Родченко, Александр Михайлович

gigatos | 11 января, 2022

Суммури

Александр Михайлович Родченко (* 23 ноября — июль. 5 декабря 1891 года в Санкт-Петербурге; † 3 декабря 1956 года в Москве) — русский или советский живописец, график, фотограф и архитектор.

Переезд в Москву — Начало карьеры

В 1914 году Родченко окончил Казанское художественное училище и переехал в Москву, где в течение трех лет изучал скульптуру и архитектуру в Строгановском училище и все больше обращался к абстрактной живописи. В 1915 году он создал серию рисунков, известную как серия «Компасная линейка». В отличие от абстрактной живописи Василия Кандинского, эти картины не требуют никаких дополнительных теорий или ассоциаций. После участия в выставке «Журнал», организованной Владимиром Татлиным, Родченко начал показывать свои работы на московских выставках в 1916 году и таким образом смог утвердиться в качестве художника русского авангарда. В следующем году вместе с Татлиным, Георгием Якуловым и другими художниками он переделал интерьер «Кафе Питтореск». С 1918 по 1922 год он работал в Отделе изобразительных искусств (ИСО, Русский Изобразительный Отдел) Комиссариата народного просвещения (Наркомпрос, Русский Народный Коммиссариат Просвещения) в качестве заведующего музейным бюро и члена Коллегии искусств. В то же время он был председателем Комитета по приобретениям Музея художественной культуры и вместе с Ольгой Розановой отвечал за подраздел промышленного искусства. В 1918-26 гг. работал преподавателем теории живописи в московской «Школе Пролеткульта».

Линеаризм и пространственные конструкции

Конструктивизм

Экспериментальные скульптуры Татлина и Родченко начала 1920-х годов, с их акцентом на материал, технику, функциональность и стандартизированные формы, имеют много общего с более поздними целями и идеями минимализма, сформулированными, например, Дональдом Джаддом. Родченко, например, использовал простые, необработанные квадратные бревна одинаковой длины, которые он собирал в различные формации без основы.

Следующим шагом в художественном развитии Родченко стала серия объектов 1920-21 гг. Это подвижные конструкции, свободно свисающие с потолка. Они сделаны из тонкой фанеры, которую художник разрезал на различные геометрические фигуры: квадраты, шестиугольники, эллипсы и т.д. Из этих фигур Родченко в свою очередь выделил концентрические элементы одинаковой ширины, которые «раскладываются» в пространстве так, что поверхность становится трехмерной скульптурой. Благодаря подвижной подвеске, сторона обзора и падение света постоянно меняются.

Вместе со своей женой Степановой Родченко интенсивно посвятил себя искусству как эксперименту; здесь художник — и исследователь, и ученый; конструкция, система, целенаправленное использование материалов — на первом плане художественных анализов и экспериментов. Оба они являются центральными фигурами второй фазы русского авангарда — конструктивизма. Однако при всем своем практическом применении теория конструктивизма Родченко имеет сильную утопическую направленность, веру в мир, организованный по четким принципам, в незыблемый порядок, в котором все живое имеет свое определенное место. «Жизнь, эта простая вещь, до сих пор не была замечена, не была известна, что она так проста и так ясна, что нужно только организовать ее и освободить от всего лишнего. Работайте для жизни, а не для дворцов и храмов, не для кладбищ и музеев! Работайте среди всех, для всех и со всеми. Нет ничего вечного, все преходяще. Сознание, опыт, цель, математика, технология, промышленность и строительство — все это стоит выше всего. Да здравствует конструктивная технология. Да здравствует конструктивный подход в любой деятельности. Да здравствует конструктивизм» (Родченко 1921).

Александр Родченко выставил триптих, состоящий из трех монохромных полотен (каждое 62 × 52,5 см) красного, желтого и синего цветов, на выставке «5 × 5 = 25» в Москве в 1921 году. Художник сказал: «Я довел живопись до логического конца и выставил три картины: одну красную, одну синюю и одну желтую, и это с утверждением: все закончено. Это основные цвета. Каждая поверхность — это поверхность, и больше не должно быть никаких представлений».

Конец чистого искусства — продуктивизм

С 1920 по 1923 год Родченко и Степанова были членами Института художественной культуры (ИНХУК). С 1920 по 1921 год Родченко также был членом Группы объективного анализа.

В 1920-е годы он работал как живописец и график и в основном создавал заказные работы. После этого он отказался от экспериментов в области чистого искусства и обратился к продуктивистскому искусству. Идеология продуктивизма отвергала традиционную функцию искусства, выставляемого в музеях или служащего украшением. Родченко занимался работами в области графики, дизайна и ремесел. По мнению Родченко, искусство должно покинуть музей и стать элементом социального бытия в виде объектов. С этого момента творчество Родченко приобрело социальный характер. С 1920 по 1930 год Родченко был профессором художественных академий в Москве (Вчутемас) и Ленинграде (Вчутеин), а с 1922 года — деканом факультета металлообработки.

В 192122 годах он одновременно пробовал свои силы в театре, кино и полиграфии, участвовал в конкурсах значков, торговых марок и товаров, работал над проектами спецодежды и делал эскизы чайного сервиза. Он также работал в журнале Алексея Гана «Kino-fot». С 1923 года Родченко активно работал в области типографики с издательствами «Молодая гвардия», «Госиздат», «Круг», «Транспечать», журналами «ЛЕФ», «Новый ЛЕФ» и др. Торговая реклама и полиграфия были первой областью, в которой Родченко работал не эпизодически, а с 1923 года постоянно.

Дизайн книги и коллаж

Новый круг его интересов привел к тесному творческому сотрудничеству с известным и влиятельным поэтом Владимиром Маяковским. Он создал иллюстрации к стихотворению поэта «Pro eto», в котором поэт поет о своей любви к Лиле Брик и в котором Родченко монтирует их портреты в разном возрасте во всех возможных вариациях. В результате получилось уникальное сочетание фотомонтажа и конструктивистского дизайна, визуально воссоздающее стихи Маяковского.

Родченко и Маяковский вместе создали около 50 плакатов, почти 100 фирменных вывесок, оберточную бумагу и фантики для конфет, неоновые вывески и живописную рекламу для газет и журналов чуть менее чем за два года. Они работали в универмагах ГУМ, Моссельпроме, Госиздате, Ресинторге и в профсоюзах. Содержание рекламной деятельности Маяковского и Родченко выходило далеко за рамки рекламы продукции государственных предприятий. Поэт и художник выступали за развитие технологий, улучшение условий труда и другие социальные проблемы. Стиль рекламной графики Родченко был прост и ясен и гармонировал с лаконичными, каламбурными двойными линиями Маяковского. Рекламные тексты и изображения были функциональными, без лишней информации. Родченко работал с крупными, простыми по форме, легко читаемыми буквами и часто использовал большие восклицательные и вопросительные знаки. Использование стрелки в композиции, симметрично расположенные буквы и другие графические элементы облегчили зрителю расшифровку плаката.

Родченко был первым художником в СССР, работавшим в технике коллажа. Он предпочитал абстрактные коллажи, в которых создавал абстрактные комбинации из нефигуративных элементов или комбинируя фрагменты газет или фотографий с нефигуративными элементами. От коллажа Родченко перешел к фотомонтажу.

Фотография

Под влиянием дадаизма Родченко пришел к фотографии через фотомонтаж и вскоре стал важным представителем русских конструктивистов. Он стал особенно известен благодаря своим необычным ракурсам, а также сильному абстрактно-графическому эффекту своих фотографий. Под влиянием смены политических ориентиров в 1930-х годах он обратился к репортажной и спортивной фотографии, а в 1942 году полностью оставил фотографию и вернулся к работе художника.

Среди известных снимков — «Лестница», «Девушка с Leica» или «Портрет матери». Его стандартными камерами были Leica и ФЭД от советского производителя ФЭД (сегодня Украина).

У Александра Родченко и Варвары Степановой есть дочь Варвара Родченко (* 1925), которая также стала художницей. Их сын Александр Лаврентьев (* 1954) — профессор Государственной художественно-технической академии имени С.Г. Строганова в Москве.

На Первой русской художественной выставке в Берлине 1922 года были представлены картины Родченко Gegenstandslos, Konstruktion, Schwarze Komposition, Rote Farbe, Komposition, Suprematismus, а также несколько рисунков архитектурных проектов.

см: Список произведений Александра Родченко

Источники

  1. Alexander Michailowitsch Rodtschenko
  2. Родченко, Александр Михайлович
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.