Бабушка Мозес
gigatos | 24 марта, 2022
Суммури
Анна Мэри Робертсон Мозес (7 сентября 1860 — 13 декабря 1961), или Бабушка Мозес, была американской народной художницей. Она начала серьезно заниматься живописью в возрасте 78 лет и является ярким примером успешной художественной карьеры в преклонном возрасте. Ее работы были показаны и проданы по всему миру, в том числе в музеях, а также стали предметом торговли, например, на поздравительных открытках. Картина Sugaring Off была продана за 1,2 миллиона долларов США в 2006 году.
Мозес появлялась на обложках журналов, на телевидении и в биографическом документальном фильме. Ее автобиография — «История моей жизни», она получила множество наград и две почетные докторские степени.
Газета «Нью-Йорк Таймс» сказала: «Простой реализм, ностальгическая атмосфера и яркие краски, с которыми бабушка Мозес изображала простую фермерскую жизнь и сельскую местность, завоевали ей широкую популярность. Она смогла передать волнение первого снега зимой, приготовления ко Дню благодарения и новую, молодую зелень наступающей весны… Лично бабушка Мозес очаровывала, куда бы она ни приходила. Миниатюрная, живая женщина с озорными серыми глазами и быстрым умом, она могла быть острой с подхалимом и строгой с провинившимся внуком».
Она работала домработницей в общей сложности 15 лет, начиная с 12 лет. Один из работодателей заметил, что она ценит гравюры, сделанные Карриером и Айвзом, и снабдил ее материалами для рисования. Мозес и ее муж начали свою супружескую жизнь в Вирджинии, где работали на фермах. В 1905 году они вернулись на северо-восток США и поселились в Игл Бридж, штат Нью-Йорк. У них родилось десять детей, пятеро из которых пережили младенчество. Она вышивала картины пряжей, пока не стала инвалидом из-за артрита.
Анна Мэри Робертсон родилась в Гринвиче, штат Нью-Йорк, 7 сентября 1860 года; она была третьей из десяти детей, родившихся в семье Маргарет Шанахан Робертсон и Рассела Кинга Робертсона. Она росла вместе с четырьмя сестрами и пятью братьями. Ее отец управлял льнокомбинатом и был фермером. Она недолго училась в однокомнатной школе. Эта школа сейчас является музеем Беннингтона в Вермонте, где собрана самая большая коллекция ее работ в США. На занятия живописью ее вдохновили уроки рисования в школе. В детстве она начала рисовать, используя лимонный и виноградный сок для приготовления красок для своих «пейзажей», а также использовала молотую охру, траву, мучную пасту, гашеную известь и опилки.
В возрасте 12 лет она ушла из дома и стала работать на ферме в богатой соседской семье. Она продолжала вести хозяйство, готовить и шить для богатых семей в течение 15 лет. Одна из этих семей, Уайтсайды, заметила ее интерес к гравюрам Карриера и Айвза и купила ей мел и восковые мелки.
В возрасте 27 лет она работала на одной ферме с Томасом Салмоном Мозесом, «наемным работником». Они поженились и обосновались недалеко от Стаунтона, штат Вирджиния, где провели почти два десятилетия, живя и работая по очереди на пяти местных фермах. Четыре из них — ферма Белл или ферма Икл, ферма Дадли, ферма Маунт Эйри (сейчас входит в промышленный парк Милвей Плейс округа Огаста) и Маунт Небо. Чтобы пополнить семейный бюджет в Маунт-Небо, Анна делала картофельные чипсы и взбивала масло из молока коровы, которую она купила на свои сбережения. Позже супруги купили ферму. Маунт-Эйри возле Вероны, штат Вирджиния, был включен в Национальный реестр исторических мест в 2012 году. Купив дом в январе 1901 года, он стал первым жильем, которым владела семья. Они жили там до сентября 1902 года.
Пятеро из десяти родившихся у них детей выжили в младенчестве. Хотя ей нравилось жить в долине Шенандоа, в 1905 году Анна и Роберт по настоянию мужа переехали на ферму в Игл Бридж, штат Нью-Йорк. Когда в 1927 году Томасу Мозесу было около 67 лет, он умер от сердечного приступа, после чего сын Анны Форрест помогал ей вести хозяйство. Она больше никогда не выходила замуж. В 1936 году она вышла на пенсию и переехала в дом дочери. Ее знали как «мать Мозес» или «бабушка Мозес», и хотя сначала она выставлялась как «миссис Мозес», пресса окрестила ее «бабушкой Мозес», и это прозвище прижилось.
Будучи молодой женой и матерью, Мозес творчески относилась к своему дому; например, в 1918 году она использовала домашнюю краску для украшения каминной доски. Начиная с 1932 года, Мозес делала вышитые картины из пряжи для друзей и семьи. Она создавала стеганые предметы — форму «хобби-искусства». Люси Р. Липпард в книге «Слово в их руках» пишет, что «хобби-арт» — это «настолько «низкий» вид деятельности в списках искусства, что он все еще стоит намного ниже «народного творчества»…». Она обнаружила, что хобби-арт часто включает в себя повторное использование выброшенных предметов.
К 76 годам у Мозес развился артрит, из-за которого вышивание стало болезненным. Ее сестра Селестия предложила ей заняться живописью, и эта идея подтолкнула Мозес к карьере художника в конце 70-х годов. Бабушка Мозес также рассказала журналистам, что обратилась к живописи, чтобы создать рождественский подарок почтальону, поскольку «это было проще сделать, чем печь пирог на горячей плите». Будучи практичными, нарисованные работы могли прослужить дольше, чем ее вышитые композиции из камвольной шерсти, которые рисковали быть съеденными молью. Джудит Стайн отметила, что «ее чувство выполненного долга в живописи коренилось в ее способности делать «что-то из ничего»». Когда у нее начала болеть правая рука, она перешла на левую.
То, что казалось интересом к живописи в позднем возрасте, на самом деле было проявлением детской мечты. Не имея времени в своей нелегкой фермерской жизни на занятия живописью, она была вынуждена отложить свою страсть к рисованию. В возрасте 92 лет она писала: «Я была совсем маленькой, отец покупал мне и моим братьям белую бумагу по листу. Ему нравилось смотреть, как мы рисуем картинки, она стоила пенни за лист и держалась дольше, чем конфеты».
Стиль
Мозес рисовала сцены сельской жизни прежних времен, которые она называла «старомодными» пейзажами Новой Англии. Мозес говорила, что у нее «появляется вдохновение, и она начинает рисовать; затем я забываю все, все, кроме того, как все было раньше и как это нарисовать, чтобы люди знали, как мы жили раньше». В своих произведениях искусства она опускает черты современной жизни, такие как тракторы и телефонные столбы.
Ее ранний стиль менее индивидуален и более реалистичен или примитивен, с незнанием или, возможно, отказом от базовой перспективы. Вначале она создавала простые композиции или копировала существующие изображения. По мере развития своей карьеры она создавала сложные панорамные композиции сельской жизни.
Она была плодовитым художником, создав за три десятилетия более 1 500 полотен. Вначале она брала за картину от 3 до 5 долларов США в зависимости от ее размера, а по мере роста ее известности ее работы продавались за 8-10 тысяч долларов США. Ее зимние картины напоминают некоторые из известных зимних картин Питера Брейгеля Старшего, хотя она никогда не видела его работ. Один немецкий поклонник сказал: «От ее картин исходит легкий оптимизм; мир, который она нам показывает, прекрасен и добр. Вы чувствуете себя как дома на всех этих картинах, и вы знаете их смысл. Беспокойство и невротическая неуверенность сегодняшнего дня заставляют нас наслаждаться простым и утвердительным взглядом бабушки Мозес».
Читайте также, история — Болейн, Анна
Первые выставки
Во время посещения Хузик-Фолс в 1938 году Луис Дж. Калдор, коллекционер произведений искусства, работавший инженером в штате Нью-Йорк, увидел в витрине аптеки картины, выполненные Мозес. Он купил их и еще десять из ее дома в Игл-Бридж по цене 3 или 5 долларов за каждую. В следующем году три картины бабушки Мозес были включены в нью-йоркскую выставку Музея современного искусства под названием «Современные неизвестные американские художники». Ее первая персональная выставка «Что нарисовала жена фермера» открылась в Нью-Йорке в октябре 1940 года в галерее Отто Каллира «Сент-Этьен». Встреча с художницей и выставка 50 картин в универмаге Gimbel»s состоялась 15 ноября. На выставке были представлены образцы ее выпечки и консервов, которые завоевали призы Моисея на окружной ярмарке. Ее третья персональная выставка за столько же месяцев прошла в галерее Whyte, Вашингтон, округ Колумбия. В 1944 году ее представляли Американский центр британского искусства и галерея Сент-Этьен, что увеличило ее продажи. В течение следующих 20 лет ее картины выставлялись по всей Европе и в Соединенных Штатах. Отто Каллир основал для нее компанию Grandma Moses Properties, Inc.
Картины бабушки Мозес использовались для рекламы американских праздников, включая День благодарения, Рождество и День матери. В статье о Дне матери в журнале True Confessions (1947), написанной Элеонорой Эрли, отмечалось, что «бабушка Мозес гордится своими консервами больше, чем своими картинами, а больше всего она гордится своими четырьмя детьми, одиннадцатью внуками и четырьмя правнуками». В 1950-е годы ее выставки побили рекорды посещаемости по всему миру. Искусствовед Джудит Стайн отметила: «Культурная икона, энергичная, работоспособная пожилая женщина постоянно служила источником вдохновения для домохозяек, вдов и пенсионеров». Ее картины были воспроизведены на поздравительных открытках Hallmark, плитке, тканях и керамике. Они также использовались для рекламы таких товаров, как кофе, губная помада, сигареты и фотоаппараты.
Читайте также, биографии — Перон, Хуан Доминго
Acclaim
В 1950 году Национальный пресс-клуб назвал ее одной из пяти самых интересных женщин, а Национальная ассоциация производителей домашнего платья признала ее женщиной года в 1951 году. Когда ей исполнилось 88 лет, журнал Mademoiselle назвал ее «Молодой женщиной года». Она была удостоена двух почетных докторских степеней. Первая была присуждена в 1949 году колледжем Рассела Сейджа, а вторая — двумя годами позже колледжем искусств и дизайна Мура.
В 1949 году президент Гарри С. Трумэн вручил ей трофейную награду Женского национального пресс-клуба за выдающиеся достижения в искусстве. В 1950 году Джером Хилл снял документальный фильм о ее жизни, который был номинирован на премию «Оскар». В 1952 году она опубликовала свою автобиографию «История моей жизни». В ней она сказала: «Я оглядываюсь на свою жизнь, как на хорошую работу, она была сделана, и я чувствую удовлетворение от нее. Я была счастлива и довольна, я не знала ничего лучшего и делала лучшее из того, что предлагала жизнь. А жизнь — это то, чем мы ее делаем, так было всегда, так будет всегда». В 1955 году она стала гостем телепрограммы See It Now, которую вел Эдвард Р. Марроу.
Она была членом Общества потомков Мэйфлауэра и Дочерей Американской революции. Ее 100-летие было объявлено губернатором Нью-Йорка Нельсоном Рокфеллером «Днем бабушки Мозес». Журнал LIFE отметил ее день рождения, поместив ее на обложку 19 сентября 1960 года. В 1961 году была опубликована детская книга Grandma Moses Story Book.
Бабушка Мозес умерла в возрасте 101 года 13 декабря 1961 года в медицинском центре в Хузик Фоллс, штат Нью-Йорк. Она похоронена там же на кладбище Мейпл Гроув. Президент Джон Ф. Кеннеди помянул ее: «Смерть бабушки Мозес вычеркнула любимую фигуру из жизни Америки. Непосредственность и живость ее картин вернули первобытную свежесть нашему восприятию американской сцены. И ее работы, и ее жизнь помогли нашей нации обновить свое наследие пионеров и вспомнить о своих корнях в сельской местности и на границе. Все американцы скорбят о ее утрате». После ее смерти ее работы были представлены на нескольких крупных передвижных выставках в США и за рубежом.
Картина 1942 года «Старый клетчатый дом, 1862 год» была оценена на выставке Antiques Roadshow 2004 в Мемфисе. Эта картина не была столь распространена, как ее зимние пейзажи. Первоначально купленная в 1940-х годах за менее чем 10 долларов, работа была оценена оценщиком Аланом Фаузелем по страховой стоимости в 60 000 долларов.
В ноябре 2006 года ее работа 1943 года Sugaring Off стала самым продаваемым произведением — 1,2 миллиона долларов США.
Отто Каллир из галереи Сент-Этьенн передал ее картину «Четвертое июля» (1951) в подарок Белому дому в 1952 году. Картина также изображена на памятной марке США, которая была выпущена в честь бабушки Мозес в 1969 году.
Персонаж Дейзи «Бабушка» Мозес (Ирен Райан) в сериале «Беверли Хиллбиллиз» был назван в честь бабушки Мозес, которая умерла незадолго до начала сериала.
Норман Рокуэлл и бабушка Мозес были друзьями, которые жили друг от друга через границу штатов Вермонт и Нью-Йорк. Мозес жила в Игл Бридж, штат Нью-Йорк, а после 1938 года у Рокуэллов был дом в соседнем Арлингтоне, штат Вермонт. На картине Нормана Рокуэлла «Рождественская встреча», которая была напечатана на обложке The Saturday Evening Post от 25 декабря 1948 года, она изображена на дальнем левом краю.
Здесь представлены публичные коллекции ее работ:
Это избранные работы:
Источники
