Аристофан

Суммури

Аристофан (ок. 446 — ок. 386 до н.э.), сын Филиппа из дема Кидатенейон (лат. Cydathenaeum), был комическим драматургом или комедиографом древних Афин и поэтом старой аттической комедии. Одиннадцать из сорока его пьес сохранились практически полностью. Они представляют собой наиболее ценные образцы жанра комической драмы, известного как Старая комедия, и используются для его определения, наряду с фрагментами десятков утраченных пьес Аристофана и его современников.

Аристофана также называют «отцом комедии». Считается, что Аристофан воссоздал жизнь древних Афин более убедительно, чем любой другой автор. Его способность высмеивать боялись и признавали влиятельные современники; Платон выделил пьесу Аристофана «Облака» как клевету, которая способствовала суду и последующему осуждению на смерть Сократа, хотя другие сатирические драматурги также карикатурно изображали философа.

Вторая пьеса Аристофана, «Вавилоняне» (ныне утраченная), была осуждена Клеоном как клевета на афинский полис. Возможно, что дело рассматривалось в суде, но подробности процесса не записаны, и Аристофан безжалостно карикатурировал Клеона в своих последующих пьесах, особенно в «Рыцарях», первой из многих пьес, которые он поставил сам. «По моему мнению, — говорит он через хор этой пьесы, — у автора-постановщика комедий самая трудная работа из всех».

Об Аристофане известно меньше, чем о его пьесах. Фактически, его пьесы являются основным источником информации о нем и его жизни. В старой комедии было принято, чтобы хор говорил от имени автора во время обращения, называемого парабазисом, и поэтому там можно найти некоторые биографические факты. Однако эти факты почти полностью относятся к его карьере драматурга, а в пьесах содержится мало четких и недвусмысленных указаний на его личные убеждения или личную жизнь. Он был комическим поэтом в эпоху, когда для поэта было принято брать на себя роль учителя (didaskalos), и хотя это относилось конкретно к его обучению хора на репетициях, это также охватывало его отношения со зрителями как комментатора важных вопросов.

Аристофан утверждал, что пишет для умной и разборчивой публики, но при этом заявлял, что «другие времена» будут судить о публике по тому, как она воспримет его пьесы. Иногда он хвастался своей оригинальностью как драматурга, однако в его пьесах постоянно звучит оппозиция новым радикальным влияниям в афинском обществе. Он карикатурно изображал ведущих деятелей искусства (в частности, Еврипида, чье влияние на свое творчество он, однако, однажды нехотя признал), политики (особенно популиста Клеона) и философии.

Утверждается, что Аристофан писал пьесы в основном для развлечения публики и победы в престижных конкурсах. Его пьесы были написаны для постановки на больших драматических фестивалях Афин, Ленейском и Городском Дионисиях, где они оценивались и получали призы в конкуренции с произведениями других комических драматургов. Сложная серия лотерей, призванная предотвратить предрассудки и коррупцию, сократила число судей, участвовавших в голосовании на городской Дионисии, всего до пяти человек. Эти судьи, вероятно, отражали настроение зрителей, однако состав этих зрителей остается неясным. Театры, безусловно, были огромными, в театре Диониса вмещалось не менее 10 000 человек. Программа дня в городском Дионисии, например, была переполнена: три трагедии и пьеса о сатирах шли впереди комедии, но вполне возможно, что многие более бедные граждане (обычно главные сторонники таких демагогов, как Клеон) занимали праздничный день другими делами. Поэтому консервативные взгляды, выраженные в пьесах, могли отражать взгляды доминирующей группы в нерепрезентативной аудитории.

Процесс производства также мог повлиять на взгляды, выраженные в пьесах. На протяжении большей части карьеры Аристофана хор был важен для успеха пьесы, его набирал и финансировал хорегус, богатый гражданин, назначенный на эту должность одним из архонтов. Хорег мог рассматривать свои личные расходы на хор как гражданский долг и общественную честь, но Аристофан показал в «Рыцарях», что богатые граждане могут рассматривать гражданские обязанности как наказание, наложенное на них демагогами и популистами вроде Клеона. Таким образом, политический консерватизм пьес может отражать взгляды наиболее состоятельной части афинского общества, от щедрости которой зависели все драматурги, ставившие свои пьесы.

Когда была поставлена первая пьеса Аристофана «Банкиры», Афины были амбициозной, имперской державой, а Пелопоннесская война шла всего четвертый год. В его пьесах часто выражается гордость за достижения старшего поколения (победители при Марафоне), но при этом они не являются джингоистическими, и они решительно выступают против войны со Спартой. В пьесах особенно язвительно критикуются спекулянты на войне, среди которых видное место занимают популисты, такие как Клеон. К тому времени, когда была написана его последняя пьеса (около 386 года до н.э.), Афины потерпели поражение в войне, их империя была разрушена, и они превратились из политического в интеллектуальный центр Греции. Аристофан был частью этой трансформации и разделял интеллектуальную моду того периода — структура его пьес развивается от старой комедии до последней сохранившейся пьесы «Богатство II», которая больше напоминает новую комедию. Однако неизвестно, был ли он лидером или просто реагировал на изменения в ожиданиях аудитории.

Аристофан получил второй приз на городской Дионисии в 427 году до н.э. со своей первой пьесой «Банкиры» (ныне утраченной). Следующей пьесой, «Вавилоняне» (также утраченной), он получил первый приз. Иностранные сановники обычно посещали городские Дионисии, и «Вавилоняне» вызвали некоторое смущение у афинских властей, поскольку в ней города Делийской лиги изображались в виде рабов, которые мелют на мельнице. Некоторые влиятельные граждане, в частности Клеон, осудили пьесу как клевету на полис и, возможно, возбудили судебный процесс против автора. Подробности судебного разбирательства не сохранились, но, говоря через героя своей третьей пьесы «Ахарняне» (поставленной в Ленее, где было мало или совсем не было иностранных сановников), поэт тщательно проводит различие между полисом и реальными объектами своего язвительного остроумия:

Аристофан неоднократно поносит Клеона в своих поздних пьесах. Но эти сатирические диатрибы, похоже, никак не повлияли на политическую карьеру Клеона — через несколько недель после представления «Рыцарей» — пьесы, полной антиклеоновских шуток — Клеон был избран в престижный совет десяти генералов. Клеон также, похоже, не имел реальной возможности ограничить или контролировать Аристофана: карикатуры на него продолжались до и даже после его смерти.

В отсутствие четких биографических фактов об Аристофане ученые делают обоснованные предположения, основанные на интерпретации языка пьес. Надписи и резюме или комментарии эллинистических и византийских ученых также могут дать полезные подсказки. Из совокупности этих источников, и особенно из комментариев в «Рыцарях», мы знаем, что первые три пьесы Аристофана не были поставлены им самим — вместо него режиссерами были Каллистрат и Филонейд, что, по-видимому, устраивало Аристофана, поскольку он использовал этих же режиссеров во многих более поздних пьесах (Филонейд, например, позже поставил «Лягушек», и ему также приписывают, возможно ошибочно, режиссуру «Осы»). Использование Аристофаном режиссеров усложняет нашу зависимость от пьес как источников биографической информации, поскольку очевидные самореференции могли быть сделаны со ссылкой на его режиссеров. Так, например, заявление хора в «Ахарнянах», кажется, указывает на то, что «поэт» имел тесную, личную связь с островом Эгина. Аналогично, герой «Ахарнян» жалуется на то, что Клеон «затащил меня в суд» из-за «прошлогодней пьесы».

Комментарии хора, относящиеся к Аристофану в «Облаках», интерпретируются как свидетельство того, что ему вряд ли было больше 18 лет, когда была поставлена его первая пьеса «Банкиры». Похоже, это указывает на то, что он достиг какого-то временного соглашения с Клеоном после спора о «Вавилонянах» или последующего спора о «Рыцарях». из высказываний в «Облаках» и «Мире», что Аристофан был преждевременно лысым.

Аристофан, вероятно, по крайней мере один раз побеждал на городской Дионисии (с вавилонянами в 427 году) и по крайней мере три раза на Ленее — с ахарнянами в 425 году, рыцарями в 424 году и лягушками в 405 году. Лягушки» фактически завоевали уникальное отличие — повторное выступление на последующем фестивале. Сын Аристофана, Арарос, также был комическим поэтом, и он мог принимать активное участие в постановке пьесы своего отца «Богатство II» в 388 году. Арарос также считается ответственным за посмертные представления ныне утраченных пьес «Эолосикон II» и «Кокалус», и вполне возможно, что последняя из них получила приз на городской Дионисии в 387 году. Похоже, что второй сын, Филипп, дважды побеждал в Ленее, и он мог быть режиссером некоторых комедий Эвбула. Третьего сына звали либо Никострат, либо Филетарий, и человек с последним именем появляется в каталоге победителей Ленеи с двумя победами, первая, вероятно, в конце 370-х годов.

Книга Платона «Симпозиум» представляется полезным источником биографической информации об Аристофане, но ее достоверность вызывает сомнения. Предполагается, что это запись разговоров на званом обеде, на котором присутствуют Аристофан и Сократ, состоявшемся примерно через семь лет после представления «Облаков», пьесы, в которой Сократ был жестоко карикатурен. Один из гостей, Алкивиад, даже приводит цитату из пьесы, когда дразнит Сократа за его внешний вид, и все же нет никаких признаков неприязни между Сократом и Аристофаном. Платоновский Аристофан на самом деле является добродушным персонажем, и это было истолковано как свидетельство дружбы Платона с ним (их дружба, похоже, подтверждается эпитафией Аристофану, предположительно написанной Платоном, в которой душа драматурга сравнивается с вечным святилищем для Граций). Платон был еще мальчиком, когда, как предполагается, происходили события в «Симпозиуме», и возможно, что его Аристофан на самом деле основан на чтении пьес. Например, разговор между гостями переходит на тему любви, и Аристофан объясняет свое представление о ней в терминах забавной аллегории — прием, который он часто использует в своих пьесах. Он изображен страдающим от приступа икоты, и это может быть шутливой ссылкой на грубые физические шутки в его пьесах. Он говорит другим гостям, что ему приятно, когда его считают забавным, но он опасается показаться смешным. Этот страх быть осмеянным согласуется с его заявлением в «Рыцарях» о том, что он с опаской приступил к карьере комического драматурга после того, как стал свидетелем общественного презрения и насмешек, которым подвергались другие драматурги.

Аристофан пережил Пелопоннесскую войну, две олигархические революции и две демократические реставрации; это было истолковано как свидетельство того, что он не принимал активного участия в политике, несмотря на его высокополитические пьесы. Вероятно, в начале четвертого века он был назначен членом Совета пятисот на один год, но такие назначения были очень распространены в демократических Афинах.

Язык пьес Аристофана и вообще «Старой комедии» ценился древними комментаторами как образец аттического диалекта. Оратор Квинтилиан считал, что очарование и величие аттического диалекта делают «Старую комедию» примером для изучения и подражания ораторами, и считал, что она уступает в этих отношениях только произведениям Гомера. Возрождение интереса к аттическому диалекту, возможно, стало причиной восстановления и распространения пьес Аристофана в четвертом и пятом веках нашей эры, в результате чего они сохранились до наших дней. В пьесах Аристофана аттический диалект выражен в стихах, и его пьесы можно оценить за их поэтические качества.

Для современников Аристофана произведения Гомера и Гесиода были краеугольными камнями эллинской истории и культуры. Таким образом, поэзия имела моральное и социальное значение, что делало ее неизбежной темой для комической сатиры. Аристофан хорошо знал литературные моды и традиции, и в его пьесах можно найти множество ссылок на других поэтов. Среди них не только соперничающие комические драматурги, такие как Эвполис и Гермипп, и предшественники, такие как Магнес, Кратес и Кратин, но и трагики, в частности Эсхил, Софокл и Еврипид, все трое из которых упоминаются, например, в «Лягушках». Аристофан не уступал этим великим трагикам в тонком использовании лирики. Похоже, что в своем подходе к языку он ориентировался на Еврипида, в частности, настолько, что комический драматург Кратинус назвал его «Еврипидаристофанистом», пристрастившимся к тонкостям.

Полная оценка пьес Аристофана требует понимания поэтических форм, которые он использовал с виртуозным мастерством, а также их различных ритмов и ассоциаций. Существовало три основных поэтических формы: ямбический диалог, тетраметрические стихи и лирика:

Ритм начинается с типичного анапестического галопа, замедляется, чтобы рассмотреть почитаемых поэтов Гесиода и Гомера, а затем снова переходит в галоп и завершается комической концовкой за счет несчастного Пантокла. Такие тонкие вариации ритма часто встречаются в пьесах, позволяя высказать серьезные мысли и одновременно возбуждая аппетит зрителей к следующей шутке.

Можно утверждать, что важнейшей особенностью языка пьес является образность, особенно использование симиляров, метафор и живописных выражений. Например, в «Рыцарях» уши персонажа с избирательным слухом представлены в виде зонтиков, которые открываются и закрываются. В «Лягушках» Эсхил, как говорят, сочинял стихи в манере лошади, катящейся по песочнице. В некоторых пьесах откровения о человеческом совершенстве носят скорее поэтический, чем религиозный характер, например, брак героя Пиштетаира с фавориткой Зевса в «Птицах» и «воссоздание» старых Афин, увенчанных розами, в конце «Рыцарей».

Широко распространено мнение, что Аристофан осуждал риторику как на моральных, так и на политических основаниях. Он утверждает: «Оратор, обученный новой риторике, может использовать свои таланты, чтобы обмануть присяжных и сбить с толку своих противников так основательно, что суд потеряет всякое подобие справедливости». Он говорит об «искусстве» лести, и доказательства указывают на то, что многие пьесы Аристофана были созданы с намерением напасть на мнение о риторике. Наиболее заметные нападки можно увидеть в его пьесе «Банкиры», в которой два брата с разным образованием спорят о том, какое образование лучше. Один брат происходит из среды «старомодного» образования, в то время как другой брат кажется продуктом софистического образования.

Хор использовался Аристофаном в основном для защиты от риторики и часто рассуждал на такие темы, как гражданский долг тех, кто получил классическое образование. По мнению Аристофана, задача образованных взрослых людей — защищать общество от обмана и служить маяком света для тех, кто был более доверчив, чем другие. Одна из главных причин, почему Аристофан был так против софистов, проистекала из требований, перечисленных лидерами организации. Деньги были необходимы, а это означало, что примерно все ученики, обучавшиеся у софистов, были выходцами из высшего класса и исключали остальных жителей полиса. Аристофан считал, что образование и знания являются общественным служением и что все, что исключает желающие умы, является ничем иным, как мерзостью. Он приходит к выводу, что все политики, изучающие риторику, должны обладать «сомнительным гражданством, невыразительной нравственностью и слишком большим высокомерием».

Пьесы Аристофана являются одними из определяющих примеров старой комедии. По этой причине понимание старой комедии и места Аристофана в ней полезно для понимания его пьес в их историческом и культурном контексте. Темы Старой комедии включают:

Драматическая структура сюжетов Аристофана

Структурные элементы типичного аристофановского сюжета можно обобщить следующим образом:

Правила состязания не мешали драматургу выстраивать и корректировать эти элементы в соответствии со своими потребностями. Например, в «Ахарнянах» и «Мире» нет формального агона, в то время как в «Облаках» есть два агона.

Парабазис — это обращение хора или руководителя хора к зрителям в то время, когда актеры покидают или уже покинули сцену. В этой роли хор иногда выступает вне образа, как голос автора, а иногда в образе, хотя эти возможности часто трудно различить. Как правило, парабазис возникает где-то в середине пьесы, а к концу часто появляется второй парабазис. Элементы парабазиса были определены и названы учеными, но вполне вероятно, что собственное понимание Аристофана было менее формальным. Выбор элементов может варьироваться от пьесы к пьесе и значительно различаться внутри пьес между первым и вторым парабазисом. Однако ранние пьесы (от «Ахарнян» до «Птиц») довольно единообразны в своем подходе, и в них можно найти следующие элементы парабазиса.

Считается, что «Осы» являются лучшим примером конвенционального подхода, и элементы парабазиса могут быть определены и расположены в этой пьесе следующим образом.

Причиной отсутствия антистрофы во втором парабазисе, вероятно, является текстуальная коррупция. Однако даже в ранних пьесах есть несколько отклонений от идеала. Например, собственно парабосис в «Облаках» (строки 518-562) написан в эвполидовом метре, а не в анапестах, а второй парабосис включает в себя коммацию, но в нем отсутствуют строфа, антистрофа и антепиррема (строки 1113-1130 «Облаков»). Второй парабасис в «Ахарнянах» строки 971-999 можно считать гибридным парабасисом

Трагические драматурги, Софокл и Еврипид, умерли в конце Пелопоннесской войны, и после этого искусство трагедии перестало развиваться, однако комедия продолжала развиваться после поражения Афин, и возможно, что это произошло потому, что в лице Аристофана у нее был мастер, который прожил достаточно долго, чтобы помочь ей войти в новую эпоху. Действительно, согласно одному из древних источников (Платоний, ок. 9 в. н.э.), в одной из последних пьес Аристофана, «Айолискон», не было ни парабасиса, ни хоровой лирики (что делает ее разновидностью средней комедии), в то время как «Колакос» предвосхитил все элементы новой комедии, включая изнасилование и сцену признания. Аристофан, по-видимому, в какой-то мере осознавал свою формирующую роль в развитии комедии, о чем свидетельствует его комментарий в «Облаках» о том, что его аудитория будет судить о других временах по тому, как она воспримет его пьесы. После первоначального представления «Облака» заняли третье (т.е. последнее) место, а текст, дошедший до нашего времени, был последующим черновиком, который Аристофан предназначал для чтения, а не для представления. Распространение его пьес в рукописях расширило их влияние за пределы первоначальной аудитории, на которую они, по сути, не оказали практически никакого практического влияния: они не повлияли на карьеру Клеона, не убедили афинян заключить почетный мир со Спартой, и не ясно, способствовали ли они суду и казни Сократа, смерть которого, вероятно, стала результатом враждебности общества к опальным соратникам философа (таким как Алкивиад), усугубленной, конечно, его собственной неуступчивостью во время суда. Пьесы в рукописном виде были использованы в некоторых удивительных целях — как указывалось ранее, они использовались при изучении риторики по рекомендации Квинтилиана и студентами, изучавшими аттический диалект в четвертом и пятом веках нашей эры. Возможно, Платон послал копии пьес Дионисию Сиракузскому, чтобы тот мог узнать об афинской жизни и управлении.

Латинские переводы пьес Андреаса Дивуса (Венеция 1528) были широко распространены по всей Европе в эпоху Возрождения, и вскоре за ними последовали переводы и адаптации на современные языки. Расин, например, перевел пьесу Les Plaideurs (1668) из «Осы». Гете (который обратился к Аристофану за более теплой и яркой формой комедии, чем он мог почерпнуть из произведений Теренция и Плавта) адаптировал короткую пьесу Die Vögel из «Птиц» для представления в Веймаре. Аристофан привлекал как консерваторов, так и радикалов в XIX и XX веках — Анатолий Луначарский, первый нарком просвещения СССР в 1917 году, заявил, что античный драматург займет постоянное место в пролетарском театре, а консервативные прусские интеллектуалы интерпретировали Аристофана как сатирического противника социальных реформ. Авангардистский режиссер Каролос Коун поставил в 1959 году версию «Птиц под Акрополем», которая положила начало тенденции в современной греческой истории — разрушать табу голосом Аристофана.

Пьесы имеют значение, выходящее за рамки их художественной функции, как исторические документы, открывающие окно в жизнь и политику классических Афин, и в этом отношении они, пожалуй, не менее важны, чем труды Фукидида. Художественное влияние пьес неизмеримо. Они внесли свой вклад в историю европейского театра, а эта история, в свою очередь, формирует наше понимание пьес. Так, например, оперетты Гилберта и Салливана могут дать нам представление о пьесах Аристофана, и точно так же пьесы могут дать нам представление об опереттах. Пьесы являются источником знаменитых высказываний, таких как «Словами ум окрыляется».

Ниже перечислены некоторые из многочисленных произведений, на которые повлиял (в большей или меньшей степени) Аристофан.

Музыка

Алан Х. Соммерштейн считает, что хотя на английском языке существуют хорошие переводы комедий Аристофана, ни один из них не может быть безупречным, «ибо есть большая доля истины в парадоксе, что единственный действительно совершенный перевод — это оригинал». Несмотря на это, необходимо отметить, что существуют компетентные достойные переводы на другие языки, такие как фарси (автор Реза Ширмарз, известный иранский драматург, переводчик и исследователь), французский и немецкий. Несмотря на то, что английские переводы Аристофана могут быть не идеальными, «рецепция Аристофана набрала необычайный импульс как тема академического интереса в последние несколько лет».

Выжившие пьесы

Большинство из них традиционно обозначаются аббревиатурами их латинских названий; латынь остается общепринятым языком науки в классических исследованиях.

Датируемые не сохранившиеся (потерянные) пьесы

Стандартным современным изданием фрагментов является «Poetae Comici Graeci III.2» Рудольфа Касселя и Колина Франсуа Ллойда Остина.

Недатированные не сохранившиеся (утраченные) пьесы

Приписывается (сомнительно, возможно, Архиппу)

Источники

1. Aristophanes
2. Аристофан
3. ^ a b Barrett 1964, p. 9
4. ^ Jones, Daniel; Roach, Peter (2006). James Hartman; Jane Setter (eds.). Cambridge English Pronouncing Dictionary (17th ed.). Cambridge UP..
5. W literaturze przedmiotu można znaleźć twierdzenia, że ojciec poety otrzymał działkę na wyspie Eginie, gdzie Arystofanes mógł się urodzić, zwłaszcza że w Acharnejczykach nazywa wyspę swoją ojczyzną. Por. Janina Ławińska-Tyszkowska: Demokracja ateńska i jej wielki prześmiewca, w: Arystofanes: Komedie. T. 1, Prószyński i S-ka, Warszawa 2001, s. 15.
6. a b c d Ławińska-Tyszkowska 2001 ↓, s. 15.
7. a b Ławińska-Tyszkowska 1997 ↓, s. 299.
8. Fragmenty komedii Eupolisa wraz z komentarzem zostały opublikowane w tomie Krystyna Bartol, Jerzy Danielewicz: Komedia grecka. Od Epicharma do Menandra, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2011, s. 145–182.
9. Bartol, Danielewicz, s. 196.
10. Selon Victor-Henry Debidour 1979, p. 5, la tête n’appartient pas au socle de ce buste, et Aristophane nous apprend lui-même dans La Paix qu’il était chauve avant trente ans.
11. Les dates de naissance et de mort du poète nous sont inconnues ; les érudits en ont discuté : voir l’introduction de l’édition d’Aristophane dans les Belles Lettres, tome I (Victor Coulon 1964, p. II.).
12. ^ Tutte le testimonianze relative alla biografia di Aristofane sono in R. Cantarella, Prolegomeni a Aristofane, Commedie, vol. I, Milano, 1949, pp. 133-152.