Рейнхардт, Джанго

gigatos | 26 декабря, 2021

Post Views: 251

Суммури

Жан Рейнхардт (23 января 1910 — 16 мая 1953), известный под цыганским прозвищем Джанго (фр. Django), был цыганско-французским джазовым гитаристом и композитором бельгийского происхождения. Он был одним из первых крупных талантов джаза, появившихся в Европе, и был назван одним из самых значительных его выразителей.

Вместе со скрипачом Стефаном Граппелли Рейнхардт в 1934 году создал парижскую группу Quintette du Hot Club de France. Эта группа была одной из первых, игравших джаз с использованием гитары в качестве ведущего инструмента. Рейнхардт записывался во Франции со многими приезжими американскими музыкантами, включая Коулмена Хокинса и Бенни Картера, а в 1946 году совершил короткое турне по США с оркестром Дюка Эллингтона. Он внезапно умер от инсульта в 1953 году в возрасте 43 лет.

Самые популярные композиции Рейнхардта стали стандартами цыганского джаза, включая «Minor Swing», «Daphne», «Belleville», «Djangology», «Swing »42″ и «Nuages». Джазовый гитарист Фрэнк Виньола утверждает, что почти каждый крупный гитарист популярной музыки в мире испытал влияние Рейнхардта. В последние несколько десятилетий по всей Европе и США проводятся ежегодные фестивали Джанго, а о его жизни написана биография. В феврале 2017 года на Берлинском международном кинофестивале состоялась мировая премьера французского фильма «Джанго».

Ранняя жизнь

Рейнхардт родился 23 января 1910 года в Либерши, Понт-а-Селле, Бельгия, по происхождению цыган-мануш. Его отец, Жан Эжен Вайс, проживал в Париже вместе со своей женой и, чтобы избежать призыва во французскую армию, носил фамилию жены — Жан-Батист Рейнхардт. Его мать, Лоранс Рейнхардт, была танцовщицей. В свидетельстве о рождении указано: «Жан Рейнхарт, сын Жана Батиста Рейнхарта, художника, и Лоранс Рейнхарт, домохозяйки, проживающей в Париже».

Ряд авторов повторяют утверждение, что прозвище Рейнхардта, Джанго, является цыганским, означающим «я проснулся»;: 4-5 однако, это также могло быть просто уменьшительным или местным валлонским вариантом «Жан». Большую часть своей юности Рейнхардт провел в цыганских лагерях недалеко от Парижа, где он начал играть на скрипке, банджо и гитаре. Он научился воровать цыплят..: 14 Его отец играл в семейном ансамбле, состоявшем из него самого и семи братьев; на сохранившейся фотографии изображен этот ансамбль, в том числе его отец на фортепиано.

Рейнхардт увлекся музыкой в раннем возрасте, сначала он играл на скрипке. В возрасте 12 лет он получил в подарок банджо-гитару. Он быстро научился играть, подражая пальцам музыкантов, за которыми наблюдал, среди которых были местные виртуозы того времени, такие как Жан «Пулетт» Кастро и Огюст «Густи» Мальха, а также его дядя Гилигу, который играл на скрипке, банджо и гитаре. 28 К 15 годам Рейнхардт смог зарабатывать на жизнь музыкой, подрабатывая в кафе, часто вместе со своим братом Джозефом. В это время он еще не начал играть джаз, хотя, вероятно, слышал и был заинтригован той версией джаза, которую играли американские эмигрантские группы, такие как Billy Arnold»s.

Он получил мало формального образования и овладел зачатками грамотности только во взрослой жизни.:13

Брак и травма

В возрасте 17 лет Рейнхардт женился на Флорин «Белла» Майер, девушке из того же цыганского поселения, согласно цыганскому обычаю (хотя по французскому законодательству это не было официальным браком).:9 В следующем году он впервые записал альбом.:9 На этих записях, сделанных в 1928 году, Рейнхардт играет на «банджо» (на самом деле это банджо-гитара), аккомпанируя аккордеонистам Морису Александру, Жану Вайссаду и Виктору Марсо, а также певцу Морису Шомелю. Теперь его имя привлекало внимание всего мира, например, британского бэндлидера Джека Хилтона, который приехал во Францию, чтобы послушать его игру.:10 Хилтон предложил ему работу на месте, и Рейнхардт согласился.:10

Однако, не успев начать работу с группой, Рейнхардт едва не погиб. В ночь на 2 ноября 1928 года Рейнхардт ложился спать в вагончике, который они с женой делили в караване. Он опрокинул свечу, от которой загорелся чрезвычайно легко воспламеняющийся целлулоид, который его жена использовала для изготовления искусственных цветов. Повозка была быстро охвачена пламенем. Супруги спаслись, но Райнхардт получил обширные ожоги половины тела. Во время его 18-месячного пребывания в больнице врачи рекомендовали ампутацию сильно поврежденной правой ноги. Райнхардт отказался от операции и в итоге смог ходить с помощью трости.: 10

Что еще более важно для его музыки, четвертый (безымянный) и пятый (мизинец) пальцы левой руки Рейнхардта были сильно обожжены. Врачи считали, что он никогда больше не сможет играть на гитаре. Однако Рейнхардт упорно пытался заново научиться своему ремеслу, используя новую гитару, купленную для него его братом, Джозефом Рейнхардтом, который также был опытным гитаристом. Хотя он так и не смог восстановить использование этих двух пальцев, Рейнхардт восстановил свое музыкальное мастерство, сосредоточившись на указательном и среднем пальцах левой руки, используя два поврежденных пальца только для работы с аккордами.: 31-35

Через год после пожара, в 1929 году, Белла Майер родила их сына, Анри «Луссона» Рейнхардта. Вскоре после этого супруги расстались. Сын со временем взял фамилию нового мужа своей матери. Под именем Луссон Баумгартнер сын стал выдающимся музыкантом, который впоследствии записывался вместе со своим биологическим отцом.

Открытие джаза

Расставшись с женой и сыном, Рейнхардт путешествовал по Франции, время от времени подрабатывая исполнением музыки в небольших клубах. У него не было определенных целей, он жил по принципу «из рук в руки», тратя заработанное так же быстро, как и зарабатывал: 11 В путешествиях его сопровождала новая подруга, Софи Циглер. Прозванная «Нагиней», она и Рейнхардт были дальними родственниками: 11

В годы после пожара Рейнхардт занимался реабилитацией и экспериментировал с гитарой, которую ему подарил брат. После того, как он играл широкий спектр музыки, его познакомил с американским джазом знакомый Эмиль Савитри, в коллекции пластинок которого были такие музыкальные светила, как Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, а также Джо Венути и Эдди Лэнг. (В 1928 году Граппелли был членом оркестра в отеле «Амбассадор», когда там выступали лидер группы Пол Уайтман и Джо Венути. Свингующее звучание джазовой скрипки Венути и виртуозной гитары Эдди Ланга предвосхитило более известное звучание более позднего ансамбля Рейнхардта и Граппелли). Слушание их музыки пробудило в Рейнхардте видение и цель стать профессионалом джаза: 12

Развивая свой интерес к джазу, Рейнхардт познакомился со Стефаном Граппелли, молодым скрипачом с похожими музыкальными интересами. Он и Граппелли часто играли вместе, в сопровождении свободного круга других музыкантов: 26

Формирование квинтета

С 1934 года и до начала Второй мировой войны в 1939 году Рейнхардт и Граппелли работали вместе в качестве главных солистов своего недавно образованного квинтета «Quintette du Hot Club de France» в Париже. Он стал самой успешной и новаторской европейской джазовой группой того периода.

Брат Рейнхардта Джозеф и Роджер Чапут также играли на гитаре, а Луи Вола — на басу.: 45-49 Квинтет был одним из немногих известных джазовых ансамблей, состоящих только из струнных инструментов: 64-66

В Париже 14 марта 1933 года Рейнхардт записал по два дубля песен «Parce-que je vous aime» и «Si, j»aime Suzy», вокальных номеров с большим количеством гитарных заливок и гитарной поддержки. Он использовал трех гитаристов, а также аккордеон, скрипку и бас. В августе 1934 года он сделал другие записи с более чем одной гитарой (Джозеф Рейнхардт, Роже Шапут и Рейнхардт), включая первую запись квинтета. В оба года в подавляющем большинстве их записей использовались разнообразные рожки, часто в нескольких экземплярах, фортепиано и другие инструменты, но именно полностью струнный инструментарий чаще всего используется имитаторами звучания Hot Club.

Компания Decca Records в Соединенных Штатах выпустила три записи песен Quintette с Рейнхардтом на гитаре, и еще одну, записанную на «Stephane Grappelli & His Hot 4 with Django Reinhardt», в 1935 году.

Рейнхардт также играл и записывался со многими американскими джазовыми музыкантами, такими как Аделаида Холл, Коулмен Хокинс, Бенни Картер и Рекс Стюарт (который позже остался в Париже). Он участвовал в джем-сейшне и радиовыступлениях с Луи Армстронгом. Позже в своей карьере Рейнхардт играл с Диззи Гиллеспи во Франции. Также по соседству находился артистический салон R-26, в котором Рейнхардт и Граппелли регулярно выступали, развивая свой уникальный музыкальный стиль.

В 1938 году квинтет Рейнхардта выступал перед тысячами зрителей на концерте всех звезд в лондонском зале Kilburn State. 92 Во время выступления он заметил в первом ряду американского киноактера Эдди Кантора. Когда их выступление закончилось, Кантор поднялся на ноги, затем вышел на сцену и поцеловал руку Рейнхардта, не обращая внимания на публику.:93 Через несколько недель квинтет выступал в лондонском «Палладиуме».:93

Вторая мировая война

Когда началась Вторая мировая война, оригинальный состав квинтета находился на гастролях в Великобритании. Рейнхардт сразу же вернулся в Париж,: 98-99, оставив жену в Великобритании. Граппелли остался в Великобритании на время войны. Рейнхардт вновь сформировал квинтет, заменив Граппелли на кларнете Юбером Ростаингом.

Хотя он пытался продолжать заниматься музыкой, война с нацистами поставила перед Рейнхардтом потенциально катастрофическое препятствие, поскольку он был цыганским джазовым музыкантом. Начиная с 1933 года, всем немецким цыганам было запрещено жить в городах, их сгоняли в лагеря и подвергали плановой стерилизации. Цыганские мужчины должны были носить на груди коричневый треугольник, похожий на розовый треугольник, который носили гомосексуалисты, и желтую звезду Давида, которую впоследствии пришлось носить евреям. Во время войны цыган систематически убивали в концентрационных лагерях169 : 169 Во Франции их использовали в качестве рабского труда на фермах и фабриках: 169 Во время Холокоста было уничтожено от 600 000 до 1,5 миллионов цыган по всей Европе. 154

Гитлер и Йозеф Геббельс рассматривали джаз как негерманскую контркультуру. Тем не менее, Геббельс не стал полностью запрещать джаз, который теперь имел много поклонников в Германии и других странах: 157 Официальная политика в отношении джаза была гораздо менее строгой в оккупированной Франции, по словам автора Энди Фрая, джазовая музыка часто звучала как на Радио Франции, официальной станции вишистской Франции, так и на Радио Парижа, контролируемом немцами. Возникло новое поколение французских энтузиастов джаза, Zazous, которое пополнило ряды Hot Club.:157 В дополнение к возросшему интересу, многие американские музыканты, жившие в Париже в тридцатые годы, вернулись в США в начале войны, оставив больше работы для французских музыкантов. Рейнхардт был самым известным джазовым музыкантом в Европе в то время, он стабильно работал в первые военные годы и зарабатывал большие деньги, но всегда находился под угрозой.

В этот период Рейнхардт расширил свои музыкальные горизонты. Используя раннюю систему усиления, он смог работать в формате биг-бэнда, в больших ансамблях с роговыми секциями. Он также экспериментировал с классической композицией, написав мессу для цыган и симфонию. Поскольку он не читал нот, Рейнхардт работал с ассистентом, который записывал то, что он импровизировал. Его модернистское произведение «Ритм Футур» также должно было быть приемлемым для нацистов.

В 1943 году Рейнхардт женился на своей многолетней партнерше Софи «Нагине» Циглер в Зальбрисе. У них родился сын Бабик Рейнхардт, который стал уважаемым гитаристом.

В 1943 году ход войны повернулся против немцев, и ситуация в Париже значительно ухудшилась. Началось жесткое нормирование питания, а члены окружения Джанго попадали в плен к нацистам или присоединялись к сопротивлению.

Первая попытка побега Рейнхардта из оккупированной Франции привела к пленению. К счастью для него, любящий джаз немец, офицер люфтваффе Дитрих Шульц-Кон, позволил ему вернуться в Париж. Через несколько дней Рейнхардт предпринял вторую попытку, но был остановлен посреди ночи швейцарскими пограничниками, которые заставили его снова вернуться в Париж.

Одна из его песен, «Nuages» 1940 года, стала неофициальным гимном Парижа в знак надежды на освобождение…: 93 Во время концерта в зале Плейель популярность песни была такова, что публика заставила его повторить ее три раза подряд..: 93 Сингл был продан тиражом более 100 000 экземпляров..: 93

В отличие от примерно 600 000 цыган, которые были интернированы и убиты в Пораймосе, Райнхардт пережил войну без происшествий.

Турне по Соединенным Штатам

После войны Рейнхардт воссоединился с Граппелли в Великобритании. Осенью 1946 года он совершил свое первое турне по Соединенным Штатам, дебютировав в Кливлендском мюзик-холле в качестве специально приглашенного солиста с Дюком Эллингтоном и его оркестром. Он играл со многими музыкантами и композиторами, такими как Мори Дойч. В конце турне Рейнхардт отыграл два вечера в Карнеги-холле в Нью-Йорке; в первый вечер ему устроили овацию и дали шесть вызовов под занавес.

Несмотря на его гордость от гастролей с Эллингтоном (одно из двух писем Граппелли рассказывает о его волнении), он не был полностью интегрирован в группу. Он сыграл несколько мелодий в конце шоу под аккомпанемент Эллингтона, не написав для него никаких специальных аранжировок. После тура Рейнхардт получил ангажемент в Café Society Uptown, где он играл по четыре соло в день в сопровождении оркестра. Эти выступления собирали большие аудитории: 138-139 Не взяв с собой свой обычный Selmer Modèle Jazz, он играл на одолженной электрогитаре, которая, по его мнению, мешала деликатности его стиля: 138 Ему обещали работу в Калифорнии, но она не получила развития. Устав ждать, Рейнхардт вернулся во Францию в феврале 1947 г.:141

Читайте также, биографии — Вермеер, Ян

После квинтета

После возвращения Рейнхардт вновь погрузился в цыганскую жизнь, но ему было трудно приспособиться к послевоенному миру. Иногда он приходил на запланированные концерты без гитары и усилителя, уходил в парк или на пляж. В некоторых случаях он отказывался вставать с постели. Среди своей группы, поклонников и менеджеров Рейнхардт приобрел репутацию крайне ненадежного исполнителя. Он пропускал распроданные концерты, чтобы «прогуляться до пляжа» или «понюхать росу»: 145 В этот период он продолжал посещать артистический салон R-26 на Монмартре, импровизируя со своим преданным соратником Стефаном Граппелли.

В Риме в 1949 году Рейнхардт набрал трех итальянских джазистов (на бас-гитаре, фортепиано и барабане) и записал более 60 мелодий в итальянской студии. Он объединился с Граппелли и использовал свой акустический Selmer-Maccaferri. Запись была впервые издана в конце 1950-х годов.

Вернувшись в Париж, в июне 1950 года Рейнхардт был приглашен в свиту, приветствовавшую возвращение Бенни Гудмана. Он также присутствовал на приеме в честь Гудмана, который после окончания войны попросил Рейнхардта присоединиться к нему в США. Гудман повторил свое приглашение, и Рейнхардт из вежливости принял его. Однако позже Рейнхардт задумался о том, какую роль он может играть рядом с Гудманом, который был «королем свинга», и остался во Франции.251

Читайте также, биографии — Сократ

Последние годы

В 1951 году Рейнхардт уехал на пенсию в Самуа-сюр-Сен, недалеко от Фонтенбло, где прожил до самой смерти. Он продолжал выступать в парижских джаз-клубах и начал играть на электрогитаре (он часто использовал Selmer с электрическим звукоснимателем, несмотря на свои первоначальные сомнения по поводу этого инструмента). В своих последних записях, сделанных с Nouvelle Quintette в последние несколько месяцев жизни, он начал двигаться в новом музыкальном направлении, в котором он усвоил лексику бибопа и соединил ее со своим собственным мелодичным стилем.

16 мая 1953 года, идя со станции Gare de Fontainebleau-Avon после выступления в парижском клубе, он упал возле своего дома от кровоизлияния в мозг: 160 Это была суббота, и потребовался целый день, чтобы прибыл врач..: 161 Рейнхардт был объявлен мертвым по прибытии в больницу в Фонтенбло, в возрасте 43 лет.

Рейнхардт выработал свой первоначальный музыкальный подход, обучаясь у родственников и знакомясь с другими цыганскими гитаристами того времени, а затем играя на банджо-гитаре вместе с аккордеонистами в мире парижских bal-musettes. Он играл в основном плектром для достижения максимальной громкости и атаки (особенно в 1920-х — начале 30-х годов, когда усиление в заведениях было минимальным или отсутствовало), хотя иногда он мог играть и пальцами, о чем свидетельствуют некоторые записанные вступления и соло. После несчастного случая в 1928 году, когда его левая рука была сильно обожжена и он потерял возможность пользоваться всеми пальцами, кроме первых двух, он разработал совершенно новую технику игры левой рукой и начал выступать на гитаре, аккомпанируя популярным певцам того времени, а затем открыл для себя джаз и представил свой новый гибридный стиль цыганского подхода плюс джаз внешнему миру через Quintette du Hot Club de France.

Несмотря на инвалидность левой руки, Рейнхардт смог восстановить (в измененной форме), а затем и превзойти свой прежний уровень мастерства игры на гитаре (к этому времени его основной инструмент), причем не только в качестве ведущего инструментального голоса, но и как драйвовый и гармонически интересный ритм-плеер; Его виртуозность, вобравшая в себя множество цыганских влияний, также сочеталась с превосходным чувством мелодического изобретения, а также общей музыкальностью в плане выбора нот, времени, динамики и использования максимального тонального диапазона инструмента, который ранее считался многими критиками потенциально ограниченным в выражении. Играя полностью на слух (он не умел ни читать, ни писать музыку), он свободно перемещался по всему диапазону ладов, давая полный полет своему музыкальному воображению, и мог с легкостью играть в любом ключе. Гитаристы, особенно в Великобритании и Соединенных Штатах, едва ли могли поверить в то, что они слышали на записях, которые выпускал Quintette; гитарист, энтузиаст цыганского джаза и педагог Ян Крикшанк пишет:

Только в 1938 году, во время первых гастролей квинтета в Англии, гитаристы смогли увидеть удивительные способности Джанго. Его новаторская техника включала в себя такие неслыханные приемы, как мелодии, исполняемые в октаву, аккорды тремоло со смещающимися нотами, которые звучали как целые роговые секции, полный набор натуральных и искусственных гармоник, высоко заряженные диссонансы, сверхбыстрые хроматические переходы от открытых басовых струн к самым высоким нотам на 1-й струне, невероятно гибкая и драйвовая правая рука, двух- и трехоктавные арпеджио, продвинутые и нетрадиционные аккорды и использование уплощенной пятой доли, которая на десятилетие опередила би-боп. Добавьте ко всему этому ошеломляющую гармоническую и мелодическую концепцию Джанго, огромный звук, пульсирующий свинг, чувство юмора и огромную скорость исполнения, и неудивительно, что гитаристы были сбиты с ног при первой встрече с этим гением.

Из-за поврежденной левой руки (безымянный и мизинец почти не помогали в игре) Рейнхардту пришлось значительно модифицировать как аккордовый, так и мелодический подход. Для аккордов он разработал новую систему, основанную в основном на трехнотных аккордах, каждый из которых мог служить эквивалентом нескольких обычных аккордов в различных инверсиях; для высоких нот он мог использовать безымянный и мизинец для лада соответствующих высоких струн, хотя не мог артикулировать эти пальцы самостоятельно, а в некоторых аккордах он также использовал большой палец левой руки на самой низкой струне. В свои быстрые мелодические партии он часто включал арпеджио, которые можно было играть, используя по 2 ноты на струну (двумя «хорошими» пальцами — указательным и средним), при этом смещаясь вверх или вниз по грифу, в отличие от более традиционного подхода «бокса» — перемещения по струнам в пределах одной позиции (места) на грифе. Он также создавал некоторые из своих характерных «эффектов», быстро перемещая фиксированную форму (например, уменьшенный аккорд) вверх и вниз по грифу, в результате чего получалось то, что один автор назвал «интервальной цикличностью мелодических мотивов и аккордов». Чтобы получить непревзойденное представление об использовании этих приемов, заинтересованные лица не должны пропустить просмотр единственной известной синхронизированной (звук и зрение) записи выступления Рейнхардта, играющего на инструментальной версии песни «J»Attendrai» для короткометражного джазового фильма Le Jazz Hot в 1938-39 годах (копии доступны на YouTube и в других местах).

Между тем, Хьюг Панасье в своей книге «Настоящий джаз», вышедшей в 1942 году, писал:

Прежде всего, его инструментальная техника значительно превосходит технику всех других джазовых гитаристов. Эта техника позволяет ему играть с немыслимой скоростью и делает его инструмент абсолютно универсальным. Хотя его виртуозность поражает воображение, она не уступает его творческой изобретательности. В его соло мелодические идеи искрятся и восхищают, а их обилие едва ли дает слушателю время перевести дух. Способность Джанго изгибать гитару до самых фантастических пределов в сочетании с его выразительными перепадами и вибрато не менее удивительна; в каждой ноте чувствуется необыкновенное пламя.

В 1945 году Билли Нил и Э. Гейтс писали, что

Рейнхардт установил новые стандарты благодаря почти невероятной и доселе немыслимой технике … Его идеи обладают свежестью и спонтанностью, которые одновременно завораживают и притягивают… Характеристики музыки Рейнхардта в первую очередь эмоциональны. Его относительный опыт, подкрепленный глубоким рациональным знанием своего инструмента; возможности и ограничения гитары; его любовь к музыке и ее выражению — все это является необходимым дополнением к средствам выражения этих эмоций.

Энтузиаст стиля Джанго Джон Йоргенсон сказал:

В игре Джанго на гитаре всегда столько индивидуальности, в ней столько радости и чувств, что она заразительна. Он также почти все время толкает себя на край, оседлав волну вдохновения, которая иногда становится опасной. Даже те несколько раз, когда ему не удается воплотить свои идеи в жизнь безупречно, это все равно настолько захватывающе, что ошибки не имеют значения! Кажущийся бесконечным набор приемов, трюков и красок Джанго всегда делает песню интересной, а уровень его интенсивности редко встречается у кого-либо из гитаристов. Техника Джанго была не только феноменальной, но и индивидуальной и уникальной для него в силу его инвалидности. Очень трудно добиться такого же тембра, артикуляции и четкости, используя все 5 пальцев левой руки. Можно приблизиться к этому, используя только 2 пальца, но это опять же довольно сложно. Вероятно, особенность этой музыки, которая делает ее всегда сложной и захватывающей для исполнения, заключается в том, что Джанго поднял планку настолько высоко, что приблизиться к его уровню игры — все равно, что погнаться за гением.

В своем более позднем стиле (с 1946 года и далее) Рейнхардт начал включать в свои композиции и импровизации больше бибоповых влияний, а также установил на свою акустическую гитару электрический звукосниматель Stimer. С добавлением усиления его игра стала более линейной и «рогоподобной», с более широкими возможностями усиленного инструмента для более длительного звучания и для того, чтобы быть услышанным в тихих пассажах, и в целом меньше полагаться на свой цыганский «мешок трюков», разработанный для его стиля акустической гитары (также, в некоторых из его поздних записей, с очень отличным контекстом группы поддержки от его «классического», довоенного звучания Quintette). Эти записи Рейнхардта «электрического периода» в целом получили менее популярное переиздание и критический анализ, чем его довоенные релизы (последнее также распространяется на период с 1940 по 1945 год, когда Граппелли отсутствовал, который включал некоторые из его самых известных композиций, таких как «Nuages»), но это также интересная область творчества Рейнхардта для изучения, и она начала возрождаться такими исполнителями, как Трио Розенберга (с их релизом 2010 года «Djangologists») и Бирели Лагрен. Уэйн Джеффрис в своей статье «Забытая эра Джанго» пишет:

В начале 1951 года, вооружившись своим усилителем Maccaferri, который он использовал до самого конца, он собрал новую группу из лучших молодых современных музыкантов Парижа, включая Юбера Фоля, альтиста в духе Чарли Паркера. Хотя Джанго был на двадцать лет старше остальных участников группы, он полностью владел современным стилем. Хотя его соло стали менее аккордовыми, а линии — более христианскими, он сохранил свою оригинальность. Я считаю, что он должен быть оценен гораздо выше как гитарист би-бопа. Его безупречная техника, его смелые, «на грани» импровизации в сочетании с его чрезвычайно развитым гармоническим чувством привели его к музыкальным высотам, к которым Кристиан и многие другие музыканты бопа никогда не приближались. Живые записи из клуба Сен-Жермен в феврале 1951 года — это откровение. Джанго находится в отличной форме; он полон новых идей, которые исполняются с удивительной плавностью, режущими угловатыми линиями, которые всегда сохраняют свирепый свинг.

Первый сын Рейнхардта, Луссон (он же Анри Баумгартнер), играл джаз в основном в стиле бибоп в 1950-х и 1960-х годах. Он придерживался цыганского образа жизни и относительно мало записывался. Второй сын Рейнхардта, Бабик, стал гитаристом в более современном джазовом стиле и записал несколько альбомов до своей смерти в 2001 году. После смерти Райнхардта его младший брат Йозеф сначала поклялся бросить музыку, но его убедили снова выступать и записываться. Сын Йозефа Маркус Райнхардт — скрипач в цыганском стиле.

Третье поколение прямых потомков развилось как музыканты: Дэвид Райнхардт, внук Райнхардта (от его сына Бабика), руководит собственным трио. Даллас Баумгартнер, правнук Луссона, — гитарист, который путешествует с цыганами и держится в тени. Дальний родственник, скрипач Шнукенак Рейнхардт, стал известен в Германии как исполнитель цыганской музыки и цыганского джаза вплоть до своей смерти в 2006 году, а также способствовал сохранению наследия Рейнхардта в период после смерти Джанго.

Рейнхардт считается одним из величайших гитаристов всех времен и первым европейским джазовым музыкантом, внесшим значительный вклад в развитие джазовой гитары. За свою карьеру он написал около 100 песен, по словам джазового гитариста Фрэнка Виньолы.

Используя гитару Selmer в середине 1930-х годов, его стиль приобрел новый объем и выразительность. Несмотря на физический недостаток, он играл, используя в основном указательный и средний пальцы, и изобрел самобытный стиль джазовой гитары.

В течение примерно десятилетия после смерти Рейнхардта интерес к его музыкальному стилю был минимальным. В пятидесятые годы бибоп вытеснил свинг в джазе, рок-н-ролл взял верх, а электрические инструменты стали доминировать в популярной музыке. Начиная с середины шестидесятых годов, интерес к музыке Рейнхардта возродился, и это возрождение продолжается в 21 веке, когда проводятся ежегодные фестивали и периодические концерты в честь его памяти. Среди его почитателей были классический гитарист Джулиан Брим и кантри-гитарист Чет Аткинс, который считал его одним из десяти величайших гитаристов двадцатого века.

Джазовые гитаристы в США, такие как Чарли Берд и Уэс Монтгомери, находились под влиянием его стиля. Фактически, Берд, который жил с 1925 по 1999 год, сказал, что Рейнхардт был его основным влиянием. Гитарист Майк Питерс отмечает, что «слово «гений» слишком часто употребляется. Но в джазе Луи Армстронг был гением, Дюк Эллингтон — еще одним, и Рейнхардт тоже». Грисман добавляет: «Насколько я понимаю, с тех пор никто и близко не подошел к Джанго Рейнхардту как импровизатор или техник».

Популярность цыганского джаза привела к росту числа фестивалей, таких как Фестиваль Джанго Рейнхардта, который с 1983 года проводится каждые последние выходные июня в Самуа-сюр-Сен (Франция), различные ДжангоФесты, проводимые по всей Европе и США, и Джанго в июне, ежегодный лагерь для музыкантов и поклонников цыганского джаза.

В фильме Вуди Аллена «Sweet and Lowdown» (1999), рассказывающем о персонаже, похожем на Джанго Рейнхардта, упоминается Рейнхардт и в фильм включены реальные записи.

Приметы

В феврале 2017 года на Берлинском международном кинофестивале состоялась мировая премьера фильма «Джанго», французского режиссера Этьена Комара. Фильм рассказывает о побеге Джанго из оккупированного нацистами Парижа в 1943 году и о том, что даже в условиях «постоянной опасности, бегства и зверств, совершенных против его семьи», он продолжал сочинять и выступать. Музыка Рейнхардта была перезаписана для фильма голландской джазовой группой Rosenberg Trio с ведущим гитаристом Сточело Розенбергом.

Документальный фильм «Джангомания!» был выпущен в 2005 году. Режиссером и сценаристом часового фильма выступил Джейми Кастнер, который путешествовал по всему миру, чтобы показать влияние музыки Джанго в разных странах.

В 1984 году фестиваль Kool Jazz, проходивший в Карнеги-холле и Эвери Фишер-холле, был полностью посвящен Рейнхардту. Среди исполнителей были Граппелли, Бенни Картер и Майк Питерс со своей группой из семи музыкантов. Фестиваль был организован Джорджем Вайном. Праздник Рейнхардта ежегодно отмечается в деревне Либерчи, на его родине.

Многие музыканты написали и записали песни, посвященные Рейнхардту. Джазовый стандарт «Джанго» (1954) был написан Джоном Льюисом из Modern Jazz Quartet в честь Рейнхардта. Песня группы Allman Brothers Band «Jessica» была написана Дикки Беттсом в честь Рейнхардта.

Рамелтон, Co. Донегал, Ирландия, каждый год проводится фестиваль в честь Джанго под названием «Джанго сюр Леннон» или «Джанго на Ленноне», Леннон — это название местной реки, протекающей через деревню.

В связи со 110-летием со дня рождения Джанго в 2020 году в бельгийском издательстве Dupuis был опубликован графический роман под названием «Django Main de Feu», написанный писателем Сальвой Рубио и художником Эфа.

Многие гитаристы и другие музыканты выражали восхищение Рейнхардтом или называли его основным влиянием. Джефф Бек назвал Рейнхардта «самым удивительным гитаристом за всю историю» и «просто сверхчеловеком».

Джерри Гарсия из Grateful Dead и Тони Айомми из Black Sabbath, потерявшие пальцы в результате несчастных случаев, были вдохновлены примером Рейнхардта, который стал выдающимся гитаристом, несмотря на свои травмы. Гарсия был процитирован в июне 1985 года в журнале Frets:

Его техника просто потрясающая! Даже сегодня никто не достиг того уровня, на котором он играл. Как бы хороши ни были игроки, они еще не достигли его уровня. Есть много парней, которые играют быстро и много парней, которые играют чисто, и гитара прошла долгий путь в том, что касается скорости и чистоты, но никто не играет с такой полнотой экспрессии, как Джанго. Я имею в виду сочетание невероятной скорости — всей скорости, которую только можно пожелать, — но в то же время каждая нота имеет свою индивидуальность. Вы не слышите этого. Я действительно не слышал этого нигде, кроме как у Джанго.

Денни Лейн и Джимми МакКаллох, участники группы Пола МакКартни Wings, упоминали его как источник вдохновения.

Эндрю Латимер, участник группы Camel, заявил, что на него повлиял Рейнхардт.

Вилли Нельсон был пожизненным поклонником Рейнхардта, заявив в своих мемуарах: «Это был человек, который изменил мою музыкальную жизнь, дав мне совершенно новый взгляд на гитару и, на еще более глубоком уровне, на мои отношения со звуком… В годы моего становления, слушая записи Джанго, особенно такие песни, как «Nuages», которые я буду играть до конца жизни, я изучал его технику. Еще больше я изучал его мягкость. Мне нравится человеческое звучание, которое он придавал своей акустической гитаре».

В основе своей музыки Стефан Врембель изучает композиции Джанго Рейнхардта. Хотя он известен тем, что написал партитуры к двум фильмам Вуди Аллена, соответственно «Вики Барселона» и «Полночь в Париже», большая часть музыки Врембеля была вдохновлена Джанго Рейнхардтом. С 2016 по 2020 год он выпустил пять томов серии «Django Experiment», состоящей из кавер-версий композиций Рейнхардта, а также творений, вдохновленных им. В 2019 году Врембель также выпустил альбом «Django l»impressionniste» — 17 никогда не публиковавшихся сольных пьес, написанных Рейнхардтом в период с 1937 по 1950 год.

Читайте также, биографии — Алкивиад

Выпуски при его жизни

За свою звукозаписывающую карьеру, с 1928 по 1953 год, Рейнхардт записал более 900 пластинок, большинство из которых были сторонами распространенных в то время пластинок 78-RPM, а остальные — ацетатами, транскрипционными дисками, частными и внеэфирными записями (радиопередачи), а также частью саундтрека к фильмам. Только одна сессия (восемь треков) в марте 1953 года была записана специально для выпуска альбома Норманом Гранцем в новом тогда формате LP, но Рейнхардт умер до того, как альбом был выпущен. В своих ранних записях Рейнхардт играл на банджо (или, точнее, на банджо-гитаре), аккомпанируя аккордеонистам и певцам на танцах и популярных мелодиях того времени, без джазового содержания, тогда как в последних записях перед смертью он играл на усиленной гитаре в идиоме бибоп с пулом молодых, более современных французских музыкантов.

Полный хронологический перечень его записей за всю жизнь доступен в источнике, указанном здесь, а указатель отдельных мелодий — в источнике, указанном здесь. Сохранилось несколько фрагментов исполнения на кинопленке (без оригинального звука), а также одно полное исполнение со звуком — мелодии «J»Attendrai», исполненной с квинтетом в 1938 году для короткометражного фильма Le Jazz Hot.

Посмертные сборники

После его смерти музыка Рейнхардта была выпущена на многих компиляциях. Intégrale Django Reinhardt, тома 1-20 (40 CD), выпущенный французской компанией Frémeaux в 2002-2005 годах, постарался включить все известные композиции, на которых он играл.

Незаписанные композиции

Небольшое количество вальсов, сочиненных Рейнхардтом в юности, никогда не записывались композитором, но сохранились в репертуаре его единомышленников, а некоторые из них исполняются и сегодня. Они стали известны благодаря записям Матело Ферре в 1960 году (Disques Vogue (F)EPL7829). Первые четыре теперь доступны на диске Матело «Циганская и другие редкие записи», выпущенном Hot Club Records («Chez Jacquet» также была записана Баро Ферре в 1966 году.

В 2019 году джаз-гитарист Стефан Врембель, посвятивший свою музыку изучению и экстраполяции музыки Джанго Рейнхардта, выпустил «Django l»impressionniste» — сборник из 17 никогда не записывавшихся сольных пьес Джанго Рейнхардта (написанных с 1937 по 1950 год), на сбор которых у Врембеля ушло несколько лет. С 2016 года Врембель и его квартет (Тор Йенсен (гитара), Ари Фолман Коэн (бас), Ник Андерсон (ударные), иногда дополняемый пятым исполнителем, играющим на скрипке или кларнете-саксофоне) регулярно выпускают компакт-диски, состоящие из кавер-версий произведений Рейнхардта и произведений, имитирующих музыку цыганского артиста. Последний из них вышел 23 января 2020 года под названием «Django Experiment V».

Как сообщается, названия «Гагуг» и «Чоти» были даны вдовой Джанго Нагине по просьбе Матело, который выучил эти мелодии без названий. Джанго также работал над созданием мессы для цыган, которая не была завершена, хотя существует 8-минутный отрывок, сыгранный органистом Лео Шолиаком в пользу Рейнхардта по радио в 1944 году; его можно найти на компакт-диске «Gipsy Jazz School», а также на 12-м томе сборника «Intégrale Django Reinhardt».

Источники