соединенные Штаты Дисней искал работу и, несмотря на то, что ему предлагал отец, предпочел подавать заявки на работу в области рекламного дизайна. Поскольку он всегда хотел снимать фильмы, он подавал заявки на многие вакансии, в том числе и на работу с Чарли Чаплином. Свою первую работу он получил в «Студии коммерческого искусства Песмана-Рубина» за 50 долларов в месяц. Там он попал на обложку еженедельной программы театра «Ньюман».

Во время этой первой работы он познакомился с молодым аниматором своего возраста Уббе Эртом Айверксом (который позже сменил имя на Уб Айверкс), вместе с которым в январе 1920 года основал компанию Iwerks-Disney Commercial Artists. Компания потерпела неудачу, но вскоре дуэт был нанят компанией Kansas City Film Ad Company, получив предложение о работе в газете Kansas City Star, и работал над примитивной анимационной рекламой для местных кинотеатров.

Анимационные рекламные ролики уже не удовлетворяли Уолта; в свободное время он начал создавать собственные фильмы, которые в 1922 году продал компании Newman Theater Company. Эти одноминутные фильмы, названные Ньюманом «Смех-о-грам», иногда носили критический характер, касались местных проблем и поэтому были интересны публике.

23 мая 1922 года Дисней основал компанию Laugh-O-Gram, Inc., которая выпускала анимационные короткометражки по мотивам популярных сказок и детских историй. Среди ее сотрудников были Айверкс, Хью Харман, Рудольф Исинг, Карман Максвелл и Фриз Фреленг. Постановки молодой компании были хорошо приняты в районе Канзас-Сити, но расходы превышали доходы. Местная компания под названием «Пикториальный клуб» предложила им контракт на одиннадцать тысяч долларов на несколько фильмов. После создания нескольких фильмов Дисней и его команда не получили денег от своего партнера.

После последнего короткометражного фильма, анимационного и живого фильма «Страна чудес Алисы», студия подала заявление о банкротстве в июле 1923 года. Рой Оливер, один из братьев Уолта, пригласил Уолта приехать в Голливуд. Дисней работал внештатным фотографом и сумел собрать достаточно денег, чтобы купить билет на поезд в один конец до Калифорнии и взял с собой только что законченную «Страну чудес Алисы», оставив съемочную группу. Как сообщается, Кристофер Финч ушел с 40 долларами в кармане и пообещал помочь съемочной группе добраться до Калифорнии.

В Голливуде Дисней вместе со своим братом Роем открывает анимационный «бизнес». Так началась студия братьев Дисней в гараже их дяди Роберта. Они заключили контракт на распространение с Маргарет Дж. Винклер, дистрибьютором прав в Нью-Йорке и невестой Чарльза Б. Минц. Винклер и Минц уже занимались распространением серии «Кот Феликс». Вирджиния Дэвис, звезда живого фильма «Страна чудес Алисы», была «изгнана» из Канзаса, как и Уб Иверкс по просьбе Минца и Уинклера. 16 октября 1923 года Дисней подписал с ними контракт на создание двенадцати фильмов. Эта дата знаменует собой создание студии Disney.

6 июля 1925 года Уолт внес первый взнос в размере 400 долларов на покупку участка по адресу 2719 Hyperion Avenue для размещения всех аниматоров. Вскоре после этого, 13 июля 1925 года, Лилиан Баундс, одна из сотрудниц студии, работавшая художником и секретарем, стала женой Уолта Диснея. Их роман начался потому, что Уолт часто подвозил молодую женщину вечером домой на своей машине. У молодоженов был короткий медовый месяц на горе Рейнир и в Сиэтле.

Комедии Алисы, в которых смешивались анимация и живое действие, были достаточно успешными. Из-за неоплаченного чека родители Вирджинии Дэвис сняли ее с сериала «Алиса». Ее сменила Доун О»Дей, а затем Марджи Гэй.

В 1926 году студия братьев Дисней была переименована в студию Уолта Диснея. Лоис Хардвик также недолго играла роль Алисы. До конца серии в 1927 году сюжеты были больше сосредоточены на мультипликационных персонажах, в частности, на коте по имени Джулиус, который напоминает кота Феликса, а не на персонаже Алисы. Сериал становился все более похожим на другие постановки без живого действия.

Уолт Дисней не был великим мультипликатором и часто признавался, что после 1926 года он не сделал ни одного рисунка, посвятив себя сфере идей.

В 1927 году Чарльз Минц женился на Маргарет Винклер и получил контроль над компанией своей жены. Он решил создать новый мультсериал для проката компанией Universal Pictures. Новая серия, «Счастливый кролик Освальд», имела относительный успех, а персонаж Освальда стал популярной иконой. Студия Диснея расширялась, и Уолт нанял Хармана, Исинга, Максвелла и Фреленга из Канзас-Сити.

В феврале 1928 года Дисней отправился в Нью-Йорк, чтобы договориться с Минцем об увеличении доли дохода от каждого фильма. Но он был ошеломлен, когда бизнесмен сообщил ему, что не только уменьшает свою долю, но и забирает большинство своих ключевых аниматоров, включая Хармана, Исинга, Максвелла и Фреленга. Минц угрожал Диснею созданием собственной студии, если тот не согласится снизить производственные расходы. Кроме того, Universal, а не Disney, владеет торговой маркой на кролика Освальда из предыдущего контракта, что означает, что он может обойтись без нее, чтобы снять эти фильмы.

Дисней отказался и потерял большую часть своей команды аниматоров. Затем он, Айверкс и несколько его последователей начали тайно работать над новым персонажем, который должен был заменить кролика Освальда. Уолт никогда не забывал об этой неудаче и в будущем заботился о том, чтобы защитить свои авторские права на каждое творение. Название Walt Disney Productions было принято в том же 1928 году.

Аниматоры, покинувшие Disney, стали ядром студии Winkler Studios, которую возглавили Минц и его шурин Джордж Винклер. Позже Winkler Studios исчезла после того, как Universal решила поручить производство мультфильмов про кролика Освальда собственному подразделению под руководством Уолтера Ланца. Минц сосредоточил свое внимание на студии, выпускавшей фильмы «Крейзи Кэт», которая впоследствии стала Screen Gems. Харман, Исинг, Максвелл и Фреленг решили пойти своим путем и создали студию Arabian Nights Cartoon Studio, а затем Harman-Ising Studio. Они продали персонажа по имени Боско, похожего на кролика Освальда, Леону Шлезингеру и компании Warner Bros. Затем они начали работать над первыми эпизодами сериала Looney Tunes.

История гласит, что Уолт нарисовал в поезде, на котором он возвращался из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, персонажа, основанного на дизайне Освальда, без висячих ушей, с круглыми ушами и простым хвостом, одним движением карандаша и поэтому более легкого в рисовании. Позже он нарисовал персонажа, близкого к мыши. Уб Айверкс, с другой стороны, просто переделал бы рисунок, чтобы в итоге получился тот, который мы знаем. Однако, похоже, что именно Уб разработал внешность персонажа, а Уолт Дисней довольствовался тем, что придал ему характер.

Персонаж носил имя Мортимер Маус, а затем был переименован в Микки Мауса Лилиан Дисней. Дебют персонажа состоялся в короткометражном фильме под названием Plane Crazy, который, как и все предыдущие работы Диснея, был немым фильмом. Не найдя дистрибьютора, заинтересованного в «Сумасшедшем самолете» или его продолжении «Галопирующий гаучо», Дисней заметил, что этим фильмам не хватает одной вещи.

Предыдущей осенью 1927 года компания Warner Bros. выпустила новаторский фильм «Певец джаза», и кино перестало быть немым. Дисней приступил к созданию мультфильма о Микки со звуком под названием «Пароходик Вилли». Диснею пришлось продать свой автомобиль, чтобы получить деньги на свой фильм. Бизнесмен по имени Пэт Пауэрс предоставил Диснею дистрибуцию и контрабандную систему синхронизации звука Cinephone. 18 ноября 1928 года в театре «Колони» в Нью-Йорке был показан «Пароходик Вилли» — первый анимационный фильм с синхронизированным звуком. В этот день родился Микки Маус, а также Минни Маус и Пэт Хибулар. Пароход Вилли становится успешным.

Plane Crazy и The Gallopin» Gaucho были выпущены со звуком, а все последующие мультфильмы с Микки сопровождались саундтреком. Дисней сам озвучивал ранние мультфильмы. Он также был английским голосом Микки Мауса до 1947 года. Чтобы не иметь больше проблем с дистрибьюторами, Уолт подает заявку на товарный знак для Микки Мауса с логотипом, видимым в фильмах (по состоянию на 21 мая 1928 года), который будет принят 18 сентября 1928 года, другие товарные знаки будут поданы в 1933 году для рисунка.

В 1929 году, после успеха серии про Микки Мауса, Уолт решил создать новую серию. После привлечения композитора Карла В. Сталлинга, старого знакомого из Канзас-Сити, и благодаря его влиянию, тема шортов изменилась и превратилась в музыкальные мультфильмы под названием «Глупые симфонии». Серия началась с «Танца скелетов», основанного на произведении Камиля Сен-Санса. В том же году компания Disney разрешила использовать свои творения, в основном Микки, для продажи товаров, в том числе блокнотов. Для управления товарооборотом была создана компания Walt Disney Enterprises. Хотя эти два сериала были очень успешными, студии Disney не удалось увеличить свою долю прибыли, полученной Пэтом Пауэрсом от сериала «Микки Маус», поскольку «Глупые симфонии» распространялись компанией Columbia Pictures. Именно производство второй серии короткометражных фильмов выделило компанию Walt Disney среди конкурентов того времени и открыло ряд сценарных возможностей.

В 1930 году Дисней отказался от услуг дистрибьютора Пауэрса и подписал новый контракт на распространение Микки Мауса с Columbia Pictures. Но развод был довольно сложным, и Уолту понадобилась помощь адвоката, Гюнтера Лессинга, которого он нанял в качестве директора юридического отдела. На стороне мерчандайзинга Уолт нанимает Шарлотту Кларк, молодую женщину из Бербанка, которая только что сделала куклу Микки Мауса, которую Уолт считает очень успешной. Кукла выпускалась серийно и представлялась на каждом рекламном мероприятии. В это же время Уб Айверкс покинул студию, соблазнившись эксклюзивным контрактом с Пауэрсом. Пауэрс считал, что успех студии был во многом обусловлен талантом Айверкса.

Айверкс возглавил финансируемую Пауэрсом студию Iwerks Studio и встретил ее с переменным успехом. После работы в Columbia Pictures он вернулся в Disney в 1940 году, чтобы работать в отделе исследований и разработок студии. В этом отделе он стал первопроходцем в ряде кинопроцессов и специализированных анимационных технологий.

В конце 1930 года персонаж Микки стал международной звездой под именами «Тополино» в Италии и «Мики Кучи» в Японии и др.

В 1931 году Микки появился в двенадцати фильмах, созданных командой из более чем сорока аниматоров, включая «Охоту на лося», где Плуто принял свое окончательное имя. Что касается «Глупых симфоний», то в «Мудрой курочке» мы видим очертания будущего Дональда Дака. Однако каждая 8-минутная короткометражка, снятая студией Disney, стоила 13 000 долларов, в то время как бюджеты других студий редко превышали 2 500 долларов.

В 1932 году Микки Маус стал самым популярным мультипликационным персонажем на экране, и многие конкурирующие студии, такие как Van Beuren Studios и Screen Gems, создали клоны Микки Мауса в надежде оседлать волну успеха Диснея.

После перехода из Columbia в United Artists в 1932 году Уолт начал производство «Глупых симфоний» с использованием недавно разработанного процесса Technicolor, который позволил использовать весь спектр радуги, превратив рекламу того времени в красочный мир. Первым цветным мультфильмом стала недавно завершенная «Глупая симфония», «Цветы и деревья», но в черно-белом варианте. Дисней договорился с Technicolor о двухлетнем эксклюзивном праве на цветной процесс, чтобы окупить свои затраты, которые были очень высоки из-за непомерно высокой стоимости продукции, еще более возросшей из-за нового процесса.

Фильм «Деревья и цветы» получил первую премию «Оскар» за лучшую анимационную короткометражку в 1932 году. В том же году Дисней получил почетный «Оскар» за создание Микки Мауса, серия которого была переведена в цвет только в 1935 году. С точки зрения звука, «Парад номинантов на Оскар 1932» (18 ноября 1932 года) стал первой короткометражкой Disney, в которой использовалась система RCA Photophone, за ним последовали «Мастерская Санты» (10 декабря 1932 года, первая «Глупая симфония») и «Строительство здания» (7 января 1933 года, первый Микки Маус).

Дисней быстро запустил другие серии, посвященные героям Дональда Дака, Гуфи или Плуто. Под руководством Кея Камена, опытного продавца, он санкционировал продажу многочисленных производных продуктов, включая комиксы о Микки, которые стали полностраничными, а затем и небольшими газетами; первая газета о Микки появилась в Италии в конце 1932 года.

С 1930 года Уолт добился многих кинематографических и коммерческих успехов, но необходимость прибегать к новым технологиям не позволила Уолту и Рою Оливеру расплатиться с долгами. Следует помнить, что в период с 1927 по 1931 год студии пришлось расширить со 150 до 2 000 м².

В 1931 году Уолт пережил срыв и по совету врача отправился в путешествие со своей женой Лилли. Он вернулся отдохнувшим после посещения Вашингтона, округ Колумбия, и совершил круиз по Гаване и Панамскому каналу. По возвращении он вступил в Голливудский атлетический клуб, где занимался верховой ездой и гольфом. В 1932 году он поощрял своих коллег играть в бейсбол, а некоторые из них последовали за ним в его страсти — поло. Уолт окружил себя своими друзьями и сотрудниками для участия в матчах, которые часто проводились в загородном клубе «Ривьера». У него также была конная ферма с семью пони по именам Джун, Слим, Нава, Эрроу, Парднер, Такки и Томми. Он также проводил несколько выходных в год со своими дочерьми и женой в коттедже на ранчо Smoke Tree Ranch в Палм-Спрингс. Он продал этот второй дом в 1950-х годах, чтобы финансировать свой парк развлечений.

Один из создателей и продюсер Микки, Дисней так же известен, как и его знаменитый персонаж мышь, но его личная жизнь менее известна. Одной из его самых больших надежд было рождение ребенка, по возможности мальчика, как у его брата Роя Оливера и его жены Эдны, которая родила Роя Эдварда Диснея 10 января 1930 года. Лилиан наконец родила дочь, Диану Мари Дисней, 19 декабря 1933 года, и пара решила удочерить вторую, Шэрон Мэй Дисней, родившуюся 21 декабря 1936 года.

Студии продолжают выпускать короткометражные фильмы быстрыми темпами, а серия «Микки Маус» и «Глупые симфонии» — две самые известные серии в кино. Доход от сериала остается для Disney просто удовлетворительным. Это может поддерживать работу студий, но не приносит реальной прибыли.

Чтобы сделать свои студии прибыльными, Уолт решил выпустить полнометражный анимационный фильм, и однажды вечером 1934 года он вместе со своими аниматорами посмотрел немой фильм 1916 года, который он видел в юности: «Белоснежка» с Маргаритой Кларк. Его художественный фильм будет основан на этой истории. Вскоре о проекте Диснея узнала киноиндустрия. Конкуренты быстро предсказали банкротство за то, что они назвали «глупостью Диснея». Лилиан и Рой пытаются заставить Уолта отказаться от своего проекта, но он упорно продолжает работать над ним.

В период с 1934 по 1937 год студия Диснея использовала «Глупые симфонии» в основном для отработки техники, необходимой для «Белоснежки». Эксперименты касались реалистичной анимации людей, анимации отдельных персонажей, специальных эффектов и использования специализированных и специфических процессов для анимации. Например, «Старая мельница» была первым фильмом, снятым с помощью многопанельной камеры, изобретенной Биллом Гэрити, техником студии Диснея, которая придавала мультфильмам эффект настоящей глубины. Над «Белоснежкой» работали в основном команды, обычно работавшие над «Глупыми симфониями», что означало, что им пришлось уделять меньше времени сериалу. На самом деле, он вскоре исчез.

Чтобы помочь своим аниматорам, Уолт запустил несколько внутренних проектов студии, направленных на совершенствование талантов и вдохновения каждого из них.

С 1931 года Бен Шарпстин и Дэвид Хэнд руководили командами подмастерьев, в основном над «Глупыми симфониями», и как таковые они были первыми инструкторами аниматоров студии Диснея. Это позволило обучить многих вновь нанятых аниматоров. Видя, что некоторые из них встречаются с самыми опытными из них, чтобы улучшить свои навыки, Уолт в 1932 году нанял преподавателя рисования из Художественного института Чуинарда Дона Грэма, чтобы тот руководил вечерними внутренними тренингами для членов студии.

В то же время Уолт собрал множество литературных произведений и рисунков со всего мира в Библиотеке анимации Диснея. Летом 1935 года поездка в Европу привела к покупке еще 350 книг европейских авторов, что расширило источники вдохновения. Эти разработки и учебные курсы помогли повысить качество работы студий и придать художественным фильмам то качество, которое хотел Уолт.

1937-1954: художественные фильмы

Фильм «Белоснежка и семь гномов» был снят между 1935 и летом 1937 года, когда у студий закончились деньги. Чтобы найти средства на завершение фильма, Диснею пришлось представить незаконченную часть фильма финансовым сотрудникам Bank of America. Деньги были получены. Премьера готового фильма состоялась в театре Carthay Circle в Голливуде 21 декабря 1937 года. В конце представления зрители аплодировали «Белоснежке и семи гномам» стоя.

Первый анимационный полнометражный фильм «Белоснежка» был выпущен в феврале 1938 года по новому дистрибьюторскому контракту с компанией RKO Radio Pictures. Фильм стал самым кассовым фильмом 1938 года, собрав более 8 миллионов долларов (сейчас 98 миллионов долларов) за свой первый прогон. Это был самый успешный фильм до выхода «Унесенных ветром» (1939).

В том же году на канале NBC вышло первое радиошоу производства Диснея «Воздушный театр Микки Мауса», в котором Микки играл Уолт.

По словам Леонарда Мосли, брат Уолта Диснея, Рой Дисней, который отправился в Германию для распространения «Белоснежки», был принят Йозефом Геббельсом. Фильм был показан Гитлеру в его частном кинотеатре в Оберзальцберге. По словам Роже Фалигота, фильм стал любимым мультфильмом Гитлера: «Разве Белоснежка, адаптированная для экрана по сказке Якоба и Вильгельма Гримм из Гессена, не является архетипом нордической и арийской красоты из немецкой литературы? И является ли ведьма с крючковатым носом символом злого духа, а значит, несомненно, еврейкой? По словам Вильяма Хакваага, директора норвежского военного музея, рисунки с подписью A Hitler или A H, похоже, свидетельствуют о том, что Гитлер в последние минуты войны рисовал персонажей Уолта Диснея.

Успех «Белоснежки» позволил Диснею построить новый комплекс, похожий на кампус, для студии Уолта Диснея в Бербанке. Старые студии на Гиперион-авеню были проданы, а затем снесены, чтобы освободить место для супермаркета. Команда аниматоров, только что закончившая работу над «Пиноккио», продолжила работу над «Фантазией» и «Бэмби», а команды короткометражных фильмов работали над сериями «Микки Маус», «Дональд Дак», «Гуфи» и «Плуто», а также над последними «Глупыми симфониями».

Пиноккио и Фантазия сменили Белоснежку в кинотеатрах в 1940 году. Оба фильма стали финансовым разочарованием (производство «Пиноккио» обошлось в два раза дороже, чем «Белоснежки»). Пиноккио» вышел в Нью-Йорке 7 февраля и был очень хорошо принят публикой. Тем не менее, война в Европе и финансовое давление на американский рынок не позволяли получать достаточную прибыль. Фантазия» вышла на экраны 13 ноября 1940 года в театре «Колони» на Бродвее. Его часто называют шедевром студии, это был первый случай, когда работа студии Диснея получила художественное признание.

В 1941 году к Диснею обратился Государственный департамент, возглавляемый Нельсоном Рокфеллером, с целью представлять США в Латинской Америке и «бороться с нацизмом» в рамках политики добрососедства. Диснею не очень понравилось, что его попросили отправиться в дипломатическую поездку, «пожать руку даже ради благой цели». Но он согласился. 17 августа 1941 года он вместе с некоторыми своими художниками отправился в Аргентину, Бразилию и Чили. Эта миссия была возможностью поддержать активность его художников и открыть для себя новые источники вдохновения. Результат этой поездки можно увидеть в сборниках короткометражных фильмов Saludos Amigos (1942) и The Three Caballeros (1944), а также в некоторых «образовательных» шортах. Успех этих двух сборников позволил Диснею отказаться от денежной компенсации, обещанной правительством перед его отъездом.

Чтобы удовлетворить любопытство публики, компания Disney выпустила фильм «The Reluctant Dragon», в котором рассказывалось о закулисье анимационных фильмов. Это документальный фильм, в котором смешаны реальные изображения и анимированные рисунки. Это была также возможность обеспечить работой свои команды в Соединенных Штатах. В 1941 году Дисней решил принять участие в военных действиях. Совместно с компанией Lockheed Martin студия выпустила мультфильм о методах клепки самолетов для новых сотрудников завода «Четыре метода клепки заподлицо», который долгое время оставался совершенно секретным. Популярность студий продолжала расти, и многие американские полки и эскадрильи просили студии изготовить диснеевских персонажей для украшения фюзеляжей своих самолетов.

Недорогой фильм «Дамбо» был снят с целью получения быстрой прибыли. Во время производства этого нового фильма большинство членов анимационной команды выдвинули требования относительно условий работы и объявили первую студийную забастовку. Уолт Дисней, который выступал против профсоюзов во всех их формах, поскольку считал их деятельность подрывной, подозревал Американскую коммунистическую партию в подстрекательстве к забастовке и поэтому был непреклонен. Несмотря на эти трудности, производство было завершено, и фильм вышел на экраны в октябре 1941 года. Дамбо имел успех, но Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну. Американская армия реквизировала большинство зданий студии Диснея и попросила команды создать учебные и инструктивные фильмы для военных, а также пропагандистские фильмы, такие как «Лицо фюрера» и художественный фильм «Победа с помощью воздушной мощи», вышедшие в 1943 году. Однако военные фильмы не приносили больших денег, и «Бэмби» не принес ожидаемых результатов, когда вышел на экраны в апреле 1942 года.

Disney пересматривает свою коммерческую стратегию. Он успешно перевыпустил «Белоснежку» в 1944 году, положив начало традиции перевыпускать фильмы Диснея в США каждые семь лет. Он создавал сборники короткометражных фильмов. Наиболее заметными из них являются фильмы из латиноамериканского турне «Saludos Amigos» (1942), его продолжение «Три кабальеро» (1945) и «Мелодия Юга» (первый диснеевский фильм с настоящими актерами, вышедший в 1946 году). Мы также можем добавить «Дэнни, маленькая черная овечка» (1948) и «Жаба и школьный учитель» (1949). Последняя содержит всего две части: первая основана на «Легенде о Сонной лощине» Вашингтона Ирвинга, а вторая, под названием «Лягушачий пруд», — на отрывке из «Ветра в ивах» Кеннета Грэхейма.

В 1947 году, в мрачные первые годы холодной войны, Уолт Дисней давал показания перед «Комитетом по неамериканской деятельности Палаты представителей». По этому случаю он осудил трех своих бывших сотрудников за коммунистические взгляды: Герберт Соррелл, Дэвид Хилберман и Уильям Померанс. Обвинение было серьезным в напряженном послевоенном контексте. Этот шуточный судебный процесс предвещал маккартизм, который несколько лет спустя окажет глубокое влияние на сознание американцев. Уолт Дисней воспользовался своими показаниями, чтобы похвастаться своими патриотическими достоинствами и создать себе имидж безупречного американца (это придало больший вес его словам и заслужило поздравления судьи, который его выслушал.

Три человека, замешанные в этом деле, все профсоюзные деятели, позже опровергли заявления своего бывшего начальника. Прежде всего, кажется, что эти уличающие показания являются следствием их роли в забастовках 1941 года, от которых пострадали студии (некоторые биографы Диснея, включая Дэйва Смита, считают, что показания Диснея продиктованы сильной обидой, восходящей к этому эпизоду). Эта глава жизни Диснея стала источником множества слухов и преувеличений о нем.

Еще в 1946 году врач семьи Дисней посоветовал Уолту найти себе хобби, самым известным из которых было строительство моделей поездов. Это дало Уолту больше времени для себя и своей семьи, включая тринадцатинедельную поездку в Европу.

К концу 1940-х годов у компании было достаточно денег и аниматоров, чтобы продолжить производство художественных фильмов, таких как «Алиса в стране чудес» и «Питер Пэн», прерванное в военные годы. Студия возобновила работу над «Золушкой» и начала серию документальных фильмов о животных под названием «True-Life Adventures» (впервые вышел в 1948 году), один из эпизодов которого, «На тюленьем острове», был вдохновлен поездкой Уолта на Аляску в августе 1948 года. Именно во время этой поездки он познакомился с владельцем магазина фотоаппаратов Альфредом Милоттом и его женой Эльмой, школьной учительницей, и между ними завязался разговор о документальных фильмах об Аляске, в результате которого он получил должность фотографа в сериале True-Life Adventures. В декабре 1948 года он отправился в Ирландию и объявил о постановке фильма «Дарби О»Гилл и гоблины» (1959).

В 1949 году он переехал в новый дом в Холмби-Хиллз, Лос-Анджелес, «Усадьба Уолта Диснея», семнадцатикомнатный особняк площадью 527 м2 , спроектированный Джеймсом Доленой.

В период с 1949 по 1955 год произошло много изменений в студии и в компании Disney в целом. Торговый бизнес Кей Кермен процветал, но Кермен погибла в авиакатастрофе в 1949 году. Уолт Дисней решил создать собственное подразделение для управления мерчандайзингом — Walt Disney Enterprises. 1 октября также была основана Музыкальная компания Уолта Диснея. Одно из главных замечаний заключается в том, что Уолт Дисней постепенно отходит от анимации, он все еще участвует в рабочих совещаниях по созданию полнометражных фильмов вплоть до фильма 101 далматинец (1961), но с 1952 года, с момента создания Красавицы и Бродяги (1955), по словам Марка Дэвиса, «трудно иметь его под рукой».

В 1950 году после нескольких составных фильмов (сборка фильмов средней продолжительности) Дисней выпустил полнометражный фильм: «Золушка». За этим фильмом в 1951 году последовала «Алиса в стране чудес», а в 1953 году — «Питер Пэн».

Студия Disney, имея некоторые кадры из фильмов военного времени, таких как «Компоты» и серия Уолта Диснея, поняла, что может создавать фильмы живого действия. В 1950 году «Остров сокровищ» стал их первым боевиком, снятым полностью на пленку. За ним быстро последовали такие хиты, как «Двадцать тысяч лье под водой» (в формате CinemaScope, 1954), «Лохматый пес» (1959) и «Папина невеста» (1960). Благодаря, в частности, фильмам «Золушка» и «Остров сокровищ» студия вновь стала финансово успешной.

Студия Walt Disney была одной из первых, кто осознал потенциал нового средства массовой информации — телевидения. По просьбе компании Coca-Cola они создали свое первое шоу «Один час в стране чудес», которое вышло в эфир на Рождество в 1950 году. Первый ежедневный телевизионный сериал студии, популярный «Клуб Микки Мауса», начался в 1955 году и продолжался в многочисленных версиях до 1990-х годов. На канале ABC сам Уолт Дисней представлял еженедельный антологический сериал «Диснейленд», названный в честь парка. В этой программе он показал клипы из предыдущих диснеевских постановок, провел экскурсии по студиям и познакомил публику со строящимся парком «Диснейленд» в Анахайме, штат Калифорния. После 1955 года телешоу называлось «Уолт Дисней представляет», а когда в 1961 году черно-белое уступило место цветному, название изменилось на «Удивительный мир цвета Уолта Диснея» и превратилось в то, что сегодня известно как «Удивительный мир Диснея». Он продолжал выходить на канале ABC до 2005 года.

По мере расширения студии и диверсификации в другие медиа, Disney уделяла все меньше внимания отделу анимации, оставляя большую часть работы ключевым аниматорам, которых она прозвала «Девять мудрецов».

Производство короткометражных фильмов продолжалось до 1956 года, когда компания закрыла это подразделение. Специальные короткометражные проекты продолжали выпускаться до конца жизни студии на нерегулярной основе. Все эти фильмы распространялись новой дочерней компанией Disney, Buena Vista Distribution, которая приняла эту роль от RKO в 1955 году.

1955-1966: империя Диснея

1955 год — ключевая дата в жизни Уолта Диснея. Открытие парка Диснейленд 17 июля 1955 года изменило статус Уолта Диснея, который стал не просто аниматором. Компания Walt Disney Productions, основанная Уолтом и его братом Роем, превратилась в медиаимперию и добилась успеха практически во всех областях, в которых она работает. Успех фильмов, телевидения, парка и товаров позволяет компании быть бизнес-империей, но также позволяет Уолту осуществлять несколько проектов.

Уолт был человеком многих увлечений, и после окончания войны несколько проектов отвлекли его от его первоначальной профессии — анимации. Здесь, в хронологическом порядке, представлены некоторые из проектов, которые занимали Уолта в течение одиннадцати лет до его смерти.

В 1949 году Дисней и его семья переехали в новый дом (по проекту Джеймса Долена) с большим участком земли в районе Холмби-Хиллз в Лос-Анджелесе. Дисней смог предаться одной из своих страстей — моделированию железных дорог. Это увлечение возникло благодаря совету врача найти хобби, чтобы снять напряжение на работе. С помощью своих друзей Уорда Кимболла и его жены Бетти, у которых был собственный поезд в саду, Уолт Дисней разработал планы и построил модель поезда в своем саду. Название железной дороги, Carolwood Pacific Railroad, происходит от бывшего адреса Уолта на Carolwood Drive. Он назвал паровоз, построенный Роджером Э. Брогги, сотрудником студии Disney, Lilly Belle в честь своей жены. Это достижение, несомненно, предвещало новое направление развития студии Disney.

В конце 1940-х годов, во время деловой поездки в Чикаго, Дисней набросал эскиз парка развлечений у подножия киностудии, где, по его замыслу, его сотрудники могли бы проводить время со своими детьми. Парк Микки начинался с сада, городка Дикого Запада и ярмарочной площади. Разработанные им идеи превратились в более масштабную концепцию и получили название Диснейленд. 27 марта 1952 года газета Бербанка объявила об открытии Диснейленда на территории студии, но идеи Уолта оказались слишком многочисленными для небольшого пространства. Для разработки и строительства парка Уолт создал новый филиал своей компании под названием WED Enterprises. Эта дочерняя компания состоит из небольшой группы сотрудников студии Disney, которые присоединяются к проекту развития Диснейленда в качестве инженеров и планировщиков, их прозвали «Imagineers».

Когда Уолт представил свой план имажинистам, он сказал: «Я хочу, чтобы Диснейленд был самым замечательным местом на земле, и я хочу, чтобы по нему ходил поезд» — железная дорога Carolwood Pacific Railroad, которая очень понравилась его дочерям, вдохновила Диснея включить железную дорогу в свои планы по созданию Диснейленда — Disneyland Railroad.

Диснейленд, один из первых в мире тематических парков, наконец, открылся 17 июля 1955 года и быстро стал успешным. Посетители со всего мира приезжают в Диснейленд, который включает в себя аттракционы, адаптированные из многих успешных фильмов и франшиз Disney. С момента открытия в парке регулярно открываются многочисленные аттракционы.

С середины 1950-х годов компания Disney в сотрудничестве с конструктором ракет НАСА Вернером фон Брауном выпустила большое количество образовательных фильмов об американской космической программе: «Человек в космосе» и «Человек и Луна» в 1955 году, а также «Марс и дальше» в 1957 году. Эти фильмы привлекли внимание не только общественности, но и российской космической программы.

В 1957 году Дисней встретился с создателем маппетов Джимом Хенсоном, и они начали создавать первых персонажей маппетов, имеющих много общего с Микки Маусом, включая лягушонка Кермита. Персонажи появлялись в интермедии «Маппет Мэджик» на «Шоу Эда Салливана» с 1958 по 1962 год.

В конце 1950-х годов продолжались семейные телепередачи, включая «Зорро» на канале ABC с 1957 года и «Клуб Микки Мауса».

В 1960 году МОК заключил контракт с WED Entreprises на организацию церемоний открытия и закрытия зимних Олимпийских игр 1960 года.

К началу 1960-х годов империя Диснея, Walt Disney Productions, стала ведущим мировым производителем семейных развлечений. После десятилетий безуспешных попыток компания Disney наконец получила права на книгу Памелы Л. Трэверс о волшебной няне, и в 1964 году вышел фильм «Мэри Поппинс», ставший самым успешным фильмом Disney 1960-х годов. Многие хвалят это умное сочетание анимационного и живого кино как в высшей степени совершенное.

В том же году Дисней открыл четыре аттракциона в павильонах Нью-Йоркской Всемирной выставки 1964-1965 годов, включая аудио-аниматронику, аттракционы, которые позже были интегрированы в Диснейленд. Они укрепили планы Диснея по созданию нового парка на Восточном побережье, которые он уже рассматривал вскоре после открытия Диснейленда.

В 1964 году компания Walt Disney Productions начала потихоньку скупать землю в центральной Флориде, к юго-западу от Орландо, в сельской местности с апельсиновыми рощами для своего таинственного «Флоридского проекта». Компания приобретает более 11 000 га (109 км2 ) земли под прикрытием подставных компаний и вносит благоприятные поправки в государственное законодательство, что дает ей беспрецедентный квазигосударственный контроль над территорией. Проект получил реальное развитие с 1966 года, когда был основан район благоустройства Рид Крик. Затем Уолт Дисней и его брат Рой Оливер объявили о планах создания того, что позже будет названо курортом «Мир Уолта Диснея».

В состав Disney World войдет более крупная, более проработанная версия Диснейленда под названием Magic Kingdom, а также несколько полей для гольфа и отелей. Сердцем Disney World должен стать экспериментальный город-прототип (или сообщество) завтрашнего дня (Epcot). EPCOT задуман как рабочий город, где жители могут жить, работать и взаимодействовать, используя экспериментальные или передовые технологии, в то время как ученые разрабатывают и тестируют другие новые технологии для улучшения жизни и здоровья человека.

В то же время Уолт работал над проектом Disney»s Mineral King Ski Resort, о котором он рассказал прессе 19 сентября 1966 года. Он выглядел бледным и лихорадочным во время своей последней пресс-конференции.

Личные инвестиции Уолта Диснея в Disney World закончились осенью следующего года, когда ухудшилось его здоровье. Летом раковая опухоль была диагностирована в левом легком этого заядлого курильщика, который находился на лечении в больнице Святого Иосифа, расположенной через дорогу от комплекса Disney Studios. Врачи больницы Святого Иосифа объявили его мертвым 15 декабря 1966 года около 9:30 утра, через две недели после празднования его шестьдесят пятого дня рождения. Он умер от рака легких и был кремирован 16 декабря, а его прах захоронен в семейном склепе на кладбище Forest Lawn Memorial Park в Глендейле, штат Калифорния. Отсутствие достойной церемонии похорон и погребение в строгом уединении семьи породило в Голливуде слухи о том, что режиссер был криогенно заморожен в соответствии со своими последними пожеланиями.

Рой Дисней осуществил проект во Флориде, настояв на том, чтобы название было изменено на Walt Disney World в честь его брата. Однако Рой также умер 20 декабря 1971 года, через три месяца после открытия Волшебного королевства.

Уолт Дисней был увековечен много раз через свои телевизионные шоу, проекты, а также через статую «Партнеры», которая выставлена в нескольких парках Диснея.

Читайте также, биографии — Антисфен

Зарегистрированный товарный знак

Название Walt Disney стало зарегистрированной торговой маркой, получившей номер 1141312 в Бюро по патентам и товарным знакам США (USPTO). Он используется с 19 января 1933 года, но был зарегистрирован компанией Walt Disney Productions только в 1979 году и подтвержден USPTO 11 ноября 1980 года. Однако 8 июля 1981 года возникла юридическая проблема, вынудившая Walt Disney Productions купить права на название «Disney» у Retlaw Enterprises, компании, принадлежащей семье Диснея (его вдове и двум дочерям), за 46,2 миллиона долларов.

Согласно обозначению товарного знака USPTO, имя Walt Disney считается стандартным знаковым знаком (код 4).

Уолт Дисней создал не так много мультфильмов, но на многих его работах стоит его подпись. Это поручалось художникам из студии, которые выпускали открытки, плакаты и другие «подписанные» объекты. Первым был уполномочен Хэнк Портер, за ним последовали несколько других, включая Боба Мура.

Империя развлечений и СМИ Disney

Мультипликационные и производственные студии и тематические парки Уолта Диснея выросли в многомиллиардную транснациональную компанию, которая носит его имя, занимающуюся телевидением, кино, организацией праздников и другими видами медиа. Сегодня компании Walt Disney Company принадлежат, помимо прочего, четыре курорта, одиннадцать тематических парков, два аквапарка, тридцать два отеля, восемь киностудий, шесть звукозаписывающих лейблов, одиннадцать сетей кабельного телевидения и одна сеть эфирного телевидения.

Тематические парки

То, что первоначально было известно как проект «Флорида», сегодня является крупнейшим и самым популярным частным туристическим направлением на Земле. От статуи Партнеров в Волшебном королевстве до Древа жизни в Королевстве животных — Уолт Дисней по-прежнему в центре внимания, и его видение по-прежнему живо. Его увлечение массовым транспортом воплотилось в монорельсовой дороге на курорте Walt Disney World Resort, которая курсирует между двумя тематическими парками и четырьмя отелями. Его мечта о будущем воплощается в жизнь в Эпкоте в самых современных аттракционах и экспонатах.

Когда была построена вторая очередь Walt Disney World, EPCOT был преобразован наследниками Уолта Диснея в тематический парк EPCOT Center, который открылся в 1982 году. Существующий сегодня парк Epcot — это, по сути, международная ярмарка и лишь небольшая часть функционального города, задуманного Уолтом. Однако Город торжеств, построенный компанией Walt Disney Company и прилегающий к курорту Walt Disney World Resort, частично компенсирует видение EPCOT.

Диснейленд превратился из небольшого тематического парка в курорт с двумя тематическими парками, тремя отелями и большим торговым комплексом. Курорт Walt Disney World является излюбленным местом отдыха туристов со всего мира, а токийский Диснейленд — самый посещаемый тематический парк в мире (на втором месте — Tokyo DisneySea, расположенный в том же районе). Парижский Диснейленд, несмотря на различные экономические проблемы, которые преследовали парк с момента его открытия, по-прежнему является самым посещаемым местом в Европе. Он также включает в себя второй парк, Walt Disney Studios Park, который был открыт 16 марта 2002 года. В сентябре 2005 года компания «Уолт Дисней» также открыла курорт «Гонконг Диснейленд» в Китае.

К 100-летию со дня рождения Уолта Диснея компания Disney организовала церемонию «100 лет волшебства», в центре которой были парки Флориды, а также другие инициативы различных дочерних компаний группы. 5 мая 2005 года компания Walt Disney Company начинает празднование «Возвращения в самую счастливую страну на Земле» перед Замком Спящей Красавицы Диснейленда, спроектированным Уолтом, отмечая 50-летие самого известного тематического парка. Парки Walt Disney Parks and Resorts известны во всем мире своим вниманием к деталям, гигиене и стандартам, все из которых Уолт Дисней установил для Диснейленда.

Диснеевская анимация

После смерти Уолта студия продолжала выпускать анимационные фильмы, в основном художественные. В 1980-х годах короткометражные фильмы были заменены телевизионными сериалами. В середине 1990-х годов студия объединилась с компанией Pixar для производства художественных фильмов в формате CG, продолжая инновационное наследие Уолта.

В период с 2000 по 2006 год студию омрачал мрачный период. Традиционная ручная анимация, с помощью которой Уолт Дисней построил успех своей компании, больше не встречалась на Walt Disney Feature Animation Studios. В конце 20-го века, после периода традиционной анимации с ограниченным успехом, две студии-спутника в Париже и Орландо были закрыты, а главная студия в Бербанке была преобразована в студию компьютерной анимации. В 2004 году компания Walt Disney Company объявила о производстве своего последнего традиционно анимационного полнометражного фильма: «Бунтарь на ферме». Однако студия DisneyToon в Австралии продолжала выпускать малобюджетные традиционные анимационные фильмы, в основном продолжения прошлых хитов, и закрылась в конце 2006 года.

После поглощения Pixar компанией Disney Джон Лассетер, получивший должность главы анимации, решил вернуться к традиционной анимации и объявил о выпуске фильма «Принцесса и лягушка» в 2010 году.

CalArts

В последние годы своей жизни Уолт Дисней потратил значительное время на создание Калифорнийского института искусств (CalArts), который был основан в 1961 году в результате слияния Лос-Анджелесской консерватории музыки и Института искусств Chouinard, который помогал обучать аниматоров в 1930-х годах. Когда Уолт умер, КалАртс унаследовал четверть его состояния — значительную сумму, которая была использована для строительства новых зданий в его кампусе. Уолт также завещал 38 акров (154 000 м2) ранчо «Золотой дуб» в Валенсии, чтобы там можно было построить школу. CalArts переехал в кампус Валенсии в 1971 году.

Лилиан Дисней, вдова Уолта, посвящает большую часть своего времени тому, чтобы следить за CalArts и организовывать сотни мероприятий по сбору средств для университета из уважения к последним пожеланиям своего мужа. Она также участвовала в строительстве Симфонического зала имени Уолта Диснея в Лос-Анджелесе). После смерти Лилиан в конце 1997 года, наследие этой традиции продолжают ее дочь Диана и ее муж Рон. Сегодня CalArts является одним из крупнейших независимых университетов в Калифорнии, во многом благодаря вкладу Disney.

Уолт Дисней принимал участие во многих постановках, в основном анимационных, созданных его собственной студией, в основном как продюсер, а также как актер, режиссер или сценарист.

Основные упоминаемые фильмы :

Производство фильмов после смерти Уолта Диснея см. в разделе «Walt Disney Pictures».

Оскар

Уолту Диснею принадлежит рекорд по количеству наград на церемонии вручения премии «Оскар» в области кино — 22 награды в конкурсных категориях и 4 награды в честь его вклада:

Другие награды

Уолт Дисней был удостоен звезды на Голливудской аллее славы 8 февраля 1960 года.

Уолт Дисней стал первым человеком, удостоенным звезды на Аллее звезд Анахайма. Звезда была присуждена в честь значительного вклада Уолта в развитие города Анахайм, где был построен парк Диснейленд, ныне курорт Диснейленд. Он расположен у пешеходного входа в курортный комплекс Диснейленд на бульваре Харбор.

Уолт Дисней получил :

Из-за инвестиций Уолта Диснея в курорт Sugar Bowl Resort в Тахо-Сити гора была переименована в Disney Mountain.

6 декабря 2006 года губернатор Калифорнии Арнольд Шварценеггер и Мария Шрайвер ввели Уолта Диснея в Зал славы Калифорнии, расположенный в Музее Калифорнии.

Творчество Уолта Диснея воспринимается по-разному, от «гения развлечения» по словам Джудит Пинкертон Джозефсон до художника «дурного вкуса», как пишут Жорж Садуль и Эмиль Бретон в своем «Словаре кинематографистов»: «После художественного провала очень амбициозной «Фантазии» создатель пошел на спад, технический блеск больше не компенсировал обилие дурного вкуса (уже скрытого в «Глупых симфониях»)», а Леонард Малтин описал его как «друга семьи».

Читайте также, биографии — Абебе Бикила

Социологическое воздействие

По мнению Дейва Смита, основателя и руководителя Архива Уолта Диснея, Уолт был «гением, который знал, чего хотят зрители в семейных развлечениях», «новатором (но) не последователем», он «полностью принимал новые концепции или процессы, которые его интересовали, и давал им шанс, часто в ущерб своим финансовым консультантам, но время доказало его правоту». Список инноваций длинный: первый анимационный короткометражный фильм с синхронизированным звуком, раскадровка, система Fantasound (стереофоническое кино), CinemaScope, Circle-Vision 360°, процесс Xerox, документальные сериалы о животных, тематические парки, первая телевизионная программа в стерео…

Мир, созданный Уолтом Диснеем, известен как проводник американской культуры и многих стереотипов. Согласно исследованию Елены Джанини Белотти «Du côté des petites filles», «в оригинальных сказках, на основе которых создано большинство диснеевских постановок, женские персонажи ни на что не годятся. Феи и волшебники, для тех, кто не является злом, черпают свою силу только от высших сил и, следовательно, вне себя. Поэтому эта волшебная вселенная является средством передачи детям правил, которые впоследствии разделят дифференцированное представление о полах, их способностях и ролях…».

Ян Шванкмайер, чешский режиссер-сюрреалист, известный, в частности, своими анимационными фильмами, сказал о нем в интервью Positif в 1995 году: «Уолт Дисней — один из самых важных ликвидаторов европейской культуры; возможно, самый важный, потому что он уничтожил ее в зародыше, то есть в душах детей. Уолт Дисней принадлежит к всеохватывающей декадентской поп-культуре, которая, победив в «третьей мировой войне», наводняет побежденный мир».

Музей, Музей семьи Уолта Диснея, был открыт 1 октября 2009 года в районе Пресидио в Сан-Франциско.

Слухи и городские легенды

Об Уолте Диснее существует несколько легенд и слухов. Большинство из них были собраны Марком Элиотом в его книге «Темный принц Голливуда». Вот некоторые из них:

Читайте также, биографии — Мао Цзэдун

Внешние ссылки

Источники