Адамс, Энсел
gigatos | 14 апреля, 2022
Суммури
Ансель Истон Адамс († 22 апреля 1984 года в Кармел-бай-зе-Си, Калифорния) — американский фотограф, автор и преподаватель художественной фотографии. Он наиболее известен своими впечатляющими пейзажными и природными фотографиями национальных парков, национальных памятников и районов дикой природы на западе США, которые он пропагандировал на протяжении всей своей жизни.
Как соучредитель группы f
Читайте также, битвы — Битва при Кастийоне
Детство и ранние годы
Ансель Истон Адамс был единственным ребенком Чарльза Хичкока Адамса и Олив Брей Адамс, торговой семьи из Сан-Франциско. Мальчик был назван в честь своего дяди Анселя Истона. Семья Адамсов по линии отца происходила из Новой Англии. Семья иммигрировала в начале XVIII века, прибыв из Северной Ирландии. Дед построил процветающий бизнес по производству пиломатериалов в Сан-Франциско, став преемником отца Адамса Чарльза. Семья его матери была родом из Балтимора, а его дед по материнской линии обосновался в Карсон-Сити, штат Невада, как перевозчик и земельный спекулянт.
Родители Адамса были политически либеральными, в остальном довольно консервативно-буржуазными людьми. Его отец был астрономом-любителем, который интересовался оптическими приборами в целом и фотографией в частности, и владел фотоаппаратом Kodak «Brownie Bullseye» как своим самым современным достижением; его мать была художественно амбициозной и предпочитала посвятить себя росписи фарфора.
Одним из первых детских воспоминаний Анселя Адамса было разрушительное землетрясение 1906 года в Сан-Франциско, во время которого четырехлетний ребенок в результате падения раздробил себе носовую кость, которая так и не была исправлена и дала Адамсу его характерный кривой, обращенный влево нос. Поскольку Адамсы жили в доме, который они сами построили в дюнах за пределами Сан-Франциско, в остальном последствия землетрясения их практически не затронули.
Читайте также, биографии — Дуглас, Кирк
Паника 1907 года, рецессии
В 1907 году умер дед Анселя Уильям Джеймс Адамс. Его смерть и первый крупный обвал фондового рынка в США, известный как «Паника 1907 года», также сопровождались гибелью его компании. Ползучая рецессия последующих десятилетий забрала все состояние семьи Адамс, и отец Анселя пытался спасти то немногое, что осталось от компании. Считается, что сговор и продажа акций дядей Анселя Истона в конечном итоге привели к дальнейшему финансовому краху. В конце концов, банк забрал собственность, а некогда процветающая компания распалась.
В детстве Ансель часто болел, страдал от простуд и различных детских болезней. Тем не менее, он часами карабкался по отвесным скалам на близлежащем тихоокеанском побережье Форт-Скотт или Чайна-Бич. Любознательный мальчик собирал насекомых и ботанизировал растения. Он также увлекался спортом, но всегда был слишком нетерпелив, чтобы сосредоточиться на одном виде спорта. В 1912 году Ансель заболел корью и был вынужден провести две недели в постели в затемненной комнате. Чтобы скоротать время, отец объяснил ему свою боксерскую камеру и древний принцип камеры-обскуры, лежащий в ее основе, тем самым впервые пробудив в мальчике интерес к фотографии.
Большую часть своих начальных школьных лет Ансель провел в школе Рошамбо в Сан-Франциско. Однако, поскольку его считали трудным ребенком, которому обычно было скучно в классе и который часто ввязывался в потасовки, ему пришлось несколько раз менять школу. После бурной истерики он был исключен из школы и находился на домашнем обучении у своего отца, который научил его основам французского языка и алгебры. Чарльз Адамс также следил за тем, чтобы его сын читал английскую литературную классику и получал уроки древнегреческого языка у друга-священника. Как описал Адамс в своих воспоминаниях, во время многочисленных бесед с духовным лицом в нем быстро созрело осознание того, что он должен использовать свой интеллект для создания собственного критического взгляда на мир, который, по его словам, был направлен «против нетерпимости, невежества и гордыни». Примерно в это время в мальчике проявился и музыкальный талант, поэтому с 1914 года он получал дополнительные уроки игры на фортепиано.
Читайте также, биографии — Беллок, Хилэр
Панамско-Тихоокеанская международная выставка, обращенная к музыке
В 1915 году отец подарил ему годовой билет на Панамо-Тихоокеанскую международную выставку — всемирную ярмарку, проводившуюся в честь открытия Панамского канала. Гигантская выставка произвела на мальчика неизгладимое впечатление, и он был особенно увлечен концертами, которые исполнялись в фестивальном зале выставки, огромном куполообразном здании, на внушительном органе. По возможности он не пропускал ни одного концерта. Он также часто посещал выставку картин и скульптур во Дворце изящных искусств, где были представлены работы Пьера Боннара, Поля Сезанна, Поля Гогена, Клода Моне, Камиля Писсарро и Винсента Ван Гога.
В поисках обычного аттестата об окончании школы Ансель впоследствии посетил еще несколько школ, и с аттестатом об окончании восьмого класса он, наконец, официально завершил свою школьную карьеру.
С 13 лет мальчик получал интенсивные уроки игры на фортепиано у пожилой дамы по имени Мари Батлер, выпускницы консерватории Новой Англии с многолетним опытом преподавания. Она обладала виртуозной игрой и глубокими знаниями теории и истории музыки; она умела с большим терпением и настойчивостью добиться от мальчика определенной дисциплины и пробудить его увлечение инструментом. В 1918 году она порекомендовала молодого Адамса композитору Фредерику Цеху (1858-1926) для изучения музыки. Вскоре у Адамса появилось желание стать профессиональным музыкантом.
Читайте также, биографии — Чаплин, Чарльз
Сьерра, Йосемити и фотография
Ансель Адамс впервые побывал в национальном парке Йосемити вместе с родителями в 1916 году. Во время каникул отец подарил ему фотоаппарат Kodak «Brownie», первый собственный фотоаппарат Анселя. 14-летний подросток с увлечением начал снимать все, что попадало в его объектив. Мальчик был настолько увлечен отдыхом, что и в последующие годы продолжал проводить летние месяцы в заповеднике. В 1919 году Адамс вступил в Клуб Сьерра, основанный Джоном Мюиром. В 1922 году Адамс опубликовал свою первую статью для бюллетеня Сьерра-Клуба. В 1934 году он стал членом Совета директоров клуба (до 1971 года).
Во время клубной экскурсии в Йосемити летом 1923 года Адамс встретил своего друга детства, скрипача и впоследствии фотографа Седрика Райта (1907-1950). Во время экскурсии по парку, длившейся несколько дней, дружба между двумя любителями природы укрепилась, и они обменялись идеями о музыке и их взаимном растущем интересе к фотографии. Райт занимался пикториализмом и предпочитал портреты, схожие по техническому качеству с ранними работами Эдварда Уэстона. Через Райта Адамс познакомился, в частности, с художественно напечатанными книгами Элберта Хаббарда, основателя движения Ройкрофт.
Дружба с Райтом, отношения с Клубом Сьерра и бесчисленные экскурсии в Йосемитский парк должны были привить Адамсу глубокое увлечение дикой природой и ее сохранением на всю жизнь. В более поздние годы Адамс вспоминал это время как «самое незабываемое в своей жизни» и подчеркивал, как сильные впечатления от природы, детство у моря и юные годы в Сьерра-Неваде определили всю его жизнь.
Со временем Адамс начал рассматривать снимки, которые он делал во время своих экскурсий в Йосемити, как «визуальный дневник», и чем больше он фотографировал, тем больше его интересовал процесс фотографирования. В конце концов он захотел научиться сам переносить рисунки на бумагу. Примерно в 1917 году сосед, который держал фотолабораторию, предложил ему работу в качестве лаборанта. За короткое время Адамс освоил процедуру проявки пленки. В конце концов, он усовершенствовал свое хобби и преуспел в создании выразительных изображений.
Читайте также, цивилизации — Культура Фосна-Хенсбака
Монолит, лицо Халф-Доум
До середины 1920-х годов Ансель Адамс считал себя в лучшем случае амбициозным фотографом-любителем. Адамс отметил весенний день, 17 апреля 1927 года в Йосемити, который, по его словам, «должен был изменить его понимание средства фотографии». В тот день Адамс вместе со своими друзьями Седриком Райтом, Арнольдом Уильямсом, Чарли Майклом и своей будущей женой Вирджинией Бест отправился в поход к Дайвинг Борд, скальному выступу, с которого открывался впечатляющий вид на Халф-Доум. Адамс таскал в своем рюкзаке 40 фунтов оборудования, состоящего из студийной камеры «Корона», нескольких объективов, фильтров, шести держателей для пластин с двенадцатью стеклянными пластинами и деревянного штатива. Во время восхождения Адамс сделал несколько фотографий, некоторые из которых оказались неудачными; одна стеклянная пластина была случайно экспонирована, потому что Адамс забыл защитить объектив камеры от прямого солнечного света. В конце концов, у него осталось только две пластины, чтобы выставить, как он сказал, «самое грандиозное зрелище, которое предлагает Сьерра, — лицо самого Халф-Доума». Из этой экскурсии Адамс привез один из своих самых известных снимков: Монолит, лицо Халф-Доум.
В 1937 году в фотолаборатории Адамса произошел пожар, уничтоживший или повредивший тысячи его оригинальных негативов. Ему и его помощникам потребовалось несколько дней, чтобы полить водой и высушить спасенные негативы. Некоторые фотографии, например, «Монолит», «Лицо Халф-Доум», которое было повреждено только по краям, были увеличены до и после пожара, причем на новых увеличениях обязательно показана меньшая часть изображения, так что поврежденные участки не видны. В последующие годы Адамс хранил оригинальные негативы в сейфе.
Читайте также, история — Великое княжество Литовское
Альберт Бендер, Робинзон Джефферс
Весной 1926 года Седрик Райт познакомил своего друга Анселя с коллекционером и меценатом Альбертом Морисом Бендером (1866-1941). Родом из Ирландии, Бендер сколотил свое состояние как страховой брокер и считался филантропом, у него был большой круг знакомых и довольно влиятельные отношения с важными галеристами, художниками и издателями на Западном побережье. Он проявлял особый интерес к гравюрам и редким книгам художников. Он заинтересовался фотоработами Адамса и решил без лишних слов сделать портфолио вместе с молодым фотографом. Бендер позаботился об издании и распространении. По замыслу Адамса, портфолио должно было называться просто «Фотографии», но у издателя Джина Чемберса Мура были сомнения по поводу этого слова, поэтому в качестве названия они сошлись на искусственном слове «Пармелиевые отпечатки», которым, впрочем, Адамс был не очень доволен. Когда Адамс наконец взял в руки готовый печатный труд, его разочарование было тем сильнее, что к названию была добавлена ошибочная подстрока «…высоких Сьерр»: ведь «Сьерра» — это уже множественное число. Parmelian Prints of the High Sierras» был опубликован в 1927 году тиражом 100 портфелей плюс 10 экземпляров для художников, каждый из которых содержал 18 фотографий, по розничной цене 50 долларов США за экземпляр.
Ансель Адамс и Альберт Бендер стали близкими друзьями и совершали многочисленные длительные поездки по стране вместе на автомобиле. Через Бендера Адамс вскоре познакомился с многочисленными творческими личностями района залива, включая журналистку и поэта Ину Кулбрит, а также поэта-затворника и натурфилософа Робинсона Джефферса, который критически относился к гуманизму и в стихах, насыщенных символами, предсказывал будущее, в котором природа будет прекрасно обходиться без людей, что было весьма близко к неким глубинным чувствам Адамса. Растущий антигуманистический радикализм Джефферса и его повышенное презрение к человеческой цивилизации стали причиной того, что в последующие годы он часто подвергался критике.
Читайте также, биографии — Чиприано де Роре
Брак с Вирджинией Бест
2 января 1928 года Ансель Адамс женился на возлюбленной своего детства Вирджинии Роуз Бест в Йосемити. Вирджиния была дочерью, родившейся в 1904 году, Гарри Беста, местного художника-пейзажиста, который продавал картины, резьбу по дереву и сувениры в собственной студии и магазине в Йосемитском парке. Ансель уже встречался с Вирджинией в студии Гарри Беста в 1921 году. Их объединяла страсть к Йосемити и музыке: Вирджиния изначально хотела стать певицей. У Вирджинии Бест и Анселя Адамса были непростые отношения на протяжении более шести лет. Их сын Майкл родился в 1932 году, а через два года родилась дочь Анна. Когда отец Вирджинии Гарри Бест скоропостижно скончался в 1936 году, она взяла на себя управление его магазином-студией в Йосемити.
В первые годы своего брака Адамс все еще колебался между двумя профессиями: карьерой концертного пианиста и профессионального фотографа. Самое позднее в начале 1930-х годов, с началом Великой депрессии, Адамс больше не мог позволить себе балансировать на грани, ни финансово, ни эмоционально. Чтобы прояснить свою будущую карьеру, в этот период он предпринял несколько поездок в Нью-Мексико.
Читайте также, битвы — Сото, Эрнандо де (конкистадор)
Нью-Мексико, Таос Пуэбло
Путешествие с Альбертом Бендером уже привело Адамса в Санта-Фе в Нью-Мексико в 1927 году. Это было первое знакомство Адамса с бесплодной пустынной местностью на юго-западе США. На него произвели сильное впечатление необычный свет Нью-Мексико, иногда причудливый ландшафт и огромные облачные образования. В Санта-Фе они познакомились с поэтом Уиттером Биннером и писательницей Мэри Хантер Остин, которая была особенно предана заботам индейцев и женщин. Во время первой поездки Адамса в Нью-Мексико в 1927 году он сделал всего несколько фотографий. В два последующих года фотограф брал с собой студийную камеру «Корона» и экспонировал на ортохроматической пленке.
В 1929 году Ансель Адамс и Вирджиния совершили длительный визит в Санта-Фе в компании ирландской писательницы и теософа Эллы Янг, знакомой Альберта Бендера. Именно в это время Адамс впервые серьезно задумался о том, чтобы зарабатывать на жизнь исключительно фотографией и, возможно, поселиться в северной части Нью-Мексико. Ансель и Вирджиния приняли приглашение Мэри Остин погостить у нее. Они быстро подружились, и вскоре родилась идея написать совместную книгу на тему Нью-Мексико. Адамс и Остин, посоветовавшись с Альбертом Бендером, выбрали в качестве спонсора Таос Пуэбло и связались с меценатом Мейбл Додж Лухан, которая основала свою колонию для художников Лос Галлос в соседнем Таосе. Богатая Лухан уже содержала влиятельные салоны в Европе и Нью-Йорке, где собирались интеллектуалы и творческие личности ее времени. Ее муж Тони, сам индеец пуэбло, связал ее с вождем и советом старейшин пуэбло. Книга «Пуэбло Тао» была опубликована в 1930 году первым тиражом в 100 книг.
Читайте также, биографии — Форд, Генри
Пол Стрэнд, начинающий профессиональный фотограф
Когда Адамс снова посетил Мейбл Додж Лухан в Лос-Галлосе, он познакомился с фотографом Полом Стрэндом и его женой Бекки, а также с художником и фотографом Джорджией О»Кифф, писателем Д. Х. Лоуренсом и архитектором и художником Джоном Марином, все они были гостями меценатки. Пол Стрэнд очень заинтересовался книгой Адамса о Таосе, и между фотографами завязался разговор. Стрэнд несколько неловко показал Адамсу свои работы, которые в то время были у него под рукой в виде крупноформатных негативов 4 × 5 дюймов в картонной коробке. Несмотря на отсутствие позитивных отпечатков, Адамс был очарован идеально скомпонованными изображениями Стрэнда:
Встреча с Полом Стрэндом дала Адамсу решающий импульс: внезапно он осознал творческие возможности, которые может таить в себе фотография. Приняв решение навсегда отказаться от карьеры музыканта и в будущем работать профессиональным фотографом, Адамс вернулся в Сан-Франциско. В последующие годы Адамс поддерживал оживленную переписку со Стрэндом.
В 1930 году Адамс построил дом со студией рядом с домом своих родителей и начал работать в качестве коммерческого фотографа. Под растущим давлением экономического кризиса, в первые дни он фотографировал, по его словам, «практически все: от каталогов до промышленных отчетов, от архитектуры до портретов». Хотя он всегда отдавал предпочтение художественной фотографии и своей последующей карьере преподавателя, Адамс до глубокой старости успешно работал в качестве заказного фотографа, делая фоторепортажи, например, для журнала Fortune или Life, или рекламные фотографии для AT&T, Kodak или Nissan, среди прочих. Многие из его более поздних заказных работ для платных клиентов были выполнены в цвете.
Еще в 1929 году компания «Йосемити Парк энд Керри» (YPCCO), управлявшая концессионными операциями в парке, наняла его для работы с общественностью Йосемити, в первую очередь для съемки возможностей для занятий зимними видами спорта, чтобы привлечь туристов. На долгие годы ЕПККО стал самым важным клиентом Адама. Его коллега-фотограф Имоджен Каннингем, с которой он познакомился через Альберта Бендера примерно в это же время в конце 1920-х годов и с которой он оставался дружен всю жизнь, всегда относилась к его коммерческой работе со смешанными чувствами, иногда шутливо критикуя его словами: «Адамс, ты снова продался». Каннингем сначала находился под влиянием пикториализма, но в середине 1920-х годов обратился к прямой фотографии.
С художественной точки зрения, Адамс не особенно ценил пикториалистическую фотографию, которая была широко распространена в то время. Стиль показался ему слишком манерным, и до сих пор он видел лишь несколько фотографий, которые считал художественными; кроме того, до этого момента его знания об истории фотографии и фотографах были крайне ограниченными. Не далее как после встречи с Полом Стрэндом в Нью-Мексико Адамс начал экспериментировать; он пробовал новые фотографические направления и теперь работал с неструктурированной, гладкой фотобумагой с глянцевой поверхностью, как и его кумиры Стрэнд и Эдвард Уэстон. В конце концов, он стал лучше чувствовать свет и тональные градации на отпечатках. Он отметил: «Я чувствовал себя освобожденным: я мог создать хороший негатив с помощью визуализации, а теперь еще и надежно, как тонкое изображение».
Читайте также, биографии — Антисфен
Группа f
Однажды вечером в 1932 году Ансель Адамс и фотографы Имоджен Каннингем, Джон Пол Эдвардс, Соня Носковяк, Генри Свифт и Эдвард Уэстон встретились в доме фотографа, режиссера и студента из Беркли Уилларда Ван Дейка, чтобы обсудить идею «прямой фотографии». Хотя работы некоторых участников были очень разными, они согласились преследовать общую цель и определить новый путь творческой фотографии, который бы явно отличался от традиционного пикториализма. На другой встрече они обсудили название группы. Молодой фотограф Престон Холдер, однокурсник Уилларда Ван Дейка, присутствовавший при этом, предложил «US 256» — устаревшее системное обозначение для очень маленькой f-ступени номер 64, которая означала большую глубину резкости. Но поскольку путаница с американским шоссе была очевидна, было решено «f
«Группа f
Выставка проходила с 15 ноября по 31 декабря 1932 года и включала 80 фотографий, которые можно было приобрести: Эдвард Уэстон брал пятнадцать долларов за фотографию. Во время выставки группа распространила совместно написанный манифест. И выставка, и манифест вызвали сенсацию и привели к бурным дискуссиям, которые, по словам Адамса, «были в основном негативными». В основном художники и галеристы подавали письменные жалобы на музей, который осмелился показать фотографию как вид искусства в публичном пространстве. В конечном итоге попечительский совет и директор музея Роллинс встали на сторону фотографов. Лидерами критики были пикториалисты, прежде всего Уильям Мортенсен, фотограф из Лос-Анджелеса, приверженец живописной традиции, который, по мнению Адамса, пренебрежительно писал о группе в профессиональных журналах.
Группа f
Читайте также, биографии — Констанций I Хлор
Альфред Штиглиц
В марте 1933 года Ансель Адамс в сопровождении своей жены Вирджинии предпринял длительную поездку на Восточное побережье, которая вела через Чикаго и Детройт, с посещением музеев там, а также в Рочестер, где Адамс посетил фабрику Eastman Kodak. Целью поездки был Нью-Йорк, куда Адамсы прибыли 28 марта. Помимо посещения театров и музеев, Ансель с фотографиями в багаже совершенно точно намеревался встретиться с Альфредом Штиглицем, самым влиятельным галеристом и наставником фотографии в США в то время, чтобы показать ему свои снимки.
На первой встрече с Альфредом Штиглицем в его галерее «Американское место» на Мэдисон-авеню Адамс нашел нью-йоркского фотографа холодным и пренебрежительным, но со временем Штиглиц отнесся к работам Адамса благосклонно. С благословения Штиглица Адамс обратился к влиятельному нью-йоркскому галеристу Альме Рид, которая управляла Delphic Studios, одной из немногих престижных художественных галерей, где также выставлялись фотографии. В ноябре 1933 года в Delphic Studios наконец открылась выставка-продажа 50 фотографий Адамса, которая, хотя и не принесла финансового успеха во времена Великой депрессии, сопровождалась на удивление хорошей рецензией в New York Times.
С тех пор Адамс раз в год посещал Альфреда Штиглица в Нью-Йорке, чтобы обменяться идеями и показать ему новые фотографии. Только в январе 1936 года Штиглиц согласился сделать выставку с Адамсом; картины были показаны на успешной выставке в An American Place в ноябре 1936 года. Восхищенный, Адамс написал своей жене Вирджинии: «Выставка у Штиглица необычна — не только тем, что картины стильно подобраны и развешаны. Их отношение к пространству и отношение к Штиглицу — это то, что бывает раз в жизни».
Читайте также, биографии — Вант-Гофф, Якоб Хендрик
Ньюхоллы и MoMA
В 1939 году в Нью-Йорке Адамс познакомился с историком искусства Бомонтом Ньюхоллом и его женой Нэнси, с которыми Адамс состоял в переписке со времен своей книги «Создание фотографии» 1935 года. В то время Бомонт Ньюхолл работал библиотекарем в Музее современного искусства (MoMA), он проявлял большой интерес к фотографии как виду искусства и написал множество эссе и обзоров на эту тему. Переписка со временем переросла в дружбу на всю жизнь. Вместе с Нэнси Ньюхолл Адамс опубликовал несколько книг в более поздние годы.
В 1940 году Адамс стал куратором крупной фотовыставки в Сан-Франциско под названием A Pageant of Photography, которая должна была показать срез истории и развития фотографии в рамках выставки «Золотые ворота». Спектр варьировался от зарождения фотографии с фотографиями Тимоти Х. О»Салливана о гражданской войне до лучевых снимков Ман Рэя. Сопровождающий выставку каталог был обширным и включал эссе Бомонта Ньюхолла, Доротеи Ланге, Ласло Мохоли-Надь, Николаса Ульриха Мейолла из обсерватории Лик, Грейс Морли, директора Музея современного искусства Сан-Франциско, и Пола Оутербриджа.
Бомонт Ньюхолл также проделал весь путь из Нью-Йорка на Западное побережье вместе со своей женой. Фотовыставка Адамса во Дворце изящных искусств вдохновила Ньюхоллов на активное развитие фотоотдела в MoMA. После возвращения они смогли убедить в своей идее недоступного Альфреда Штиглица. Адамсу, в свою очередь, удалось привлечь фотографа Арнольда Генте для участия в инаугурационной выставке, запланированной в MoMA в том же году. Вклад Штиглица и Генте считался незаменимым, поскольку оба они были одними из пионеров художественной фотографии в США.
31 декабря 1940 года открылась первая выставка нового фотоотдела в MoMA под названием «Шестьдесят фотографий». Выставка была обширной и отражала всю творческую фотографию с момента ее зарождения до настоящего времени. На выставке были представлены работы Беренис Эббот, Анселя Адамса, Эжена Атже, Рут Бернхард, Мэтью Б. Брэди, Анри Картье-Брессона, Гарольда Э. Эдгертона, Питера Генри Эмерсона, Уокера Эванса, Арнольда Генте, Дэвида Октавиуса Хилла и Роберта Адамсона, Доротеи Ланж, Анри Ле Секка, Хелен Левитт, Лизетт Модель, Мохоли-Наги, Дороти Норман, Т. Б. Эванса, А. Б. Брэди, А. Б. Брэди, А. Б. Брэди, А. Б. Брэди, А. Б. Брэди и др. Х. О»Салливан, Элиот Портер, Ман Рэй, Хенвар Родакевич, Чарльз Шилер, Эдвард Штайхен, Альфред Штиглиц, Пол Стрэнд, Люк Суонк, Бретт Уэстон, Эдвард Уэстон и Кларенс Уайт, а также неизвестные фотографы из прессы.
Читайте также, биографии — Гагарин, Юрий Алексеевич
Эдвард Штайхен
С началом Второй мировой войны Бомонт Ньюхолл отправился в Европу для воздушной разведки, а его жена Нэнси и Ансель Адамс на короткое время стали попечителями отдела фотографии MoMA. Адамс занимал должность вице-президента фотокомитета. По мере продвижения войны, Эдвард Стейхен, которому ВМС США поручили фотодокументировать Тихоокеанскую войну, перешел на работу в MoMA. С момента своей первой встречи со Штайхеном Адамс питал ярко выраженную антипатию к фотографу, особенно после того, как тот задумал выставки, пропагандирующие войну. По мнению Адамса, они выходили за рамки компетенции художественного музея. В конце концов, возникли разногласия, в результате которых и Ньюхоллы, и Адамс ушли со своих постов. В 1947 году Штайхен стал новым директором фотографического отдела MoMA, который он возглавлял до 1962 года. Его сменил Джон Шарковски, который в 1970-х годах стал куратором крупной передвижной выставки работ Адамса.
В 1954 году Адамс и Стейхен снова вступили в контакт, когда Стейхен готовил свою выставку «Семья человека» (1955) и попросил у Адамса негативы. Адамс отправил Стейхену снимки «Гора Уильямсон, Сьерра-Невада» и «Из Манзанара, Калифорния» в виде дубликатов и попросил разрешения сделать отпечатки. Штайхен отказался и сделал работу Адамса «непропорционально увеличенной», что вызвало критику со стороны последнего. Позже Адамс заметил: «Когда я увидел готовую фреску, мне стало плохо. Он низвел «Гору Уильямсон», одну из моих самых сильных картин, до уровня обоев. Я потерял интерес к MoMA на несколько лет».
Читайте также, цивилизации — Период Эдо
Восход луны, Эрнандес, Нью-Мексико
Весной 1941 года Адамс получил письмо от Гарольда Л. Икеса, тогдашнего министра внутренних дел, с просьбой сфотографировать национальные парки США для создания их фресок для министерства; примерно в то же время компания U.S. Potash Company в Карлсбаде, штат Нью-Мексико, поручила ему сфотографировать калийные шахты в окрестностях Карлсбада. С этой целью Адамс в сопровождении своего восьмилетнего сына Майкла и давнего друга Седрика Райта отправился на север Нью-Мексико, чтобы сделать различные пейзажные фотографии. Недалеко от деревни Эрнандес путешественников ожидало необычное зрелище: луна внезапно взошла над заснеженными горными вершинами, а на западе поздним полуденным солнцем вспыхнули белые блики на нескольких крестах в церковном дворе. Зная, что такой мотив никогда не повторится, Адамс остановил машину, чтобы спешно выгрузить и установить свою громоздкую пластинчатую камеру. Ему удалось сделать только один снимок; ко второму негативу солнце уже скрылось за облаками, и «волшебное мгновение ушло навсегда», как он вспоминал. стала самой известной фотографией Анселя Адамса. Спустя годы фотограф все еще получал письма, в которых его спрашивали, была ли это двойная экспозиция, что он всегда отрицал.
К сожалению, в своем волнении Адамс забыл датировать снимок, поэтому биографы и историки фотографии долгое время спорили о том, когда могла быть точная дата легендарной фотографии. В 1980-х годах с помощью друга-астронома Дэвида Элмора Бомонт Ньюхолл смог рассчитать дату редкого солнечно-лунного созвездия, используя таблицы азимутов и карты на компьютере, согласно которым восход Луны должен был произойти 31 октября 1941 года между 16:00 и 16:05 по местному времени. Однако последние исследования датируют дату появления 1 ноября 1941 года, 4:49 вечера по среднеевропейскому времени.
Читайте также, биографии — Карл Смелый
Национальные парки
После того, как Адамс сфотографировал калийные шахты компании U.S. Potash Company, он отправился в Национальный парк Карлсбадские пещеры, чтобы начать фотографировать для Министерства внутренних дел США. Во время поездки Адамс фотографировал скальные поселения анасази в Национальном парке Меса-Верде или саманные пуэбло акома. Кроме того, Адамс по-своему воссоздал исторические фотографии Тимоти Х. О»Салливана, которые тот уже делал в Каньон-де-Челли в 1873 году.
Летом 1942 года фотограф продолжил свою обширную фотоэкскурсию для правительства по различным национальным паркам: он фотографировал гейзеры Йеллоустонского национального парка, делал остановки в Национальном парке Скалистых гор, Национальном парке Глейшер и, наконец, в Национальном парке Маунт Мак-Кинли (ныне Национальный парк Денали) и др. К большому неудовольствию Адамса, проект настенной росписи был прекращен в июле 1942 года под давлением Второй мировой войны и не был возобновлен после ее окончания.
После окончания войны Адамс обратился в Фонд Джона Саймона Гуггенхайма за стипендией, чтобы продолжить работу в национальных парках для реализации собственного книжного проекта. Адамс дважды получал стипендию Гуггенхайма: в 1946 и 1948 г. Среди прочего, стипендия позволила ему слетать на юг Аляски, где он с группой геологов фотографировал ледяные поля вокруг залива Глейшер-Бей в Национальном парке Глейшер-Бей. Из всех материалов по национальным паркам он составил портфолио «Национальные парки и памятники» и фотокнигу «Моя камера в национальных парках», опубликованную в 1950 году.
Читайте также, битвы — Битва при Сэкигахаре
Манзанар, Доротея Ланж
Летом 1943 года Ральф Меррит, недавно назначенный директором лагеря для интернированных в Манзанаре, поручил Адамсу задокументировать бедственное положение нисеев, американских граждан японского происхождения, которые были насильно переселены в изолированные районы в рамках правительственной программы интернирования после нападения на Перл-Харбор. Ансель Адамс решил отправиться в Манзанар поздней осенью того же года. Он уже знал заброшенный район в долине Оуэнс по рассказам Мэри Остин и документальным фотографиям Доротеи Ланж, которые она сделала здесь годом ранее. Посещение заброшенного трущобного городка глубоко тронуло Адамса. Одна из его самых известных фотографий, «Зимний восход солнца, Сьерра-Невада, из Лоун Пайн, Калифорния» (1943), была сделана в Манзанаре.
Фоторепортаж из лагеря для интернированных в Манзанаре, который остался единственным вкладом Адамса, непосредственно связанным с войной, был опубликован в 1944 году в виде книги «Рожденные свободными и равными: история верных американцев японского происхождения». Работа получила положительные отзывы и возглавила список бестселлеров газеты San Francisco Chronicle весной 1945 года.
Ансель Адамс сотрудничал с Доротеей Ланж над несколькими сюжетами в 1950-х годах. Ланге также жила в районе залива Сан-Франциско и заслужила репутацию фотографа социальной документалистики в 1930-х годах своими яркими снимками американской сельской жизни, сделанными по заказу Администрации безопасности ферм (F.S.A.), созданной при Рузвельте. Несмотря на некоторые разногласия, отношения Адамса с Ланге были дружескими, и они часто обменивались оживленными фотографическими и политическими взглядами. Адамс увидел в работах Ланге определенную симпатию к троцкизму, хотя фотограф никогда не заявлял об этом прямо. «Она была честна в своих убеждениях и скептически относилась к самодовольному отношению «старого доброго парня», которое, по ее мнению, преобладало в промышленности и политике», — вспоминал Адамс о фотографе в своих мемуарах. Они поддерживали оживленную переписку в течение многих лет.
Летом 1953 года Адамс и Ланж по заказу журнала Life подготовили фотоочерк «Три мормонских города» о мормонах-затворниках на юго-западе штата Юта.
Читайте также, биографии — Мондриан, Пит
Эдвин Ленд и Polaroid
В 1948 году Адамс познакомился с физиком и пионером фотографии Эдвином Гербертом Лэндом на вечеринке в его доме в Кембридже, штат Массачусетс. Лэнд только что представил свой новый процесс разделения Polaroid Land и пригласил любопытного Адамса в свою лабораторию на следующий день, где Лэнд сделал моментальный портрет Адамса. Это была первая встреча Адамса с процессом Polaroid. Поскольку круг Лэнда в то время состоял исключительно из ученых и теоретиков, но не из творческих людей, обладающих знаниями в области фотографии, он без лишних слов нанял Адамса в качестве технического консультанта. Помимо моментальной камеры с прилагающимися к ней пленками, Адамсу было поручено изучить качество и характеристики материала, что в итоге привело к деловым отношениям между Адамсом и Polaroid на всю жизнь, а также к тесной дружбе между Лэндом и Адамсом.
Начиная с 1950-х годов, Ансель Адамс сделал множество фотографий на материале Polaroid. Известная фотография 1968 года «Эль-Капитан, зимний восход солнца», на которой изображен монолит Эль-Капитан в Йосемити, была сделана на Polaroid Type 55 P.
Читайте также, биографии — Надь, Имре
Преподавательская деятельность
В 1940 году Ансель Адамс ненадолго возглавил отделение фотографии в школе Art Center (ныне Art Center College of Design) в Лос-Анджелесе, а также проводил многочисленные семинары «на месте» в Национальном парке Йосемити. В 1946 году тогдашний президент Художественной ассоциации Сан-Франциско Тед Спенсер предложил ему создать отделение фотографии в Калифорнийской школе изящных искусств, ныне Художественный институт Сан-Франциско. Адамс с энтузиазмом согласился и немедленно приступил к планированию трех фотолабораторий и большого демонстрационного и учебного помещения для университета. Но стоимость проекта Адамса значительно превысила бюджет, вызвав недовольство других преподавательских кафедр. «Художники, скульпторы, печатники и гончары восстали, как человек в гневе. Фотография — это не искусство, утверждали они, и ей не место в художественной школе…», — вспоминает Адамс.
При поддержке Спенсера он все же смог начать свою преподавательскую карьеру и в конце концов убедил своих критиков как в ремесленных, так и в художественно-эстетических аспектах, связанных с фотографией. Факультет фотографии Адама был одним из первых, где преподавали фотографию в институте изобразительных искусств. Однако уже через год, получив стипендию Гуггенхайма, Адамс уволился из института из-за нехватки времени. По моральному долгу он, наконец, нашел равного себе преемника в лице Минора Уайта.
Ансель Адамс до глубокой старости продолжал организовывать многочисленные семинары, на которых он читал лекции о своей системе зон и других знаниях в области теории и практики фотографии. В этом контексте он выпустил многочисленные учебники по фототехнике, такие как «Камера и объектив» и «Негатив» (оба 1948 года), «Отпечаток» (1950) или «Фотография при естественном свете» (1952) и «Фотография при искусственном свете» (1956).
Читайте также, история — Швабский союз (1488)
Кармель, Друзья фотографии
Живя попеременно в Сан-Франциско и Йосемити с начала 1920-х годов, Ансель и Вирджиния Адамс в 1961 году переехали в Кармел-бай-зе-Си, где Дэйв МакГроу, друг Адамсов, собрал небольшую колонию художников. Решение переехать в Кармел было в основном логистическим для Адамсов: Ансель все еще работал в Нью-Мексико, а Вирджиния все еще управляла Best»s Studio, бывшей мастерской ее отца в Йосемити. Дик МакГроу предложил Адамсам участок площадью три акра на холме Дикая кошка в Кармельском нагорье. С тяжелым сердцем Адамс расставался с домом своего детства в дюнах Сан-Франциско, где он периодически жил с момента его постройки в 1903 году. Мать Адамса Олив умерла в 1950 году, а его отец Чарльз последовал за ней менее чем через год. С помощью архитектора Теда Спенсера Адамс спроектировал дом в соответствии со своими идеями, центром которого должна была стать большая фотолаборатория, доступная из всех помещений дома.
В Кармеле в 1967 году Адамс вместе с Морли Баером, Бомонтом и Нэнси Ньюхолл и Бреттом Уэстоном основал «Друзей фотографии» как некоммерческую ассоциацию, занимающуюся продвижением творческой фотографии и организацией выставок и выставочных пространств. В течение нескольких лет ассоциация стала всемирно известным учреждением, насчитывающим несколько тысяч членов. После смерти Адамса в 1984 году группа переехала из Кармела в Сан-Франциско и в 1989 году открыла Центр фотографии Анселя Адамса в Yerba Buena Gardens.
Читайте также, биографии — Генриетта Стюарт
Поздние годы и смерть
С возрастом Ансель Адамс ограничил свою деятельность небольшими семинарами для «Друзей фотографии», публикацией фотокниг и материалами для профессиональных журналов, а также репродукциями своих самых известных фотографий, которые к тому времени стали востребованными предметами коллекционирования. Начиная с эпохи Никсона, Адамс также все чаще участвует в политических инициативах по сохранению национальных парков. В 1975 году он представил действующему президенту Джеральду Форду меморандум с этой целью.
В 1970-х годах фотограф начал обустройство своего имущества и создал для этого два траста: во-первых, траст издательских прав Анселя Адамса, который должен был контролировать все будущие публикации и права на воспроизведение, и, во-вторых, семейный траст Анселя Адамса, в который должны были поступать чистые доходы от траста издательских прав Анселя Адамса и который должен был приносить пользу исключительно семье Адамса, а после смерти Анселя и Вирджинии — их детям Анне и Майклу. Кроме того, Адамс постановил, что его фотографии больше не должны ассоциироваться с какой-либо коммерческой продукцией.
В середине 1970-х годов Адамс создал свои последние заказные работы и публично объявил, что больше не будет принимать заказы на картины после 31 декабря 1975 года. После объявления Адамса цены на его фотографии на художественных аукционах начали неуклонно расти. Большую часть 1976, 1977 и 1978 годов он провел, выполняя невыполненные заказы. В последние годы своей жизни фотограф просеял около 40 000 негативов. При жизни Адамса картина «Восход луны, Эрнандес, Нью-Мексико» достигла рекордной цены в 71 000 долларов США на аукционе, самой высокой цены, заплаченной за фотографию до того времени.
Хотя работы Адамса уже при его жизни демонстрировались на международных выставках, сам он впервые отправился в Европу только в 1974 году, чтобы посетить выставку своих работ в Арле и выступить с лекциями. Он познакомился с такими фотографами, как Билл Брандт, Брассай, Анри Картье-Брессон и Жак-Анри Лартиг. В 1976 году он повторил свой лекционный тур в Арль, а в 1979 году посетил Музей Виктории и Альберта в Лондоне. В том же году Адамс, который с начала 1970-х годов все чаще страдал от проблем с сердцем, перенес операцию по установке тройного шунтирования. Он отказался от четвертого лекционного тура в Европу в 1982 году. В 1979 году Джон Шарковски, преемник Эдварда Штайхена в попечительском совете фотографического отдела MoMA, организовал крупную передвижную выставку «Ансель Адамс и Запад», на которой было представлено 153 пейзажных снимка фотографа. Открытие выставки совпало с публикацией книги Адамса «Йосемити и даль света». Выставка имела большой успех, и о ней написал на обложке журнала Time художественный критик Роберт Хьюз.
В 1981 году Адамс вторым после Леннарта Нильссона был удостоен Золотой медали Хассельблада от Фонда Эрны и Виктора Хассельблад. Церемония награждения королем Швеции Карлом XVI Густавом состоялась в MoMA. Адамс уже встречался со шведским фотографом и изобретателем Виктором Хассельбладом во время визита в Нью-Йорк в 1950 году. В то время компания Hasselblad попросила Адамса опробовать одну из своих первых камер, среднеформатную Hasselblad 1600F. С тех пор модели Hasselblad были одними из любимых камер Адамса.
Восьмидесятый день рождения Анселя Адамса 20 февраля 1982 года был отмечен многочисленными выставками, ретроспективами и праздниками, организованными «Друзьями фотографии». К особой радости Адамса, русский пианист Владимир Ашкенази, которым он очень восхищался, дал частный фортепианный концерт в доме Адамсов в Кармеле.
Адамс умер от сердечной недостаточности 22 апреля 1984 года в возрасте 82 лет. Его тело было кремировано, а прах развеян на Халф-Доуме в Йосемитском национальном парке. В честь него в том же году территория Minarets Wilderness, окружающая горный массив Минаретс в Сьерра-Неваде, была переименована в Ansel Adams Wilderness. Его жена Вирджиния Бест Адамс умерла 29 января 2000 года.
Читайте также, биографии — Фейнингер, Лионель
Фотоисторическая классификация
Ансель Адамс считается представителем «прямой фотографии», которая, следуя традициям реализма в живописи, привержена строгой живописной эстетике и, в соответствии с принципами ф
Читайте также, биографии — Пьеро делла Франческа
Фотография как вид искусства, связь с музыкой
В своих многочисленных работах, лекциях и семинарах Адамс решительно излагал свои процедуры создания и совершенствования «хорошо скомпонованной» фотографии и демонстрировал возможности, которые чистая фотография может предложить в качестве средства художественного выражения. Будучи выходцем из классической музыки, Адамс перенес свои знания музыкальной композиции на композицию в искусстве и законно объявил фотографию «изящным искусством». Таким образом, Адамс считал (и называл) фотоаппарат с его аксессуарами — различными объективами и фильтрами — эквивалентом музыки как «инструмента».
Читайте также, биографии — Хопкинс, Джонс
«Ожидаемое» прекрасное изображение
В отличие от быстро развивающейся репортажной фотографии и зарождающейся моментальной фотографии, которая, по крайней мере, с момента появления удобной продукции Kodak («You press the button — we do the rest» — «Вы нажимаете кнопку, мы делаем остальное» — «Вы нажимаете кнопку, мы делаем остальное» — таков был слоган компании в то время) и форматов 35 мм, часто приводила к механическому произволу изображаемого, Уже на месте съемки Адамс сосредоточился на некой «предвиденной» идеальной композиции, которую он визуализировал и, наконец, придал отпечатку желаемую форму в сложнейшем процессе фотолаборатории с помощью коррекции тонового значения, которую он сам описывал как выразительную «прекрасную картину». Адамс подчеркивал это «предвосхищение», ссылаясь на своего коллегу-фотографа Анри Картье-Брессона, который считается непревзойденным фотографом моментальных снимков, но который, несмотря на эту скорость, в «решающий момент» визуализировал композицию изображения, уже присутствующую в подсознании, и таким образом находил оптимальное выражение.
Читайте также, биографии — Пикабиа, Франсис
Зональная система
Вместе с фотографом и преподавателем колледжа Фредом Арчером Ансель Адамс разработал и сформулировал знаменитую систему зон в конце 1930-х годов. Метод, который Адамс впоследствии доработал, основан на серии статей в профессиональном журнале U.S. Camera. С помощью системы зон Адамс пытался передать контрастный диапазон объекта съемки на (обычно гораздо более низкий) контрастный диапазон черно-белой пленки настолько искусно, что создавалось впечатление естественности изображения. Целью было получение технически совершенных, чисто прорисованных негативов, которые можно было хорошо увеличить. Однако это не означает, что он отвергал манипуляции в фотолаборатории. Для него негатив был лишь промежуточным этапом на пути к картине, которая уже существовала в его голове — только этот промежуточный этап должен был соответствовать самым высоким стандартам, чтобы он мог в точности реализовать свою идею в окончательном отпечатке. В стиле музыки он понимал негатив как партитуру, но только отпечаток был интерпретацией и законченным произведением.
Зональная система Адамса была неоднозначно воспринята фотографами и прессой; некоторые сочли метод полезным для расширения творческих возможностей в аспекте «выверенного снимка», критики зонной системы и сторонники моментальной фотографии сочли принцип слишком дидактичным, громоздким и не очень практичным.
Читайте также, биографии — Библия короля Якова
Технология
Адамс изложил свои методы работы в многочисленных специализированных книгах, в которых он часто описывает технические аспекты, такие как время экспозиции, используемое оборудование, фильтры, материалы пленки или последующую работу в темной комнате или фотолаборатории на основе истории создания выбранной работы.
Адамс работал в основном с широкоформатными (видовыми) камерами Korona и позднее Linhof, а с 1950-х годов также со среднеформатными камерами Hasselblad на черно-белой фотопленке. Примерно до начала 1930-х годов он использовал обычные ортохроматические пленки, поэтому некоторые фотографии, сделанные под голубым небом, давали относительно яркие результаты в нефильтрованном виде. Для того чтобы небо казалось резко темным, фотограф использовал цветные фильтры (в основном красные фильтры Wratten № 29) с панхроматическими пленками. Это становится ясно, например, на картине «Монолит, лицо Халф-Доум» 1927 года.
В своей собственной фотолаборатории Адамс использовал изготовленный на заказ горизонтальный увеличитель на основе старой переделанной пластинчатой камеры. Устройство также позволило ему увеличить свои ранние крупноформатные негативы, некоторые из которых были сделаны на стеклянных пластинах размером 8×10 дюймов.
Хотя в 1930-х годах уже наметилась тенденция перехода к большому формату, Адамс часто делал для выставок только контактные отпечатки своих негативов в формате 20×25 см, которые он представлял в белых креплениях. Для повышения контрастности и достижения максимально возможной архивной стойкости Адамс обычно тонировал отпечатки прямым селеновым тонированием.
Альфред Штиглиц подал Адамсу идею выставить работы оптимально перед нейтральной стеной в смеси непрямого искусственного света и приглушенного дневного света, чтобы усилить эффект — тип презентации, который распространен сегодня в «Белых кубах».
Читайте также, цивилизации — Медичи, Козимо Старый
Адамс и цветная фотография
Менее известно, что Адамс также делал цветные фотографии: За свою фотографическую жизнь он сделал более 3 000 фотографий на цветной слайд-пленке. Фотографии были сделаны в основном в 1940-х и 1950-х годах, частично в качестве пробных снимков для новой пленки Kodak Kodachrome. Когда Адамс умер в 1984 году, он уже планировал написать книгу о цветной фотографии. Эта тема занимала его, хотя и с тревогой, с 1950-х годов. В 1980-х годах он признался, что если бы он мог начать все сначала, будучи молодым фотографом, он, вероятно, снимал бы в цвете, «но на самом деле, — сказал Адамс, — я не очень люблю цветную фотографию». Это не моя чашка чая».
Когда его спросили, работает ли он в черно-белом режиме, потому что, возможно, у него нарушено цветное зрение, он ответил, что проверял свое цветное зрение и оно в порядке. Он предпочитает черно-белые фотографии, так как имеет больше возможностей контролировать процесс. Многие из его коммерческих заказных работ были выполнены в цвете. Благодаря знакомству с Эдвином Лэндом, у него также была возможность испытать множество новых материалов для моментальной печати, с помощью которых он добился впечатляющих результатов в фотографии.
Ансель Адамс уже при жизни был одним из самых значительных американских фотографов 20-го века. Его имя, которое сегодня неразрывно связано с фотодокументацией и сохранением национальных парков и национальных памятников на западе США, стало синонимом и ярлыком для технически совершенной, высококачественной природной и пейзажной фотографии, которая уже при его жизни была широко коммерциализирована.
Читайте также, история — Национальный фронт освобождения Южного Вьетнама
Значение как защитника природы
Большую часть своей жизни Адамс провел в национальных парках США и индейских резервациях, где он не только работал как фотограф, но и поддерживал их своими работами, публикациями и мастерскими. Его многочисленные труды быстро вызвали интерес общественности к ранее неизвестным диким местам Запада.
Работа Адамса «Сьерра-Невада», впервые опубликованная в 1939 году: Тропа Джона Мюира оказала значительное влияние на тогдашнего министра внутренних дел Гарольда Икеса и вписывалась в регионалистский аспект правительственной программы «экономического обновления» при президенте Франклине Д. Рузвельта, что привело, в частности, к созданию национальных парков Секвойя и Кингс Каньон в 1940 году. В 1968 году Адамс был удостоен Службой национальных парков (NPS) за свои заслуги награды «За службу охраны природы» — высшей гражданской награды агентства Министерства внутренних дел США.
Для Sierra Club, членом правления которого Адамс был с 1934 по 1971 год, фотограф создал множество фоторепортажей с сопроводительными очерками, которые появлялись в журнале клуба Sierra Club Bulletin и которые внесли значительный вклад в развитие туризма и экономико-политического значения заповедников, которые в начале прошлого века были еще нетронутыми. Вначале это делалось в рамках простых природоохранных мероприятий, но с началом Второй мировой войны началось освоение и популяризация региона, что привело к экспансивной коммерциализации не позднее 1960-х годов, когда часть природных территорий была открыта для земельных спекулянтов и были предоставлены концессии на строительство электростанций. В итоге возникли разногласия по этому поводу, в результате которых Адамс ушел с поста члена совета директоров в 1971 году.
Читайте также, цивилизации — Лансанг
Восприятие художественных критиков
В новом издании своей знаменитой «Истории фотографии: с 1839 года до наших дней» историк фотографии и куратор Бомонт Ньюхолл, современник и друг Адамса, подчеркивает техническое качество работ Адамса, которые «уже в 1936 году, на его выставке в галерее Штиглица «Американское место», отличались чувствительностью и искренней непосредственностью, которые редко встречаются». Ньюхолл заявил: «Адамс великолепно продемонстрировал в своих фотографиях, работах и преподавании возможности чистой фотографии как средства выражения», ссылаясь на любовь Адамса к экспериментам, его техническое мастерство и его «безмятежное чувство нетронутых регионов земли, навыки, с помощью которых фотограф создавал великолепные пейзажные фотографии».
В 1979 году художественный критик Роберт Хьюз посвятил фотографу обложку журнала Time, подчеркнув, что ни один из ныне живущих фотографов не сделал больше для установления разницы между документальным и эстетическим, или «эмоциональным», использованием фотографии. Историк фотографии Джон Шарковски — директор отдела фотографии MoMA с 1962 по 1991 год — охарактеризовал Адамса в интервью New York Times по случаю ретроспективы Анселя Адамса, которую он курировал, «Адамс в 100 лет», которая была показана в MoMA в Нью-Йорке и SFMOMA в Сан-Франциско в 2003 году: «Одна из целей выставки — освободить Адамса от образа зеленого соцреалиста. Хотя Адамс всю жизнь был заинтересован в сохранении дикой природы, его лучшие работы были сделаны по причинам гораздо более личным и мистическим — но он был бы возмущен, если бы кто-нибудь предположил, что он испытывал что-то близкое к религиозным чувствам в традиционном смысле. Из его частных писем ясно, что его опыт восприятия мира природы был, по сути, мистическим опытом, и что его единственной по-настоящему долговечной художественной проблемой было предоставить физическое доказательство этого опыта».
По сравнению с социально критичными современниками, Шарковски оценил предполагаемое меньшее значение Адамса для социальной документальной фотографии в США: «Примерно до 1960 года тот факт, что он фотографировал деревья и заснеженные горы, рассматривался как «моральный провал» многими, кто считал, что фотография должна скорее документировать человеческие страдания. Лишь позже он стал героем за то, чего никогда не предполагал, когда создавал свои лучшие работы».
В контексте ретроспективы газета «Нью-Йорк Таймс» описала Адамса с точки зрения коммерциализации его имени: «Самый любимый фотограф Америки, чьи фотографии громоподобных скал и сверкающих рощ популярны как никогда благодаря бесконечному потоку плакатов, календарей, книг и заставок…». Искусствовед Джон Пульц в своем досье «Новая фотография в США» считает Адамса фотографом, совершенным в ремесле и технике, который «посвятил себя почти исключительно изображению величественных пейзажных панорам в 1940-х и 1950-х годах, в то время как в разнообразии своих сюжетов в 1930-х годах он уже достиг той точности, которую Стрэнд и Уэстон установили в 1920-х годах».
Читайте также, биографии — Честертон, Гилберт Кит
Значение для становления фотографии как вида искусства
Отказавшись от недолговечного пикториализма, связанного с живописью и потому презираемого как «слабо сентиментальный», Адамс, вслед за Эдвардом Уэстоном и совместно основанной группой f
В 1984 году в некрологе фотографа журнал Der Spiegel заявил, что Адамсу было оказано такое почтение, «которое ставило его в один ряд с великими писателями, художниками и композиторами его поколения»: Американец Ансель Адамс внес значительный вклад в становление фотографии как самостоятельного вида искусства».
Читайте также, история — Великая депрессия
Критические размышления
Художественный фотограф и пикториалист Уильям Мортенсен (1897-1965) был одним из самых суровых критиков Адамса в 1930-х годах. После смерти Мортенсена Адамс, предположительно, предотвратил архивирование его фотонаследия в Центре креативной фотографии при Университете Аризоны, и Мортенсен был забыт. Недавняя историко-художественная реабилитация Центра креативной фотографии «Уильям Мортенсен: возрождение» предполагает попытку Адамса вычеркнуть своего коллегу из анналов истории фотографии. В своей автобиографии Адамс лишь односторонне рассказал о своей длительной переписке с Мортенсеном.
Явно критическую позицию занимает автор Джонатон Грин в книге «Американская фотография: критическая история с 1945 по настоящее время», который приписывает Адамсу пуританские технократические черты, называя его «архетипическим американским инженером 19 века», который, «как и все великие строители своего времени, применял свои знания для эстетического и духовного благополучия человечества». Работы Адамса по своей сути пуританские: строгие и консервативные, с одержимостью технологическим контролем, демонстрирующие еще одну фундаментальную американскую черту, уже замеченную у Штиглица и Стейхена: агрессивное, приобретательское, изобретательское отношение к технологиям и практическое использование новых технологий.
«Формализм, пронизывающий работы Адамса, напрямую связан с его верой в технологию. Для Адамса технология является искупительной. Он даже мог с чистой совестью продавать автомобили или телевизоры. На самом деле, кажется, что он больше полагается на технологии, чем на зрение. Из всех великих американских фотографов именно у него наиболее противоречивый набор работ. Когда его работа удается, она захватывает дух, но когда она проваливается, это не более чем упражнение для пальцев в системе зон — леденящее и декоративное».
Читайте также, биографии — Данделс, Херман Виллем
Адамс на рынке искусства — рекордная цена за якобы заново открытые негативы
В 2000 году Рик Норсиджиан, художник из Фресно, штат Калифорния, приобрел две коробки с 65 негативами со стеклянных пластин по цене 45 долларов каждая, на которых были изображены фотографии парка Йосемити. Согласно оценке, проведенной по заказу Norsigian, негативы предположительно были сделаны Адамсом. Также утверждается, что надписи на бумажных втулках негативов идентичны почерку жены Адамса Вирджинии, а сами негативы датируются 1920-1930-ми годами. Норсиджиан сообщил о находке в 2007 году через газету Los Angeles Times. На пресс-конференции в 2010 году эксперт по искусству и владелец галереи Дэвид У. Стритс заявил, что это «недостающее звено в истории и творчестве Анселя Адамса», и оценил стоимость находки примерно в 200 миллионов долларов (около 153,5 миллиона евро). Наследники и душеприказчики Анселя Адамса, напротив, сомневались в подлинности находки, отмечая, что если бы негативы действительно были подлинными, они не представляли бы такой большой ценности, поскольку только оригинальные отпечатки, сделанные самим Адамсом, имели бы высокую коллекционную ценность. Более поздние сравнения выявили сходство с ранними фотографиями неизвестного фотографа-портретиста по имени Эрл Брукс. В марте 2011 года Норсиджиан и Adams Trust достигли внесудебного соглашения, согласно которому Норсиджиан лишен права продолжать продавать отпечатки с рассматриваемых негативов как «подлинные» фотографии Адамса; он также должен указать, что его негативы не авторизованы Adams Trust.
Читайте также, биографии — Эдмунд I
Премия Анселя Адамса
С 1971 года Sierra Club вручает премию Анселя Адамса за природоохранную фотографию фотографам, чьи работы в первую очередь посвящены сохранению и защите природы. Известным лауреатом премии является голландец Франс Лантинг.
Считаются классикой пейзажной фотографии:
Портретные фотографии:
Другие мотивы:
В 1965 году Ансель Адамс передал подборку своих работ из национальных парков и фотографии из лагеря для интернированных в Манзанаре в фотоархив Библиотеки Конгресса США.
Читайте также, биографии — Джакометти, Альберто
Публикации Анселя Адамса
посмертно:
Читайте также, биографии — Эспартеро, Бальдомеро
Немецкие переводы
Учебники:
Читайте также, биографии — Мария Текская
Иллюстрированные книги, монографии
Читайте также, биографии — Алтан-хан (1507—1582)
Вторичная литература
(Если не указано иное, биографический раздел основан на выдержках из книги Ansel Adams and Mary Street Alinder: Ansel Adams: Autobiography; в немецком переводе с примечаниями Фрица Майснитцера, опубликованной Christian Verlag, Мюнхен, первое издание 1985 года, ISBN 3-88472-141-0)
Источники
