Климт, Густав

gigatos | 2 января, 2022

Post Views: 210

Суммури

Густав Климт (Баумгартен, сегодня часть Вены, 14 июля 1862 — Вена, 6 февраля 1918) — австрийский художник-символист, монументалист и рисовальщик. Он считается самым выдающимся членом Венского сецессиона, президентом которого он также был некоторое время. Для его поздних работ, с которыми он стал наиболее известен, характерны «декоративный орнаментализм» (в которых он часто работал с сусальным золотом) и наводящий на размышления эротический символизм. Он стал особенно известен своими женскими портретами и аллегорическими работами, но он также написал большое количество пейзажей. Искусство Климта появилось в период расцвета искусства в Вене эпохи бель эпок и часто ассоциируется с движениями югендстиль и модерн. Его творчество считается примером существовавшего в то время напряжения между консерватизмом и стремлением к прогрессу.

В период «белой эпохи» Вена, будучи столицей Австро-Венгрии, считалась динамичной, космополитической метрополией с населением около двух миллионов человек. Там жили люди со всех концов империи, всех рас и языков. Развивающаяся индустриализация создала сильный и богатый средний класс, превратив город в центр элегантности, роскоши и развлечений. Начались масштабные строительные проекты, например, строительство Рингштрассе, которая отгородила центр города от пригородов. В нем наступила «Эпоха Кольца» с ее грандиозными балами, аристократическими салонами, вальсами Иоганна Штрауса-младшего и бидермейером.

В то же время в Вене эпохи fin de siècle ощущался культурный кризис, связанный с упадком Австро-Венгерской империи. Это был город, полный парадоксов, где устраивались блестящие балы и поддерживались традиции, чтобы замаскировать наметившиеся изменения («современность»), но где социальные контрасты становились все более заметными. Около 1900 года это поле напряжения между консерватизмом и стремлением к прогрессу оказалось прекрасной питательной средой для целого поколения художников, поэтов, архитекторов и ученых, которые прокладывали новые пути на пороге нового века. Среди них были композиторы Густав Малер и Арнольд Шёнберг, писатель Артур Шницлер, психоаналитик Зигмунд Фрейд, философ Людвиг Витгенштейн и различные художники, такие как Оскар Кокошка, Эгон Шиле и Густав Климт. Климт, в частности, смог использовать свои работы для наведения мостов между двумя веками, старым миром и новым.

Получив образование и начав как академический живописец, также любимый как портретист высших классов, Климт на полпути своей жизни совершил радикальный разрыв с традицией в поисках обновления. Будучи самым важным инициатором движения Сецессион, он выбрал совершенно личный и индивидуальный стиль, который представлял собой синтез множества влияний, таких как декоративное искусство, японская гравюра, эстетическое искусство прерафаэлитов и символистское искусство, включая творчество голландца Яна Тооропа и бельгийца Фернана Хнопфа.

Таким образом, он создал ультраличную эстетическую красоту, схожую с югендстилем, но, с учетом всех обстоятельств, не поддающуюся четкой классификации в рамках какого-либо одного направления.

Несмотря на свое видное положение в венском мире искусства, Климт был и оставался довольно жестким, неразговорчивым, интровертным, почти застенчивым человеком. Он редко брал в руки перо («У меня нет таланта говорить или писать, особенно когда мне нужно сказать что-то о себе или своей работе»). Он также не оставил настоящих автопортретов («Я не интересуюсь собой как темой для своих картин, а только другими, особенно женщинами»). Его работы также почти ничего не говорят о нем самом как о личности, кроме его мужественной сексуальной ориентации и навязчивого интереса к противоположному полу.

Физически Климт был несколько маленьким, корпулентным, но в то же время мускулистым человеком. Он обладал громким голосом и был известен своим зачастую плоским юмором, который явно контрастировал с утонченными, элегантными картинами, которые он создавал. Хотя с юных лет он был в центре внимания мира искусства, он оставался привязанным к своей повседневной рутине. Всю жизнь он прожил с матерью и двумя незамужними сестрами, ежедневно по утрам уходил в свою расположенную неподалеку мастерскую, где держал несколько кошек, и каждый вечер возвращался строго вовремя, хотя и с опозданием, к ужину. Затем он молча съедал большое количество пищи и ложился спать в своей маленькой, скудно обставленной спальне. «Я убежден, что я не особенно интересный человек», — сказал он однажды о себе: «У меня нет ничего особенного. Я просто художник, который работает изо дня в день, с утра до вечера». Лишь однажды он нарушил свои привычки, отправившись вечером поиграть в кегли с друзьями. Почти каждый год он ездил в отпуск в Аттерзее.

Единственной нетрадиционной вещью в творчестве Климта была его личная жизнь. Он регулярно заводил короткие романы с моделями, которые позировали ему, и постоянно ходил по своей студии (полу) обнаженным. У него было как минимум трое, а возможно, и гораздо больше детей от своих моделей, иногда по несколько одновременно. Кроме того, он регулярно делил свою постель с дамами из высших венских кругов, которые позировали ему, что создало ему — против его воли — репутацию бабника. Наиболее длительные отношения у него были с Эмилией Флёге, невесткой его брата и талантливой портнихой. Точный характер их отношений, дружба или роман, никогда не был полностью выяснен; их отношения никогда не были официальными. Флёге также отвечал за другой нетрадиционный элемент личности Климта, а именно за его одежду. Оба они, вдохновленные японской культурой, обычно носили свободную одежду, Климт, как правило, длинную тунику цвета индиго с плоскими сандалиями под ней. Поражает контраст этих бесформенных тканей с чрезвычайно элегантной одеждой моделей, которых он рисовал.

Читайте также, биографии — Нерон

Годы обучения

Климт родился в семье гравера по золоту и музыкально одаренной матери, вторым из семи детей, трех мальчиков и четырех девочек. Еще в детстве он проявил особый талант к рисованию. С 1876 по 1883 год он учился по стипендии в Университете прикладных искусств в Вене, единственном в своем роде в Европе, не считая Англии. Он брал уроки декоративного рисунка, затем выбрал направление архитектурного рисунка, а заодно научился искусству «эстетической утонченности» изделия, что в то время полностью соответствовало вкусу богатой либеральной буржуазии.

Во время учебы Климта в академии курс критиковали за то, что он был слишком сосредоточен на чистом рисовании и рабском копировании образцов, не стимулируя художественное творчество. Сам Климт во время учебы также строго придерживался примеров из классической истории искусства — тенденция, которая впоследствии останется узнаваемой в его работах.

Еще во время учебы, в 1880 году, Климт и его младшие братья Эрнст и Георген составили со своим другом Францем Матшем, все они также учились в Академии искусств и ремесел, так называемую «компанию художников», работая в совместной студии на Сандвиртгассе. Они получали заказы на строительство театров и декораций в Вене, которая в то время была прибыльным рынком. Сам Климт сосредоточился на натуралистических картинах, часто фресках, под сильным влиянием консервативного академического исторического живописца Ганса Макарта.

Ранние работы

Ранние работы Климта состояли в основном из картин, выполненных по заказу. В течение десяти лет между окончанием школы в 1883 году и последующим десятилетием он создавал в основном фрески, в основном в коллективе художников вместе с Франсом Матшем и его братом Эрнстом. Во время учебы им было поручено украсить дворец Штурай в Вене, а также Государственный театр Райхенберга и Муниципальный театр Карлсбада и другие места. Талант Климта особенно ярко проявился в его картине «Идиллия», написанной в 1884 году по мотивам Маккарта и Микеланджело для Кунстхисторического музея. В 1886 году коллектив получает крупный официальный заказ на роспись фронтонов и потолков недавно построенного Бургтеатра в Вене, в котором они изображают историю искусств от классической древности до Шекспира. Они работали над этим заказом два года, после чего он и Матш также создали высоко оцененную картину интерьера старого Бургтеатра для венского городского совета, с фотографически точным изображением зрителей. В 1890 году за эту работу он получил императорскую награду. Вскоре после этого он стал почетным членом Мюнхенского и Венского университетов, что свидетельствует о высокой оценке его ранних традиционно-академических работ.

Однако в этих ранних работах Климт постепенно оторвался от своих друзей и школьного образования. Его больше не удовлетворяли классические мотивы. Все чаще он добавлял фотографические и реалистические портреты и вводил современные элементы, как, например, в «Театре в Таормине». В то же время он все больше и больше варьировал свои техники, особенно в декоративных деталях. Эти идиосинкразии фактически знаменуют начало художественного обновления, которое будет характерно для его последующего творчества. Не отказываясь от классических тем, он демонстрирует стилистическое развитие в сторону символического орнаментализма, который станет его манифестом. В 1892 году на международной выставке музыки и театра он даже открыто провозгласил свою цель модернизации художественной системы, связав ее с основанием Мюнхенского Сецессиона незадолго до этого. После смерти его брата Эрнста от туберкулеза в 1892 году коллектив формально прекратил свое существование.

Читайте также, биографии — Гефестион

Ранние портреты

Успех Климта как художника-декоратора в коллективе художников означал, что он также стал чрезвычайно популярен среди венской буржуазии как портретист. В частности, в конце 1890-х годов и вскоре после рубежа веков он создаст целую серию заказных портретов, в которых все больше прослеживаются элементы его новой художественной философии. Тем не менее, в этих ранних портретах узнаваемость изображенного человека остается главным требованием, что позволяет поддерживать связь с преобладающим буржуазным вкусом. Климт был одним из первых в Вене, кто написал множество портретов с фотографий, что вызвало много дискуссий. В результате получалось гиперреалистичное изображение, которое затем часто сочеталось с классическими элементами в раме, которые неизменно становились важной частью портретов Климта.

В ряде портретов Климта этого периода в полной мере проявляется стремление к экспериментам и поиску новых форм, характерное для искусства сецессиона. Ярким примером является его знаменитая «Юдифь I» 1901 года. Академическое, а значит, и требование точного сходства отменяется, и изображение пространства тщательно заменяется декоративной обработкой поверхности, которая станет характерной для его поздних работ. Он также все чаще включал в свои работы суггестивно-эротическую символику. Маргарет Стонборо-Витгенштейн, одна из самых выдающихся дам венской аристократии, как говорят, позировала обнаженной для своего портрета, после чего Климт одел ее в длинное белое свадебное платье. В его факультетских картинах того же периода эротическое — и, следовательно, разрыв с традицией — выходит на первый план еще более выразительно.

Читайте также, мифология — Пенелопа

Настенные росписи факультета

Уже в 1894 году Климт и Матш получили заказ на создание ряда потолочных росписей для актового зала нового Венского университета на тему «триумф света над тьмой», направленных на классическое прославление рационалистических наук. Однако в окончательной разработке между 1899 и 1907 годами трех назначенных ему «факультетских картин», философии, медицины и юриспруденции, он представляет синтез своего мировоззрения, который является полностью его собственным. Под влиянием Фридриха Ницше и Зигмунда Фрейда он выражает смятение современного человека через запретные темы, такие как болезнь, разложение и особенно эротизм. Ни философия, ни медицина, ни юриспруденция не могут сделать человека счастливее, таково его послание. Этот негативистский смысл, пропитанный эротизмом, превратил его из ранее знаменитого художника в крайне противоречивую фигуру в Вене. С первой презентации в 1900 году буржуазная пресса упрекала его в «порнографии» и «извращениях», но это его не поколебало. Вскоре после этого он решил больше не создавать работы для публичного заказа. Своей картиной «Золотая рыбка» 1902 года, которую он первоначально назвал «Моим критикам» и которая была задумана как ответ на критику, он подтвердил выбранный им путь.

Картины факультета были национализированы во время Второй мировой войны и хранились вместе с 13 другими работами Климта в замке Иммендорф недалеко от деревни Вюллерсдорф. В конце войны замок был подожжен отступающими немецкими частями СС, и работы были утрачены. За исключением детали из Medizin (Hygeia), сохранились только черно-белые фотографии.

Читайте также, биографии — Эль Греко

Сецессия

В 1897 году Климт помог основать Венский сецессион. Сецессион состоял из группы молодых художников, ранее входивших в классически-традиционное объединение «Кюнстлерхаус», и выступавших против своих старших собратьев по профессии. Они искали связи с другими движениями Сецессион в Берлине и Мюнхене, а также, например, с символистскими группами, такими как Les XX в Брюсселе, а в случае Климта — в особенности с работами Фернана Хнопфа и Яна Тооропа. Картина Климта «Никсен» 1899 года демонстрирует раннее влияние этих художников-символистов и считается предтечей его более позднего окончательного стиля.

Климт стал первым председателем Венского Сецессиона. Другими участниками первого часа были Коломан Мозер, Йозеф Хоффманн, Йозеф Мария Ольбрих, Макс Курцвайль, Вильгельм Бернацик и Отто Вагнер. Позже к движению — или его остаткам — присоединятся такие художники-новаторы, как Эгон Шиле и Оскар Кокошка. Целью Сецессии было предоставить молодым художникам, работающим в различных модернистских стилях, возможность выставить свои работы. Он также сосредоточился на архитектуре, графическом и промышленном дизайне и других видах искусства. Идеальный образ был найден в «Gesamtkunstwerk»: художественно гармоничное слияние нескольких видов искусства с социальной функцией. Современность определялась как совершенно новая художественная форма, которая не вписывалась ни в один из предыдущих стилей.

С 1898 по конец 1903 года выходил их журнал «Ver Sacrum» («Священная весна»), в котором было много иллюстраций Климта, который также входил в редакционный совет. «Ver Sacrum», как рупор движения Сецессион, станет колыбелью модерна. Выставки проходили в здании Сецессиона, построенном по проекту Ольбриха в 1898 году недалеко от Карлплац. Первая состоялась в 1898 году, где также выставлялся Тоороп. В 1900 году работы Климта и других членов Сецессиона были выставлены на Всемирной выставке в Париже.

Бетховенский фриз

По мнению Климта и художников Сецессиона, только искусство способно возвысить человека. Основываясь на этом убеждении, они работали над «Гезамткунстверком» в собственном здании Сецессиона для своей четырнадцатой выставки в 1902 году. Он должен был стать данью уважения Бетховену, в центре которого находилась скульптура Бетховена работы Макса Клингера. Йозеф Хофман спроектировал интерьер, а Климт расписал вокруг него так называемый «бетховенский фриз». Исполнение музыки Бетховена должно было обеспечить синтетический опыт.

Бетховенский фриз состоит из трех частей: первая картина на продольной стене напротив входа изображает «желание счастья», вторая, на узкой стене, — «враждебные силы», третья, на второй продольной стене, — «исполнение желания счастья через поэзию». При планировке работ учитывается помещение и декорированные лепниной поверхности. Характерным для Климта является использование различных материалов, таких как казеиновая краска, лепнина и позолота. Линии и орнаменты становятся самостоятельными в картине в далеко идущей, иногда почти абстрактной манере.

В этой работе Климт нашел позитивный ответ на негатив факультетских картин, которыми он был занят в то время. Однако реакция общественности по-прежнему была пренебрежительной. Послание почти не дошло до зрителя, и внимание привлекали в основном внешние «уродства» и сексуальность.

Группа скалолазов, фриз Штокле

В 1905 году Сецессион раскололся на декоративно ориентированных «стилистов» и «нурмалеров» (только художников). Климт вышел из объединения и вместе с Гофманом, Моллем, Вагнером и Мозером образовал так называемую «Группу Климта». Вскоре после этого расставания Климт и Гофман получили заказ от бельгийского промышленника Адольфа Стокле на строительство и оформление дворцовой резиденции в Брюсселе, для которой Климт должен был создать настенные украшения. Отправной точкой стало то, что снова должно быть взаимодействие между видами искусства: архитектурой, скульптурой и живописью. В девяти панелях Климт снова разработал цикл жизни, но на этот раз явно более жизнерадостный, чем во фризе Бетховена. Его фриз «Стоклет» в первую очередь орнаментален, с широким использованием мозаичной техники и сусального золота, что станет образцом для его работ в этот период. Планировка соответствует кубическому дизайну дома Хоффмана. Тематически он включает в себя множество как завуалированных, так и явных символов, часто выражающих радость жизни. Центральное место в работе занимает древо жизни, изображенное в центре двух самых длинных панелей, окруженное стилизованными птицами и бабочками, а также темно-черными символическими фигурами. Переплетенная структура является прелюдией к ряду более поздних работ, в которых союз и переплетение полов также будут занимать центральное место.

Читайте также, биографии — Фред Астер

Кунстшау, Золотой период

Кульминацией в истории Klimtgroep стала их выставка 1908 года, названная «Кунстшау». Он проходил в новом комплексе зданий, для которого Хоффманн создал архитектурную основу. Выставка в 54 залах стала крупнейшей из когда-либо проводившихся в Вене и в целом подтвердила первоначальную цель Сецессиона — гезамткунстверк, коммуникативную тотальную концепцию, способную изменить повседневную жизнь. Выставка Климта в зале 22, спроектированном Коломоном Мозером, привлекла наибольшее внимание, и в рецензиях ее даже назвали «собором современного искусства». Он выставил шестнадцать полотен, включая «Die drei Lebensalter der Frau», «Даная», портреты Адель Блох-Бауэр I и Фрицы Ридлер, несколько пейзажей, две версии «Wasserschlangen» и «Der Kuss». Это основные моменты того, что позже назовут его «золотым периодом»: работы, выполненные в графическом совершенстве с обилием орнамента, особенно много сусального золота, напоминающие византийские иконы. В частности, в его женских портретах это «имперское» золото усиливает королевское достоинство моделей и придает почти священное сияние некоторым предметам. Эротика — центральная тема. Изображенные женщины контрастируют с холодными, отстраненными аристократками, сквозь которые просвечивает сильное эротическое свечение, усиленное пышными декоративными символами. В «Данае» 1907 года, например, он изобразил предельный и изолированный опыт женской сексуальности. Связанные с аперрантной темой эротизма, работы Климта, однако, в основном посвящены судьбе мужчины, который по определению следует за женщиной, часто в качестве роковой женщины. То, как следует рассматривать эти отношения между мужчиной и женщиной, остается загадкой. Короче говоря, он называл свои произведения «загадками жизни».

В середине 1909 года было организовано второе Кунстшау, которое стало последней выставкой группы Климта. Эгон Шиле и Оскар Кокошка также принимали участие в выставке. Климт выставил, среди прочего, две версии «Die Hoffnung» и «Юдифь II».

Читайте также, биографии — Тиберий

Пейзажи

Климт известен прежде всего своими декоративными работами с женскими фигурами, но он также писал много пейзажей: почти четверть его картин посвящена этой теме. Поразительно, что аллегория почти не играет роли в его пейзажах. В основном это произведения созерцания и размышления, с влиянием импрессионизма, часто квадратного формата, статичные, без движения, и в основном сфокусированные на спокойствии и гармонии.

Ранние пейзажи Климта, датируемые примерно 1900 годом, изображают множество раскидистых, раскидистых деревьев и дышат меланхолией и одиночеством. После этого периода отстраненность уменьшается, и он в основном показывает цветущую красоту садов, цветов и фруктов, уплотненных в красочный двухмерный занавес из цветов. Это плоские декоративные узоры, которые как бы отгораживают зрителя. На них почти не видно человеческой деятельности, небо и облака тоже почти не прорисованы, но внимание привлекает в основном статичное изображение медленно растущих природных элементов, в которых ни погода, ни падение света не вызывают никаких существенных изменений.

Многие пейзажи Климта были созданы во время отдыха на Аттерзее, который он проводил там с семьей Флёге. Они кое-что говорят о его якобы мелкобуржуазном характере и, по его собственным словам, найденной мотивации в повседневности и потребности иметь постоянное занятие во время этих пребываний. Кроме того, они являются зеркалом его собственного внутреннего «я», отражением, которое не имеет ничего общего с предвзятыми идеями, как это проповедовали Сецессион и позднее группа Климта. Таким образом, это также было формой контраста в его собственном мышлении.

Чертежи

Уже при его жизни, да и сегодня, есть искусствоведы, которые считают рисунки Климта одними из лучших в его творчестве. Однако при его жизни они были мало известны широкой публике, в основном из-за их очевидного эротического содержания. Лишь небольшое количество было опубликовано, например, в журнале Ver Sacrum. Только в 1984 году Астрид Штробль подготовила всеобъемлющий обзор 3000 сохранившихся рисунков.

Уже во время обучения Климт выделялся своим необыкновенным талантом к рисованию. Сохранились различные карандашные этюды этого периода, особенно мужские обнаженные натуры. Более того, на протяжении всей своей карьеры он делал бесчисленные предварительные этюды для своих картин, иногда более тридцати, которые часто можно рассматривать как произведения искусства сами по себе. Он часто рисовал своих натурщиц обнаженными, когда они проходили через его студию, часто по несколько за раз, даже если в итоге на холсте они были изображены одетыми.

Сегодня слава Климта как великого художника в основном связана с его эротическими рисунками, которые часто выходят за рамки порнографии. В то время как эротическое содержание его картин часто было обернуто в символическое содержание, в его рисунках дело обстоит иначе. Это провокационные изображения роковых, неидеальных женщин, в смелых позах или с раздвинутыми ногами, удовлетворяющих себя или находящихся в лесбийских или гетеросексуальных объятиях.

Интерпретация эротических рисунков Климта выходит за рамки его личной одержимости эротикой и вуайеризмом. Перед лицом феминистского неприятия подчеркивается эмансипационный аспект, а именно женщина, которая может самостоятельно распоряжаться своей сексуальностью, изолированная, лишенная всех измерений времени и пространства. Эротика представляется как единственная область, в которой можно достичь абсолютной независимости. Человек остается на расстоянии, не участвует: как художник, он сохраняет дистанцию и самоконтроль. С другой стороны, Климта интересует не женское начало в целом, а конкретное тело, которое он воспринимает и которое волнует его, независимо от дальнейшей психологической или социальной реальности. Однако это всегда взаимодействие, в котором, по словам искусствоведа Вернера Хофмана, «власть человека ограничена и трансформируется в диалог «давать и брать»».

Поздние работы

Осенью 1909 года Климт совершил ознакомительную поездку в Прагу, Париж и Мадрид, где он ориентировался на современное искусство, в котором тогда еще сильно доминировали импрессионисты и постимпрессионисты. Эта поездка ознаменовала конец его «золотого» орнаменталистского периода. Вернувшись в Вену, он написал импрессионистический портрет Dame mit Hut und Federboa, но это изменение стиля будет недолгим. Вскоре после ее завершения он снова заинтересовался орнаментом, с 1912 года в основном с восточным влиянием. Его работы стали более оптимистичными, более красочными, менее мрачными, а также лишенными меланхолического трагизма и аллегорических аллюзий на социальную реальность. Изображаемые им женщины словно помещены в некий мир грез, сумеречное состояние чувств, которое не будет искуплено пробуждением. Содержательное и суггестивное освобождают место для большей формальной свободы. Даже больше, чем в прошлом, человек отсутствует. Стилистически кисти менее жесткие и более живописные. Однако декоративность и склонность к эротике, как к высшему чувству счастья, получаемому от природы, остаются.

Климт всегда работал в Вене, откуда многие его коллеги уехали за границу. Его первые поклонники Шиле и Кокошка выбрали новые пути в сторону более сырого, экспрессионистского искусства, что отодвинуло роль Климта как великого новатора на второй план. «Они идут в другом направлении», — сказал он по этому поводу, — «Я не знаю, считаюсь ли я еще». Хотя его известность на международном уровне продолжала расти, в том числе после нескольких успешных международных выставок (Берлин 1909, Венеция 1910, Рим 1911, Будапешт 1913), и несмотря на почетную докторскую степень в местном университете, его стиль был отвергнут венскими критиками как устаревший. Однако его упрекали в том, что изменения в мире и бурное время Первой мировой войны, казалось, прошли мимо него, что на самом деле так и было.

В феврале 1918 года Климт умер от пневмонии в возрасте 55 лет, оставив в своей мастерской несколько незаконченных работ. Он был похоронен в венской церкви Hietzinger Friedhof. На камне высечена его подпись. С его смертью (а также со смертью Эгона Шиле, Коломона Мозера и Отто Вагнера в том же году) окончательно завершился расцвет венского искусства, продолжавшийся около двух десятилетий.

Сегодня Климт считается одним из величайших модернистов в истории искусства и часто упоминается на одном дыхании с такими художниками, как Пабло Пикассо, Пит Мондриаан и Сальвадор Дали. Его работы широко представлены в современном обществе (и не только на Западе), в рекламе, в плакатном искусстве, а также в качестве декоративных мотивов на бесчисленной посуде, чашках, вазах, плитках и т.д., что соответствует его самостоятельно выбранным целям Gesamtkunstwerk.

Ценность работ Климта выходит за рамки декоративного и должна быть найдена в их первичных темах: первичных энергиях рождения, смерти, любви и особенно эротизма. «Все искусство эротично», — это знаменитое высказывание Климта, относящееся к подавленному эффекту сексуальности как источнику каждого творческого порыва. В открытости, с которой он искал образы для жизни влечений и сексуальности, можно найти параллель с работой его современника Зигмунда Фрейда, который, как и он сам, искал вдохновение в классической древности. Красота (женщин) и упадок постоянно трутся друг о друга. Сила его творчества заключается в напряжении между декадентством fin de siècle и модернистским новаторством, которое привлекает и сегодня.

В первые десятилетия после его смерти работы Климта оставались довольно неизвестными широкой публике, отчасти потому, что его картины с трудом попадали в крупные международные музеи. Тем не менее, образ, который долгое время существовал в отношении него, а именно образ отвергнутого и непонятого художника, так и не оправдался. Уже при жизни, несмотря на сопротивление консервативных кругов его эротическим темам, он стал знаменитым художником, и даже после смерти он никогда по-настоящему не исчезал в забвении. Однако в 1960-х годах произошло полное переоткрытие, и впоследствии все аспекты его творчества были освещены. Благодаря шквалу выставок, прошедших в этом тысячелетии, празднованию 150-летия со дня его рождения в 2012 году и 100-летия со дня смерти в 2018 году, его слава поднялась до уровня великих. Его влияние на современную живопись невозможно недооценить. Культуролог Жак Ле Ридер подытожил влияние Климта на современную живопись как «дань матриархату, который доминирует в современной живописи».

На аукционах и в художественной торговле работы Климта в настоящее время продаются по ценам самой высокой категории. Например, Опра Уинфри приобрела «Портрет Адели Блох-Бауэр II» за 88 миллионов долларов США на аукционе Christie»s в 2006 году, а в 2016 году снова продала его китайскому частному лицу за 150 миллионов долларов США. Портрет Адель Блох-Бауэр I стоил 135 миллионов долларов на том же аукционе в 2006 году. Оба портрета Адель Блох-Бауэр до сих пор фигурируют в многочисленных списках самых дорогих картин за всю историю человечества.

В декабре 2019 года за стену Галереи современного искусства Риччи Одди вернули картину «Портрет дамы», украденную из музея в Пьяченце в 1997 году. После расследования выяснилось, что полотно на самом деле является перекрашенной работой. Стоимость оценивается в десятки миллионов евро.

Климт умер в результате испанского гриппа.

Источники