Дуглас, Кирк

gigatos | 6 ноября, 2021

Post Views: 290

Суммури

Кирк Дуглас (9 декабря 1916 — 5 февраля 2020) — американский актер, режиссер, продюсер, сценарист и филантроп. После бедного детства он дебютировал в кино в фильме «Странная любовь Марты Иверс» (1946) с Барбарой Стэнвик. Вскоре Дуглас превратился в одну из главных кассовых звезд 1950-х годов, известную по серьезным драмам, включая вестерны и военные фильмы. За свою карьеру он снялся более чем в 90 фильмах и был известен своим взрывным актерским стилем. Американский институт кино назвал его 17-й величайшей мужской звездой классического голливудского кино, а также одной из последних оставшихся в живых главных звезд этого периода.

Дуглас стал международной звездой благодаря положительному приему его главной роли беспринципного героя бокса в фильме «Чемпион» (1949), который принес ему первую номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль. Среди других его ранних фильмов — «Из прошлого» (1947), «Молодой человек с рогом» (1950), в котором он играл напротив Лорен Бэколл и Дорис Дэй, «Туз в дырке» напротив Яна Стерлинга (1951) и «Детективная история» (1951), за которую он получил номинацию на «Золотой глобус» как лучший драматический актер. Он получил свою вторую номинацию на премию «Оскар» за драматическую роль в фильме «Плохие и красивые» (1952), напротив Ланы Тернер, и третью — за роль Винсента Ван Гога в фильме «Жажда жизни» (1956), за которую он также получил вторую номинацию на премию «Золотой глобус».

В сентябре 1949 года он основал компанию Bryna Productions, которая стала выпускать такие разнообразные фильмы, как «Тропы славы» (1957) и «Спартак» (1960). В этих двух фильмах он сотрудничал с тогда еще относительно неизвестным режиссером Стэнли Кубриком, играя главные роли в обоих фильмах. Дугласа хвалили за то, что он помог разрушить «черный список» Голливуда, заставив Далтона Трамбо написать «Спартак» с официальной отметкой на экране. Он спродюсировал и снялся в фильмах «Одинокие храбрецы» (1962), который считается классическим, и «Семь дней в мае» (1964), напротив Берта Ланкастера, с которым он снялся в семи фильмах. В 1963 году он сыграл главную роль в бродвейской пьесе «Пролетая над гнездом кукушки», сюжет которой он купил и позже передал своему сыну Майклу Дугласу, который превратил ее в фильм, получивший премию «Оскар».

Как актер и филантроп, Дуглас получил три номинации на премию «Оскар», почетную премию Академии за жизненные достижения и Президентскую медаль свободы. Как автор, он написал десять романов и мемуаров. Он занял 17-е место в списке величайших мужчин-легенд классического голливудского кино, составленном Американским институтом кино, и до самой смерти занимал в этом списке самое высокое место среди ныне живущих людей. Едва выжив после крушения вертолета в 1991 году, а затем перенеся инсульт в 1996 году, он сосредоточился на обновлении своей духовной и религиозной жизни. До самой смерти он жил со своей второй женой (65 лет), продюсером Анной Буйденс. Будучи столетним человеком, он был одной из последних оставшихся в живых звезд «золотого века» киноиндустрии.

Кирк Дуглас родился Иссур Даниелович (идиш: איסר דניאלאָוויטש, белорусский: Іссур Даніелавіч, русский: Иссур Даниелович) в Амстердаме, штат Нью-Йорк, 9 декабря 1916 года, сын Брыны «Берты» (данные о точном годе его рождения расходятся). Его родители были иммигрантами из Чавусы, Могилевской губернии в Российской империи (современная Беларусь), и в семье говорили на идиш. Дуглас принял свое еврейское наследие в последние годы жизни, после того, как в возрасте 74 лет едва не разбился на вертолете.

Брат его отца, иммигрировавший раньше, использовал фамилию Демски, которую семья Дугласа приняла в США.: 2 Дуглас рос как Иззи Демски и юридически изменил свое имя на Кирк Дуглас перед поступлением на службу в ВМС США во время Второй мировой войны.

В своей автобиографии 1988 года «Сын тряпичника» Дуглас рассказывает о трудностях, которые он вместе с родителями и шестью сестрами пережил в первые годы жизни в Амстердаме:

Мой отец, который был торговцем лошадьми в России, купил себе лошадь и маленькую повозку и стал старьевщиком, скупая старое тряпье, куски металла и хлам за гроши, пятаки и десятицентовики… Даже на Орлиной улице, в самом бедном районе города, где все семьи жили трудно, старьевщик был на самой нижней ступеньке лестницы. А я был сыном старьевщика.

У Дугласа было несчастливое детство, он жил с алкоголиком и физически жестоким отцом. Пока его отец пропивал те небольшие деньги, которые у них были, Дуглас, его мать и сестры терпели «непосильную нищету».

Дуглас впервые захотел стать актером после того, как в детском саду прочитал стихотворение «Красный Робин весны» и получил аплодисменты. Повзрослев, он продавал закуски рабочим на мельнице, чтобы заработать достаточно денег на молоко и хлеб для своей семьи. Позже он разносил газеты, и в юности у него было более сорока работ, прежде чем он стал актером. Жизнь в семье с шестью сестрами казалась ему удушающей: «Я умирал от желания вырваться на свободу. В каком-то смысле это разожгло во мне огонь». После участия в спектаклях в Амстердамской средней школе, которую он окончил в 1934 году, он понял, что хочет стать профессиональным актером. Не имея возможности оплатить обучение, Дуглас уговорил декана университета Святого Лаврентия и показал ему список своих школьных наград. В 1939 году он окончил университет со степенью бакалавра. Он получил ссуду, которую выплачивал, работая на полставки садовником и уборщиком. Он был лучшим в команде борцов и одно лето выступал на карнавале, чтобы заработать денег. Позже он стал хорошим другом чемпиона мира по борьбе Лу Тесса.

Актерские таланты Дугласа были замечены в Американской академии драматического искусства в Нью-Йорке, которая выделила ему специальную стипендию. Одной из его однокурсниц была Бетти Джоан Перске (позже известная как Лорен Бэколл), которая сыграет важную роль в начале его кинокарьеры. Бэколл писала, что она «была дико влюблена в Кирка», и они встречались вскользь. Другой одноклассницей и подругой Бэколл была начинающая актриса Диана Дилл, которая впоследствии стала первой женой Дугласа.

За время их совместной жизни Бэколл узнала, что у Дугласа не было денег и что однажды он провел ночь в тюрьме, так как ему негде было переночевать. Однажды она дала ему старое пальто своего дяди, чтобы согреться: «Я подумала, что он, должно быть, замерз зимой… Он был в восторге и благодарен». Иногда, чтобы увидеть его, она тащила подругу или свою мать в ресторан, где он работал официантом. Он говорил ей, что мечтает когда-нибудь привезти свою семью в Нью-Йорк, чтобы они увидели его на сцене. В этот период она фантазировала о том, что когда-нибудь разделит свою личную и сценическую жизнь с Дугласом, но позже была разочарована: «Кирк не добивался меня по-настоящему. Он был дружелюбным и милым, наслаждался моим обществом, но я была слишком молода для него», — позже писала восьмилетняя Бэколл.

Читайте также, биографии — Эпикур

1940s

Дуглас поступил на службу в ВМС США в 1941 году, вскоре после вступления США во Вторую мировую войну, где служил офицером связи в противолодочной обороне на борту USS PC-1139. В 1944 году он был демобилизован по медицинским показаниям из-за ранений, полученных в результате преждевременного взрыва глубинного заряда.

После войны Дуглас вернулся в Нью-Йорк и нашел работу на радио, в театре и в рекламе. Работая на радио, он снимался в сетевых мыльных операх и считал этот опыт особенно ценным, поскольку умение пользоваться своим голосом важно для начинающих актеров; он сожалел, что эти возможности больше недоступны. Его прорыв на сцену произошел, когда он взял на себя роль Ричарда Уидмарка в фильме «Поцелуй и расскажи» (1943), после чего последовали другие предложения.

Дуглас планировал остаться сценическим актером, пока его подруга Лорен Бэколл не помогла ему получить первую роль в кино, порекомендовав его продюсеру Хэлу Б. Уоллису, который искал новый мужской талант. Фильм Уоллиса «Странная любовь Марты Иверс» (1946) с Барбарой Стэнвик стал дебютной ролью Дугласа на экране. Он сыграл молодого, неуверенного в себе мужчину, уязвленного ревностью, в жизни которого доминирует его безжалостная жена, а свои чувства он скрывает с помощью алкоголя. Это был последний раз, когда Дуглас изображал слабака в кино. Рецензенты фильма отмечали, что Дуглас уже тогда демонстрировал качества «прирожденного киноактера», а сходство этой роли с более поздними объяснил биограф Тони Томас:

Его стиль и индивидуальность проявились на экране, что не всегда случается даже с самыми лучшими актерами. Дуглас обладал и обладает ярко выраженной индивидуальной манерой. Он излучает некое необъяснимое качество, и именно этим, а также талантом, объясняется его успех в кино.

В 1947 году Дуглас снялся в фильме «Из прошлого» (Великобритания: Build My Gallows High), сыграв большую роль второго плана в этом классическом нуар-триллере с Робертом Митчумом и Джейн Грир в главных ролях. Дуглас дебютировал на Бродвее в 1949 году в спектакле «Три сестры», поставленном Кэтрин Корнелл. Через месяц после выхода фильма «Из прошлого» вышел фильм «Я иду один», первый фильм, в котором Дуглас снялся вместе с Бертом Ланкастером, в котором Дуглас сыграл роль второго плана, очень похожую на его роль в фильме «Из прошлого», в другом классическом быстро развивающемся нуар-триллере.

Имидж Дугласа как крутого парня был создан в его восьмом фильме «Чемпион» (1949), после того как продюсер Стэнли Крамер выбрал его на роль боксера-эгоиста. Соглашаясь на эту роль, он, однако, пошел на авантюру, поскольку ему пришлось отклонить предложение сняться в крупнобюджетном фильме MGM «Великий грешник», который принес бы ему в три раза больший доход. Мелвин Дуглас сыграл роль третьего плана (выше заглавной), от которой отказался Кирк Дуглас. Фильм «Великий грешник» провалился.

Историк кино Рэй Дидингер говорит, что Дуглас «рассматривал «Чемпиона» как больший риск, но и как большую возможность… Дуглас взял эту роль и абсолютно точно справился с ней». Фредерик Романо, еще один историк спортивного кино, назвал игру Дугласа «тревожно достоверной»:

Дуглас демонстрирует большую концентрацию на ринге. Его пристальное внимание к сопернику притягивает зрителя к рингу. Возможно, его лучшая характеристика — это его фирменное рычание и гримаса… он не оставляет сомнений в том, что он человек с заданием.

Дуглас получил свою первую номинацию на премию «Оскар», а всего фильм заработал шесть номинаций. Variety назвала его «суровым, реалистичным исследованием боксерского рэкета».

После Champion он решил, что для успеха в качестве звезды ему необходимо усилить свою интенсивность, преодолеть природную застенчивость и выбирать более сильные роли. Позже он заявил: «Не думаю, что я был бы актером без тщеславия. И я не заинтересован в том, чтобы быть «скромным актером»». В начале своей голливудской карьеры Дуглас продемонстрировал свою независимость и разорвал студийные контракты, чтобы получить полный контроль над своими проектами, создав в сентябре 1949 года собственную кинокомпанию Bryna Productions (названную в честь его матери).

1950s

На протяжении 1950-х и 1960-х годов Дуглас был главной кассовой звездой, играя напротив некоторых ведущих актрис той эпохи. В своем первом вестерне «Вдоль великого водораздела» (1951) он сыграл пограничного офицера. Ему быстро понравилось ездить на лошадях и играть стрелков, и он снялся во многих вестернах. Своим личным фаворитом он считает фильм «Одинокие храбрецы» (1962), в котором он играет ковбоя, пытающегося жить по собственному кодексу. Фильм, написанный Далтоном Трамбо, получил уважение критиков, но не имел хороших кассовых сборов из-за плохого маркетинга и распространения.

В 1950 году Дуглас сыграл Рика Мартина в фильме «Молодой человек с рогом», основанном на одноименном романе Дороти Бейкер, вдохновленном жизнью джазового корнетиста Бикса Бейдербеке. Композитор-пианист Хоуги Кармайкл, играющий роль закадычного друга, придал фильму реалистичности и помог Дугласу вжиться в роль, будучи другом настоящего Бидербеке. Дорис Дэй сыграла роль Джо, молодой женщины, которая была влюблена в борющегося джазового музыканта. Это разительно отличалось от реальной жизни в автобиографии Дорис Дэй, которая описывала Дугласа как «вежливого, но эгоцентричного», а фильм — как «совершенно безрадостный». Во время съемок исчезла актриса Джин Спенглер, и ее дело до сих пор не раскрыто. 9 октября 1949 года сумочка Спенглер была найдена возле входа в Ферн Делл в парке Гриффит в Лос-Анджелесе. В сумочке лежала незаконченная записка, адресованная некоему «Кирку», которая гласила: «Не могу больше ждать, иду к доктору Скотту. Так будет лучше, пока матери нет дома». Дуглас, который в то время был женат, позвонил в полицию и сказал, что он не тот Кирк, о котором говорилось в записке. В телефонном разговоре с руководителем следственной группы Дуглас заявил, что он «немного разговаривал и шутил с ней» на съемках, но никогда не встречался с ней. Подруги Спенглер сообщили полиции, что она была на третьем месяце беременности, когда исчезла, и ученые, такие как Джон Льюис из Университета штата Орегон, предположили, что она могла рассматривать возможность нелегального аборта.

В 1951 году Дуглас снялся в роли газетного репортера, ищущего сенсацию в фильме «Туз в дырке», первой работе режиссера Билли Уайлдера в качестве сценариста и продюсера. Тема и сюжет фильма были спорными в то время, и американские зрители остались в стороне. В некоторых рецензиях фильм рассматривался как «безжалостное и циничное… искаженное исследование коррупции, психологии мафии и свободной прессы». Возможно, он «слишком близко к дому», — сказал Дуглас. Фильм получил награду за лучший иностранный фильм на Венецианском кинофестивале. В последние годы авторитет фильма возрос, и по некоторым опросам он вошел в список 500 лучших фильмов. Вуди Аллен считает его одним из своих любимых фильмов. Как звезда и главный герой фильма, Дуглас заслужил признание за интенсивность своей актерской игры. Кинокритик Роджер Эберт написал: «Его сосредоточенность и энергия… почти пугающие». В игре Дугласа нет ничего устаревшего. Она актуальна, как остро заточенный нож». Биограф Джин Филипс отметил, что история Уайлдера была «гальванизирована» «поразительной игрой» Дугласа и, без сомнения, была фактором, когда Джордж Стивенс, вручавший Дугласу награду AFI за жизненные достижения в 1991 году, сказал о нем: «Ни один другой ведущий актер не был так готов к тому, чтобы затронуть темную, отчаянную сторону души и тем самым раскрыть всю сложность человеческой природы».

Также в 1951 году Дуглас снялся в фильме «Детективная история», номинированном на четыре премии «Оскар», включая одну для Ли Грант в ее дебютном фильме. Грант сказала, что Дуглас был «ослепителен, как лично, так и в роли. … Он был большой, большой звездой. Великолепный. Интенсивный. Потрясающий». Чтобы подготовиться к роли, Дуглас провел несколько дней в полицейском управлении Нью-Йорка и присутствовал на допросах. Рецензенты отметили актерские качества Дугласа, а Босли Кроутер назвал Дугласа «сильным и агрессивным детективом».

В фильме «Плохие и красивые» (1952), еще одной из трех его ролей, номинированных на «Оскар», Дуглас сыграл непримиримого кинопродюсера, который манипулирует и использует своих актеров, сценаристов и режиссеров. В 1954 году Дуглас снялся в роли титульного героя в фильме «Улисс», основанном на эпической поэме Гомера «Одиссея», с Сильваной Мангано в ролях Пенелопы и Цирцеи и Энтони Куинном в роли Антиноса.

В фильме «20 000 лье под водой» (1954 г.) Дуглас показал, что помимо серьезных, целеустремленных персонажей, он прекрасно справляется с ролями, требующими более легкого, комического подхода. В этой экранизации романа Жюля Верна он сыграл счастливого моряка, который во всех отношениях был противоположностью задумчивому капитану Немо (Джеймс Мейсон). Фильм стал одним из самых успешных фильмов Уолта Диснея в реальном времени и главным кассовым хитом. Дугласу удались похожие комические роли в вестерне «Человек без звезды» (1955) и в фильме «За любовь или деньги» (1963). В одном из своих первых телевизионных выступлений он продемонстрировал еще большее разнообразие. Он был музыкальным гостем (в роли самого себя) в программе Джека Бенни (1954).

В 1955 году Дуглас наконец-то смог открыть свою кинопроизводственную компанию Bryna Productions. Для этого ему пришлось разорвать контракты с Хэлом Б. Уоллисом и Warner Bros., но он начал продюсировать и сниматься в собственных фильмах, начиная с «Индейского бойца» в 1955 году. Через Брайна он продюсировал и снимался в фильмах «Тропы славы» (1957), «Викинги» (1958), «Спартак» (1960), «Одиноки храбрые» (1962) и «Семь дней в мае» (1964). В 1958 году Дуглас основал музыкальную издательскую компанию Peter Vincent Music Corporation, дочернюю компанию Bryna Productions. Peter Vincent Music отвечала за издание саундтреков к фильмам «Викинги» и «Спартак».

Хотя фильм «Тропы славы» не имел хороших кассовых сборов, он стал одним из величайших антивоенных фильмов, а также одним из ранних фильмов режиссера Стэнли Кубрика. Дуглас, свободно владевший французским языком, сыграл сочувствующего французского офицера во время Первой мировой войны, который пытается спасти трех солдат от расстрела. Биограф Винсент ЛоБрутто описывает «кипящий, но контролируемый образ Дугласа, который взрывается страстью его убеждений по поводу несправедливости, допущенной по отношению к его людям». Фильм был запрещен во Франции до 1976 года. Однако перед началом съемок фильма Дугласу и Кубрику пришлось решить несколько серьезных проблем, одной из которых было то, что Кубрик переписал сценарий без предварительного уведомления Дугласа. Это привело к их первому серьезному спору: «Я позвал Стэнли к себе в комнату… Я пробил потолок. Я назвал его всеми словами из четырех букв, которые только мог придумать… Я получил деньги по сценарию. Не это дерьмо!» Я швырнул сценарий через всю комнату. Мы возвращаемся к первоначальному сценарию, или мы не будем снимать картину». Стэнли и глазом не моргнул. Мы сняли оригинальный сценарий. Я считаю фильм классикой, одной из самых важных картин — возможно, самой важной картиной, которую когда-либо снимал Стэнли Кубрик».

Дуглас сыграл военных в многочисленных фильмах с различными нюансами, включая «Совершенно секретный роман» (1957), «Город без жалости» (1961), «Крюк» (1963), «Семь дней в мае» (1964), «Герои Телемарка» (1965), «В опасности» (1965), «Отбрасывая гигантскую тень» (1966), «Горит ли Париж» (1966), «Последний отсчет» (1980) и «Сатурн-3» (1980). Его актерский стиль и подача материала сделали его любимцем таких телевизионных пародистов, как Фрэнк Горшин, Рич Литтл и Дэвид Фрай.

Его роль Винсента Ван Гога в фильме «Жажда жизни» (1956), снятом Винсенте Минелли по бестселлеру Ирвинга Стоуна, снималась в основном на натуре во Франции. Дугласа отметили не только за достоверность внешности Ван Гога, но и за то, как он передал внутреннее смятение художника. Некоторые рецензенты считают его самым известным примером «измученного художника», который ищет утешения от жизненной боли в своем творчестве. Другие видят в фильме не только образ «художника-героя», но и уникальное представление «художника действия», в котором Дуглас выражает физичность и эмоциональность живописи, поскольку он использует холст, чтобы запечатлеть момент времени.

Дуглас был номинирован на премию «Оскар» за эту роль, а его коллега по фильму Энтони Куинн получил «Оскар» за лучшую роль второго плана в роли Поля Гогена, друга Ван Гога. Дуглас получил премию «Золотой глобус», хотя Миннелли сказала, что Дуглас должен был получить «Оскар»: «Он создал трогательный и запоминающийся портрет художника — человека огромной творческой силы, вызванной сильным эмоциональным стрессом, страхом и ужасом безумия». Сам Дуглас назвал свою роль Ван Гога болезненным опытом: «Я не только выглядел как Ван Гог, я был того же возраста, что и он, когда покончил жизнь самоубийством». Его жена говорит, что в личной жизни он часто оставался в образе: «Когда он снимался в «Жажде жизни», он приходил домой в рыжей бороде Ван Гога, в больших сапогах, топая по дому — это было страшно».

В целом, однако, актерский стиль Дугласа хорошо сочетался с предпочтением Миннелли «мелодрам и ролей невротиков-артистов», пишет историк кино Джеймс Наремор. Он добавляет, что с Дугласом у Миннелли было «самое богатое, самое впечатляющее сотрудничество», и для Миннелли ни один другой актер не изображал его уровень «крутости»: «Крепкий, атлетичный, иногда взрывной, Дуглас любил сценическую риторику и все делал страстно». Дуглас также снялся в фильме Минелли «Плохие и красивые» четырьмя годами ранее, за что получил номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль.

Читайте также, биографии — Пифагор

1960s

В 1960 году Дуглас сыграл главную роль в фильме «Спартак» (1960), который многие считают определяющим в его карьере, в роли фракийского раба-гладиатора-бунтаря Спартака. Он также был исполнительным продюсером, что увеличило стоимость производства на 12 миллионов долларов и сделало «Спартак» одним из самых дорогих фильмов того времени. Первоначально Дуглас выбрал режиссером Энтони Манна, но в самом начале заменил его на Стэнли Кубрика, с которым ранее сотрудничал в фильме «Тропы славы».

Когда фильм был выпущен, Дуглас полностью отдал должное его сценаристу, Далтону Трамбо, который был в черном списке Голливуда, и тем самым фактически покончил с ним. 81 По поводу этого события Дуглас сказал: «Я снял более 85 картин, но больше всего я горжусь тем, что уничтожил черный список». Однако продюсер фильма Эдвард Льюис и семья Далтона Трамбо публично оспорили утверждение Дугласа. В фильме «Трамбо» (2015) Дугласа изобразил Дин О»Горман.

Дуглас купил права на постановку пьесы по роману «Пролетая над гнездом кукушки» у его автора Кена Кизи. В 1963 году он поставил пьесу по этому материалу, в которой сыграл главную роль и которая шла на Бродвее в течение пяти месяцев. Отзывы были неоднозначными. Несмотря на возражения Кизи, Дуглас сохранил за собой права на экранизацию благодаря новаторской лазейке, заключавшейся в том, что права были основаны на пьесе, а не на романе, но после десятилетия, в течение которого он не мог найти продюсера, он передал права своему сыну Майклу. В 1975 году Майкл Дуглас и Сол Заенц сняли киноверсию, в которой снялся Джек Николсон, поскольку Дуглас в то время считался слишком старым для того, чтобы играть персонажа в том виде, в котором он был написан. Фильм получил все пять главных премий «Оскар», став лишь вторым фильмом, которому это удалось (после «Это случилось однажды ночью» в 1934 году).

За четыре десятилетия Дуглас снял семь фильмов с актером Бертом Ланкастером: I Walk Alone (1947), Gunfight at the O.K. Corral (1957), The Devil»s Disciple (1959), The List of Adrian Messenger (1963), Seven Days in May (1964), Victory at Entebbe (1976) и Tough Guys (1986), который закрепил в общественном воображении представление об этой паре как о команде. В этих фильмах Дуглас всегда значился под Ланкастером, но, за исключением «I Walk Alone», их роли обычно были одинаковыми. Оба актера приехали в Голливуд примерно в одно и то же время и впервые появились вместе в четвертом фильме каждого из них, хотя Дуглас играл роль второго плана. Они оба стали актерами-продюсерами, которые стремились к независимой голливудской карьере.

Джон Франкенхаймер, режиссер политического триллера «Семь дней в мае» в 1964 году, не очень хорошо работал с Ланкастером в прошлом и первоначально не хотел видеть его в этом фильме. Однако Дуглас решил, что Ланкастер подойдет на эту роль, и «умолял меня пересмотреть решение», сказал Франкенхаймер, и тогда он дал Ланкастеру самую колоритную роль. «Оказалось, что мы с Бертом Ланкастером великолепно поладили в этой картине», — сказал он позже.

В 1967 году Дуглас снялся вместе с Джоном Уэйном в вестерне режиссера Берта Кеннеди под названием «Военный фургон».

В фильме «Уговор» (1969), драме режиссера Элиа Казана, основанной на его одноименном романе, Дуглас сыграл роль измученного рекламного менеджера, а его коллегой стала Фэй Данауэй. Фильм плохо прошел в прокате, получив в основном негативные отзывы. Данауэй считала многие отзывы несправедливыми, написав в своей биографии: «Я не могу понять, когда люди осуждают игру Кирка, потому что я считаю его потрясающим в этой картине», добавив, что «он настолько яркий человек, насколько я встречала в актерской профессии». Она говорит, что его «прагматичный подход к актерской игре» впоследствии стал «философией, которая в итоге передалась и мне».

1970-2020

В 1970-х годах он снялся в таких фильмах, как «Жил да был кривой человек…» (1970), «Свет на краю света» (1971). (1970), «Свет на краю света» (1971). Его режиссерский дебют состоялся в фильме Scalawag. (1973), а впоследствии также снял фильм Posse (1975), в котором снялся вместе с Брюсом Дерном.

В 1980 году он снялся в фильме «Окончательный отсчет», сыграв командира авианосца USS Nimitz, который путешествует во времени за день до нападения на Перл-Харбор в 1941 году. Фильм был снят его сыном Питером Дугласом. Он также сыграл двойную роль в фильме «Человек со снежной реки» (1982), австралийском фильме, получившем признание критиков и многочисленные награды.

В 1986 году он воссоединился со своим давним коллегой Бертом Ланкастером в криминальной комедии «Крутые парни», в которую вошли Чарльз Дурнинг и Илай Уоллах. Это была последняя совместная работа Дугласа и Ланкастера, завершившая более чем 40-летнее сотрудничество. В том же году он (вместе с Анджелой Лэнсбери) был одним из ведущих концерта Нью-Йоркского филармонического оркестра, посвященного 100-летию Статуи Свободы. Симфоническим оркестром дирижировал Зубин Мехта.

В 1988 году Дуглас снялся в телевизионной адаптации фильма «Наследить ветер» (Inherit the Wind) вместе с Джейсоном Робардсом и Джин Симмонс. Фильм получил две премии «Эмми». В 1990-х годах Дуглас продолжал сниматься в различных фильмах. Среди них — «Секрет» (1992), телевизионный фильм о дедушке и его внуке, которые оба борются с дислексией. В том же году он сыграл дядю Майкла Джей Фокса в комедии «Жадность». Он появился в роли Дьявола в клипе на песню Дона Хенли «The Garden of Allah». В 1996 году, в возрасте 79 лет, после тяжелого инсульта, который лишил его способности говорить, Дуглас все еще хотел сниматься в кино. Он прошел многолетнюю голосовую терапию и в 1999 году снял фильм «Бриллианты», в котором сыграл старого боксера, восстанавливающегося после инсульта. В фильме снялась его давняя подруга с ранних актерских лет Лорен Бэколл.

В 2003 году Майкл и Джоэл Дуглас сняли фильм «Это семейное», в котором вместе с Кирком снялись различные члены семьи, включая Майкла, сына Майкла — Кэмерона, а также его жену, игравшую его жену 50 лет назад, Диану Дилл. Его последняя роль в кино состоялась в 2004 году в фильме Майкла Гоорджиана «Иллюзия», в котором он сыграл умирающего режиссера, вынужденного смотреть эпизоды из жизни сына, которого он отказывался признавать. Его последней экранной ролью стал телефильм «Убийства в Эмпайр-стейт-билдинг», вышедший на экраны в 2008 году. В марте 2009 года, в возрасте 92 лет, Дуглас выступил с автобиографическим спектаклем «Прежде чем я забуду» в театре Кирка Дугласа в Калвер-Сити, Калифорния. Четыре выступления были сняты на видео и превратились в документальный фильм, который был впервые показан в январе 2010 года.

9 декабря 2016 года он отметил свое 100-летие в отеле «Беверли-Хиллз» в компании нескольких своих друзей, включая Дона Риклза, Джеффри Катценберга и Стивена Спилберга, а также жены Дугласа Анны, его сына Майкла и невестки Кэтрин Зеты-Джонс. По словам гостей, Дуглас все еще был в хорошей форме и мог уверенно пройти в зал «Сансет» на торжество.

Дуглас появился на церемонии вручения «Золотых глобусов» в 2018 году вместе со своей невесткой Кэтрин Зета-Джонс — редкое публичное появление в последнее десятилетие его жизни. Ему аплодировали стоя, и он помог Зете-Джонс вручить награду за «Лучший сценарий — фильм».

Дуглас заявил, что ключами к актерскому успеху являются решимость и прилежание: «Вы должны знать, как функционировать и как поддерживать себя, и у вас должна быть любовь к тому, что вы делаете. Но актеру также нужна большая удача. У меня была такая удача». Дуглас обладал большой жизненной силой и объяснил, что «работа в этом бизнесе требует от вас много сил. Многие люди сходят с дистанции, потому что у них не хватает энергии для поддержания своего таланта».

Такое отношение к актерской игре стало очевидным после выхода фильма «Чемпион» (1949). С этой единственной роли, пишет биограф Джон Паркер, он перешел из разряда звезд в «суперлигу», где его стиль «заметно контрастировал с другими ведущими мужчинами Голливуда того времени». Его внезапный взлет к известности объясняется и сравнивается с взлетом Джека Николсона:

Он практически игнорировал вмешательство режиссеров. Он готовился к каждой роли в частном порядке, так что когда камеры были готовы к съемкам, он был соответствующим образом, а некоторые сказали бы, что эгоистично и даже эгоистично, вдохновлен украсть каждую сцену в манере, сравнимой в наши дни с modus operandi Джека Николсона.

Как продюсер, Дуглас имел репутацию навязчивого труженика, который ожидал от других такого же уровня энергии. Как таковой, он был обычно требователен и прям в общении с людьми, работавшими над его проектами, причем его интенсивность распространялась на все элементы его работы над фильмом. Отчасти это объясняется его высоким мнением об актерах, фильмах и кинопроизводстве: «Для меня это самый важный вид искусства — это искусство, и оно включает в себя все элементы современной эпохи». Он также подчеркивал приоритет развлекательной цели фильмов над любыми посланиями: «Вы можете сделать заявление, вы можете что-то сказать, но это должно быть развлекательным».

Как актер, он погружался в каждую роль, препарируя не только свои реплики, но и все роли в сценарии, чтобы оценить правильность роли, и он был готов сражаться с режиссером, если чувствовал себя оправданным. Мелвилл Шавельсон, продюсер и режиссер фильма «Отбрасывая гигантскую тень» (1966), сказал, что ему не потребовалось много времени, чтобы понять, в чем будет заключаться его главная проблема в режиссуре Дугласа:

Кирк Дуглас был умным. Обсуждая сценарий с актерами, я всегда считал необходимым помнить, что они никогда не читали реплики других актеров, поэтому их представление о сюжете несколько туманно. Кирк не только читал реплики всех, кто был в кадре, он также читал указания к сцене… Кирк, как мне предстояло узнать, всегда читал каждое слово, обсуждал каждое слово, всегда спорил о каждой сцене, пока не убеждался в ее правильности. … Он слушал, поэтому бороться нужно было каждую минуту».

На протяжении большей части своей карьеры Дуглас обладал хорошим здоровьем и, казалось, неиссякаемым запасом энергии. Большую часть этой энергии он приписывал своему детству и доактерским годам: «Тот драйв, который заставил меня уехать из родного города и поступить в колледж, является частью того состава, который я использую в своей работе. Это постоянная борьба, и она трудна». Его требования к другим, однако, были выражением требований, которые он предъявлял к себе, уходящих корнями в его молодость. «Мне потребовались годы, чтобы сосредоточиться на том, чтобы быть человеком — я был слишком занят поисками денег и еды и борьбой за то, чтобы стать лучше».

Актриса Ли Грант, которая снималась вместе с ним, а позже сняла документальный фильм о нем и его семье, отмечает, что даже после того, как он добился мировой известности, его отец не признавал его успеха. Он говорил: «Ничего. Никогда». Жена Дугласа, Энн, также приписывает энергию, которую он отдает актерству, своему тяжелому детству:

Его воспитывали мать и сестры, и, будучи школьником, он был вынужден работать, чтобы помочь поддержать семью. Я думаю, что часть жизни Кирка была чудовищной попыткой доказать свою правоту и добиться признания в глазах отца… Даже четыре года психоанализа не смогли изменить влечения, которые начинались как желание доказать свою правоту».

Дуглас благодарен своей матери, Брайне, за то, что она внушила ему важность «игры на себя», и он помнил ее совет, когда снимал фильмы. Компания Bryna Productions была названа в ее честь. Дуглас понял, что его напряженный стиль актерской игры был чем-то вроде щита: «Актерство — это самый прямой способ уйти от реальности, а в моем случае это был способ уйти от унылого и мрачного прошлого».

Личность

В фильме «Сын тряпичника» Дуглас назвал себя «сукиным сыном», добавив: «Я, наверное, самый нелюбимый актер в Голливуде. И мне это очень нравится. Потому что это я. Я родился агрессивным, и, думаю, умру агрессивным». Сослуживцы и коллеги отмечали схожие черты характера, а Берт Ланкастер однажды заметил: «Кирк первым скажет вам, что он очень трудный человек. А я буду вторым». Грубый характер Дугласа объясняется его трудным воспитанием в бедности и агрессивным отцом-алкоголиком, который пренебрегал Кирком в детстве. По словам Дугласа, «во мне бурлила ужасная ярость, которую я боялся проявить, потому что в моем отце ее было гораздо больше, и она была гораздо сильнее». Дисциплина, остроумие и чувство юмора Дугласа также часто признавались.

Читайте также, биографии — Эсхил

Браки и дети

Дуглас и его первая жена, Диана Дилл, поженились 2 ноября 1943 года. У них родились два сына, актер Майкл Дуглас и продюсер Джоэл Дуглас, после чего они развелись в 1951 году. После этого в Париже он встретил продюсера Анну Буйденс (23 апреля 1919 года, Ганновер, Германия) во время съемок в фильме «Акт любви». Она бежала из Германии, спасаясь от нацизма, и выжила, используя свои знания нескольких языков для работы на киностудии, создавая переводы для субтитров. Они поженились 29 мая 1954 года. В 2014 году они отметили 60-ю годовщину свадьбы в особняке Грейстоун в Беверли-Хиллз. У них было два сына — Питер, продюсер, и Эрик, актер, который умер 6 июля 2004 года от передозировки алкоголя и наркотиков в возрасте 46 лет. В 2017 году пара выпустила книгу «Кирк и Энн: Letters of Love, Laughter and a Lifetime in Hollywood» («Письма о любви, смехе и жизни в Голливуде»), в которой были опубликованы интимные письма, которыми они делились на протяжении многих лет. На протяжении всего их брака у Дугласа были романы с другими женщинами, включая нескольких голливудских старлеток, хотя он никогда не скрывал своих измен от жены, которая принимала их и объясняла: «Как европеец, я понимал, что нереально ожидать полной верности в браке».

Читайте также, мифология — Прометей

Религия

В феврале 1991 года в возрасте 74 лет Дуглас находился в вертолете и был ранен, когда воздушное судно столкнулось с небольшим самолетом над аэропортом Санта-Паула. Два других человека также были ранены; два человека в самолете погибли. Этот околосмертный опыт вызвал у Дугласа поиски смысла, которые привели его, после долгих исследований, к принятию иудаизма, в котором он был воспитан. Он описал это духовное путешествие в своей книге «Восхождение на гору: My Search for Meaning (1997).

В своей ранней автобиографии «Сын тряпичника» он вспоминал: «Много лет назад я пытался забыть, что я еврей», но позже в своей карьере он начал «постигать, что значит быть евреем», что стало темой его жизни. В интервью 2000 года он объяснил этот переход:

Мы с иудаизмом расстались давным-давно, когда я был бедным ребенком, выросшим в Амстердаме, штат Нью-Йорк. Тогда я неплохо учился в кедире, и евреи нашей общины решили, что они сделают замечательное дело и соберут достаточно денег, чтобы отправить меня в ешиву, где я стану раввином. Святой Моисей! Это напугало меня до смерти. Я не хотел быть раввином. Я хотел быть актером. Поверьте, члены «Сынов Израиля» были настойчивы. Мне снились кошмары — я носил длинные пайолы и черную шляпу. Мне пришлось очень много работать, чтобы избавиться от этого. Но мне потребовалось много времени, чтобы понять, что не обязательно быть раввином, чтобы быть евреем.

Дуглас отметил, что основной темой некоторых его фильмов, включая «Жонглер» (1953), «Отбрасывая гигантскую тень» (1966) и «Воспоминание о любви» (1982), была тема «еврея, который не считал себя евреем и в конце концов нашел свое еврейство». Фильм «Жонглер» стал первым голливудским фильмом, снятым в недавно созданном государстве Израиль. Дуглас вспоминал, что, находясь там, он видел «крайнюю нищету и нормированное питание». Но он нашел это «замечательным, наконец, быть в большинстве». Продюсер фильма, Стэнли Крамер, пытался представить «Израиль как героический ответ евреев на уничтожение Гитлера».

Хотя у его детей матери нееврейки, Дуглас заявил, что они были «культурно осведомлены» о его «глубоких убеждениях», и он никогда не пытался повлиять на их религиозные решения. Жена Дугласа, Энн, приняла иудаизм до того, как они возобновили свои свадебные обеты в 2004 году. Дуглас провел вторую церемонию бар-мицвы в 1999 году в возрасте 83 лет.: 125

Филантропия

Во время своей карьеры Дуглас и его жена жертвовали на различные некоммерческие цели и планировали пожертвовать большую часть своего состояния в 80 миллионов долларов. Среди пожертвований были пожертвования его бывшей средней школе и колледжу. В сентябре 2001 года он помог профинансировать мюзикл своей средней школы «Амстердамская оратория», написанный Марией Риччио Брайс, которая в 1968 году получила премию Кирка Дугласа от школьного театрального общества. В 2012 году он пожертвовал 5 миллионов долларов Университету Святого Лаврентия, своей альма-матер. Колледж использовал пожертвование для стипендиального фонда, который он основал в 1999 году.

Он делал пожертвования различным школам, медицинским учреждениям и другим некоммерческим организациям в Южной Калифорнии. В частности, он восстановил более 400 игровых площадок Объединенного школьного округа Лос-Анджелеса, которые устарели и нуждались в реставрации. Дугласы основали Центр Анны Дуглас для бездомных женщин при Миссии Лос-Анджелеса, который помог сотням женщин изменить свою жизнь. В 2004 году в Калвер-Сити они открыли театр Кирка Дугласа. Они поддержали детский центр Анны Дуглас при храме Синай в Вествуде. В марте 2015 года Дуглас и его жена пожертвовали 2,3 миллиона долларов Детской больнице Лос-Анджелеса.

С начала 1990-х годов Кирк и Энн Дуглас пожертвовали до 40 миллионов долларов на уход за пациентами дома кинокомпании Harry»s Haven, лечебного учреждения для больных болезнью Альцгеймера в Вудленд-Хиллз. В честь его 99-летия 9 декабря 2015 года они пожертвовали еще 15 миллионов долларов на расширение учреждения за счет нового двухэтажного павильона Kirk Douglas Care Pavilion.

Дуглас пожертвовал несколько детских площадок в Иерусалиме и подарил театр Кирка Дугласа в Центре «Аиш» напротив Западной стены.

Читайте также, биографии — Геродот

Политика

Дуглас и его жена за свой счет посетили более 40 стран, выступая в качестве послов доброй воли Информационного агентства США, рассказывая аудитории о том, почему демократия работает и что такое свобода. В 1980 году Дуглас прилетел в Каир, чтобы поговорить с президентом Египта Анваром Садатом. За все свои усилия доброй воли он получил Президентскую медаль свободы от президента Джимми Картера в 1981 году. На церемонии Картер сказал, что Дуглас «делал это жертвенным образом, почти всегда без фанфар и не претендуя на какие-либо личные заслуги или признание». В последующие годы Дуглас давал показания в Конгрессе по поводу жестокого обращения с пожилыми людьми.

Дуглас всю жизнь был членом Демократической партии. Он писал письма политикам, которые были его друзьями. В своих мемуарах «Давайте смотреть правде в глаза» (2007) он отметил, что в 2006 году он почувствовал себя вынужденным написать бывшему президенту Джимми Картеру, чтобы подчеркнуть, что «Израиль — единственная успешная демократия на Ближнем Востоке… ему пришлось выдержать много войн против подавляющего большинства. Если Израиль проиграет одну войну, он потеряет Израиль»: 226 Во время президентских праймериз Демократической партии 2020 года он поддержал кампанию Майкла Блумберга.

Читайте также, биографии — Демокрит

Хобби

Дуглас время от времени вел блог. Первоначально он вел блог на Myspace, а с 2012 года его записи стали размещаться на Huffington Post. По состоянию на 2008 год он считался самым старым знаменитым блоггером в мире.

Читайте также, биографии — Вергилий

Заявление об изнасиловании

Дуглас якобы изнасиловал актрису Натали Вуд летом 1955 года, когда ей было 16 лет, а ему 38 лет. В 2018 году сестра Натали Лана Вуд во время 12-серийного подкаста о жизни своей сестры рассказала, что нападение произошло в замке «Шато Мармонт» во время прослушивания и продолжалось «несколько часов». По словам профессора Синтии Люсии, которая изучала это нападение, изнасилование Вуд было жестоким и насильственным. В мемуарах 2021 года «Младшая сестра: My Investigation Into the Mysterious Death of Natalie Wood, Лана Вуд утверждала, что Дуглас был нападавшим ее сестры. Сын Дугласа Майкл выступил с заявлением: «Пусть они оба покоятся с миром».

28 января 1996 года, в возрасте 79 лет, Дуглас перенес тяжелый инсульт, который лишил его способности говорить. Врачи сказали его жене, что если не наступит быстрого улучшения, то потеря способности говорить, скорее всего, останется навсегда. После ежедневных занятий с логопедом, длившихся несколько месяцев, к нему вернулась способность говорить, хотя она все еще была ограниченной. Через два месяца, в марте, он смог принять почетную премию Академии и поблагодарил зрителей. Он написал об этом опыте в своей книге 2002 года «Мой удар удачи», которая, как он надеялся, станет «руководством к действию» для других, как обращаться с жертвой инсульта в своей семье.

Дуглас умер в своем доме в Беверли-Хиллз, Калифорния, в окружении семьи 5 февраля 2020 года в возрасте 103 лет. Причина его смерти не разглашалась. Похороны Дугласа состоялись на кладбище Westwood Village Memorial Park 7 февраля 2020 года, через два дня после его смерти. Он был похоронен на том же участке, что и его сын Эрик. 29 апреля 2021 года умерла его жена Энн, которая была похоронена рядом с ним и их сыном.

В статье 2014 года Дуглас назвал фильмы «Странная любовь Марты Иверс», «Чемпион», «Туз в дырке», «Плохие и красивые», «Акт любви», «20 000 лье под водой», «Индийский боец», «Жажда жизни», «Тропы славы», «Спартак», «Одиноки храбрые» и «Семь дней в мае» как фильмы, которыми он больше всего гордится на протяжении своей актерской карьеры.

Премия AFI за жизненные достижения

Чествование Центра Кеннеди

Оскар

Золотые глобусы

Премия «Эмми

Премия Гильдии киноактеров

Премия BAFTA

Британские премии

Берлинский международный кинофестиваль

Премия «Сезар

Голливудский кинофестиваль

Национальный совет по рецензированию

Премия кружка кинокритиков Нью-Йорка

В 1983 году Дуглас получил премию С. Роджера Хоршоу «За величайшую общественную службу частного лица», ежегодно вручаемую Jefferson Awards. В 1996 году Дуглас получил почетную награду Академии за «50 лет моральной и творческой деятельности в кинематографическом сообществе». Награду вручил режиссер-продюсер Стивен Спилберг.

Однако после перенесенного Дугласом летом предыдущего года инсульта, в результате которого он потерял большую часть способности говорить, его близкие друзья и семья были обеспокоены тем, стоит ли ему пытаться выступить или что он должен сказать. И его сын, Майкл, и его давний друг, Джек Валенти, убеждали его сказать только «Спасибо» и уйти со сцены. Дуглас согласился. Но когда он предстал перед аудиторией, его посетило сомнение: «Я намеревался просто сказать «спасибо», но увидел 1000 человек и почувствовал, что должен сказать что-то большее, и я это сделал». Валенти вспоминает, что после того, как Дуглас взял в руки «Оскар», обратился к своим сыновьям и сказал жене, как сильно он ее любит, все были поражены улучшением его голоса:

Зрители разразились бурными аплодисментами… поднялись на ноги, чтобы поприветствовать эту последнюю из великих легенд кино, которая пережила угрозу смерти и сразила демонов, угрожавших заставить его замолчать. Я почувствовал, как эмоциональная приливная волна прокатилась по павильону Дороти Чандлер в Музыкальном центре Лос-Анджелеса.

Источники