Спенсер, Стэнли
gigatos | 14 января, 2022
Суммури
Сэр Стэнли Спенсер, CBE RA (30 июня 1891 — 14 декабря 1959) был английским художником. Вскоре после окончания художественной школы Слейд Спенсер стал широко известен благодаря своим картинам, изображающим библейские сцены, происходящие как бы в Кукхэме, небольшой деревне на берегу Темзы, где он родился и провел большую часть своей жизни. Спенсер называл Кукхэм «деревней на небесах», и в его библейских сценах жители деревни изображены как их евангельские двойники. Спенсер был искусен в организации многофигурных композиций, как, например, в его больших картинах для мемориальной часовни в Сэндхеме и серии «Судостроение на Клайде», первая из которых была мемориалом Первой мировой войны, а вторая — заказом для Консультативного комитета военных художников во время Второй мировой войны.
По мере развития своей карьеры Спенсер часто создавал пейзажи в коммерческих целях, и интенсивность его ранних визионерских лет несколько уменьшилась, а элементы эксцентричности вышли на первый план. Хотя его композиции стали более клаустрофобными, а использование цвета менее ярким, он сохранил внимание к деталям в своих картинах, схожее с прерафаэлитами. Работы Спенсера часто выражают его горячую, хотя и нетрадиционную христианскую веру. Это особенно заметно в сценах, написанных им в Кукхэме, которые показывают сострадание, которое он испытывал к своим соотечественникам, а также его романтические и сексуальные навязчивые идеи. Работы Спенсера первоначально вызвали большой шок и споры. Сегодня они по-прежнему кажутся стилистическими и экспериментальными, а обнаженные работы, изображающие его бесполезные отношения со второй женой Патрицией Прис, такие как «Баранья нога», предвосхищают некоторые из более поздних работ Люциана Фрейда. Ранние работы Спенсера рассматриваются как синтез французского постимпрессионизма, примером которого является, например, Поль Гоген, и ранней итальянской живописи, типичной для Джотто. В дальнейшей жизни Спенсер оставался независимым художником и не присоединился ни к одному из художественных движений того периода, хотя и показал три работы на Второй выставке постимпрессионистов в 1912 году.
Стэнли Спенсер родился в Кукхэме, Беркшир, восьмым ребенком в семье Уильяма и Анны Кэролайн Спенсер (урожденной Слэк). Его отец, обычно известный как Пар, был учителем музыки и церковным органистом. Младший брат Стэнли, Гилберт Спенсер (1892-1979), также стал известным художником, известным в основном своими пейзажными картинами. Семейный дом «Fernlea» на Кукхэм Хай Стрит был построен дедом Спенсера Джулиусом Спенсером. Стэнли Спенсер получал домашнее образование под руководством своих сестер Энни и Флоренс, поскольку его родители с сомнением относились к местной муниципальной школе, но не могли позволить себе частное образование для него. Однако Гилберт и Стэнли брали уроки рисования у местной художницы Дороти Бейли. В конце концов, Гилберта отправили в школу в Мейденхеде, но семья не считала, что это будет полезно для Стэнли, который превратился в одинокого подростка, любившего долгие прогулки, но увлекавшегося рисованием. Пар Спенсер обратился за советом к местным землевладельцам, лорду и леди Бостон, и леди Бостон согласилась, чтобы Стэнли проводил время за рисованием с ней каждую неделю. В 1907 году леди Бостон устроила Стэнли в Технический институт Мейденхеда, где его отец настоял на том, чтобы он не сдавал никаких экзаменов.
С 1908 по 1912 год Спенсер учился в Школе изящных искусств Слейда в Лондоне у Генри Тонкса и других. Среди его современников в Слейде были Дора Каррингтон, Максвелл Гордон Лайтфут, Марк Гертлер, Пол Нэш, Эдвард Уодсворт, Исаак Розенберг и Дэвид Бомберг. Его привязанность к Кукхэму была настолько глубокой, что в большинстве случаев он возвращался домой на поезде к чаю. Это даже стало его прозвищем: его сокурсник Кристофер Р. У. Невинсон окрестил его Кукхэмом, и сам Спенсер некоторое время пользовался этим именем. Во время учебы в Слейде Спенсер вступил в союз с недолговечной группой, называвшей себя «Неопримитивисты», в центре которой были Бомберг и Уильям Робертс.
В 1912 году Спенсер выставил картину «Джон Донн прибывает в рай» и несколько рисунков в британском разделе Второй выставки постимпрессионистов, организованной Роджером Фраем в Лондоне. В том же году он написал картину «Рождество Христово», за которую получил премию Слейда по композиции, а также начал писать картину «Сборщики яблок», которая была представлена на первой выставке Общества современного искусства в следующем году. В 1914 году Спенсер завершил работу над картинами «Захария и Елизавета» и «Слуга центуриона». На последней картине в роли слуги изображен не только сам Спенсер, но и его братья, а также кровать из его собственной детской. Он также начал работу над автопортретом. Автопортрет (1914) был написан в Вистерия Коттедж, ветшающем георгианском доме, который Спенсер арендовал у местного угольщика в Кукхэме для использования в качестве студии. Картина написана с зеркалом, смелая и строгая, с прямым и пронизывающим взглядом, смягченным глубокой тенью с правой стороны — голова заполняет все пространство картины и написана в полтора раза больше натуральной величины. Картина «Сборщики яблок» была куплена художником Генри Лэмбом, который сразу же продал ее коллекционеру Эдварду Маршу. Позже Марш купил «Автопортрет» и счел его «виртуозным… светящимся гениальностью».
В начале Первой мировой войны Спенсер очень хотел завербоваться в армию, но мать уговорила его, учитывая его плохое телосложение, поступить на службу в скорую помощь. В 1915 году Спенсер добровольно поступил на службу в Королевский армейский медицинский корпус, RAMC, и работал санитаром в военном госпитале Бофорт, Бристоль, большом готическом здании викторианской эпохи, которое раньше было психушкой. После тринадцати месяцев работы в Бофорте RAMC перевел Спенсера на службу за границу. Он покинул Бофорт в мае 1916 года и после десятинедельной подготовки в лагере Твисэлдаун в Хэмпшире 24-летний Спенсер был направлен в Македонию в составе 68-го подразделения полевой скорой помощи. В 1917 году он добровольно перевелся в пехотное подразделение, 7-й батальон Беркширского полка. В общей сложности Спенсер провел два с половиной года на передовой в Македонии, сталкиваясь как с немецкими, так и с болгарскими войсками, после чего был уволен из армии по инвалидности из-за постоянных приступов малярии. Его выживание на войне, унесшей жизни многих его товарищей, включая старшего брата Сиднея, который погиб в бою в сентябре 1918 года, наложило неизгладимый отпечаток на отношение Спенсера к жизни и смерти. Подобная озабоченность снова и снова проявлялась в его последующих работах.
Спенсер вернулся в Англию в конце 1918 года и отправился к своим родителям в Фернли в Кукхэме, где он завершил работу над картиной «Лебединый взлет», которую он оставил незавершенной, когда завербовался в армию. Картина «Лебединое падение» была впервые выставлена в Новом английском художественном клубе в 1920 году и куплена Дж. Л. Берендом. Спенсер начал работу над картиной, сделав небольшой этюд маслом и несколько рисунков по памяти, а затем посетил верфь Turks Boatyard рядом с Кукхэмским мостом, чтобы уточнить композицию. Спенсер планомерно работал над полотном сверху вниз, но успел закончить только две трети картины, когда в 1915 году ему пришлось покинуть картину. Вернувшись к работе, Спенсер обнаружил, что ему трудно продолжать ее после пережитого во время войны, часто заявляя: «Неправильно и неразумно ожидать, что после такого опыта можно рисовать».
Читайте также, биографии — Чаплин, Чарльз
Прибытие трейлеров с ранеными …
В 1919 году Спенсер получил заказ от Британского комитета военных мемориалов Министерства информации на написание большой работы для предполагаемого, но так и не построенного Зала памяти. Получившаяся картина «Травоядные прибывают с ранеными на перевязочный пункт в Смоле, Македония, сентябрь 1916 года», которая сейчас хранится в Имперском военном музее, явно была следствием опыта работы Спенсера в медицинском корпусе. Он писал,
«Примерно в середине сентября 1916 года 22-я дивизия предприняла атаку на Пулеметный холм в секторе Дойран-Вардар и удерживала его в течение нескольких ночей. В течение этих ночей раненые нескончаемым потоком проходили через перевязочные пункты».
Среди перевязочных пунктов была старая греческая церковь, которую Спенсер нарисовал так, чтобы она, с окружающими ее животными и людьми, напоминала изображения рождения Христа, но для Спенсера раненые фигуры на носилках говорили о Христе на кресте, а спасательная работа хирургов представляла Воскресение. Он писал,
«Я имел в виду не сцену ужаса, а сцену искупления». И еще: «Можно было бы подумать, что сцена была гнусной… но я чувствовал, что там было величие… все эти раненые были спокойны и смирились со всем, так что боль казалась им мелочью».
Спенсер жил в Кукхэме до апреля 1920 года, когда он переехал в Борн-Энд к профсоюзному адвокату Генри Слессеру и его жене. Там он работал над серией картин для их частного оратория. В общей сложности за год, проведенный в доме Слессеров, Спенсер написал около двадцати картин, включая «Христа, несущего крест», которая сейчас находится в Тейт. В 1921 году Спенсер остановился у Мюрхеда Боуна в Стипе в Хэмпшире, где работал над проектами фресок для военного мемориала в деревенском зале, который так и не был завершен. В 1923 году Спенсер провел лето в Пуле, Дорсет, у Генри Лэмба. Там он работал над эскизами еще одного возможного военного мемориала. Эти эскизы убедили двух первых покровителей творчества Спенсера, Луиса и Мэри Беренд, заказать группу картин в память о брате Мэри, лейтенанте Генри Уиллоби Сэндхэме, погибшем на войне. Для размещения картин Беренды планировали построить часовню в деревне Бургклер в Беркшире.
В октябре 1923 года Спенсер начал арендовать студию Генри Лэмба в Хэмпстеде, где начал работу над «Воскресением», Кукхэм. В 1925 году Спенсер женился на Хильде Карлайн, бывшей студентке Слейда и сестре художников Ричарда и Сиднея Карлайн. Пара впервые встретилась в 1919 году и первоначально объявила о своей помолвке в 1922 году после поездки семьи Карлайн в Югославию. Спенсер неоднократно отменял или иным образом откладывал их свадьбу до 1925 года. В ноябре того же года родилась дочь Ширин, а в 1930 году — вторая дочь Юнити.
Читайте также, история — Греко-персидские войны
Воскрешение, Кукхэм
В феврале 1927 года Спенсер провел свою первую персональную выставку в галерее Гупиль. Центральным экспонатом выставки стало «Воскресение», Кукхэм, получившее восторженные отзывы в британской прессе. Художественный критик газеты «Таймс» назвал ее «самой важной картиной, написанной любым английским художником в нынешнем веке». … Что делает ее такой поразительной, так это сочетание в ней тщательной детализации с современной свободой формы. Это как если бы прерафаэлиты пожали друг другу руки с кубистами».
На огромной картине, расположенной на территории церкви Святой Троицы в Кукхэме, изображены друзья и родственники Спенсера из Кукхэма и Хэмпстеда, а также другие люди, выходящие из могил в сопровождении фигур Бога, Христа и святых. Слева от церкви некоторые из воскресших перелезают через сваю, другие направляются к реке, чтобы сесть на прогулочный катер, третьи просто осматривают свои надгробия. Спенсер создал картину в первые годы своего брака с Карлайн, и она появляется на картине три раза. В целом, выставка Гупиля имела большой успех: тридцать девять из представленных картин были проданы. Картина «Воскресение», Кукхэм, была приобретена лордом Дювином, который подарил ее Тейт. После выставки Спенсер переехал в Бургклер, чтобы начать работу над мемориальной часовней Сэндхэм для Берендов.
Мемориальная часовня Сэндхэм в Бургклире была колоссальным проектом. Росписи Спенсера занимают торцевую стену высотой двадцать один фут, шириной семнадцать с половиной футов, восемь люнетов высотой семь футов, каждый над пределом, с двумя полосами неправильной формы длиной двадцать восемь футов между люнетами и потолком. Беренды были исключительно щедрыми меценатами и не только оплатили строительство часовни по спецификации Спенсера, но и оплатили аренду лондонской студии, где он завершил работу над «Воскресением», Кукхэма и построили дом для него и Карлайн, чтобы они могли жить неподалеку во время работы в Бургклире, поскольку Спенсер будет писать полотна на месте. Часовня была спроектирована по заказу Спенсера архитектором Лайонелом Пирсоном и построена по образцу капеллы «Арена» Джотто в Падуе.
Шестнадцать картин в часовне дважды развешаны на противоположных стенах по аналогии с алтарными образами в нефе церкви эпохи Возрождения. Серия начинается с люнета, изображающего потрясенных снарядами солдат, прибывающих к воротам Бофорта, продолжается сценой проверки снаряжения на учебном складе RAMC в Хэмпшире, за которой следуют сцены Македонии. Спенсер не изображал героизм и самопожертвование, а в таких панно, как «Мытье полов», «Уборка постели», «Наполнение чайных урн», «Сортировка и перемещение сумок с вещами», — непримечательные факты повседневной жизни в лагере или госпитале и чувство человеческого товарищества, редко встречающееся в гражданской жизни, когда он вспоминал события в Бофорте, Македонии и лагере Твисэлдаун. Отсутствие насилия в панно настолько характерно, что панно «Блиндаж» было основано на мысли Спенсера о том, «как было бы чудесно, если бы однажды утром, выйдя из своих блиндажей, мы обнаружили, что все как-то мирно и войны больше нет». Сцена «Чтение карты» контрастирует с темной землей госпиталя и военных лагерей на других панно, и показывает роту солдат, отдыхающих на обочине дороги и не обращающих внимания на единственного офицера, изображенного среди сотен фигур, которые Спенсер нарисовал для часовни. Кусты черники заполняют задний план картины, делая сцену зеленой и аркадской, что, кажется, предвосхищает рай, обещанный в «Воскресении солдат» на торце, алтаре, стене. Спенсер представил себе, что «Воскрешение солдат» происходит за стенами деревни Калинова в Македонии, где солдаты встают из своих могил и передают одинаковые белые кресты фигуре Христа на вершине стены. Работа над Мемориальной часовней была описана как шестилетний процесс воспоминаний и экзорцизма для Спенсера, и он объяснил акцент на колоссальной сцене воскрешения: «Я похоронил так много людей и видел так много тел, что я чувствовал, что смерть не может быть концом всего».
Работая в Бургклире, Спенсер также выполнял другие небольшие заказы, включая серию из пяти картин на тему «Промышленность и мир» для Имперского маркетингового совета в 1929 году, которые не были использованы, и серию из 24 эскизов пером и тушью для Альманаха 1927 года. Гораздо позже Спенсер переделал семь из этих эскизов в картины, включая «Пылесборник», Кукхэм, написанный в 1958 году.
К 1932 году Спенсер вернулся в Кукхэм с двумя дочерьми и Карлайн, живя в большом доме Линдворт, недалеко от Хай-стрит. Здесь Спенсер писал наблюдательные этюды своего окружения и другие пейзажи, которые стали основными темами его творчества в последующие годы. В 1932 году он был избран членом Королевской академии и выставил десять работ на Венецианской биеннале. Однако он стал испытывать неудовлетворенность супружеской жизнью. Карлайн часто бывала в Хэмпстеде, так как ее старший брат тяжело болел, а когда она была в Кукхэме, жизнь с ней не была той уютной домашней идиллией, которую ожидал Спенсер. В 1929 году Спенсер познакомился с художницей Патрицией Прис и вскоре влюбился в нее. Прис была молодой художницей, следящей за модой, которая жила в Кукхэме с 1927 года со своей лесбийской партнершей, художницей Дороти Хепворт. В 1933 году она впервые стала моделью для Спенсера, а когда летом он посетил Швейцарию, чтобы писать пейзажи, Прис присоединилась к нему.
Читайте также, история — Вандейский мятеж
Проект «Дом-церковь
Во время Первой мировой войны Спенсер начал задумывать часовню мира и любви, в которой можно было бы выставить свои работы, и эти идеи получили дальнейшее развитие во время работы в Бургклере. В конце концов, он разработал полную схему бытовых и религиозных помещений, сочетая свою любовь к Кукхэму с циклами картин, иллюстрирующих священную и мирскую любовь. Первоначальная планировка дома-церкви должна была отражать географию Кукхэма: неф располагался на Хай-стрит, а Школьный переулок и тропинка у Темзы были приделами. По одной из версий, Спенсер предполагал, что здание будет включать спальни в качестве часовен, камины в качестве алтарей и украшенные ванные комнаты и туалеты, в то время как другие версии схемы больше походили на английскую приходскую церковь. Помимо часовни, посвященной Карлайн, в доме должна была быть часовня, посвященная Элизе Мундэй, служанке семьи Спенсеров, которая стала темой лучшей картины Карлайн. В течение жизни у Спенсера было как минимум два значительных романа, один с Дафной Чарльтон во время учебы в Леонарде Стэнли, а другой с Шарлоттой Мюррей, юнгианским аналитиком, когда он работал в Порт-Глазго, и им обоим должны были быть посвящены часовни. Хотя здание так и не было построено, Спенсер постоянно возвращался к этому проекту на протяжении всей своей жизни и продолжал писать работы для здания еще долгое время после того, как стало ясно, что оно никогда не будет построено. Его первоначальный план включал три последовательности картин, две из которых — «Брак в Кане» и «Крещение Христа» — были завершены. Картины «Турецкие окна» (1934) и «Любовь между народами» (1935) были задуманы как длинные фризы для нефа церкви-дома.
Многочисленные другие картины предназначались для церковного дома. Среди них две картины, которые Спенсер представил на летнюю выставку Королевской академии в 1935 году: «Святой Франциск и птицы» и «Пыльщик или влюбленные». Королевская академия отклонила обе картины, и Спенсер в знак протеста вышел из ее состава. Отклонение картины «Святой Франциск» было особенно обидным для Спенсера, поскольку моделью для фигуры Святого Франциска был его собственный отец, одетый в халат и тапочки, которые Спенсер намеревался повесить в нефе дома-церкви.
В 1935 году Спенсер совершил ответный визит в Швейцарию, и Патриция Прис путешествовала вместе с ним. Когда они вернулись в Кукхэм, жена Спенсера, Карлайн, переехала в Хэмпстед, и его общение с дочерьми стало ограниченным. Карлайн становилась все более подавленной и уязвленной тем, что Спенсер зациклился на Прис. Она отправила их старшую дочь Ширин жить к родственникам. Позже Ширин сказала: «Когда я была маленькой, я думала, что все так и есть. Но когда я стала старше и поняла, что сделала Патрисия, она стала единственным человеком, которого я действительно ненавидела». Прис начала управлять финансами Спенсера, и позже он передал ей документы на свой дом, Линдворт. В период с середины 1935 по 1936 год Спенсер написал серию из девяти картин, известных как «Бытовые сцены», в которых он вспоминал или заново представлял жизнь с Карлайн дома. Пока Спенсер писал эти картины, Карлайн, как следует из ее писем того времени, наконец, начала бракоразводный процесс, и в мае 1937 года было вынесено абсолютное решение.
Через неделю Спенсер женился на Прис; она, однако, продолжала жить с Хепвортом и отказалась заключить брак. Когда странные отношения Спенсера с Прис окончательно развалились, она отказалась дать ему развод. Спенсер часто навещал Карлайн и продолжал делать это на протяжении всего периода ее последующего психического расстройства и вплоть до ее смерти от рака в ноябре 1950 года. Болезненные хитросплетения этих трехсторонних отношений стали в 1996 году темой пьесы «Стэнли», написанной феминистским драматургом Пэм Гемс.
Спенсер написал обнаженные портреты Прис в 1935 и 1936 годах, а также, также в 1936 году, двойной обнаженный портрет себя и Прис, «Автопортрет с Патрисией Прис», который сейчас находится в музее Фицуильяма. За ней последовал в 1937 году «Двойной обнаженный портрет: Художник и его вторая жена», известный как «Баранья нога», картина, которая никогда не выставлялась публично при жизни Спенсера. В тщетной попытке примириться с Карлайн, Спенсер отправился погостить у нее в Хэмпстед на десять дней. Ее неприятие такого подхода легло в основу картины «Хильда, единство и куклы», которую Спенсер написал во время этого визита. Зимой 1937 года, уединившись в Саутволде, Саффолк, Спенсер начинает серию картин «Блаженства любви» о несовместимых парах. Эти и другие картины с зачастую радикальными сексуальными образами предназначались для кабинок в Church-House, где посетители могли «размышлять о святости и красоте секса». Когда сэру Эдварду Маршу, раннему покровителю Спенсера, показали эти картины, его реакция была «Ужасный, ужасный Стэнли!».
В октябре 1938 года Спенсеру пришлось покинуть Кукхэм и переехать в Лондон, где он провел шесть недель у Джона Ротенштейна, а затем переехал в квартиру в Свисс Коттедж. Теперь не было никакой реальной надежды на примирение с Карлайн, и он уже отдалился от Приса, который сдал Линдворт в аренду, фактически выселив Спенсера. На этом низком этапе Спенсер написал четыре полотна из серии «Христос в пустыне». Первоначально он намеревался написать серию из 40 картин, по одной, представляющей каждый день пребывания Иисуса в пустыне, но в итоге было закончено только восемь, а девятая осталась незавершенной. К сентябрю 1939 года он жил в Леонарде Стэнли в Глостершире с художниками Джорджем и Дафной Чарльтон. В комнате над баром гостиницы «White Hart Inn», которую он использовал в качестве студии, Спенсер создал много важных работ, в том числе «Мы в Глостершире» и «Магазин шерсти». Находясь в Глостершире, Спенсер также начал серию из более чем 100 карандашных работ, известных сегодня как «Рисунки из альбома», которые он продолжал пополнять в течение как минимум десяти лет.
С конца 1938 года агент Спенсера, Дадли Тоот, управлял финансами Спенсера, а когда началась Вторая мировая война, он написал Э.М.О»Р. Дики, секретарю Консультативного комитета военных художников, WAAC, с просьбой о трудоустройстве Спенсера. В мае 1940 года WAAC направил Спенсера на верфь Lithgows в Порт-Глазго на реке Клайд, чтобы он изобразил гражданских лиц, работающих там. Спенсер был очарован увиденным и отправил WAAC предложения по схеме, включающей до шестидесяти четырех полотен, размещенных по всем четырем сторонам комнаты. WAAC согласился на более скромную серию из одиннадцати полотен, некоторые из которых были бы длиной до шести метров. Первые два из них, Burners и Caulkers, были завершены к концу августа 1940 года. WAAC приобрел три части Burners, но не Caulkers, за 300 фунтов стерлингов и запросил еще одну картину, Welders, для баланса. Спенсер поставил «Сварщиков» в марте 1941 года, а в мае 1941 года эти две картины впервые висели вместе на выставке WAAC в Национальной галерее. WAAC высоко ценила Спенсера, и, в частности, Дики обеспечил ему почти все расходы и материалы, о которых он просил, и даже принял его отказ заполнять какие-либо формы или подписывать контракт.
Между поездками в Порт-Глазго Спенсер снимал комнату в Эпсоме, чтобы быть рядом с Карлайн и его детьми, но хозяйка дома ему не понравилась, и он хотел переехать обратно в Кукхэм и работать над картинами в своей старой студии, но не мог позволить себе арендовать ее у Приса, поэтому WAAC согласился на дальнейшую финансовую помощь для этой цели. В мае 1942 года Спенсер сдал картину «Шаблон», а затем двенадцать портретов Клайдсайдеров в октябре 1942 года. К июню 1943 года у Спенсера возникли проблемы с композицией следующей картины серии, «Сгибание килевой плиты», и он подумывал отказаться от нее. Хотя он был не совсем доволен картиной, WAAC приобрел ее в октябре 1943 года за 150 гиней. Примерно в это же время владелец верфи Джеймс Литгоу обратился в WAAC с жалобой на то, что Спенсер изобразил его верфь. WAAC поручила Генри Рашбери отправиться в Порт-Глазго и сделать для Литгоу несколько более условных изображений судостроения. Спенсер совершил еще несколько визитов в Глазго и к июню 1944 года закончил работу над «Такелажниками» и начал работу над «Водопроводчиками». После того, как WAAC приобрела эти две картины, у них не хватило средств, чтобы разрешить завершение всей первоначальной схемы картин. К моменту ликвидации WAAC были выделены деньги на еще одну картину, «Печи», которая стала центральной частью схемы. После войны, когда коллекция произведений WAAC была распределена по различным музеям, вся серия «Судостроение на Клайде» была предложена Национальному морскому музею, который отказался принять картины, и они были переданы в Имперский военный музей.
В ноябре 2006 года Имперский военный музей попросил сэра Алекса Фергюсона, чьи отец, брат и дядя работали на верфях, когда там работал Спенсер, возглавить кампанию по финансированию восстановления картин Спенсера о верфях Порт-Глазго.
Музей Риверсайд, Глазго, в настоящее время выставляет картины Спенсера, посвященные судостроительным верфям, в рамках двухгодичной ротации работ, предоставленных во временное пользование Имперским военным музеем. В 1982 году фрагменты двух из восьми панелей были использованы в качестве иллюстраций на пяти разных рукавах для сингла «Shipbuilding» Роберта Уайатта. На четырех из них были изображены по две различные секции из «Riggers» и «Riveters», которые складывались в четырехстраничные картинки лепорелло.
В 2014 году на месте бывшей верфи Кингстон в Порт-Глазго, где сейчас находится торговый парк, был установлен памятник Спенсеру из листовой стали.
В 1945 году Спенсер вернулся жить в Кукхэм в дом под названием Cliveden View, который когда-то принадлежал его брату Перси.
Хотя тема воскресения уже давно повторялась в работах Спенсера, в послевоенные годы она стала особенно актуальной. Записывая в своих блокнотах, Спенсер объяснил это откровением, которое он получил, находясь в Порт-Глазго и работая над серией «Судостроение на Клайде»,
Однажды вечером в Порт-Глазго, когда я не мог писать из-за джаз-банда, игравшего в гостиной прямо подо мной, я пошел по дороге мимо газового завода туда, где увидел кладбище на полого поднимающемся склоне… Тогда я увидел, что оно возвышается посреди большой равнины, и что все на этой равнине воскресают и движутся к нему… Тогда я понял, что воскресение будет направлено с этого холма».
Позже он написал,
Я где-то читал (возможно, у Донна, Буньяна или Блейка), что воскресение — это своего рода восхождение на Сионский холм. Я хочу выразить эту идею восхождения… Холм будет освещен справа, отбрасывая длинную тень через равнину далеко в левую часть картины… Те, кто воскресает на равнине с левой теневой стороны холма, должны пройти перед холмом, чтобы присоединиться к тем, кто идет с правой освещенной солнцем стороны, поэтому перед холмом должна быть земля для ходьбы.
По первоначальному плану Спенсера для воплощения этого замысла потребовалось бы полотно шириной около пятидесяти футов. Понимая, что это непрактично, он приступил к серии картин различных размеров. Две самые большие из них, «Воскресение: Сионский холм» и «Воскресение: Порт Глазго», длиной около двадцати двух футов каждая, соответствовали масштабу его первоначального замысла. Они были дополнены серией триптихов «Воссоединение», «Ликование», «Пробуждение» и «Воскрешение дочери Иаира», а также двумя небольшими работами. Для некоторых триптихов были запланированы, но так и не завершены дополнительные панно. Спенсер хотел выставить всю серию вместе, но каждая работа была продана разным коллекционерам или галереям. Воскрешение: Порт Глазго» была впервые выставлена вместе с серией «Кораблестроение на Клайде» в 2000 году и получила большое признание.
В 1950 году уходящий президент Королевской академии сэр Альфред Маннингс получил в свое распоряжение несколько рисунков Спенсера из альбома и инициировал полицейское преследование Спенсера за непристойность. В прессе сообщалось, что неназванный владелец рисунков согласился их уничтожить. Спенсер также удалил некоторые рисунки из своих частных альбомов и продолжал добиваться того, чтобы обнаженная баранья нога не выставлялась при его жизни. Он был удостоен звания CBE, а новый президент Королевской академии сэр Джеральд Келли, который поддержал Спенсера в деле о непристойности, убедил его вновь вступить в Королевскую академию в качестве ассоциированного члена, прежде чем избрать его академиком. В 1951, 1952 и 1953 годах Спенсер посетил своего старшего брата Гарольда в Северной Ирландии, где написал портреты дочери Гарольда, Дафны, и городские пейзажи, в частности, деревню Мервиль Гарден Виллидж недалеко от Белфаста в 1951 году. В 1952 году Спенсер сделал небольшое количество литографий на тему брака в Кане, которые были опубликованы ограниченным тиражом в тридцать экземпляров в том же году и переизданы тиражом в 70 экземпляров после его смерти.
Весной 1954 года китайское правительство пригласило различные западные делегации посетить Китай на празднование пятой годовщины «освобождения» в октябре 1949 года. В состав наспех собранной «культурной делегации» вошли Стэнли Спенсер, Леонард Хокс, Рекс Уорнер, Хью Кассон и А. Дж. Айер. Спенсер сказал Чжоу Эньлаю: «Я чувствую себя в Китае как дома, потому что чувствую, что Кукхэм где-то рядом, только за углом». В конце 1955 года в Тейт прошла большая ретроспектива работ Спенсера, и он начал серию больших картин, в центре которых была работа «Христос, проповедующий на Кукхэмской регате», которые предназначались для дома-церкви.
В последние годы жизни Спенсера воспринимали как «маленького человека с мерцающими глазами и лохматыми седыми волосами, который часто надевал пижаму под костюм, если было холодно». Спенсер стал «привычным зрелищем, бродящим по дорожкам Кукхэма, толкая старую коляску, в которой он вез холст и мольберт». Сцена, где Спенсер толкает свой мольберт в коляске, окруженный ангелами, стала темой картины «Памяти Спенсера» художника Дерека Кларка. Коляска, черная и потрепанная, сохранилась, чтобы стать экспонатом галереи Стэнли Спенсера в Кукхэме, посвященной жизни и творчеству Спенсера.
В 1958 году Спенсер написал картину «Распятие», действие которой происходило на Кукхэм Хай Стрит и впервые было показано в Кукхэмской церкви. Картина использовала композицию и точку зрения, схожую с более ранней картиной «Пугало, Кукхэм» (1934), но с двумя похожими на горгулий плотниками, прибивающими Христа к кресту, и кричащим распятым разбойником, была, безусловно, самой жестокой из всех картин Спенсера. В 1958 году Саутгемптонский университет присвоил Спенсеру звание почетного доктора литературы, за три дня до того, как он получил рыцарское звание в Букингемском дворце.
В декабре 1958 года у Спенсера был диагностирован рак. В 1959 году ему была сделана операция в мемориальной больнице Канадского Красного Креста в поместье Кливден. После операции он отправился погостить у друзей в Дьюсбери. Там в течение пяти дней с 12 по 16 июля он писал последний автопортрет. Автопортрет (1959) показывает свирепую, почти вызывающую личность. Лорд Астор принял меры, чтобы Спенсер мог переехать в дом своего детства, Фернли, а в декабре того же года он умер от рака в канадском мемориальном госпитале Красного Креста. На момент его смерти «Проповедь Христа на Кукхэмской регате» оставалась незавершенной в его доме. Спенсер был кремирован, а его прах захоронен в церковном дворе Кукхэма, рядом с дорожкой, ведущей к лугу Беллроуп. На этом месте установлен скромный каменный мемориал. Памятная надпись гласит: «В память о Стэнли Спенсере Кт. CBE RA, 1891-1959, и его жены Хильды, похороненных на кладбище Кукхэм в 1950 году. Всякий любящий рожден от Бога и знает Бога: А кто не любит, тот не знает Бога, ибо Бог есть любовь».
Стоимость картин Спенсера резко возросла после ретроспективной выставки в Королевской академии в 1980 году. В начале 1990 года на аукционе Christie»s картина «Воскресение; пробуждение» стоила £770 000, а в мае того же года «Распятие» (1958) стоило £1 320 000. «Это был абсолютный рекорд для современной британской живописи, и он поразил бы Стэнли, который так долго был беден». 6 июня 2011 года «Поклонение подсолнуху и собаке» было продано за £5,4 млн, побив рекорд в £4,7 млн, установленный несколькими минутами ранее за «Рабочих в доме».
В 1973 году Тейт приобрел большую часть семейного архива Спенсеров. Они включали записные книжки, этюдники и переписку Спенсера, в том числе еженедельные письма, которые он писал своей сестре Флоренс, находясь в Салониках во время Первой мировой войны. Спенсер был плодовитым составителем списков, и архив содержит несколько списков, которые дают представление о конкретных картинах, а также другие материалы, такие как списки комнат для проекта Church-House, списки растений на его собственных картинах и даже список драгоценностей, которые он купил для Патрики Прис. Другая переписка Спенсера, часть которой также относится к периоду Первой мировой войны, хранится в архиве галереи Стэнли Спенсера в Кукхэме. В Tate Britain хранится самая большая коллекция работ Спенсера в мире, но самая большая коллекция, выставленная в любое время, находится в галерее Стенли Спенсера.
При жизни Спенсера проводились такие выставки его работ, как:
Посмертные выставки:
Источники
