Фредди Меркьюри

gigatos | 5 ноября, 2021

Post Views: 359

Суммури

Фредди Меркьюри (5 сентября 1946 — 24 ноября 1991) — британский певец, автор песен, продюсер звукозаписи и вокалист рок-группы Queen. Считается одним из величайших певцов в истории рок-музыки, он был известен своей яркой сценической личностью и вокальным диапазоном в четыре октавы. Меркьюри бросил вызов условностям рок-фронтмена, а его театральный стиль повлиял на художественное направление Queen.

Он родился в 1946 году на Занзибаре в семье парси-индийских родителей, с восьми лет посещал английские школы-интернаты в Индии, а после окончания средней школы вернулся на Занзибар. В 1964 году его семья, спасаясь от революции на Занзибаре, переехала в Мидлсекс, Англия. Изучая и сочиняя музыку в течение многих лет, в 1970 году он вместе с гитаристом Брайаном Мэем и барабанщиком Роджером Тейлором основал группу Queen. Меркьюри написал множество хитов для Queen, включая «Killer Queen», «Bohemian Rhapsody», «Somebody to Love», «We Are the Champions», «Don»t Stop Me Now» и «Crazy Little Thing Called Love». Его харизматичные выступления на сцене часто сопровождались общением с публикой, как это было показано на концерте Live Aid в 1985 году. Он также вел сольную карьеру и выступал в качестве продюсера и приглашенного музыканта для других исполнителей.

Меркьюри умер в 1991 году в возрасте 45 лет от осложнений, вызванных СПИДом. За день до смерти он подтвердил, что заразился этой болезнью, диагноз был поставлен в 1987 году. После смерти Меркьюри продолжал записываться с Queen, и его посмертно включили в последний альбом группы, Made in Heaven (1995). В 1992 году на стадионе «Уэмбли» состоялся концерт в его честь.

Как участник группы Queen, Меркьюри был посмертно введен в Зал славы рок-н-ролла в 2001 году, в Зал славы авторов песен в 2003 году и в Зал славы музыки Великобритании в 2004 году. В 1990 году он и другие участники Queen были удостоены премии Brit Award за выдающийся вклад в британскую музыку, а через год после смерти Меркьюри был награжден индивидуально. В 2005 году группа Queen была удостоена награды Ivor Novello Award за выдающуюся коллекцию песен от Британской академии авторов песен, композиторов и авторов. В 2002 году Меркьюри занял 58-е место в списке 100 величайших британцев по версии BBC. Его карьера в группе Queen была драматизирована в байопике 2018 года «Богемская рапсодия».

Меркьюри родился Фаррох Булсара в Стоун-Тауне в британском протекторате Занзибар (ныне часть Танзании) 5 сентября 1946 года. Его родители, Боми (1908-2003) и Джер Булсара (1922-2016), были представителями общины парси из Западной Индии. Семья Булсара происходила из города Булсар (ныне Валсад) в штате Гуджарат. У него была младшая сестра Кашмира.

Семья переехала на Занзибар, чтобы Боми мог продолжать работать кассиром в Британском колониальном офисе. Будучи парсами, Булсары исповедовали зороастризм. Меркурий родился с четырьмя лишними резцами, которым он приписывал свой расширенный голосовой диапазон. Поскольку Занзибар был британским протекторатом до 1963 года, Меркьюри родился британским подданным, а 2 июня 1969 года был зарегистрирован как гражданин Соединенного Королевства и колоний после того, как семья эмигрировала в Англию.

Большую часть своего детства Меркьюри провел в Индии, где он начал брать уроки игры на фортепиано в возрасте семи лет, живя у родственников. В 1954 году, в возрасте восьми лет, Меркьюри был отправлен учиться в школу Святого Петра, британскую школу-интернат для мальчиков, в Панчгани недалеко от Бомбея. В возрасте 12 лет он создал школьную группу «Hectics» и исполнял песни таких исполнителей рок-н-ролла, как Клифф Ричард и Литтл Ричард. Один из бывших коллег Меркьюри по группе Hectics сказал, что «единственной музыкой, которую он слушал и играл, была западная поп-музыка». Один из друзей вспоминает, что у него была «сверхъестественная способность слушать радио и воспроизводить услышанное на фортепиано». Именно в церкви Святого Петра он стал называть себя «Фредди». В феврале 1963 года он переехал обратно на Занзибар, где поселился в квартире родителей.

Весной 1964 года Меркьюри и его семья бежали в Англию из Занзибара, спасаясь от насилия революции против султана Занзибара и его преимущественно арабского правительства, в ходе которой были убиты тысячи этнических арабов и индийцев. Они переехали в 19 Hamilton Close, Feltham, Middlesex, город в 13 милях (21 км) к западу от центра Лондона. Булсары ненадолго переехали на Гамильтон-роуд, 122, а в конце октября поселились в небольшом доме на Гладстон-авеню, 22. После первого изучения искусства в Isleworth Polytechnic в Западном Лондоне, Меркьюри изучал графику и дизайн в Ealing Art College, получив диплом в 1969 году. Позже он использовал эти навыки для разработки геральдического герба для своей группы Queen.

После окончания школы Меркьюри присоединился к ряду групп и вместе с Роджером Тейлором продавал подержанную эдвардианскую одежду и шарфы на Кенсингтонском рынке в Лондоне. Тейлор вспоминает: «Тогда я еще не знал его как певца — он был просто моим приятелем. Моим сумасшедшим приятелем! Если нужно было повеселиться, мы с Фредди обычно принимали в этом участие». Он также работал грузчиком багажа в аэропорту Хитроу. Другие друзья того времени вспоминают его как тихого и застенчивого молодого человека с большим интересом к музыке. В 1969 году он присоединился к ливерпульской группе Ibex, позже переименованной в Wreckage, которая играла «очень тяжелый блюз в стиле Хендрикса». Недолго он жил в квартире над Dovedale Towers, пабом рядом с Пенни Лейн в ливерпульском районе Моссли Хилл. Когда эта группа не прижилась, он присоединился к оксфордской группе Sour Milk Sea, но к началу 1970 года и эта группа распалась.

В апреле 1970 года Меркьюри объединился с гитаристом Брайаном Мэем и барабанщиком Роджером Тейлором, став солистом их группы Smile. В 1971 году к ним присоединился басист Джон Дикон. Несмотря на оговорки других участников и Trident Studios, первоначального менеджмента группы, Меркьюри выбрал для новой группы название «Queen». Позже он сказал: «Это очень царственное название, и звучит оно великолепно. Это сильное название, очень универсальное и непосредственное. Я, конечно, знал о гомосексуальном подтексте, но это был лишь один из аспектов». Примерно в то же время он юридически сменил свою фамилию Булсара на Меркьюри.

Незадолго до выхода первого альбома Queen с собственным названием Меркьюри разработал логотип группы, известный как «герб Queen». В логотипе сочетаются знаки зодиака четырех участников группы: два льва — Дикон и Тейлор (знак Льва), краб — Мэй (Рак) и две феи — Меркьюри (Дева). Львы обнимают стилизованную букву Q, краб покоится на букве с пламенем, поднимающимся прямо над ним, а феи укрываются каждая под своим львом. Внутри буквы Q изображена корона, а над всем логотипом возвышается огромный феникс. Герб Queen имеет мимолетное сходство с королевским гербом Соединенного Королевства, особенно со сторонниками льва.

Вокал

Хотя разговорный голос Меркьюри от природы относился к баритональному диапазону, большинство песен он исполнял в теноровом диапазоне. Известно, что его вокальный диапазон простирался от басового низкого F (F2) до сопранового высокого F (F6). Он мог петь до тенора с высоким F (F5). Биограф Дэвид Брет описывал его голос как «в течение нескольких тактов он переходил от глубокого, горлового рок-рычания к нежному, энергичному тенору, а затем к высокотональной, совершенной колоратуре, чистой и кристальной в верхнем диапазоне». Испанская сопрано Монтсеррат Кабалье, с которой Меркьюри записал альбом, выразила мнение, что «разница между Фредди и почти всеми другими рок-звездами заключалась в том, что он продавал голос». Она добавила:

Его техника была поразительной. Никаких проблем с темпом, он пел с острым чувством ритма, его вокал был очень хорошо поставлен, и он мог легко переходить из одного регистра в другой. Он также обладал большой музыкальностью. Его фразировка была тонкой, нежной и сладкой или энергичной и взрывной. Он умел найти правильную окраску или выразительный нюанс для каждого слова.

Вокалист группы The Who Роджер Долтри назвал Меркьюри «лучшим виртуозным рок-н-ролльным певцом всех времен. Он мог спеть что угодно в любом стиле. Он мог менять свой стиль от строчки к строчке, и, Боже, это искусство. И он был великолепен в этом». Говоря о том, какого типа человека он хотел бы видеть в главной роли в своем мюзикле «Иисус Христос — суперзвезда», Эндрю Ллойд Уэббер сказал: «Он должен обладать огромной харизмой, но он также должен быть настоящим, подлинным рок-тенором. Вот что это такое. Вспомните Фредди Меркьюри, именно о таком диапазоне мы говорим».

В 2016 году исследовательская группа провела исследование, чтобы понять, чем привлекателен голос Меркурия. Возглавляемая профессором Кристианом Хербстом, команда определила его заметно более быстрое вибрато и использование субгармоник как уникальные характеристики голоса Меркьюри, особенно в сравнении с оперными певцами. Исследовательская группа изучила вокальные образцы из 23 коммерческих записей Queen, его сольные работы и ряд интервью покойного артиста. Они также использовали эндоскопическую видеокамеру для изучения рок-певца, приглашенного для имитации голоса Меркьюри.

Читайте также, биографии — Эпикур

Написание песен

Меркьюри написал 10 из 17 песен, вошедших в альбом Queen «Greatest Hits»: «Bohemian Rhapsody», «Seven Seas of Rhye», «Killer Queen», «Somebody to Love», «Good Old-Fashioned Lover Boy», «We Are the Champions», «Bicycle Race», «Don»t Stop Me Now», «Crazy Little Thing Called Love» и «Play the Game». В 2003 году Меркьюри был посмертно введен в Зал славы авторов песен вместе с остальными участниками Queen, а в 2005 году все четыре участника группы были удостоены премии Ivor Novello Award за выдающуюся коллекцию песен от Британской академии авторов песен, композиторов и авторов.

Наиболее примечательным аспектом его песенного творчества был широкий диапазон жанров, которые он использовал, включая, среди прочих стилей, рокабилли, прогрессивный рок, хэви-метал, госпел и диско. Как он объяснил в интервью 1986 года: «Я ненавижу делать одно и то же снова, снова и снова. Мне нравится видеть, что происходит сейчас в музыке, кино и театре, и включать все эти вещи». По сравнению со многими популярными авторами песен, Меркьюри также имел тенденцию писать музыкально сложный материал. Например, «Богемская рапсодия» имеет нециклическую структуру и состоит из десятков аккордов. Он также написал шесть песен из альбома Queen II, которые имеют дело с несколькими сменами клавиш и сложным материалом. С другой стороны, «Crazy Little Thing Called Love» содержит всего несколько аккордов. Хотя Меркьюри часто писал очень сложные гармонии, он утверждал, что едва умеет читать музыку. Большинство своих песен он написал на фортепиано и использовал самые разные подписи клавиш.

Читайте также, биографии — Демокрит

Живой исполнитель

Меркьюри был известен своими живыми выступлениями, которые часто проходили на стадионах по всему миру. Он демонстрировал очень театральный стиль, который часто вызывал большое участие толпы. Автор The Spectator описал его как «исполнителя, который дразнит, шокирует и в конечном итоге очаровывает свою аудиторию различными экстравагантными версиями самого себя». Дэвид Боуи, который выступал на концерте в честь Фредди Меркьюри и записал с Queen песню «Under Pressure», высоко оценил стиль выступления Меркьюри, сказав: «Из всех более театральных рок-исполнителей Фредди пошел дальше всех, он перешел все границы. И конечно, я всегда восхищался человеком, который носит трико. Я видел его на концерте всего один раз, и, как говорится, он был человеком, который мог держать аудиторию на ладони». Гитарист Queen Брайан Мэй писал, что Меркьюри мог заставить «последнего человека на задней стороне самой дальней трибуны на стадионе почувствовать, что он связан». Главным реквизитом Меркьюри на сцене была сломанная микрофонная стойка; случайно сорвав ее с тяжелого основания во время одного из первых выступлений, он понял, что ее можно использовать бесконечно.

Одно из самых заметных выступлений Меркьюри с Queen состоялось на Live Aid в 1985 году. Выступление Queen на этом мероприятии было признано группой музыкальных руководителей величайшим живым выступлением в истории рок-музыки. Результаты были показаны в телевизионной программе под названием «Величайшие концерты мира». Мощная, продолжительная нота Меркьюри во время акапельной части стала известна как «нота, которую услышал весь мир». Рецензируя Live Aid в 2005 году, один критик написал: «Те, кто составляет списки великих рок-фронтменов и присуждает первые места Мику Джаггеру, Роберту Планту и т.д., виновны в ужасном упущении. Фредди, как показало его дионисийское выступление на Live Aid, был самым богоподобным из них». Роуди Queen Питер Хинс утверждает: «Дело было не только в его голосе, но и в том, как он управлял сценой. Для него все заключалось во взаимодействии с аудиторией и умении привлечь ее на свою сторону. И он отдавал все на каждом шоу».

На протяжении своей карьеры Меркьюри дал около 700 концертов в разных странах мира с группой Queen. Примечательным аспектом концертов Queen был большой масштаб. Однажды он объяснил: «Мы — Сесил Б. Демилл рок-н-ролла, всегда стремимся сделать что-то больше и лучше». Группа первой выступила на стадионах Южной Америки, побив мировой рекорд по посещаемости концертов на стадионе «Морумби» в Сан-Паулу в 1981 году. В 1986 году Queen также выступали за железным занавесом, когда они выступили перед 80 000 зрителей в Будапеште, что стало одним из крупнейших рок-концертов, когда-либо проводившихся в Восточной Европе. Последнее живое выступление Меркьюри с Queen состоялось 9 августа 1986 года в парке Кнебворт в Англии и собрало, по оценкам, до 200 000 зрителей. За неделю до выступления в Кнебворте Мэй вспоминал, как Меркьюри сказал: «Я не собираюсь заниматься этим вечно. Возможно, это последний раз». В конце концерта прозвучал британский гимн «God Save the Queen», и Меркьюри вышел на сцену, чтобы попрощаться с толпой, накинув халат и держа золотую корону.

Инструменталист

В детстве в Индии Меркьюри получил формальное образование по игре на фортепиано в возрасте до девяти лет. Позже, живя в Лондоне, он освоил гитару. Большая часть музыки, которая ему нравилась, была ориентирована на гитару: его любимыми исполнителями в то время были Who, The Beatles, Джими Хендрикс, Дэвид Боуи и Led Zeppelin. Он часто самоуничижительно отзывался о своих навыках игры на обоих инструментах. Однако Брайан Мэй утверждает, что у Меркьюри «было замечательное прикосновение к фортепиано. Он мог играть то, что шло изнутри него, как никто другой — невероятный ритм, невероятная страсть и чувство». Клавишник Рик Уэйкман высоко оценил стиль игры Меркьюри, сказав, что он «открыл для себя» и успешно сочинил ряд песен Queen на этом инструменте. С начала 1980-х годов Меркьюри начал широко использовать приглашенных клавишников. В частности, для своего первого сольного проекта он привлек Фреда Мандела (канадского музыканта, который также работал с Pink Floyd, Элтоном Джоном и Supertramp). С 1982 года Меркьюри сотрудничал с Морганом Фишером (который выступал с Queen на концертах во время «Hot Space»), а с 1985 года Меркьюри сотрудничал с Майком Мораном (в студии) и Спайком Эдни (на концертах).

Меркьюри играл на фортепиано во многих самых популярных песнях группы Queen, включая «Killer Queen», «Bohemian Rhapsody», «Good Old-Fashioned Lover Boy», «We Are the Champions», «Somebody to Love» и «Don»t Stop Me Now». Он использовал концертные рояли (например, «Бехштейн») и, иногда, другие клавишные инструменты, такие как клавесин. Начиная с 1980 года, он также часто использовал синтезаторы в студии. Брайан Мэй утверждает, что со временем Меркьюри все реже использовал фортепиано, потому что хотел ходить по сцене и развлекать публику. Хотя он написал много строк для гитары, Меркьюри обладал лишь рудиментарными навыками игры на этом инструменте. Такие песни, как «Ogre Battle» и «Crazy Little Thing Called Love» были написаны на гитаре; в последней из них Меркьюри играл на ритм-гитаре на сцене и в студии.

Сольная карьера

Помимо работы с Queen, Меркьюри выпустил два сольных альбома и несколько синглов. Хотя его сольная работа не была столь коммерчески успешной, как большинство альбомов Queen, два альбома вне Queen и несколько синглов дебютировали в первой десятке музыкальных чартов Великобритании. Его первая сольная работа относится к 1972 году под псевдонимом Ларри Люрекс, когда домашний инженер студии Trident Studios Робин Джеффри Кейбл работал в музыкальном проекте, в то время, когда Queen записывали свой дебютный альбом; Кейбл пригласил Меркьюри исполнить вокальные партии в песнях «I Can Hear Music» и «Goin» Back», обе песни были выпущены вместе в качестве сингла в 1973 году. Одиннадцать лет спустя Меркьюри принял участие в создании саундтрека к реставрации фильма Фрица Ланга «Метрополис» 1927 года. Песня «Love Kills» была написана для фильма Джорджио Мородером в сотрудничестве с Меркьюри и спродюсирована Мородером и Маком; в 1984 году она дебютировала на 10 месте в UK Singles Chart. (Ремикс на песню Ричарда «Вулфи» Вулфа был использован в качестве заглавной темы для фильма National Lampoon»s Loaded Weapon 1 в 1993 году). Рейнхольд Мак также спродюсировал сингл 1987 года «Hold On», который Меркьюри записал с актрисой Джо Даре для немецкого боевика «Забу».

Двумя полноценными альбомами Меркьюри вне группы были Mr. Bad Guy (1985) и Barcelona (1988). Его первый альбом, Mr. Bad Guy, дебютировал в первой десятке чарта альбомов Великобритании. В 1993 году ремикс на песню «Living on My Own», сингл с альбома, посмертно достиг первого места в UK Singles Charts. Песня также принесла Меркьюри посмертную награду Ivor Novello Award от Британской академии авторов песен, композиторов и авторов. Критик AllMusic Эдуардо Ривадавия назвал «Mr. Bad Guy» «выдающимся от начала до конца» и выразил мнение, что Меркьюри «проделал похвальную работу по освоению неизведанной территории». В частности, в альбоме много синтезаторов; это не характерно для предыдущих альбомов Queen.

Его второй альбом «Barcelona», записанный с испанской сопрано вокалисткой Монтсеррат Кабалье, сочетает в себе элементы популярной музыки и оперы. Многие критики не знали, что сказать об этом альбоме; один из них назвал его «самым странным диском года». Альбом имел коммерческий успех, а его заглавная композиция дебютировала на 8 месте в Великобритании и стала хитом в Испании. Заглавная композиция получила широкую популярность в качестве официального гимна летних Олимпийских игр 1992 года (проходивших в Барселоне через год после смерти Меркьюри). Кабалье спел ее в прямом эфире на открытии Олимпийских игр, а партия Меркьюри была показана на экране, и еще раз перед началом финала Лиги чемпионов УЕФА 1999 года между «Манчестер Юнайтед» и «Баварией» в Барселоне.

В дополнение к двум сольным альбомам Меркьюри выпустил несколько синглов, включая собственную версию хита «The Great Pretender» группы Platters, которая дебютировала на 5 месте в Великобритании в 1987 году. В сентябре 2006 года в Великобритании был выпущен альбом-компиляция с сольными работами Меркьюри в честь его 60-летия. Альбом дебютировал в десятке лучших в Великобритании. В 2012 году вышел документальный фильм «Фредди Меркьюри: The Great Pretender», документальный фильм режиссера Риса Томаса о попытках Меркьюри построить сольную карьеру, премьера которого состоялась на канале BBC One.

В 1981-1983 годах Меркьюри записал несколько композиций с Майклом Джексоном, включая демо-версии песен «State of Shock», «Victory» и «There Must Be More to Life Than This». В то время ни одна из этих совместных работ не была официально выпущена, хотя существуют бутлег-записи. В дальнейшем Джексон записал сингл «State of Shock» с Миком Джаггером для альбома Джексонов Victory. Меркьюри включил сольную версию песни «There Must Be More To Life Than This» в свой альбом Mr. Bad Guy. Песня «There Must Be More to Life Than This» была переработана группой Queen и выпущена на их альбоме-компиляции Queen Forever в 2014 году. Помимо работы с Майклом Джексоном, Меркьюри и Роджер Тейлор спели на заглавной композиции студийного альбома Билли Сквайера 1982 года «Emotions in Motion», а позже приняли участие в создании двух композиций на альбоме Сквайера 1986 года «Enough Is Enough», обеспечив вокал в песне «Love is the Hero» и музыкальную аранжировку в песне «Lady With a Tenor Sax». В 2020 году клип Меркьюри на песню «Love Me Like There»s No Tomorrow» был номинирован на премию Berlin Music Video Awards в категории «Лучшая анимация». За анимацию отвечает студия Woodlock.

Отношения

В начале 1970-х годов у Меркьюри были длительные отношения с Мэри Остин, с которой он познакомился через гитариста Брайана Мэя. В течение нескольких лет он жил с Остин в Западном Кенсингтоне, Лондон. К середине 1970-х годов у него начался роман с Дэвидом Миннсом, американским руководителем звукозаписывающей компании Elektra Records. В декабре 1976 года Меркьюри рассказал Остин о своей сексуальной ориентации, что положило конец их романтическим отношениям. Меркьюри съехал из квартиры, которую они делили, и купил Остин собственное жилье неподалеку от своего нового адреса — 12 Стаффорд Террас, Кенсингтон. Пока в квартире на Стаффорд Террас шел ремонт, Меркьюри жил с Миннс на Давхаус Стрит, Челси, Лондон.

Меркьюри и Остин оставались друзьями на протяжении многих лет, причем Меркьюри часто называл ее своим единственным настоящим другом. В интервью 1985 года Меркьюри сказал об Остин: «Все мои любовники спрашивали меня, почему они не могут заменить Мэри, но это просто невозможно. Единственный друг, который у меня есть, — это Мэри, и мне не нужен никто другой. Для меня она была моей гражданской женой. Для меня это был брак. Мы верим друг в друга, мне этого достаточно». Последний дом Меркьюри, Гарден Лодж, георгианский особняк в Кенсингтоне с двадцатью восемью комнатами, расположенный в ухоженном саду площадью четверть акра, окруженном высокой кирпичной стеной, был выбран Остином. Меркьюри был крестным отцом старшего сына Остина, Ричарда.

В начале-середине 1980-х годов он, по слухам, встречался с Барбарой Валентин, австрийской актрисой, которая снимается в клипе на песню «It»s a Hard Life». В другой статье он сказал, что Валентин была «просто другом»; в это время Меркьюри встречался с немецким ресторатором Винфридом «Винни» Кирхбергером. Меркьюри жил в квартире Кирхбергера и поблагодарил его «за питание и жилье» в примечаниях к своему альбому 1985 года «Mr. Bad Guy». Он носил серебряное обручальное кольцо, подаренное ему Кирхбергером. Близкий друг описал его как «большую любовь» Меркьюри в Германии.

К 1985 году у него начались еще одни длительные отношения с парикмахером ирландского происхождения Джимом Хаттоном (1949-2010), которого он называл своим мужем. Меркьюри описывал их отношения как построенные на утешении и понимании, и говорил, что «честно говоря, лучшего и желать нельзя». Хаттон, у которого в 1990 году обнаружили ВИЧ-инфекцию, жил с Меркьюри последние семь лет его жизни, ухаживал за ним во время болезни и присутствовал у его постели, когда он умер. Меркьюри до конца жизни носил золотое обручальное кольцо, подаренное ему Хаттоном в 1986 году. Он был кремирован с этим обручальным кольцом. В своем завещании Меркьюри оставил свой лондонский дом Остин, а не Хаттон, сказав ей: «Ты была бы моей женой, и он все равно был бы твоим». Позже Хаттон переехал из Лондона в бунгало, которое они с Меркьюри построили для себя в Ирландии.

Дружба с Кенни Эвереттом

Радио диск-жокей Кенни Эверетт познакомился с Меркьюри в 1974 году, когда он пригласил певца на свое шоу завтраков Capital London. Будучи двумя самыми яркими, эпатажными и популярными британскими артистами, они нашли много общего и стали близкими друзьями. В 1975 году Меркьюри посетил Эверетта, захватив с собой предварительную копию сингла «Богемская рапсодия». Несмотря на то, что Эверетт сомневался, что какая-либо радиостанция будет играть шестиминутный трек, он поставил песню на проигрыватель и, прослушав ее, воскликнул: «Забудьте об этом, она будет номером один на века». Хотя радиостанция Capital Radio официально не приняла песню, Эверетт непрерывно говорил о пластинке, которая у него есть, но которую он не может проиграть. Затем он часто продолжал проигрывать трек, оправдываясь: «Ой, у меня, наверное, соскользнул палец». В одном случае Эверетт поставил песню в эфир четырнадцать раз за одни выходные. Коммутатор Capital был переполнен звонками с вопросами о том, когда выйдет песня.

В 1970-е годы Эверетт стал советником и наставником Меркьюри, а Меркьюри служил доверенным лицом Эверетта. В начале-середине 1980-х годов они продолжали исследовать свою гомосексуальность и экспериментировать с наркотиками. Хотя они никогда не были любовниками, они вместе наслаждались ночной жизнью Лондона. К 1985 году они рассорились, и их дружба стала еще более напряженной, когда Эверетт был разоблачен в автобиографии своей бывшей жены Леди Ли. В 1989 году, когда их здоровье пошатнулось, Меркьюри и Эверетт помирились.

Читайте также, биографии — Мао Цзэдун

Сексуальная ориентация

Хотя некоторые комментаторы утверждали, что Меркьюри скрывал свою сексуальную ориентацию от общественности, другие утверждали, что он был «открытым геем». В декабре 1974 года на прямой вопрос газеты «New Musical Express»: «Ну и как насчет того, чтобы согнуться?», Меркьюри ответил: «Ты хитрая корова. Скажем так: были времена, когда я был молод и зелен. Через это проходят школьники. У меня была своя доля школьных шалостей. Я не собираюсь останавливаться на этом подробнее». Гомосексуальные отношения между взрослыми мужчинами старше 21 года были декриминализированы в Великобритании в 1967 году, семью годами ранее. Во время публичных мероприятий в 1980-х годах Меркьюри часто держался на расстоянии от своего партнера Джима Хаттона.

Эпатажные выступления Меркьюри на сцене иногда заставляли журналистов намекать на его сексуальность. Дэйв Диксон, рецензируя выступление Queen на арене Уэмбли в 1984 году для журнала Kerrang!, отметил «лагерные» обращения Меркьюри к публике и даже назвал его «позирующим, надутым, позерским тартом». В 1992 году Джон Маршалл из «Гей Таймс» высказал мнение: «он был «королевой сцены», не боялся публично выражать свою голубизну, но не хотел анализировать или оправдывать свой «образ жизни». Фредди Меркьюри как будто говорил миру: «Я такой, какой есть. И что? И это само по себе для некоторых было заявлением». В статье для AfterElton Роберт Урбан сказал: «Меркьюри не примыкал к «политическим аутсайдерам» или к ЛГБТ».

Некоторые продолжают называть Меркьюри бисексуалом; например, по поводу создания Дня празднования бисексуальности Венди Карри сказала: «Мы сидели на одной из ежегодных би-съездов, высказывались, и кто-то — я думаю, это была Джиджи — сказал, что мы должны устроить вечеринку. Мы все любили великого бисексуала Фредди Меркьюри. Его день рождения был в сентябре, так почему бы не в сентябре? Мы хотели устроить вечеринку в выходной день, чтобы как можно больше людей смогли что-то сделать. День рождения Джиджи был 23 сентября. Он выпал на выходной день, так что, пуф! У нас был день». В мае 2018 года издание The Advocate сообщило: «На протяжении всей своей жизни Меркьюри, который был бисексуалом, имел романы с мужчинами, но называл женщину, которую любил в юности, Мэри Остин, «любовью всей своей жизни», согласно биографии Somebody to Love: The Life, Death, and Legacy of Freddie Mercury». Кроме того, согласно некрологу, Меркьюри был «признанным бисексуалом».

Байопик о Меркьюри «Богемская рапсодия» 2018 года подвергся критике за изображение сексуальности Меркьюри, которую назвали «стерилизованной» и «запутанной», и даже обвинили в том, что она «опасна».

Личность

Хотя он культивировал яркую сценическую индивидуальность, Меркьюри был застенчивым и замкнутым, когда не выступал, особенно в кругу людей, которых он плохо знал, и давал очень мало интервью. Однажды Меркьюри сказал о себе: «Когда я выступаю, я экстраверт, но внутри я совершенно другой человек». По поводу этого контраста с «его сценической персоной» Боб Харрис, музыкальный телеведущий BBC, добавил, что он был «милым, ярким, чувствительным и довольно ранимым». Находясь на сцене, Меркьюри грелся в любви своей аудитории. В предсмертной записке фронтмена группы Nirvana Курта Кобейна упоминается, что он восхищался и завидовал тому, как Меркьюри «казалось, любил, наслаждался любовью и обожанием толпы».

Меркьюри никогда не обсуждал с журналистами свое этническое или религиозное происхождение. Ближе всего к этому он подошел, когда в ответ на вопрос о своей необычной личности сказал: «Это что-то врожденное, это часть меня. Я всегда буду ходить как персидский попинджей», ссылаясь на свое индийское происхождение парси. Чувствуя связь с Британией еще до приезда в Англию, молодой Булсара в период своего взросления находился под сильным влиянием британской моды и музыкальных тенденций. По словам его давнего помощника Питера Фристоуна, «будь воля Фредди, он бы родился в 18 лет в Фелтхэме». Харрис утверждает: «Одна из особенностей Фредди заключалась в том, что он был очень цивилизованным и вполне «английским». Я приходил к нему в квартиру в районе Шепердс Буш после обеда, он доставал прекрасный фарфор и кусковой сахар, и мы выпивали по чашке чая». Его эпатажная манера одеваться и появление глэм-рока в Великобритании в начале 1970-х годов привели к тому, что Меркьюри стал носить наряды, созданные Зандрой Роудс.

На вопрос Melody Maker в 1981 году, должны ли рок-звезды использовать свою власть, чтобы попытаться изменить мир к лучшему, Меркьюри ответил: «Оставьте это политикам. Некоторые люди могут делать такие вещи, но их очень мало. Джон Леннон был одним из них. Благодаря своему статусу он мог заниматься подобной проповедью и влиять на мысли людей. Но для этого нужно обладать определенным интеллектом и магией, а таких Джонов Леннонов очень мало. Люди с простым талантом, как я, не обладают ни способностями, ни силой». Меркьюри посвятил песню бывшему участнику The Beatles. Песня «Life is Real (Song for Lennon)» вошла в альбом Hot Space 1982 года. В своих текстах Меркьюри иногда выражал озабоченность состоянием мира. Наиболее известные его песни «послания»: «Under Pressure», «Is This the World We Created…?» (песня, которую Меркьюри и Мэй исполнили на Live Aid, а также вошла в альбом Greenpeace — The Album), «There Must Be More to Life Than This», «The Miracle» (песню Мэй назвала «одним из самых прекрасных творений Фредди») и «Innuendo».

На протяжении всей своей жизни Меркьюри заботился как минимум о десяти кошках, включая: Том, Джерри, Оскар, Тиффани, Дороти, Делайла, Голиаф, Мико, Ромео и Лили. Он был против близкородственного скрещивания кошек по определенным признакам, и все они, за исключением Тиффани и Лили, которые были подарены, были усыновлены из «Голубого креста». Меркьюри «придавал этим любимым животным такое же значение, как и любой человеческой жизни», и демонстрировал свое обожание, поручив художнице Энн Ортман написать портреты каждой из них. Меркьюри написал песню для Делайлы, «своей любимой кошки», которая появилась на альбоме Queen Innuendo. В своем сольном альбоме 1985 года Mr. Bad Guy Меркьюри посвятил свои примечания Джерри и другим своим кошкам. Она гласит: «Этот альбом посвящен моему коту Джерри, а также Тому, Оскару, Тиффани и всем любителям кошек во всей вселенной — к черту всех остальных!».

В 1987 году Меркьюри отпраздновал свой 41-й день рождения в отеле «Пайкс» на Ибице, Испания, через несколько месяцев после того, как узнал, что заразился ВИЧ. Меркьюри искал утешения в отеле и был близким другом его владельца Энтони Пайка, который описывал Меркьюри как «самого прекрасного человека, которого я когда-либо встречал в своей жизни. По словам биографа Лесли-Энн Джонс, Меркьюри «чувствовал себя там как дома». Он играл в теннис, отдыхал у бассейна, а по ночам отваживался посетить какой-нибудь гей-клуб или бар». Вечеринка по случаю дня рождения, состоявшаяся 5 сентября 1987 года, была описана как «самый невероятный пример избытка, который когда-либо видел средиземноморский остров», и на ней присутствовало около 700 человек. На вечеринку был поставлен торт в форме собора Святого Семейства Антонио Гауди. Оригинальный торт рухнул и был заменен двухметровым бисквитным тортом, украшенным нотами из песни Меркьюри «Barcelona». Счет, включавший 232 разбитых бокала, был предъявлен менеджеру Queen Джиму Бичу. Перед смертью Меркьюри сказал Бичу: «Можешь делать с моей музыкой все, что хочешь, но не делай меня скучным».

Существовали признаки того, что у Меркьюри проявлялись симптомы ВИЧ уже в 1982 году. Авторы Мэтт Ричардс и Марк Лэнгторн в своей биографической книге о Меркьюри «Somebody to Love: The Life, Death, and Legacy of Freddie Mercury, что Меркьюри тайно посетил врача в Нью-Йорке, чтобы проверить белое образование на языке (которое могло быть волосатой лейкоплакией, одним из первых признаков инфекции) за несколько недель до последнего американского выступления Queen с Меркьюри на Saturday Night Live 25 сентября 1982 года. Они также заявили, что он общался с человеком, недавно заразившимся ВИЧ, в тот же день их последнего выступления в США, во время которого у него начали проявляться новые симптомы.

В октябре 1986 года британская пресса сообщила, что Меркьюри сдал анализ крови на ВИЧ/СПИД в клинике на Харли-стрит. По словам его партнера Джима Хаттона, диагноз СПИДа был поставлен Меркьюри в конце апреля 1987 года. Примерно в это же время Меркьюри заявил в интервью, что у него отрицательный тест на ВИЧ.

Британская пресса преследовала эти слухи в течение следующих нескольких лет, подпитываемая все более исхудавшим видом Меркьюри, отсутствием гастролей Queen и сообщениями бывших любовников в бульварных журналах. К 1990 году слухи о состоянии здоровья Меркьюри стали широко распространяться. На церемонии вручения премии Brit Awards 1990 года, которая состоялась 18 февраля в лондонском театре Dominion, Меркьюри в последний раз появился на сцене, когда вместе с остальными участниками Queen получил награду Brit Award за выдающийся вклад в британскую музыку.

Меркьюри и его окружение коллег и друзей постоянно опровергали эти истории. Высказывались предположения, что Меркьюри мог бы помочь пропаганде СПИДа, если бы раньше рассказал о своей болезни. Меркьюри держал свое состояние в тайне, чтобы защитить близких ему людей; позже Мэй подтвердил, что Меркьюри сообщил группе о своей болезни гораздо раньше. В клипе на песню «These Are the Days of Our Lives», снятом в мае 1991 года, Меркьюри снят очень худым в своей последней сцене перед камерой. Режиссер клипа Руди Долезал комментирует: «СПИД никогда не был темой. Мы никогда не обсуждали это. Он не хотел говорить об этом. Большинство людей, кроме группы и нескольких человек из ближнего круга, даже на 100 процентов не знали, есть ли у него эта болезнь. Он всегда говорил: «Я не хочу обременять других людей, рассказывая им о своей трагедии»». Остальные участники группы были готовы к записи, когда Меркьюри чувствовал себя в состоянии прийти в студию, на час или два за раз. Мэй сказал о Меркьюри: «Он просто продолжал говорить. »Напиши мне еще. Напиши мне что-нибудь. Я хочу просто спеть это и сделать это, а когда я уйду, ты сможешь закончить это». У него не было страха, правда». Джастин Ширли-Смит, помощник инженера на тех последних сессиях, сказал: «Это трудно объяснить людям, но это не было грустно, это было очень радостно. Он был одним из самых веселых людей, с которыми я когда-либо сталкивался. Я смеялся почти все время вместе с ним. Фредди говорил: «Я не собираюсь думать об этом, я собираюсь сделать это»».

После завершения работы с группой Queen в июне 1991 года Меркьюри удалился в свой дом в Кенсингтоне, Западный Лондон. Его бывшая партнерша, Мэри Остин, особенно утешала его в последние годы жизни, а в последние несколько недель регулярно навещала его, чтобы ухаживать за ним. Ближе к концу жизни Меркьюри начал терять зрение, и его состояние ухудшилось настолько, что он не мог встать с постели. Меркьюри решил ускорить свою смерть, отказавшись от лекарств, и принимал только обезболивающие. 22 ноября 1991 года Меркьюри вызвал менеджера Queen Джима Бича к себе домой в Кенсингтон, чтобы подготовить публичное заявление, которое было опубликовано на следующий день:

После огромного количества предположений, появившихся в прессе за последние две недели, я хочу подтвердить, что я прошел тест на ВИЧ и болен СПИДом. Я счел правильным сохранить эту информацию в тайне до настоящего времени, чтобы защитить частную жизнь тех, кто меня окружает. Однако настало время, чтобы мои друзья и поклонники во всем мире узнали правду, и я надеюсь, что все присоединятся ко мне, моим врачам и всем людям во всем мире в борьбе против этой ужасной болезни. Моя частная жизнь всегда была очень важна для меня, и я известна тем, что не даю интервью. Пожалуйста, поймите, что эта политика будет продолжаться.

Смерть

Вечером 24 ноября 1991 года, примерно через 24 часа после опубликования заявления, Меркьюри умер в возрасте 45 лет в своем доме в Кенсингтоне. Причиной смерти стала бронхиальная пневмония, вызванная СПИДом. Близкий друг Меркьюри Дэйв Кларк из группы Dave Clark Five присутствовал на бдении у кровати во время его смерти. Остин позвонил родителям и сестре Меркьюри, чтобы сообщить новость, которая дошла до газетчиков и телевизионщиков рано утром 25 ноября.

Похоронная служба Меркьюри была проведена 27 ноября 1991 года зороастрийским священником в крематории Западного Лондона, где в память о нем установлен постамент под его именем. На отпевании Меркьюри присутствовали члены его семьи и 35 его близких друзей, включая Элтона Джона и участников группы Queen. Его гроб внесли в часовню под звуки песни Ареты Франклин «Возьми мою руку, драгоценный Господь» («You»ve Got a Friend»). В соответствии с пожеланиями Меркьюри, Мэри Остин забрала его кремированные останки и захоронила их в неизвестном месте. Считается, что местонахождение его праха известно только Остин, которая заявила, что никогда не раскроет его.

Внешние стены Garden Lodge в Logan Place стали святилищем Меркьюри, а скорбящие отдавали дань уважения, покрывая стены надписями в стиле граффити. Через три года после его смерти журнал Time Out сообщил, что «стена снаружи дома стала самой большой лондонской святыней рок-н-ролла». Поклонники продолжали посещать дом, чтобы выразить свое почтение, и письма появлялись на стенах до 2017 года, когда Остин очистил стену. Хаттон участвовал в написании биографии Меркьюри «Фредди Меркьюри, нерассказанная история» в 2000 году, а также дал интервью для The Times в сентябре 2006 года, когда Меркьюри исполнилось бы 60 лет.

Читайте также, биографии — Леннон, Джон

Неизменная популярность

Считаясь одним из величайших вокалистов в истории рок-музыки, он был известен своей яркой сценической личностью и четырехоктавным вокальным диапазоном. Меркьюри бросил вызов условностям рок-фронтмена, а его театральный стиль повлиял на художественное направление группы Queen.

Степень, в которой смерть Меркьюри могла повысить популярность Queen, неясна. В Соединенных Штатах, где популярность Queen в 1980-х годах была низкой, продажи альбомов Queen резко возросли в 1992 году, в год после его смерти. В 1992 году один американский критик заметил: «То, что циники называют фактором «мертвой звезды», вступило в игру — «Queen» сейчас переживает серьезное возрождение». Фильм «Мир Уэйна», в котором прозвучала «Богемская рапсодия», также вышел на экраны в 1992 году. По данным Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки, к 2004 году Queen продали в США 34,5 миллиона альбомов, около половины из которых были проданы после смерти Меркьюри в 1991 году.

По оценкам, общее количество продаж альбомов Queen во всем мире на сегодняшний день достигает 300 миллионов. В Великобритании Queen провели больше коллективных недель в чартах альбомов, чем любой другой музыкальный исполнитель (включая Битлз), а альбом Queen «Greatest Hits» является самым продаваемым альбомом всех времен в Великобритании. Две песни Меркьюри, «We Are the Champions» и «Bohemian Rhapsody», были признаны лучшими песнями всех времен и народов по результатам опросов Sony Ericsson. Обе песни были включены в Зал славы Грэмми: «Bohemian Rhapsody» в 2004 году, а «We Are the Champions» в 2009 году. В октябре 2007 года видеоклип на песню «Богемская рапсодия» был признан величайшим клипом всех времен по версии читателей журнала Q.

После его смерти Queen были введены в Зал славы рок-н-ролла в 2001 году, а все четыре участника группы были введены в Зал славы авторов песен в 2003 году. Их цитата из Зала славы рок-музыки гласит: «В золотую эру глэм-рока и великолепных театральных феерий с гипер-продакшеном, определившую одно из направлений рока 70-х, ни одна группа не приблизилась к Queen ни по концепции, ни по исполнению». В 2004 году группа была включена в Зал славы музыки Великобритании. Меркьюри был посмертно удостоен индивидуальной премии Brit Award за выдающийся вклад в британскую музыку в 1992 году. В 2005 году они получили премию Ivor Novello Award за выдающийся сборник песен от Британской академии авторов песен, композиторов и авторов, а в 2018 году им была вручена премия Grammy Lifetime Achievement Award.

Посмертный альбом Queen

В ноябре 1995 года Меркьюри посмертно появился на последнем студийном альбоме Queen «Made in Heaven». В альбом вошли ранее не издававшиеся финальные записи Меркьюри 1991 года, а также ауттейки предыдущих лет и переработанные версии сольных работ других участников группы. На обложке альбома изображена статуя Фредди Меркьюри, возвышающаяся над Женевским озером, наложенная на арендованный Меркьюри домик на озере Duck House. Именно здесь он написал и записал свои последние песни в студии Mountain Studios. На обложке альбома есть слова: «Посвящается бессмертному духу Фредди Меркьюри».

В альбом вошли такие композиции, как «Too Much Love Will Kill You» и «Heaven for Everyone», а также песня «Mother Love», последняя вокальная запись Меркьюри перед смертью, которую он сделал с помощью драм-машины, а Мэй, Тейлор и Дикон позже добавили инструментальную дорожку. Закончив предпоследний куплет, Меркьюри сказал группе, что «чувствует себя не очень хорошо» и заявил: «Я закончу его, когда вернусь в следующий раз». Он так и не вернулся в студию, поэтому Мэй позже записал последний куплет песни.

Приметы

Статуя в Монтрё, Швейцария, работы скульптора Ирены Седлецкой была воздвигнута как дань уважения Меркьюри. Статуя высотой почти 10 футов (3 метра) возвышается над Женевским озером и была открыта 25 ноября 1996 года отцом Меркьюри и Монтсеррат Кабалье, при этом присутствовали также участники группы Брайан Мэй и Роджер Тейлор. Начиная с 2003 года, поклонники со всего мира ежегодно собираются в Швейцарии, чтобы отдать дань памяти певцу в рамках «Дня памяти Фредди Меркьюри в Монтрё» в первые выходные сентября.

В 1997 году три оставшихся участника группы Queen выпустили песню «No-One but You (Only the Good Die Young)», посвященную Меркьюри и всем тем, кто умирает слишком рано. В 1999 году в его честь была выпущена почтовая марка Royal Mail с изображением Меркьюри на сцене в рамках серии Millennium Stamp почтовой службы Великобритании. В 2009 году была открыта звезда в память о Меркьюри в Фелтхэме, западный Лондон, куда переехала его семья после приезда в Англию в 1964 году. Звезда в память о достижениях Меркьюри была открыта на улице Фелтхэм Хай Стрит его матерью Джер Булсарой и участницей группы Queen Мэй.

Статуя Меркьюри стояла над входом в театр «Доминион» в лондонском Вест-Энде с мая 2002 года по май 2014 года во время представления мюзикла «We Will Rock You» группы Queen и Бена Элтона. В течение 2009 года в центре Лас-Вегаса на улице Фримонт Стрит Экспириенс на видео-навесе демонстрировался трибьют группе Queen. В декабре 2009 года большая модель Меркьюри в тартане была выставлена в Эдинбурге в качестве рекламы мюзикла We Will Rock You. Скульптуры Меркьюри часто изображают его в военной куртке с поднятым вверх кулаком. В 2018 году журнал GQ назвал желтую военную куртку Меркьюри с концертов 1986 года его самым известным образом, а CNN назвал ее «культовым моментом в моде».

К 65-летию Меркьюри в 2011 году компания Google посвятила ему свой Google Doodle. Он включал анимацию под его песню «Don»t Stop Me Now». Говоря о «покойном, великом Фредди Меркьюри», Guns N» Roses процитировали слова Меркьюри из песни «We Are the Champions»: «Я сделал свои поклоны, свои занавесы, вы принесли мне славу и богатство и все, что с этим связано, и я благодарю вас всех».

На церемонии закрытия летних Олимпийских игр 2012 года в Лондоне отдали дань уважения группе Queen и Меркьюри. Выступление группы «We Will Rock You» с Джесси Джей было открыто видеозаписью «призыва и ответа» Меркьюри с выступления на стадионе «Уэмбли» в 1986 году, и толпа на Олимпийском стадионе в 2012 году отреагировала соответствующим образом. Лягушка рода Mercurana, обнаруженная в 2013 году в штате Керала, Индия, была названа в знак уважения, поскольку «яркая музыка Меркьюри вдохновляет авторов». Место находки находится недалеко от места, где Меркурий провел большую часть своего детства. В 2013 году недавно обнаруженный вид демеркуриевых из Бразилии был назван Heteragrion freddiemercuryi в честь «превосходного и одаренного музыканта и автора песен, чей замечательный голос и талант до сих пор веселят миллионы» — один из четырех подобных демеркуриевых, названных в честь участников группы Queen, в честь 40-летия Queen.

1 сентября 2016 года его сестра Кашмира Кук и Брайан Мэй открыли синюю мемориальную доску в доме Меркьюри на Гладстон-авеню, 22, в Фелтхэме, западный Лондон. Присутствовавшая на церемонии Карен Брэдли, министр культуры Великобритании, назвала Меркьюри «одним из самых влиятельных британских музыкантов» и добавила, что он «является глобальной иконой, чья музыка затронула жизни миллионов людей по всему миру». 24 февраля 2020 года улица в Фелтхэме была переименована в Freddie Mercury Close во время церемонии, на которой присутствовала его сестра Кашмира. 5 сентября 2016 года, в 70-ю годовщину со дня рождения Меркьюри, в его честь был назван астероид 17473 Freddiemercury. Выдавая сертификат о присвоении имени «харизматичному певцу», Джоэл Паркер из Юго-Западного исследовательского института добавил: «Фредди Меркьюри пел: «Я падающая звезда, прыгающая по небу» — и сейчас это еще более верно, чем когда-либо прежде». В интервью, данном в апреле 2019 года, британский промоутер рок-концертов Харви Голдсмит назвал Меркьюри «одним из наших самых ценных талантов».

В августе 2019 года Меркьюри стал одним из тех, кого включили в Rainbow Honor Walk — аллею славы в районе Кастро в Сан-Франциско, где отмечают представителей ЛГБТК, которые «внесли значительный вклад в свои области». Аллея Фредди Меркьюри — это аллея длиной 107 ярдов (98 м) рядом с посольством Великобритании в районе Уяздув в Варшаве, Польша, которая посвящена Меркьюри и была открыта 22 ноября 2019 года. До открытия аллеи Freddie Mercury Close в Фелтхэме Варшава была единственным городом в Европе с улицей, посвященной певцу. В январе 2020 года группа Queen стала первой группой, которая присоединилась к королеве Елизавете II на британской монете. На памятной монете номиналом 5 фунтов стерлингов, выпущенной Королевским монетным двором, изображены инструменты всех четырех участников группы, включая рояль «Бехштейн» Меркьюри и его микрофон со стойкой.

Меркьюри фигурировал в международной рекламе, представляя Великобританию. В 2001 году пародия на Меркьюри, наряду с гравюрами других британских музыкальных икон, таких как The Beatles, Элтон Джон, Spice Girls и The Rolling Stones, появилась в национальной рекламной кампании Eurostar во Франции на маршруте Париж — Лондон. В сентябре 2017 года авиакомпания Norwegian украсила хвостовое оперение двух своих самолетов портретом Меркьюри, чтобы отметить его 71-й день рождения. Меркьюри является одним из шести «британских героев хвостового оперения» компании, наряду с капитаном сборной Англии Бобби Муром, выигравшим чемпионат мира по футболу 1966 года, детским писателем Роальдом Далем, писательницей Джейн Остин, пилотом-первопроходцем Эми Джонсон и авиационным предпринимателем сэром Фредди Лейкером.

Значение в истории СПИДа

Как первая крупная рок-звезда, умершая от СПИДа, смерть Меркьюри стала важным событием в истории болезни. В апреле 1992 года оставшиеся члены Queen основали фонд Mercury Phoenix Trust и организовали трибьют-концерт Фредди Меркьюри в поддержку борьбы со СПИДом, чтобы отметить жизнь и наследие Меркьюри и собрать деньги на исследования СПИДа, который состоялся 20 апреля 1992 года. С тех пор Mercury Phoenix Trust собрал миллионы фунтов стерлингов для различных благотворительных организаций по борьбе со СПИДом. На концерте, который состоялся на лондонском стадионе «Уэмбли» и собрал 72 000 зрителей, выступили Роберт Плант (из Led Zeppelin), Роджер Долтри (из Who), Extreme, Элтон Джон, Metallica, Дэвид Боуи, Энни Леннокс, Тони Айомми (из Black Sabbath), Guns N» Roses, Элизабет Тейлор, Джордж Майкл, Def Leppard, Seal, Лайза Минелли и U2 (через спутник). Элизабет Тейлор говорила о Меркьюри как о «необыкновенной рок-звезде, которая пронеслась по нашему культурному ландшафту подобно комете, пронесшейся по небу». Концерт транслировался в прямом эфире в 76 странах мира, а его зрительская аудитория оценивалась в 1 миллиард человек. Ежегодно в Лондоне проходит акция по сбору средств «Freddie For A Day» от имени фонда Mercury Phoenix Trust. Среди сторонников этой благотворительной организации — комик «Монти Пайтон» Эрик Айдл и Мел Би из группы Spice Girls.

Появление в списках влиятельных лиц

Несколько опросов популярности, проведенных за последнее десятилетие, указывают на то, что репутация Меркьюри могла укрепиться после его смерти. Например, в 2002 году в голосовании по определению того, кого общественность Великобритании считает величайшими британцами в истории, Меркьюри занял 58 место в списке «100 величайших британцев», переданном BBC. Кроме того, в 2007 году он занял 52-е место в японском национальном опросе 100 самых влиятельных героев. Хотя гей-активисты критиковали его за сокрытие своего ВИЧ-статуса, автор Пол Рассел включил Меркьюри в свою книгу «The Gay 100: A Ranking of the Most Influential Gay Men and Lesbians, Past and Present». В 2008 году журнал Rolling Stone включил Меркьюри на 18 место в список 100 лучших певцов всех времен. Меркьюри был признан величайшим певцом-мужчиной в рейтинге «22 величайших голоса в музыке» телеканала MTV. В 2011 году по результатам голосования читателей Rolling Stone Меркьюри занял второе место в списке лучших вокалистов всех времен. В 2015 году журнал Billboard поставил его на второе место в списке 25 лучших рок-фронтменов (и женщин) всех времен.

Изображение на сцене

24 ноября 1997 года монодрама о жизни Фредди Меркьюри под названием «Меркьюри: The Afterlife and Times of a Rock God», открылась в Нью-Йорке. В ней Меркьюри был представлен в загробном мире: он исследовал свою жизнь, искал искупление и искал свое истинное «я». Пьесу написал и поставил Чарльз Мессина, а роль Меркьюри исполнил Халид Гонсалвес (наст. имя Пол Гонсалвес), а затем Амир Дарвиш. Билли Сквайер открыл один из концертов акустическим исполнением песни «I Have Watched You Fly», которую он написал о Меркьюри.

В 2016 году в таверне Royal Vauxhall Tavern в Воксхолле, Лондон, состоялась премьера мюзикла под названием Royal Vauxhall. Мюзикл, написанный Десмондом О»Коннором, рассказывал предполагаемые истории о вечерах, которые Меркьюри, Кенни Эверетт и принцесса Диана проводили в таверне Royal Vauxhall в Лондоне в 1980-х годах. После нескольких успешных выступлений в Лондоне мюзикл был представлен на Эдинбургском фестивале «Фриндж» в августе 2016 года с Томом Джайлзом в роли Меркьюри.

Изображение в кино и на телевидении

Биографический фильм 2018 года «Богемская рапсодия» на момент выхода стал самым кассовым музыкальным биографическим фильмом всех времен. Меркьюри сыграл Рами Малек, получивший за свою роль премии «Оскар», BAFTA Award, «Золотой глобус» и Screen Actors Guild Award за лучшую мужскую роль. Хотя фильм получил смешанные отзывы и содержал исторические неточности, он получил «Золотой глобус» за лучший драматический фильм.

Меркьюри появился в качестве персонажа второго плана в телевизионной драме BBC «Лучший возможный вкус: История Кенни Эверетта», впервые показанной в октябре 2012 года. Его изобразил актер Джеймс Флойд. Его сыграл актер Джон Блант в фильме «История Фредди Меркьюри: Кто хочет жить вечно», впервые показанной в Великобритании на канале Channel 5 в ноябре 2016 года. Хотя программа подверглась критике за акцент на любовной жизни и сексуальности Меркьюри, исполнение Бланта и его сходство с певцом получили высокую оценку.

В 2018 году Дэвид Эйвери изобразил Меркьюри в комедийном сериале «Городские мифы» в эпизоде, посвященном выходкам за кулисами Live Aid, а Кайван Новак изобразил Меркьюри в эпизоде под названием «The Sex Pistols vs. Bill Grundy». Его также изобразил Эрик Маккормак (в роли Уилла Трумана) в сериале «Уилл и Грейс» в октябре 2018 года в эпизоде под названием «Текс и город».

Цитаты, связанные с Фредди Меркьюри в Викицитатнике

Источники