Раушенберг, Роберт
gigatos | 31 декабря, 2021
Суммури
Милтон Эрнест «Роберт» Раушенберг (22 октября 1925 — 12 мая 2008) — американский живописец и график, чьи ранние работы предвосхитили движение поп-арта. Раушенберг хорошо известен своими «Комбинезонами» (1954-1964), группой работ, в которых в качестве художественных материалов использовались предметы быта и стирались различия между живописью и скульптурой. Раушенберг был и живописцем, и скульптором, но он также работал с фотографией, гравюрой, бумагой и перформансом.
За свою почти 60-летнюю творческую карьеру Раушенберг получил множество наград. Среди наиболее значимых — Международный главный приз в области живописи на 32-й Венецианской биеннале в 1964 году и Национальная медаль искусств в 1993 году.
Раушенберг жил и работал в Нью-Йорке и на острове Каптива, Флорида, до своей смерти 12 мая 2008 года.
Раушенберг родился в Порт-Артуре, штат Техас, в семье Доры Каролины (урожденной Мэтсон) и Эрнеста Р. Раушенберга. Его отец имел немецкие и чероки корни, а мать — голландское происхождение. Его отец работал в компании Gulf States Utilities, занимающейся энергоснабжением. Его родители были христианами-фундаменталистами. У него была младшая сестра по имени Джанет Бегно.
В 18 лет Раушенберг был принят в Техасский университет в Остине, где начал изучать фармакологию, но вскоре бросил учебу из-за сложности курсовой работы — не осознавая в тот момент, что у него дислексия — и из-за нежелания препарировать лягушку на уроке биологии. В 1944 году он был призван на службу в ВМС США. Находясь в Калифорнии, он служил психоневрологическим техником в военно-морском госпитале до своей демобилизации в 1945 или 1946 году.
Впоследствии Раушенберг учился в Художественном институте Канзас-Сити и Академии Жюлиана в Париже, Франция, где он познакомился со студенткой Сьюзен Вейл. В 1948 году Раушенберг вместе с Вайль поступил в колледж Блэк Маунтин в Северной Каролине.
В Блэк-Маунтин Раушенберг искал Йозефа Альберса, основателя Баухауса в Германии, о котором он прочитал в августовском номере журнала Time за 1948 год. Он надеялся, что строгие методы преподавания Альберса смогут обуздать его привычную неряшливость. Предварительные курсы дизайна Альберса основывались на строгой дисциплине, которая не допускала никаких «экспериментов без влияния».
Раушенберг стал, по его собственным словам, «дурнем Альберса, выдающимся примером того, о чем он не говорил». Хотя Раушенберг считал Альберса своим самым важным учителем, он нашел более совместимое чувство в Джоне Кейдже, признанном композиторе авангардной музыки. Как и Раушенберг, Кейдж отошел от дисциплинарного учения своего учителя Арнольда Шёнберга в пользу более экспериментального подхода к музыке. Кейдж оказал Раушенбергу столь необходимую поддержку и ободрение в первые годы его карьеры, и эти двое оставались друзьями и творческими соратниками на протяжении последующих десятилетий.
С 1949 по 1952 год Раушенберг учился у Вацлава Вытлачила и Морриса Кантора в Лиге студентов искусств Нью-Йорка, где познакомился с коллегами-художниками Ноксом Мартином и Саем Твомбли.
Раушенберг женился на Сьюзан Вайл летом 1950 года в доме семьи Вайл на Внешнем острове, штат Коннектикут. Их единственный ребенок, Кристофер, родился 16 июля 1951 года. Они расстались в июне 1952 года и развелись в 1953 году. После этого у Раушенберга были романтические отношения с коллегами-художниками Саем Твомбли и Джаспером Джонсом. Последние 25 лет его партнером был художник Дэррил Потторф,
В 1970-х годах он переехал в NoHo на Манхэттене в Нью-Йорке.
Раушенберг приобрел «Пляжный дом», свою первую собственность на острове Каптива, 26 июля 1968 года. Однако постоянным местом жительства он стал только осенью 1970 года.
Раушенберг умер от сердечной недостаточности 12 мая 2008 года на острове Каптива, штат Флорида.
Подход Раушенберга иногда называли «неодадаистским», этот ярлык он разделял с художником Джаспером Джонсом. Раушенберг знаменито заявил, что «живопись имеет отношение и к искусству, и к жизни», и он хотел работать «в промежутке между ними». Как и многие его предшественники-дадаисты, Раушенберг ставил под сомнение различие между предметами искусства и предметами повседневной жизни, а его использование материалов readymade повторило интеллектуальные вопросы, поднятые в работе Марселя Дюшана «Фонтан» (1917). Дадаистское влияние Дюшана также прослеживается в картинах Джаспера Джонса, изображающих мишени, цифры и флаги, которые были знакомыми культурными символами: «вещи, которые разум уже знает».
В колледже Блэк Маунтин Раушенберг экспериментировал с различными художественными средствами, включая гравюру, рисунок, фотографию, живопись, скульптуру и театр; в его работах часто присутствовала некоторая комбинация этих средств. В Блэк-Маунтин он создал свои картины «Ночное цветение» (1951), вдавливая гальку и гравий в черный пигмент на холсте.
С осени 1952 года по весну 1953 года Раушенберг путешествовал по Италии и Северной Африке вместе со своим коллегой и партнером Саем Твомбли. Там он создавал коллажи и небольшие скульптуры, в том числе Scatole Personali и Feticci Personali, из найденных материалов. Он выставлял их в галереях Рима и Флоренции. К удивлению Раушенберга, некоторые работы были проданы; многие из них он выбросил в реку Арно, следуя предложению художественного критика, который рецензировал его выставку.
После возвращения в Нью-Йорк в 1953 году Раушенберг начал создавать скульптуры из найденных материалов, таких как металлолом, дерево и шпагат, найденных в его районе Нижнего Манхэттена. На протяжении 1950-х годов Раушенберг поддерживал себя, оформляя витрины магазинов Tiffany & Co. и Bonwit Teller, сначала вместе с Сьюзен Вайл, а затем в сотрудничестве с Джаспером Джонсом под псевдонимом Мэтсон Джонс.
В известном случае, произошедшем в 1953 году, Раушенберг попросил у художника-абстрактного экспрессиониста Виллема де Кунинга рисунок с явной целью стереть его в качестве художественного высказывания. Эта концептуальная работа, названная «Стертый рисунок де Кунинга», была выполнена с согласия старшего художника.
В 1961 году Раушенберг использовал аналогичный концептуальный подход, представив идею как само произведение искусства. Его пригласили принять участие в выставке в галерее Ирис Клер в Париже, где художники должны были представить портреты Клер, владелицы галереи. Работа Раушенберга состояла из телеграммы, в которой говорилось: «Это портрет Ирис Клерт, если я так говорю».
К 1962 году картины Раушенберга стали включать в себя не только найденные объекты, но и найденные изображения. После посещения студии Энди Уорхола в том же году Раушенберг начал использовать процесс шелкографии, обычно используемый для коммерческого воспроизведения, для переноса фотографий на холст. Картины, выполненные шелкографией в 1962-1964 годах, заставили критиков отнести работы Раушенберга к поп-арту.
Раушенберг экспериментировал с технологиями в своих работах с момента создания своих ранних «Комбайнов» в середине 1950-х годов, где он иногда использовал работающие радиоприемники, часы и электрические вентиляторы в качестве скульптурных материалов. Позже он развивал свой интерес к технологии, работая с ученым-исследователем Bell Laboratories Билли Клювером. Вместе они реализовали некоторые из самых амбициозных технологических экспериментов Раушенберга, например, Soundings (1968), световую инсталляцию, которая реагировала на окружающий звук. В 1966 году Клювер и Раушенберг официально основали «Эксперименты в искусстве и технологии» (E.A.T.), некоммерческую организацию, созданную для развития сотрудничества между художниками и инженерами.
В 1969 году НАСА пригласило Раушенберга стать свидетелем запуска «Аполлона-11». В ответ на это знаменательное событие Раушенберг создал серию литографий «Обкуренная Луна». Он объединил диаграммы и другие изображения из архивов НАСА со своими собственными рисунками и рукописным текстом.
С 1970 года Раушенберг работал из своего дома и студии на Каптиве, Флорида. Первыми работами, созданными им в новой студии, были «Картоны» (1971-72) и «Ранние египтяне» (1973-74), для которых он использовал местные материалы, такие как картон и песок. Если его предыдущие работы часто подчеркивали городские образы и материалы, то теперь Раушенберг отдавал предпочтение эффекту натуральных волокон, найденных в ткани и бумаге. Он печатал на текстиле, используя технику сольвент-трансфера, чтобы сделать «Иней» (в последнем случае он использовал большие участки коллажированной ткани на деревянных панелях). Раушенберг создал свою серию «Jammer» (1975-76), используя красочные ткани, вдохновленные его поездкой в Ахмадабад, Индия, город, известный своим текстилем. Безыскусная простота серии Jammer представляет собой разительный контраст с наполненными образами «Инеями» и зернистостью его ранних работ, сделанных в Нью-Йорке.
Международные путешествия стали центральной частью художественного процесса Раушенберга после 1975 года. В 1984 году Раушенберг объявил о начале своего проекта «Зарубежный культурный обмен Раушенберга» (ROCI) в Организации Объединенных Наций. Почти полностью финансируемый художником, проект ROCI состоял из семилетнего турне по десяти странам мира. В каждой стране Раушенберг делал фотографии и создавал произведения искусства, вдохновленные культурами, которые он посетил. Полученные работы выставлялись на местной выставке в каждой стране. Раушенберг часто дарил свои работы местным культурным учреждениям.
Начиная с середины 1980-х годов, Раушенберг сосредоточился на нанесении изображений шелкографией на различные виды металла, такие как сталь и зеркальный алюминий. Он создал множество серий так называемых «металлических картин», включая: Borealis (1988-92), Urban Bourbons (1988-1996), Phantoms (1991) и Night Shades (1991). Кроме того, на протяжении 1990-х годов Раушенберг продолжал использовать новые материалы, продолжая работать в более рудиментарных техниках. В рамках своего взаимодействия с последними технологическими инновациями, в своих поздних сериях картин он переносил цифровые струйные фотоизображения на различные опоры для живописи. Для своей работы «Аркадские уединения» (1996) он перенес изображения на мокрую фреску. В соответствии со своей заботой об окружающей среде, Раушенберг использовал биоразлагаемые красители и пигменты, а также воду, а не химикаты в процессе переноса.
Читайте также, биографии — Демокрит
Белые картины, черные картины и красные картины
В 1951 году Раушенберг создал серию «Белые картины» в традициях монохроматической живописи, заложенных Казимиром Малевичем, который свел живопись к ее наиболее существенным качествам для получения опыта эстетической чистоты и бесконечности. Белые картины были показаны в галерее Элеоноры Уорд «Stable Gallery» в Нью-Йорке осенью 1953 года. Раушенберг использовал обычную белую краску и малярные валики для создания гладких, не приукрашенных поверхностей, которые сначала кажутся чистым холстом. Однако вместо того, чтобы воспринимать их как бессодержательные, Джон Кейдж описал белые картины как «аэропорты для света, теней и частиц»; поверхности, которые отражают тонкие атмосферные изменения в комнате. Сам Раушенберг говорил, что на них влияют условия окружающей среды, «так что вы можете почти сказать, сколько людей находится в комнате». Как и белые картины, черные картины 1951-1953 годов были выполнены на нескольких панелях и были преимущественно одноцветными работами. Раушенберг наносил матовую и глянцевую черную краску на текстурированную основу из газеты на холсте, иногда позволяя газете оставаться видимой.
К 1953 году Раушенберг перешел от серии «Белая живопись» и «Черная живопись» к повышенному экспрессионизму своей серии «Красная живопись». Он считал красный «самым сложным цветом» для живописи и принял вызов, капая, наклеивая и выдавливая слои красного пигмента прямо на холст, включающий узорчатую ткань, газету, дерево и гвозди. Сложные материальные поверхности «Красных картин» стали предтечей известной серии Раушенберга «Комбинат» (1954-1964).
Читайте также, биографии — Лейф
Объединяет
Раушенберг собирал выброшенные предметы на улицах Нью-Йорка и приносил их в свою студию, где интегрировал их в свои работы. По его словам, он «хотел чего-то иного, чем то, что я мог сделать сам, и я хотел использовать неожиданность, коллективность и щедрость поиска сюрпризов. Таким образом, сам объект был изменен своим контекстом, и поэтому он стал новой вещью».
Комментарий Раушенберга относительно разрыва между искусством и жизнью служит отправной точкой для понимания его вклада как художника. Он видел потенциальную красоту практически во всем; однажды он сказал: «Мне действительно жаль людей, которые считают уродливыми такие вещи, как мыльницы, зеркала или бутылки из-под колы, потому что они окружены подобными вещами в течение всего дня, и это должно делать их несчастными». Его серия «Комбинезон» наделила повседневные предметы новым значением, введя их в контекст изобразительного искусства наряду с традиционными материалами для живописи. Комбинезоны» устранили границы между искусством и скульптурой, так что и то, и другое присутствовало в одном произведении искусства. Хотя «Комбинезоны» технически относятся к работам Раушенберга с 1954 по 1964 год, Раушенберг продолжал использовать повседневные предметы, такие как одежда, газеты, городской мусор и картон на протяжении всей своей творческой карьеры.
Его переходными работами, которые привели к созданию «Комбинезонов», были «Шарлин» (1954) и «Коллекция» (19541955), где он коллажировал такие объекты, как шарфы, электрические лампочки, зеркала и комиксы. Хотя Раушенберг использовал газеты и узорчатый текстиль в своих «черных» и «красных» картинах, в «Комбинациях» он придал предметам повседневного обихода такое же значение, как и традиционным живописным материалам. Считающаяся одной из первых «Комбинаций», «Кровать» (1955) была создана путем размазывания красной краски по хорошо изношенному одеялу, простыне и подушке. Работа была повешена вертикально на стену, как традиционная картина. Из-за интимной связи материалов с собственной жизнью художника, «Кровать» часто рассматривается как автопортрет и прямой отпечаток внутреннего сознания Раушенберга. Некоторые критики предполагали, что эта работа может быть воспринята как символ насилия и изнасилования, но Раушенберг назвал «Кровать» «одной из самых дружелюбных картин, которые я когда-либо писал». Среди его самых известных «Комбинаций» — те, в которые включены таксидермические животные, такие как «Монограмма» (1955-1959), включающая чучело ангорской козы, и «Каньон» (1959), в котором представлено чучело беркута. Хотя орла удалось спасти из мусора, «Каньон» вызвал недовольство правительства в связи с принятым в 1940 году законом о защите лысых и золотых орлов.
Первоначально критики рассматривали комбинации с точки зрения их формальных качеств: цвета, текстуры и композиции. Формалистский взгляд 1960-х годов был позже опровергнут критиком Лео Стейнбергом, который сказал, что каждая комбинация — это «рецепторная поверхность, на которой разбросаны объекты, на которой вводятся данные». По мнению Стейнберга, горизонтальность того, что он назвал «плоскостью картины Раушенберга», заменила традиционную вертикальность живописи и впоследствии позволила создать уникальные, связанные с материалом поверхности работ Раушенберга.
Читайте также, биографии — Камю, Альбер
Выступление и танец
Раушенберг начал исследовать свой интерес к танцу после переезда в Нью-Йорк в начале 1950-х годов. Впервые он познакомился с авангардным танцем и искусством перформанса в колледже Блэк Маунтин, где участвовал в театральной пьесе № 1 Джона Кейджа (1952), которую часто считают первым хеппенингом. Он начал проектировать декорации, освещение и костюмы для Мерса Каннингема и Пола Тейлора. В начале 1960-х годов он участвовал в радикальных танцевально-театральных экспериментах в Мемориальной церкви Джадсона в Гринвич-Виллидж, а в мае 1963 года поставил свой первый спектакль, «Пеликан» (1963), для Театра танца Джадсона. Раушенберг близко дружил с танцорами, связанными с Каннингемом, включая Каролин Браун, Виолу Фарбер и Стива Пакстона, все они участвовали в его хореографических работах. Постоянная связь Раушенберга с труппой Мерса Каннингема закончилась после его мирового турне 1964 года. В 1966 году Раушенберг создал спектакль «Открытая партитура» для части программы «9 вечеров: Театр и техника» в 69-м полковом арсенале, Нью-Йорк. Эта серия сыграла важную роль в создании организации «Эксперименты в искусстве и технике» (E.A.T.).
В 1977 году Раушенберг, Каннингем и Кейдж впервые за тринадцать лет воссоединились в качестве коллабораторов, чтобы создать «Травелог» (1977), для которого Раушенберг разработал дизайн костюмов и декораций. После 1967 года Раушенберг не ставил собственных хореографических работ, но продолжал сотрудничать с другими хореографами, включая Тришу Браун, до конца своей творческой карьеры.
Читайте также, битвы — Вторая битва при Ипре
Комиссионные
На протяжении всей своей карьеры Раушенберг создавал многочисленные плакаты в поддержку важных для него причин. В 1965 году, когда журнал Life заказал ему визуализацию современного Инферно, он без колебаний выплеснул свой гнев на войну во Вьетнаме и другие современные социально-политические проблемы, включая расовое насилие, неонацизм, политические убийства и экологические катастрофы.
30 декабря 1979 года газета Miami Herald напечатала 650 000 экземпляров воскресного журнала Tropic с обложкой, оформленной Раушенбергом. В 1983 году он получил премию «Грэмми» за оформление альбома группы Talking Heads «Speaking in Tongues». В 1986 году Раушенберг получил заказ от компании BMW на роспись полноразмерного BMW 635 CSi для шестой части знаменитого проекта BMW Art Car Project. Автомобиль Раушенберга стал первым в проекте, на котором были представлены репродукции работ из музея Метрополитен, Нью-Йорк, а также его собственные фотографии.
В 1998 году Ватикан заказал Раушенбергу работу в честь юбилейного 2000 года, которая должна была быть выставлена в Литургическом зале Падре Пио, Сан-Джованни-Ротондо, Италия. Работая над темой Страшного суда, Раушенберг создал «Счастливый Апокалипсис» (1999), макет длиной в двадцать футов. В конечном итоге она была отвергнута Ватиканом на том основании, что изображение Раушенбергом Бога в виде спутниковой антенны было неуместной теологической ссылкой.
Свою первую персональную выставку Раушенберг провел в галерее Бетти Парсонс весной 1951 года. В 1953 году, находясь в Италии, он был замечен Ирен Брин и Гасперо дель Корсо, и они организовали его первую европейскую выставку в своей знаменитой галерее в Риме. В 1953 году Элеонора Уорд пригласила Раушенберга принять участие в совместной выставке с Саем Твомбли в галерее Stable. На своей второй персональной выставке в Нью-Йорке в галерее Чарльза Игана в 1954 году Раушенберг представил свои «Красные картины» (1953-1953) и «Комбинации» (1954-1964). Лео Кастелли организовал персональную выставку «Комбинезоны» Раушенберга в 1958 году. Единственной продажей стала покупка самим Кастелли картины «Кровать» (1955), которая сейчас находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Первая ретроспектива творчества Раушенберга была организована Еврейским музеем в Нью-Йорке в 1963 году. В 1964 году он стал одним из первых американских художников, получивших Международный главный приз по живописи на Венецианской биеннале (Марк Тоби и Джеймс Уистлер ранее получили призы по живописи в 1895 и 1958 годах соответственно). Ретроспектива его работ в середине карьеры была организована Национальной коллекцией изящных искусств (ныне Смитсоновский музей американского искусства), Вашингтон, округ Колумбия, и прошла по Соединенным Штатам в 1976-1978 годах.
В 1990-х годах в Музее Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк (1997), была проведена ретроспектива, которая путешествовала по музеям Хьюстона, Кельна и Бильбао до 1999 года. Выставка «Комбинации» была представлена в Музее Метрополитен, Нью-Йорк (с 2007 года путешествовала в Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Центр Жоржа Помпиду, Париж, и Moderna Museet, Стокгольм). Первая посмертная ретроспектива Раушенберга была организована в Тейт Модерн (до 2017 года она путешествовала в Музей современного искусства в Нью-Йорке и Музей современного искусства в Сан-Франциско).
Другие выставки включают: Роберт Раушенберг: Jammers, Gagosian Gallery, Лондон ( A Visual Lexicon, Leo Castelli Gallery (Раушенберг в Китае, Центр современного искусства Улленс, Пекин (и Раушенберг: 14 Mile» в Музее искусств округа Лос-Анджелес (2018-2019).
Раушенберг твердо верил в силу искусства как катализатора социальных изменений. Проект «Зарубежный культурный обмен Раушенберга» (ROCI) начался в 1984 году как попытка разжечь международный диалог и улучшить культурное взаимопонимание посредством художественного выражения. Выставка ROCI была представлена в Национальной галерее искусств, округ Колумбия, в 1991 году, завершив турне по десяти странам: Мексика, Чили, Венесуэла, Китай, Тибет, Япония, Куба, СССР, Германия и Малайзия.
В 1970 году Раушенберг создал программу под названием Change, Inc. для предоставления одноразовых чрезвычайных грантов в размере до 1000 долларов США художникам изобразительного искусства на основе финансовой необходимости. В 1990 году Раушенберг создал Фонд Роберта Раушенберга (RRF) для привлечения внимания к таким волнующим его вопросам, как мир во всем мире, окружающая среда и гуманитарные проблемы. В 1986 году Раушенберг получил премию «Золотая пластина» Американской академии достижений. В 1993 году президент Билл Клинтон наградил его Национальной медалью искусств. В 2000 году Раушенберг был удостоен награды amfAR «За выдающийся вклад искусства в борьбу со СПИДом».
Сегодня RRF владеет многими работами Раушенберга всех периодов его карьеры. В 2011 году фонд совместно с галереей Gagosian представил выставку «Частная коллекция Роберта Раушенберга», на которой были представлены работы из личной художественной коллекции Раушенберга. Выручка от выставки помогла финансировать благотворительную деятельность фонда. Также в 2011 году фонд запустил проект «Художник как активист» и предложил художнику Шепарду Фейри сосредоточиться на выбранной им проблеме. Изданные им работы были проданы для сбора средств в пользу Коалиции помощи бездомным. RRF продолжает ежегодно поддерживать начинающих художников и художественные организации грантами и филантропическим сотрудничеством. У RRF есть несколько программ резидентства, которые проводятся в штаб-квартире фонда в Нью-Йорке и в поместье покойного художника на острове Каптива, штат Флорида.
В 2013 году Дейл Айзингер из журнала Complex поставил Open Score (1966) на седьмое место в своем списке величайших произведений перформанс-арта всех времен.
В 2010 году «Студийная картина» (1960-61), одна из комбинаций Раушенберга, первоначально оцененная в 6-9 миллионов долларов, была куплена из коллекции Майкла Кричтона за 11 миллионов долларов на аукционе Christie»s в Нью-Йорке. В 2019 году Christie»s продал шелкографию Buffalo II (1964) за $88,8 млн, побив предыдущий рекорд художника.
Читайте также, битвы — Битва при Марафоне
Лоббирование авторских отчислений за перепродажу произведений искусства
В начале 1970-х годов Раушенберг лоббировал в Конгрессе США принятие законопроекта, предусматривающего выплату компенсации художникам при перепродаже их работ на вторичном рынке. Раушенберг начал борьбу за выплату гонораров художникам за перепродажу после того, как таксист Роберт Скалл продал часть своей коллекции работ абстрактных экспрессионистов и поп-артистов за 2,2 миллиона долларов. Первоначально Скалл приобрел картины Раушенберга «Оттепель» (примерно десять лет спустя Скалл продал эти работы за $85 000 и $90 000 на аукционе Sotheby Parke Bernet в Нью-Йорке в 1973 году.
Лоббистские усилия Раушенберга были вознаграждены в 1976 году, когда губернатор Калифорнии Джерри Браун подписал закон о роялти на перепродажу в Калифорнии от 1976 года. После победы в Калифорнии художник продолжил добиваться принятия общенационального законодательства о роялти при перепродаже.
Источники
