Флавин, Дэн

gigatos | 12 января, 2022

Post Views: 88

Суммури

Дэн Флавин (1 апреля 1933 — 29 ноября 1996) — американский художник-минималист, известный тем, что создавал скульптурные объекты и инсталляции из имеющихся в продаже люминесцентных светильников.

Дэниел Николас Флавин-младший родился на Ямайке, штат Нью-Йорк, ирландского католического происхождения, и был отдан в католические школы. В 1947-1952 годах он учился на священника в подготовительной семинарии Непорочного зачатия в Бруклине, а затем уехал, чтобы присоединиться к своему брату-близнецу Дэвиду Джону Флавину и поступить на службу в ВВС США.

Во время военной службы в 1954-55 годах Флавин проходил подготовку в качестве метеорологического техника воздушной погоды и изучал искусство в рамках программы повышения квалификации взрослых Университета Мэриленда в Корее. По возвращении в Нью-Йорк в 1956 году Флавин недолго посещал Школу изящных искусств Ханса Хофмана и изучал искусство под руководством Альберта Урбана. Позже он некоторое время изучал историю искусства в Новой школе социальных исследований, а затем перешел в Колумбийский университет, где изучал живопись и рисунок.

С 1959 года Флавин недолго работал клерком на почте в Музее Гуггенхайма, а затем охранником и лифтером в Музее современного искусства, где он познакомился с Солом ЛеВиттом, Люси Липпард и Робертом Райманом.

В 1961 году он женился на своей первой жене Соне Севердии, студентке факультета истории искусств Нью-Йоркского университета и помощнице офис-менеджера в Музее современного искусства. Первый брак закончился разводом к 1979 году. Брат-близнец Флавина, Дэвид, умер в 1962 году.

Флавин женился на своей второй жене, художнице Трейси Харрис, на церемонии в Музее Гуггенхайма в 1992 году.

Флавин умер в Риверхеде, Нью-Йорк, от осложнений, вызванных диабетом. Память о нем была организована в Центре искусств «Диа» 23 января 1997 года. Выступали Брайдон Смит, куратор искусства 20 века в Национальной галерее Канады, Оттава; Фариха Фридрих, попечитель Dia; и Майкл Венеция, художник.

Читайте также, биографии — Пий VII

Ранние работы

Первыми работами Флавина были рисунки и картины, в которых отразилось влияние абстрактного экспрессионизма. В 1959 году он начал делать ассамбляжи и коллажи из смешанных материалов, в которые включались найденные на улицах предметы, особенно раздавленные консервные банки.

Летом 1961 года, работая охранником в Американском музее естественной истории в Нью-Йорке, Флавин начал делать эскизы скульптур, в которых использовал электрический свет. Первыми работами, в которых был использован электрический свет, стала серия «Иконы»: восемь цветных неглубоких квадратных конструкций, похожих на коробки, сделанных из различных материалов, таких как дерево, Formica или Masonite. Созданные художником и его тогдашней женой Соней, «Иконы» имели флуоресцентные трубки с лампами накаливания и флуоресцентными лампами, прикрепленными к их бокам, и иногда скошенные края. Одна из этих икон была посвящена брату-близнецу Флавина Дэвиду, который умер от полиомиелита в 1962 году.

Зрелая работа

Диагональ личного экстаза (Диагональ от 25 мая 1963 года), желтый флуоресцент, размещенный на стене под углом 45 градусов от пола и завершенный в 1963 году, был первой зрелой работой Флавина; он посвящен Константину Бранкуши и знаменует начало эксклюзивного использования Флавином коммерчески доступного флуоресцентного света в качестве медиума. Немного позже, «Номинальная тройка (Уильяму Оккаму)» (1963) состоит из шести вертикальных флуоресцентных трубок на стене, одна слева, две в центре, три справа, все излучают белый свет. Он ограничился ограниченной палитрой (красный, синий, зеленый, розовый, желтый, ультрафиолетовый и четыре различных белых цвета) и формой (прямые двух-, четырех-, шести- и восьмифутовые трубки, а с 1972 года — круги). В последующие десятилетия он продолжал использовать флуоресцентные структуры для исследования цвета, света и скульптурного пространства в работах, которые заполняли интерьеры галерей. Он начал отказываться от студийного производства в пользу конкретных «ситуаций» или «предложений» (как художник предпочитал классифицировать свои работы). Эти структуры отбрасывали свет и жутковатые цветные тени, принимая при этом самые разные формы, включая «угловые элементы», «барьеры» и «коридоры». Большинство работ Флавина были без названия, за которым в скобках следовало посвящение друзьям, художникам, критикам и другим: самые известные из них — «Памятники В. Татлину», дань уважения русскому конструктивистскому скульптору Владимиру Татлину, серия из пятидесяти пирамидальных настенных фигур, над которыми он продолжал работать с 1964 по 1990 год.

Флавин создал свою первую полноценную инсталляцию «Зелень, пересекающая зелень» (в честь Пита Мондриана, которому не хватало зеленого цвета) для выставки в музее Ван Аббем, Эйндховен, Нидерланды, в 1966 году. В 1968 году в галерее Хайнера Фридриха в Мюнхене была выставлена световая инсталляция «Две первичные серии и одна вторичная», представленная в трех выставочных залах, которую Флавин разработал специально для галереи. В том же году инсталляцию приобрел коллекционер Карл Штреер. Питер Иден, директор-основатель Музея современного искусства Франкфурта, приобрел инсталляцию вместе с 86 другими работами из бывшей коллекции Штрехера для Франкфуртского музея. После первой презентации в 1989 году она была показана на различных выставках в музее с 1999 по 2002 год. Флавин сам осмотрел инсталляцию во Франкфурте в феврале 1993 года и затем адаптировал свою концепцию инсталляции для музея.

Например, «коридоры» Флавина контролируют и затрудняют движение зрителя по пространству галереи. Они принимают различные формы: некоторые из них разделены двумя рядами примыкающих друг к другу светильников, разделителем, к которому можно подойти с любой стороны, но не проникнуть внутрь (цвет ламп отличается с одной стороны от другой). Первый такой коридор, без названия (Яну и Рону Гринбергам), был построен для персональной выставки 1973 года в Художественном музее Сент-Луиса и посвящен местному галеристу и его жене. Он зелено-желтый; через щель (шириной в один «отсутствующий» светильник) видно литое свечение цвета из-за перегородки. В последующих зарешеченных коридорах Флавин вводил регулярные промежутки между отдельными светильниками, тем самым увеличивая видимость света и позволяя цветам смешиваться.

К 1968 году Флавин превратил свои скульптуры в световые среды размером с комнату. В том же году на выставке Documenta 4 в Касселе (Германия) он залил ультрафиолетовым светом целую галерею. В 1992 году первоначальный замысел Флавина 1971 года был полностью реализован в инсталляции, которая заполнила всю ротонду музея Соломона Гуггенхайма по случаю повторного открытия музея.

Флавин обычно задумывал свои скульптуры тиражами по три-пять штук, но откладывал создание отдельных работ до момента их продажи, чтобы избежать лишних затрат на производство и хранение. До момента продажи его скульптуры существовали в виде рисунков или выставочных копий. В результате после смерти художника в 1996 году осталось более 1 000 нереализованных скульптур.

Постоянные установки

С 1975 года Флавин устанавливал постоянные работы в Европе и США, включая «Без названия. В память об Урсе Графе» в Кунстмузее Базеля (Музей реки Гудзон, Йонкерс, Нью-Йорк (Государственный Кунстхалле Баден-Бадена, Германия (вестибюль Центра MetroTech (семь фонарных столбов у здания Städtische Galerie im Lenbachhaus, Мюнхен (Institut Arbeit und TechnikWissenschaftspark, Гельзенкирхен, Германия (и Union Bank of Switzerland, Берн (1996). Дополнительными объектами архитектурных «интервенций» Флавина стали Центральный вокзал в Нью-Йорке (1976), Hamburger Bahnhof в Берлине (1996) и Фонд Чинати в Марфе, штат Техас (2000). Его масштабная работа в цветном флуоресцентном свете для шести зданий Фонда Чинати была начата в начале 1980-х годов, хотя окончательные планы были завершены только в 1996 году. Последней его работой была работа в Санта-Мария-Аннунциата в Chiesa Rossa, Милан. Церковь 1930-х годов была спроектирована Джованни Муцио. Работа над проектом была завершена за два дня до смерти Флавина 29 ноября 1996 года. Его установка была завершена год спустя при содействии Центра искусств Dia и Фонда Прада.

Коллекция Менил в Хьюстоне, штат Техас, утверждает, что в 1990 году Доминик де Менил обратился к Флавину с просьбой создать постоянную, специфическую инсталляцию в Ричмонд-холле. За два дня до своей смерти в ноябре 1996 года Флавин завершил разработку дизайна пространства. Студия художника завершила работу.

Dia Bridgehampton — музей в Бриджхемптоне, Нью-Йорк, открытый в 1983 году как Институт искусства Дэна Флавина. Он находится в ведении фонда Dia Art Foundation и содержит девять флуоресцентных световых работ Флавина на постоянной экспозиции в галерее, предназначенной для них.

Рисование

Живя в Уэйнскотте и Гаррисоне, Флавин часто рисовал окружающие пейзажи, будь то долина Гудзона или воды у берегов Лонг-Айленда. Он также создавал небольшие портреты и вел около 20 томов дневников. Флавин коллекционировал рисунки, в том числе работы художников Школы реки Гудзон, таких как Джон Фредерик Кенсетт, Джаспер Френсис Кропси и Сэнфорд Робинсон Гиффорд, а также образцы работ на бумаге японских художников начала 19 века, таких как Хокусай, и европейских мастеров 20 века, таких как Пит Мондриан и Джордж Гросц. Флавин также обменивался работами с коллегами-минималистами, такими как Дональд Джадд и Сол ЛеВитт.

Первая персональная выставка Флавина с использованием только флуоресцентного света открылась в галерее Green в 1964 году. Два года спустя его первая европейская выставка открылась в галерее Рудольфа Цвирнера в Кельне, Германия. Первая крупная музейная выставка Фавина состоялась в 1967 году в Музее современного искусства в Чикаго, где директором был Ян ван дер Марк. Первая крупная ретроспектива работ Флавина была организована Национальной галереей Канады, Оттава, в 1969 году. В 1973 году Художественный музей Сент-Луиса представил параллельные выставки его работ на бумаге и флуоресцентных скульптур. Среди многих значительных персональных выставок Флавина в Европе были выставки в Кунстмузеуме Базеля и Кунстхалле Базеля (1975), Штаатлише Кунстхалле, Баден-Баден (1989), и Штадель, Франкфурт (1993).

Его первая персональная выставка в Латинской Америке прошла в Fundación Proa, Буэнос-Айрес, в 1998 году, организованная совместно с фондом Dia Art Foundation (Дэн Флавин. 1933-96).

В 2006 году фонд Dia Art Foundation совместно с Национальной галереей искусств организовал комплексную выставку «Дэн Флавин: ретроспектива». Она объединила более 50 работ Флавина.

Читайте также, история — Северная война

Дэн Флавин: ретроспектива (2004 — 2007)

В конце 1970-х годов он начал сотрудничество с фондом Dia Art Foundation, которое привело к созданию нескольких постоянных инсталляций на конкретных объектах, а также к организации передвижной выставки «Дэн Флавин: ретроспектива» (Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия; Музей современного искусства, Форт-Уэрт, Техас; Галерея Хейворд, Лондон; Музей современного искусства Вилле де Пари, Париж; Баварские государственные архивы, Пинакотека современного искусства, Мюнхен; и Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес). Эта выставка стала первой комплексной ретроспективой, посвященной его минималистским работам. В экспозицию вошло около 45 световых работ, включая серию «Иконы». Презентация MCA включала воссоздание чередующихся розовых и «золотых» комнат с оригинальной выставки MCA в 1967 году, первой персональной музейной выставки Флавина.

В 1964 году Флавин получил награду от Фонда Уильяма и Нормы Копли, Чикаго, по рекомендации Марселя Дюшана. В 1973 году он стал приглашенным профессором Альберта Дорна в Университете Бриджпорта, штат Коннектикут, а в 1976 году он получил медаль Скоухеган за скульптуру от Школы живописи и скульптуры Скоухеган, штат Мэн.

В 1983 году Центр искусств Dia открыл Институт искусств Дэна Флавина в Бриджхэмптоне, Нью-Йорк, постоянную выставку его работ, спроектированную художником в переоборудованном пожарном депо, которое с 1924 года до середины 70-х годов служило афроамериканской церковью. Флавин тесно сотрудничал с архитектором Ричардом Глюксманом и Джимом Шойфеле, директором по операциям Dia, над ремонтом и дизайном. Здесь работы Флавина выставлены в «помещениях без окон или имеющих косвенное отношение к внешнему окружению». Постоянная экспозиция состоит из девяти полностью флуоресцентных работ, шести цветных и трех, посвященных Шойфеле, выполненных в трех оттенках белого, а также рисунка для иконы, не представленного на временной выставке, посвященного его брату-близнецу Дэвиду Джону.

В фильме 2011 года «Ограбление башни» наследство Флавина направило эксперта для наблюдения за строительством световой инсталляции Флавина, которая была воссоздана на съемочной площадке.

В 2017 году галерист Вито Шнабель объявил о сотрудничестве с наследством Флавина. Шнабель присоединился к сыну художника, Стивену Флавину, чтобы представить световые скульптуры Флавина вместе с работами европейских керамистов, которыми Флавин восхищался и которых коллекционировал.

В 2004 году компании Ridinghouse и Thames & Hudson опубликовали книгу «It Is What It Is: Dan Flavin Since 1964», в которой собраны основные эссе о Флавине и рецензии на его выставки. В ней представлены работы таких критиков и историков, как Дональд Джадд, Доре Эштон, Розалинд Краусс, Лоуренс Аллоуэй, Джермано Селант, Холланд Коттер.

В 2010 году художники Синди Хинант и Николя Гуаньини создали книгу «FLAV», содержащую первичные архивные тексты и переписку Дэна Флавина и о нем.

Каждая из более чем 750 световых скульптур, созданных Дэном Флавином — обычно сериями по три-пять штук — была записана на индексных карточках и хранилась в архиве. При продаже покупатель получал сертификат, содержащий схему работы, ее название, подпись и печать художника. Если кто-то приходил с сертификатом и поврежденным светильником, Флавин заменял его.

В 2004 году работа Флавина «Без названия» («памятник» В. Татлину) (1964-1965) была продана за 735 500 долларов на аукционе Christie»s в Нью-Йорке.

Источники