Баския, Жан-Мишель

gigatos | 30 декабря, 2021

Post Views: 283

Суммури

Жан-Мишель Баския (22 декабря 1960 — 12 августа 1988) — американский художник, добившийся успеха в 1980-х годах в рамках движения неоэкспрессионизма.

Баския впервые добился известности в составе граффити-дуэта SAMO вместе с Элом Диасом, писавшим загадочные эпиграммы в культурном очаге Нижнего Ист-Сайда Манхэттена в конце 1970-х годов, где рэп, панк и уличное искусство слились в раннюю музыкальную культуру хип-хоп. К началу 1980-х годов его картины выставлялись в галереях и музеях по всему миру. В 21 год Баския стал самым молодым художником, когда-либо принимавшим участие в выставке «Документа» в Касселе. В 22 года он стал самым молодым участником биеннале Уитни в Нью-Йорке. В 1992 году Музей американского искусства Уитни провел ретроспективу его работ.

Искусство Баския фокусировалось на таких дихотомиях, как богатство против бедности, интеграция против сегрегации и внутренний опыт против внешнего. Он использовал поэзию, рисунок и живопись, соединял текст и изображение, абстракцию и фигуративность, историческую информацию с современной критикой. Он использовал социальные комментарии в своих картинах как инструмент самоанализа и идентификации со своим опытом в черном сообществе своего времени, а также как нападки на структуры власти и системы расизма. Его визуальная поэтика была остро политической и прямой в своей критике колониализма и поддержке классовой борьбы.

После смерти Баския в возрасте 27 лет от передозировки героина в 1988 году стоимость его работ неуклонно растет. На аукционе Sotheby»s в мае 2017 года картина Баския 1982 года «Без названия», изображающая черный череп с красными и желтыми разводами, была продана за 110,5 млн долларов, став одной из самых дорогих картин, когда-либо приобретенных. Она также установила новый рекорд для американского художника на аукционе.

Ранняя жизнь: 1960-1977 гг.

Жан-Мишель Баския родился 22 декабря 1960 года в Парк Слоуп, Бруклин, вторым из четырех детей в семье Матильды Баския (урожденной Андрадес, 1934-2008) и Жерара Баския (1930-2013). У него был старший брат Макс, который умер незадолго до его рождения, и две младшие сестры: Лизан (р. 1964) и Жанин (р. 1967). Его отец родился в Порт-о-Пренсе, Гаити, а мать родилась в Бруклине в семье родителей пуэрториканского происхождения.

Матильда привила своему маленькому сыну любовь к искусству, водя его в местные художественные музеи и записав его в младшие члены Бруклинского художественного музея. Баския был способным ребенком, который научился читать и писать к четырем годам. Его мать поощряла художественный талант сына, и он часто пытался рисовать свои любимые мультфильмы. В 1967 году Баския начал посещать школу Святой Анны, частную школу, ориентированную на искусство. Там он познакомился со своим другом Марком Проццо, и вместе они создали детскую книгу, написанную Баския в возрасте семи лет и проиллюстрированную Проццо.

В возрасте семи лет в 1968 году Баския был сбит машиной во время игры на улице. Он сломал руку и получил несколько внутренних повреждений, что потребовало проведения спленэктомии. Пока он находился в больнице, мать принесла ему экземпляр «Анатомии Грея», чтобы занять его. После того как его родители разошлись в том же году, Баския и его сестры воспитывались отцом. Его мать была помещена в психиатрическую больницу, когда ему было десять лет, и после этого она всю жизнь провела в лечебных учреждениях. К одиннадцати годам Баския свободно владел французским, испанским и английским языками и был заядлым читателем на всех трех языках.

Семья Баския жила в бруклинском районе Боэрум Хилл, а затем в 1974 году они переехали в Мирамар, Пуэрто-Рико. Когда они вернулись в Бруклин в 1976 году, Баския посещал среднюю школу Эдварда Р. Марроу. Баския с трудом справлялся с нестабильностью своей матери и бунтовал в подростковом возрасте. Он сбежал из дома в 15 лет после того, как отец поймал его за курением травки в своей комнате. Он спал на скамейках в парке Вашингтон-сквер и принимал кислоту. В конце концов, отец заметил его с бритой головой и вызвал полицию, чтобы вернуть его домой.

В 10-м классе он поступил в City-As-School, альтернативную среднюю школу на Манхэттене, где учились многие студенты-художники, которые не справлялись с обычным школьным образованием. Баския прогуливал школу со своими друзьями, но все равно получал поощрение от учителей и начал писать и иллюстрировать для школьной газеты. Он создал персонажа САМО, чтобы поддержать ложную религию. Поговорка «САМО» возникла как частная шутка Баскии и его школьного товарища Эла Диаса, как сокращение фразы «Same old shit». Они нарисовали серию карикатур для своей школьной газеты до и после использования SAMO©.

Читайте также, биографии — Коннери, Шон

Уличное искусство: 1978-1980

В мае 1978 года Баския и Диас начали рисовать граффити на зданиях в Нижнем Манхэттене. Работая под псевдонимом SAMO, они писали поэтические и сатирические рекламные слоганы, такие как «SAMO© КАК АЛЬТЕРНАТИВА БОГУ». В июне 1978 года Баския был исключен из школы City-As-School за то, что ударил директора. В возрасте семнадцати лет отец выгнал его из дома после того, как он решил бросить школу. Он работал на складе уникальной одежды в Нохо, продолжая писать граффити по ночам. 11 декабря 1978 года газета The Village Voice опубликовала статью о граффити SAMO.

В 1979 году Баския появился на телешоу TV Party, которое вел Гленн О»Брайен. Между Баския и О»Брайеном завязалась дружба, и он регулярно появлялся на шоу в течение следующих нескольких лет. В конце концов, Баския начал проводить время, рисуя граффити в Школе визуальных искусств, где он подружился со студентами Джоном Сексом, Кенни Шарфом и Китом Харингом. У него также были короткие отношения с немецким контртенором Клаусом Номи из клуба в центре города.

В апреле 1979 года Баския встретил Майкла Холмана на вечеринке Canal Zone Party, и они основали нойз-рок группу Test Pattern, которая позже была переименована в Gray. В состав Gray входили также Шеннон Доусон, Ник Тейлор, Уэйн Клиффорд и Винсент Галло. Группа выступала в таких ночных клубах, как Max»s Kansas City, CBGB, Hurrah и Mudd Club.

Примерно в это время Баския жил в Ист-Виллидж со своим другом Алексисом Адлером, выпускником биологического факультета Барнарда. Он часто копировал диаграммы химических соединений, заимствованные из учебников Адлер по естественным наукам. Она документировала творческие изыскания Баскии, когда он превращал полы, стены, двери и мебель в свои произведения искусства. Он также делал открытки вместе со своей подругой Дженнифер Стайн. Продавая открытки в Сохо, Баския заметил Энди Уорхола в ресторане W.P.A. вместе с художественным критиком Генри Гельдзалером. Он продал Уорхолу открытку под названием «Глупые игры, плохие идеи».

В октябре 1979 года в открытом пространстве Арлин Шлосс под названием A»s, Баския показал свои монтажи SAMO, используя цветные ксерокопии своих работ. Шлосс позволила Баския использовать помещение для создания своей одежды «MAN MADE», которая представляла собой раскрашенную одежду из переработанного материала. В ноябре 1979 года художник по костюмам Патриция Филд представила его линию одежды в своем элитном бутике на 8-й улице в Ист-Виллидж. Филд также выставила его скульптуры в витрине магазина.

После того, как Баския и Диас поссорились, Баския в 1980 году написал на стенах зданий в Сохо надпись «SAMO IS DEAD». В июне 1980 года Баския появился в журнале High Times, своей первой национальной публикации, в статье под названием «Граффити »80: Состояние искусства вне закона», написанной Гленом О»Брайеном. Позже в том же году Баския начал сниматься в независимом фильме О»Брайена Downtown 81 (2000), который первоначально назывался New York Beat. В саундтрек фильма вошли некоторые записи Грея.

Художник галереи: 1980-1985

В июне 1980 года Баския принял участие в The Times Square Show, многохудожественной выставке, спонсируемой Collaborative Projects Incorporated (Colab) и Fashion Moda. Его заметили различные критики и кураторы, в том числе Джеффри Дейч, который упомянул Баскию в статье под названием «Репортаж с Таймс-сквер» в сентябрьском номере журнала Art in America за 1980 год. В феврале 1981 года Баския участвовал в выставке New YorkNew Wave, куратором которой был Диего Кортес в нью-йоркском MoMA PS1. Итальянский художник Сандро Чиа рекомендовал работы Баскии итальянскому дилеру Эмилио Маццоли, который быстро купил 10 картин для Баскии, чтобы устроить выставку в своей галерее в Модене, Италия, в мае 1981 года. В декабре 1981 года художественный критик Рене Рикар опубликовал статью «Лучезарный ребенок» в журнале Artforum, первую обширную статью о Баскии. В этот период Баския написал множество работ на предметах, которые он находил на улицах, например, на выброшенных дверях.

Баския продал свою первую картину «Кадиллак Мун» (1981) Дебби Харри, солистке панк-рок группы Blondie, за 200 долларов после того, как они вместе снялись в фильме «Downtown 81». Баския также появился в роли диск-жокея в клипе Blondie 1981 года «Rapture»; эта роль изначально предназначалась для Грандмастера Флэша. В то время Баския жил со своей девушкой, Сюзанной Маллук, которая финансово поддерживала его, работая официанткой.

В сентябре 1981 года арт-дилер Аннина Носей по предложению Сандро Чиа пригласила Баскию присоединиться к ее галерее. Вскоре после этого он принял участие в ее групповой выставке «Публичное обращение». Она предоставила ему материалы и место для работы в подвале своей галереи. В 1982 году Носей организовала переезд Баскии в лофт, который также служил студией, по адресу 101 Crosby Street в Сохо. Баския провел свою первую американскую индивидуальную выставку в галерее Аннины Носей в марте 1982 года. Он также рисовал в Модене для своей второй итальянской выставки в марте 1982 года. Чувствуя себя эксплуатируемым, эта выставка была отменена, потому что Баския должен был сделать восемь картин за одну неделю.

К лету 1982 года Баския покинул галерею Аннины Носей, а Бруно Бишофбергер стал его мировым арт-дилером. В июне 1982 года, в возрасте 21 года, Баския стал самым молодым художником, когда-либо принимавшим участие в выставке documenta в Касселе, Германия, где его работы выставлялись вместе с Йозефом Бойсом, Ансельмом Кифером, Герхардом Рихтером, Саем Твомбли и Энди Уорхолом. Бишофбергер устроил для Баскии персональную выставку в своей галерее в Цюрихе в сентябре 1982 года. Он организовал встречу Баския с Уорхолом за обедом 4 октября 1982 года. Уорхол вспоминал, что Баския «пошел домой и в течение двух часов вернул картину, еще влажную, где мы с ним вместе». Эта картина, «Дос Кабесас» (1982), положила начало их дружбе. Баския был сфотографирован Джеймсом Ван Дер Зи для интервью с Генри Гельдзалером, опубликованного в январском номере журнала Уорхола Interview за 1983 год.

В ноябре 1982 года персональная выставка Баскии открылась в галерее Fun Gallery в Ист-Виллидж. Среди представленных работ были «Группа экспертов» (1982) и «Равно Пи» (1982). В декабре 1982 года Баския начал работать в выставочном и студийном помещении на первом этаже, которое арт-дилер Ларри Гагосян построил под его домом в Венеции, Калифорния. Там он начал работу над серией картин для выставки в марте 1983 года, второй в галерее Гагосяна в Западном Голливуде. Его сопровождала его девушка, тогда еще неизвестная певица Мадонна. Гагосян вспоминал: «Все шло прекрасно. Жан-Мишель создавал картины, я продавал их, и нам было очень весело. Но однажды Жан-Мишель сказал: «Моя девушка приезжает ко мне погостить». … И я спросил: «Ну, и какая она?». А он ответил: «Ее зовут Мадонна, и она станет великой». Я никогда не забуду, как он это сказал».

Баския проявлял значительный интерес к работам, которые создавал художник Роберт Раушенберг в Gemini G.E.L. в Западном Голливуде. Он неоднократно посещал его и находил вдохновение в его достижениях. Находясь в Лос-Анджелесе, Баския написал картину «Африканцы Голливуда» (1983), на которой изобразил себя вместе с художниками граффити Токсиком и Раммельзи. Баския часто рисовал портреты других граффити-художников, а иногда и коллаборационистов, в таких работах, как «Портрет A-One A.K.A. King» (1982), «Toxic» (1984) и «ERO» (1984). В 1983 году Баския выпустил хип-хоп альбом «Beat Bop» с участием Rammellzee и рэпера K-Rob. Она была выпущена ограниченным тиражом на его лейбле Tartown Inc. Баския создал обложку для сингла, что сделало его очень желанным как среди коллекционеров пластинок, так и среди любителей искусства.

В марте 1983 года, в возрасте 22 лет, Баския стал самым молодым художником, принявшим участие в выставке современного искусства Уитни Биеннале. Пейдж Пауэлл, редактор журнала Interview, организовала выставку работ Баскии в своей квартире в апреле 1983 года. Примерно в это время Баския начал отношения с Пауэлл, которая сыграла важную роль в укреплении его дружбы с Уорхолом. В августе 1983 года Баския переехал в принадлежащий Уорхолу лофт на Грейт Джонс-стрит, 57 в Нохо, который также служил студией.

Летом 1983 года Баския пригласил Ли Джаффе, бывшего музыканта группы Боба Марли, присоединиться к нему в поездке по Азии и Европе. По возвращении в Нью-Йорк он глубоко переживал смерть Майкла Стюарта, начинающего чернокожего художника, работавшего в клубах в центре города, который был убит сотрудниками транспортной полиции в сентябре 1983 года. В ответ на этот инцидент он написал картину «Дефейсмент (Смерть Майкла Стюарта)» (1983). В 1983 году Баския вместе с различными нью-йоркскими художниками принял участие в рождественской благотворительной акции в пользу семьи Майкла Стюарта. В мае 1984 года Баския провел свою первую выставку в галерее Мэри Бун в Сохо.

Большое количество фотографий запечатлело сотрудничество Уорхола и Баскии в 1984 и 1985 годах. Когда они сотрудничали, Уорхол начинал с чего-то очень конкретного или узнаваемого образа, а затем Баския уродовал его в своем анимационном стиле. В 1984 году они сделали дань уважения летним Олимпийским играм — «Олимпиада (1984)». Среди других совместных работ — «Такси», «45-й Бродвей» (1984-85) и «Зенит» (1985). Их совместная выставка «Картины» в галерее Тони Шафрази привела к разрыву в их дружбе после того, как она была раскритикована критиками, а Баския был назван талисманом Уорхола.

Баския часто рисовал в дорогих костюмах от Армани и появлялся на публике в той же забрызганной краской одежде. Баския был завсегдатаем ночного клуба Area, где он иногда работал за вертушками в качестве диджея, чтобы развлечься. Он также рисовал фрески для ночного клуба Palladium в Нью-Йорке. Его стремительный взлет к славе освещался в средствах массовой информации. Баския появился на обложке номера журнала «Нью-Йорк Таймс» от 10 февраля 1985 года в статье под названием «Новое искусство, новые деньги: Маркетинг американского художника». Его работы появлялись в журналах GQ и Esquire, а у него брали интервью для передачи MTV «Art Break».

В середине 1980-х годов Баския зарабатывал 1,4 миллиона долларов в год и получал от арт-дилеров единовременные выплаты в размере 40 000 долларов. Несмотря на успех Баскии, его эмоциональная нестабильность продолжала преследовать его. «Чем больше денег зарабатывал Баския, тем более параноидальным и глубоко вовлеченным в наркотики он становился», — писал журналист Майкл Шнайерсон. Употребление кокаина Баския стало настолько чрезмерным, что он продырявил носовую перегородку. Один из друзей утверждал, что Баския признался, что в конце 1980 года он принимал героин. Многие его сверстники предполагали, что употребление наркотиков было средством справиться с требованиями вновь обретенной славы, эксплуататорской природой арт-индустрии и давлением, оказываемым на чернокожего человека в мире искусства, где доминировали белые.

Последние годы и смерть: 1986-1988

Для своей последней выставки на Западном побережье Баския вернулся в Лос-Анджелес на выставку в галерее Gagosian в январе 1986 года. В феврале 1986 года Баския отправился в Атланту, штат Джорджия, на выставку своих рисунков в галерее Фэй Голд. В том же месяце он принял участие в благотворительной акции Limelight»s Art Against Apartheid. Летом у него была персональная выставка в Galerie Thaddaeus Ropac в Зальцбурге. Осенью он вышел на подиум для Рей Кавакубо на показе Comme des Garçons Homme Plus в Париже. В октябре 1986 года Баския прилетел в Кот-д»Ивуар на выставку своих работ, организованную Бруно Бишофбергером во Французском культурном институте в Абиджане. Его сопровождала его девушка Дженнифер Гуд, которая работала в его часто посещаемом ночном клубе Area. В ноябре 1986 года, в возрасте 25 лет, Баския стал самым молодым художником, получившим выставку в Kestner-Gesellschaft в Ганновере.

Во время их отношений Гуд начала нюхать героин вместе с Баскией, поскольку наркотики были в ее распоряжении. В конце 1986 года она успешно устроила себя и Баскию в метадоновую программу на Манхэттене, но он бросил через три недели. По словам Гуде, он начал употреблять героин только после того, как она прекратила их отношения. В последние 18 месяцев своей жизни Баския стал чем-то вроде затворника. Считается, что он продолжал употреблять наркотики, чтобы справиться со смертью своего друга Энди Уорхола в феврале 1987 года.

В 1987 году Баския провел выставки в Galerie Daniel Templon в Париже, галерее Акиры Икеды в Токио и галерее Тони Шафрази в Нью-Йорке. Он спроектировал колесо обозрения для «Luna Luna» Андре Хеллера, эфемерного парка развлечений в Гамбурге с июня по август 1987 года с аттракционами, спроектированными известными современными художниками.

В январе 1988 года Баския отправился в Париж на выставку в галерее Ивона Ламбера и в Дюссельдорф на выставку в галерее Ханса Майера. В Париже он подружился с ивуарийским художником Уаттарой Уоттсом. Они планировали вместе отправиться на родину Уоттса, в Корого, тем же летом. После выставки в галерее Врея Багумиана в Нью-Йорке в апреле 1988 года, Баския отправился на Мауи в июне 1988 года. По возвращении Кит Харинг сообщил о встрече с Баскией, который с радостью рассказал ему, что наконец-то покончил с наркотической зависимостью. Гленн О»Брайен также вспоминал, как Баския позвонил ему и сказал, что «чувствует себя очень хорошо».

Несмотря на попытки трезвости, Баския умер в возрасте 27 лет от передозировки героина в своем доме на улице Грейт Джонс в Манхэттене 12 августа 1988 года. Его обнаружила без сознания в своей спальне его подруга Келле Инман и доставила в Медицинский центр Кабрини, где его объявили мертвым по прибытии.

Баския похоронен на бруклинском кладбище Грин-Вуд. Частные похороны состоялись в похоронной капелле Фрэнка Э. Кэмпбелла 17 августа 1988 года. На похоронах присутствовали ближайшие родственники и близкие друзья, в том числе Кит Харинг, Франческо Клементе, Гленн О»Брайен и бывшая девушка Баскии Пейдж Пауэлл. С надгробной речью выступил арт-дилер Джеффри Дейч.

Публичные поминки состоялись в церкви Святого Петра 3 ноября 1988 года. Среди выступавших была Ингрид Сиши, которая в качестве редактора журнала Artforum хорошо знала Баскию и заказала ряд статей, познакомивших широкую публику с его творчеством. Бывшая девушка Баскии Сюзанна Маллук прочла отрывки из «Поэмы для Баскии» А. Р. Пенка, а его друг Fab 5 Фредди прочитал стихотворение Лэнгстона Хьюза. Среди 300 гостей были музыканты Джон Лури и Арто Линдсей, Кит Харинг, поэт Дэвид Шапиро, Гленн О»Брайен и члены бывшей группы Баскии Gray.

В память о покойном художнике Кит Харинг создал картину «Груда корон» для Жана-Мишеля Баскии. В некрологе, который он написал для Vogue, Харинг сказал: «Он действительно создал произведения всей жизни за десять лет. Мы жадно гадаем, что еще он мог бы создать, какие шедевры мы лишились из-за его смерти, но факт в том, что он создал достаточно работ, чтобы заинтриговать последующие поколения. Только сейчас люди начинают понимать величину его вклада».

Художественный критик Франклин Сирманс проанализировал, что Баския присвоил поэзию, рисунок и живопись, соединил текст и изображение, абстракцию и фигурацию, историческую информацию с современной критикой. Его социальные комментарии были остро политическими и прямыми в своей критике колониализма и поддержке классовой борьбы. Искусствовед Фред Хоффман предполагает, что в основе самоидентификации Баскии как художника лежала его «врожденная способность функционировать как оракул, доводя свое восприятие внешнего мира до его сути и, в свою очередь, проецируя его вовне через свои творческие акты».

Искусство Баскии фокусировалось на повторяющихся «наводящих на размышления дихотомиях», таких как богатство против бедности, интеграция против сегрегации, внутренний опыт против внешнего.

До начала своей карьеры художника Баския выпускал открытки в стиле панк для продажи на улице и стал известен своими политико-поэтическими граффити под именем SAMO. Он часто рисовал на случайных предметах и поверхностях, включая одежду других людей. Сочетание различных медиа является неотъемлемым элементом искусства Баския. Его картины, как правило, покрыты всевозможными кодами: словами, буквами, цифрами, пиктограммами, логотипами, картографическими символами и диаграммами.

Баския в основном использовал тексты в качестве справочных источников. Среди книг, которые он использовал, были «Анатомия Грея», «Справочник символов» Генри Дрейфуса, «Леонардо да Винчи», изданный Reynal & Company, и «Африканское наскальное искусство» Берчарда Брентджеса, «Вспышка духа» Роберта Фарриса Томпсона.

Средний период с конца 1982 по 1985 год характеризовался многопанельными картинами и отдельными холстами с открытыми подрамниками, поверхность которых была густо покрыта письмом, коллажами и изображениями. 1984-1985 годы были также периодом сотрудничества Баскии и Уорхола.

Читайте также, биографии — Ксеркс I

Чертежи

За свою короткую, но плодовитую карьеру Баския создал около 1500 рисунков, а также около 600 картин и множество скульптурных и смешанных работ. Баския рисовал постоянно и часто использовал окружающие его предметы в качестве поверхностей, когда под рукой не было бумаги. С детства Баския создавал рисунки, вдохновленные мультфильмами, когда его мать проявляла интерес к искусству, и рисование стало частью его самовыражения как художника. Рисунки Баския были выполнены различными средствами, чаще всего тушью, карандашом, фломастером или маркером, а также масляной пастой. Иногда Баския использовал ксерокопии фрагментов своих рисунков для наклеивания на холст больших картин.

Первая публичная демонстрация картин и рисунков Баскии состоялась в 1981 году на выставке MoMA PS1 New YorkNew Wave. Статья в журнале Artforum под названием «Лучезарный ребенок», написанная Рене Рикардом после посещения выставки, привлекла к Баскии внимание мира искусства. Баския увековечил Рикара в двух рисунках — «Без названия (AxeRene)» (1984) и «Рене Рикар» (1984).

Поэт и художник, Баския часто использовал слова в своих рисунках и картинах, с прямыми ссылками на расизм, рабство, людей и уличную сцену Нью-Йорка 1980-х годов, чернокожих исторических деятелей, известных музыкантов и спортсменов, о чем свидетельствуют его записные книжки и многие важные рисунки. Часто рисунки Баския были без названия, и поэтому, чтобы отличить работы, слово, написанное на рисунке, обычно указывается в скобках после Untitled. После смерти Баския его наследство контролировал его отец Жерар Баския, который также возглавлял комитет по проверке подлинности произведений искусства, работавший с 1994 по 2012 год и рассмотревший более 2000 работ, большинство из которых были рисунками.

Герои и святые

Заметной темой в творчестве Баския является изображение исторически выдающихся чернокожих фигур, которые были идентифицированы как герои и святые. В его ранних работах часто использовалось иконографическое изображение корон и нимбов, чтобы выделить героев и святых в его специально выбранном пантеоне. «Корона Жана-Мишеля имеет три вершины, что означает три его королевских рода: поэт, музыкант, великий чемпион по боксу. Жан сравнивал свое мастерство со всеми, кого считал сильным, без предубеждения к их вкусу или возрасту», — говорит его друг и художник Франческо Клементе. Рецензируя выставку Баския в Гуггенхайме в Бильбао, Art Daily отметил, что «корона Баския — это изменчивый символ: иногда это нимб, а иногда терновый венец, подчеркивающий мученичество, которое часто идет рука об руку со святостью. Для Баския эти герои и святые — воины, иногда изображаемые триумфаторами с поднятыми в победе руками».

Баския особенно любил бибоп и называл своим героем саксофониста Чарли Паркера. Он часто ссылался на Паркера и других джазовых музыкантов в таких картинах, как «Чарльз Первый» (1982) и «Роговые игроки» (1983), а также «Король Зулу» (1986). «Баския обращался к джазовой музыке за вдохновением и обучением, точно так же, как он обращался к современным мастерам живописи», — говорит историк искусства Джордана Мур Саггезе.

Анатомия и головы

Основным справочным источником, который Баския использовал на протяжении всей своей карьеры, была книга «Анатомия Грея», которую ему подарила мать, когда он лежал в больнице в возрасте семи лет. Она оставалась влиятельной в его изображениях анатомии человека, а также в его смешении изображения и текста, как это видно в «Плоти и духе» (1982-83). Историк искусства Оливье Берггрюэн видит в анатомических гравюрах Баскии «Анатомия» (1982) утверждение уязвимости, которое «создает эстетику тела как поврежденного, покрытого шрамами, фрагментированного, неполного или разорванного на части, когда органическое целое исчезло. Парадоксально, но сам акт создания этих репрезентаций вызывает позитивную телесную валентность между художником и его самоощущением или идентичностью».

Головы и черепа считаются важными центральными точками многих наиболее значимых работ Баскии. Головы в таких работах, как «Без названия (Две головы на золоте)» (1982) и «Филистимляне» (1982), напоминают африканские маски, что говорит о культурной рекультивации. Черепа намекают на гаитянскую Воду, которая наполнена символизмом черепов. Картины «Красный череп» (1982) и «Без названия» (1982) можно рассматривать как основные примеры. По поводу мощного образа, изображенного на картине «Без названия (Череп)» (1981), историк искусства Фред Хоффман пишет, что Баския, вероятно, был «застигнут врасплох, возможно, даже напуган силой и энергией, исходящей от этого неожиданного образа». Дальнейшее исследование Хоффмана в его книге «Искусство Жана-Мишеля Баския» показывает более глубокий интерес художника к головам, что доказывает эволюцию творчества художника от грубой силы к более утонченному познанию.

Наследие

Разнообразное культурное наследие Баскии было одним из его многочисленных источников вдохновения. Он часто использовал испанские слова в своих работах, таких как «Без названия (Pollo Frito)» (1982) и «Sabado por la Noche» (1984). Картина Баския «Хара» (1981), угрожающий портрет белого полицейского, объединяет нуйориканский сленговый термин для обозначения полиции (la jara) и ирландскую фамилию О»Хара. Фигура в черной шляпе, которая появляется на его картинах «Виноваты золотые зубы» (1982) и «Despues De Un Pun» (1987), как считается, представляет Барона Самеди, духа смерти и воскрешения в гаитянском ведовстве.

У Баския есть различные работы, связанные с историей афроамериканцев, а именно «Аукцион рабов» (1982), «Неоткрытый гений дельты Миссисипи» (1983), «Без названия (История черного народа)» (1983) и «Джим Кроу» (1986). Другая картина, «Ирония негра-полицейского» (1981), иллюстрирует, как афроамериканцы контролируются преимущественно кавказским обществом. Баския стремился показать, что афроамериканцы стали соучастниками «институционализированных форм белизны и коррумпированных белых режимов власти» спустя годы после окончания эпохи Джима Кроу. Эта концепция была повторена в других работах Баския, включая «Созданные равными» (1984).

В эссе «Потерянный в переводе: Jean-Michel in the (Re)Mix», Келли Джонс утверждает, что «озорная, сложная и неологистическая сторона Баскии, связанная с формированием моды современности, влиянием и влиянием черной культуры» часто игнорируется критиками и зрителями и, таким образом, «теряется в переводе».

Вскоре после его смерти газета «Нью-Йорк Таймс» отметила, что Баския был «самым известным из небольшого числа молодых чернокожих художников, добившихся национального признания». Искусствовед Бонни Розенберг заявила, что Баския испытал хороший вкус славы в последние годы своей жизни, когда он был «принятым критиками и популярным художественным феноменом». Розенберг отметила, что некоторые люди сосредоточились на «поверхностном экзотизме его работ», упустив тот факт, что они «имели важные связи с выразительными предшественниками».

Традиционно интерпретация работ Баскии на визуальном уровне исходит из сдержанного эмоционального тона того, что они представляют, по сравнению с тем, что изображено на самом деле. Например, фигуры на его картинах, по словам писателя Стивена Меткалфа, «изображены фронтально, с малой глубиной резкости или вообще без нее, а нервы и органы обнажены, как в учебнике анатомии». Интересно, эти существа мертвы и подвергаются клиническому препарированию или живы и испытывают огромную боль?». Писательница Оливия Лаинг отметила, что «слова выскакивали на него, с обратной стороны коробок с хлопьями или рекламы в метро, и он оставался бдительным к их подрывным свойствам, их двойному и скрытому смыслу».

Вторая повторяющаяся ссылка на эстетику Баскии связана с намерением художника поделиться, по словам галериста Ниру Ратнама, «в высшей степени индивидуалистическим, экспрессивным взглядом на мир». Искусствовед Луис Альберто Мехиа Клавихо считает, что работы Баскии вдохновляют людей «рисовать как ребенок, рисовать не то, что находится на поверхности, а то, что вы воссоздаете внутри».

Искусствоведы также сравнивали творчество Баскии с появлением хип-хопа в ту же эпоху. «Искусство Баскии, как и лучший хип-хоп, разбирает и собирает заново работы, которые были сделаны до него», — сказал художественный критик Франклин Сирманс в 2005 году в эссе «В шифре: Баския и хип-хоп культура».

Искусствовед Рене Рикар писал в 1981 году в статье «Лучезарный ребенок»:

Я всегда поражаюсь тому, как люди придумывают вещи. Например, Жан-Мишель. Как он придумал слова, которые он использует повсюду, его способ донести свою точку зрения без преувеличения, используя одно-два слова, он проявляет политическую остроту, заставляет зрителя двигаться в нужном ему направлении, иллюзия разбомбленной стены. Одно или два слова, содержащие полное тело. В одном-двух словах Жан-Мишеля заключена вся история граффити. То, что он включает в свои картины, найденное или сделанное, специфично и избирательно. Он прекрасно понимает, что хочет донести до зрителя, и использует все, что соответствует его видению.

Куратор Марк Майер написал в 2005 году в эссе «Баския в истории»:

Баския говорит внятно, уклоняясь от полного воздействия ясности, как матадор. Мы можем читать его картины без напряженных усилий — слова, изображения, цвета и конструкцию, но мы не можем понять смысл, который они несут. Держать нас в этом состоянии полузнания, тайны внутри знакомого, было основным приемом его марки коммуникации с тех пор, как он был поэтом-граффитистом SAMO. Чтобы насладиться ими, мы не должны слишком тщательно анализировать картины. Количественная оценка энциклопедической широты его исследований, конечно, приводит к интересной описи, но сумма не может адекватно объяснить его картины, что требует усилий, выходящих за рамки иконографии… Он рисовал рассчитанную бессвязность, выверяя тайну того, что в конечном итоге могут означать такие, казалось бы, наполненные смыслом картины.

Критика

В 1980-х годах художественный критик Роберт Хьюз назвал работы Баскии абсурдными.

В рецензии, написанной в 1997 году для The Daily Telegraph, художественный критик Хилтон Крамер начинает свой первый абзац с утверждения, что Баския понятия не имел, что означает слово «качество». Последующая критика без устали клеймит Баскию как «бездарного барыгу» и «уличного умника, но в остальном непобедимо невежественного», утверждая, что арт-дилеры того времени были «столь же невежественны в искусстве, как и сам Баския». Говоря, что работы Баския никогда не поднимались выше «этой низменной художественной станции» граффити, «даже когда его картины стоили огромные деньги», Крамер утверждал, что искусство граффити «приобрело культовый статус в определенных нью-йоркских художественных кругах». Крамер далее высказал мнение, что «в результате кампании, проводимой этими предпринимателями из мира искусства от имени Баскии и от своего собственного, конечно, никогда не было сомнений в том, что музеи, коллекционеры и СМИ встанут в один ряд», когда речь идет о маркетинге имени Баскии.

Первая публичная выставка Баскии состоялась в июне 1980 года на выставке «Таймс-сквер» в Нью-Йорке. В мае 1981 года состоялась его первая персональная выставка в Galleria d»Arte Emilio Mazzoli в Модене. В конце 1981 года Баския присоединился к галерее Аннины Носей в Нью-Йорке, где с 6 марта по 1 апреля 1982 года прошла его первая американская персональная выставка. В 1982 году у него также были выставки в галерее Gagosian в Западном Голливуде, Galerie Bruno Bischofberger в Цюрихе и галерее Fun в Ист-Виллидж. Крупные выставки работ Баския включали «Жан-Мишель Баския: Картины 1981-1984 гг. в галерее Fruitmarket, Эдинбург, в 1984 году, которая отправилась в Институт современного искусства в Лондоне; Музей Бойманса Ван Бёнингена, Роттердам, в 1985 году. В 1985 году в Художественном музее университета в Беркли состоялась первая персональная американская музейная выставка Баскии. Его работы демонстрировались в Kestner-Gesellschaft, Ганновер, в 1987 и 1989 годах.

Первой ретроспективой его работ стала выставка Жана-Мишеля Баския в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке с октября 1992 по февраль 1993 года, спонсорами которой выступили AT&T, MTV и Мадонна. Впоследствии она путешествовала в Menil Collection в Техасе, Центр искусств Де-Мойна в Айове и Музей изобразительных искусств Монтгомери в Алабаме с 1993 по 1994 год. Каталог этой выставки был отредактирован Ричардом Маршаллом и включал несколько эссе, представляющих различные точки зрения.

В марте 2005 года ретроспектива Баскии была организована Бруклинским музеем в Нью-Йорке. Она побывала в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе и Музее изобразительных искусств в Хьюстоне. С октября 2006 по январь 2007 года в Музее искусств Пуэрто-Рико прошла первая выставка Баския в Пуэрто-Рико (продюсеры — ArtPremium, Коринн Тимсит и Эрик Боничи.

Баския остается важным источником вдохновения для молодого поколения современных художников по всему миру, таких как Рита Акерманн и Кадер Аттиа, о чем свидетельствует, например, выставка «Улица и студия: От Баскии до Серипопа, сокураторами которой являются Катрин Хуг и Томас Мисганг и которая ранее экспонировалась в Кунстхалле Вена, Австрия, в 2010 году. Выставка Basquiat and the Bayou, представленная в 2014 году Музеем южного искусства Огдена в Новом Орлеане, была посвящена работам художника на темы американского Юга. Бруклинский музей представил выставку «Баския: The Unknown Notebooks в 2015 году. В 2017 году выставка «Баския до Баскии: East 12th Street, 1979-1980» в Музее современного искусства Денвера, где были представлены работы, созданные в течение года, когда Баския жил со своим другом Алексисом Адлером. Позже в том же году в лондонском центре «Барбикан» состоялась выставка «Баския: Boom for Real.

В 2019 году Фонд Бранта в Нью-Йорке провел обширную выставку работ Баския с бесплатным входом. Все 50 000 билетов были востребованы еще до открытия выставки, поэтому были выпущены дополнительные билеты. В июне 2019 года Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке представил выставку Баския «Defacement»: The Untold Story. Позже в том же году Национальная галерея Виктории в Мельбурне открыла выставку «Кит Харинг и Жан-Мишель Баския: Crossing Lines. Музей искусств Лотте принимал первую крупную выставку Жана-Мишеля Баския в Сеуле с октября 2020 года по февраль 2021 года. Музей изящных искусств Бостона выставил экспозицию Writing the Future: Баския и поколение хип-хопа» с октября 2020 года по июль 2021 года.

Семья Баския объявила о проведении выставки 200 личных и редких работ под названием «Жан-Мишель Баския: Король удовольствия© вместе с сопроводительной книгой Rizzoli coffee table, открытие которой состоится 9 апреля 2022 года в Нью-Йорке.

После смерти Баския в 1988 году рынок его работ стабильно развивался в соответствии с общими тенденциями арт-рынка и достиг драматического пика в 2007 году, когда в разгар бума на арт-рынке объем продаж его работ на мировых аукционах превысил 115 миллионов долларов. Бретт Горви, заместитель председателя Christie»s, описывает рынок Баскии как «двухуровневый… Самый желанный материал — редкий, как правило, относящийся к лучшему периоду, 1981-83 годам». До 2002 года самой высокой суммой, заплаченной за оригинальную работу Баския, было 3,3 миллиона долларов за «Автопортрет» (1982), проданный на аукционе Christie»s в 1998 году. В 2002 году «Прибыль I» Баскии (1982) была продана на аукционе Christie»s барабанщиком хеви-метал группы Metallica Ларсом Ульрихом за 5,5 миллионов долларов. Ход аукциона был задокументирован в фильме 2004 года «Metallica: Some Kind of Monster.

В июне 2002 года нью-йоркский мошенник Альфредо Мартинес был обвинен Федеральным бюро расследований в попытке обмануть двух арт-дилеров, продав им поддельные рисунки Баскии на сумму 185 000 долларов. Обвинения против Мартинеса, по которым он был помещен в Столичный исправительный центр Манхэттена на 21 месяц, касались схемы продажи рисунков, скопированных им с подлинных произведений искусства, сопровождаемых поддельными сертификатами подлинности. Мартинес утверждал, что продажа поддельных рисунков Баскии сходила ему с рук в течение 18 лет.

В 2007 году картина Баскии «Ганнибал» (1982) была конфискована федеральными властями как часть схемы присвоения денег осужденным бразильским отмывателем денег и бывшим банкиром Эдемаром Сидом Феррейрой. Феррейра приобрел картину на незаконно полученные средства, когда он контролировал банк Сантос в Бразилии. Она была отправлена на склад на Манхэттене через Нидерланды с поддельной накладной, в которой было указано, что ее стоимость составляет 100 долларов. Впоследствии картина была продана на аукционе Sotheby»s за 13,1 миллиона долларов.

С 2007 по 2012 год цена на работы Баскии неуклонно росла и достигла 16,3 миллиона долларов. Продажа картины «Без названия» (1981) за 20,1 миллиона долларов в 2012 году подняла его рынок в новую стратосферу. Вскоре другие работы из его творчества превзошли этот рекорд. Другая работа, «Без названия» (1981), изображающая рыбака, была продана за 26,4 миллиона долларов в ноябре 2012 года. В мае 2013 года «Пылеголовые» (1982) были проданы за 48,8 миллиона долларов на аукционе Christie»s. В мае 2016 года картина «Без названия» (1982), изображающая дьявола, была продана на аукционе Christie»s за 57,3 миллиона долларов японскому бизнесмену Юсаку Маэдзаве. В мае 2017 года Маэдзава также приобрел на аукционе картину Баскии «Без названия» (1982), представляющую собой мощное изображение черного черепа с красными и желтыми разводами, за рекордные 110,5 млн долларов. Это самая большая сумма, когда-либо заплаченная за американское произведение искусства, и шестое самое дорогое произведение искусства, проданное на аукционе, превзойдя серебряную «Двойную катастрофу» Энди Уорхола, проданную за 105 миллионов долларов в 2013 году.

В мае 2018 года «Гибкий» (1984) был продан за 45,3 миллиона долларов, став первой картиной Баскии после 1983 года, превысившей отметку в 20 миллионов долларов. В июне 2020 года «Без названия» (рекорд для онлайн-продаж Sotheby»s и рекорд для работ Баския на бумаге. В июле 2020 года приложение Fair Warning Лоика Гузера объявило, что рисунок на бумаге без названия был продан за 10,8 миллиона долларов, что является рекордом для покупки в приложении. Ранее в том же году американский бизнесмен Кен Гриффин приобрел у коллекционера искусства Питера Бранта картину «Мальчик и собака в Джоннипампе» (1982) за сумму свыше 100 миллионов долларов. В марте 2021 года «Воин» Баския (1982) был продан за 41,8 миллиона долларов на аукционе Christie»s в Гонконге, что стало самым дорогим произведением западного искусства, проданным на аукционе в Азии. В мае 2021 года картина Баския «В этом случае» (1983) была продана за 93,1 миллиона долларов на аукционе Christie»s в Нью-Йорке. В декабре 2021 года его картина Donut Revenge (1982) была продана за 20,9 млн долларов на аукционе Christie»s в Гонконге.

Комитет по аутентификации

Комитет по проверке подлинности имущества Жан-Мишеля Баския был создан галереей Роберта Миллера, которой было поручено управлять имуществом Баския после его смерти, отчасти для борьбы с растущим числом подделок и фальшивок на рынке Баския. Стоимость заключения комитета составляла 100 долларов. Комитет возглавлял отец Баскии Жерар Баския. Члены комитета менялись в зависимости от того, кто был доступен в то время, когда проводилась экспертиза подлинности произведения, но среди них были кураторы и галеристы Диего Кортес, Джеффри Дейч, Аннина Носей, Джон Чейм, Ричард Маршалл, Фред Хоффман и издатель Ларри Уорш.

В 2008 году на комитет по проверке подлинности подал в суд коллекционер Жерар Де Гир, который заявил, что комитет нарушил условия контракта, отказавшись дать заключение о подлинности картины «Фуэго Флорес» (1983). После того как иск был отклонен, комитет признал работу подлинной. В январе 2012 года комитет объявил, что после восемнадцати лет работы он распустится в сентябре того же года и больше не будет рассматривать заявки.

У Баския было много романтических отношений с женщинами, и, по словам нескольких друзей, у него были сексуальные отношения и с мужчинами. Биограф Фиби Хобан заявила, что его первый сексуальный опыт был гомосексуальным, когда он был несовершеннолетним в Пуэрто-Рико; он был орально изнасилован парикмахером, одетым в костюм дракона, затем он вступил в связь с диджеем. Художественный критик Рене Рикар, который помог начать карьеру Баския, сказал, что Баския увлекался всем и «проделывал трюки» на Кондадо, когда жил в Пуэрто-Рико. Будучи подростком, Баския рассказал другу, что работал проституткой на 42-й улице Манхэттена, когда сбежал из дома.

Бывшая девушка Баскии Сюзанна Маллук описала его сексуальный интерес как «не монохроматический». Он не полагался на визуальную стимуляцию, такую как красивая девушка. Это была очень богатая многоцветная сексуальность. Его привлекали люди по самым разным причинам. Они могли быть мальчиками, девочками, худыми, толстыми, красивыми, уродливыми… Больше всего его привлекал интеллект и боль. Его очень привлекали люди, которые молча переносили какую-то внутреннюю боль, как и он, и он любил людей, которые были единственными в своем роде, людей, у которых было уникальное видение вещей». Маллук также подчеркнул, что «он любил женщин. Он любил секс. У него всегда было много женщин».

В 2015 году Баския был изображен на обложке специального выпуска журнала Vanity Fair «Искусство и художники». В 2016 году Общество исторического сохранения Гринвич-Виллидж установило мемориальную доску в память о жизни Баския возле его бывшей резиденции по адресу Грейт Джонс-стрит, 57 на Манхэттене.

Перед выставкой «Баския: Boom for Real в лондонском центре Барбикан в 2017 году граффити-художник Бэнкси создал на стенах Барбикана две работы, вдохновленные Баскией. Первая работа изображает картину Баския «Мальчик и собака в Джоннипампе» (1982), которую обыскивают двое полицейских. На второй работе изображена карусель, на которой каретки заменены коронами — фирменным мотивом Баскии.

В 2018 году площадь в 13-м округе Парижа была названа площадью Жана-Мишеля Баския в память о нем. В сезоне НБА 2020-21 годов команда «Бруклин Нетс» почтила память Баския баскетбольной майкой и дизайном площадки, вдохновленным его искусством. В 2021 году Фонд Джо и Клары Цай профинансировал образовательную художественную программу Баския, разработанную в партнерстве между Brooklyn Nets, Департаментом образования города Нью-Йорка и Фондом государственных школ.

Мода

В 2007 году Баския был включен в список 50 самых стильных мужчин последних 50 лет по версии журнала GQ. Баския часто рисовал в дорогих костюмах от Armani, он снялся в фотосессии для Issey Miyake. Comme des Garçons был одним из его любимых брендов; он был моделью для показа Comme des Garçons Homme Plus весна-лето 1987 года. В память о появлении Баския на подиуме Comme des Garçons включил его принты в коллекцию бренда осень-зима 2018 года. В 2015 году Баския был изображен на обложке мужского номера журнала T: The New York Times Style Magazine.

Коллекция Valentino FallWinter 2006 отдала дань уважения Баскии. Шон Джон создал капсульную коллекцию к 30-летию со дня смерти Баскии в 2018 году. Компании по производству одежды и аксессуаров, в которых были представлены работы Баскии, включают Uniqlo, Herschel Supply Co, Olympia Le-Tan и Saint Laurent. Обувные компании, такие как Dr. Martens и Vivobarefoot, также сотрудничали с имуществом Баскии.

Фильм

Баския снялся в фильме «Даунтаун 81″ (Downtown 81), который был снят Эдо Бертольо в 1981 году по сценарию Глена О»Брайена, но вышел в прокат только в 2000 году. В 1996 году вышел биографический фильм под названием «Баския», режиссером и сценаристом которого выступил Джулиан Шнабель. Актер Джеффри Райт исполнил роль Баскии, а Дэвид Боуи сыграл Энди Уорхола. Первоначально Шнабель выделил стартовый капитал на создание фильма о Баскии, но когда он прочитал ранний сценарий, в котором Уорхол был представлен в неверном свете, он решил снять фильм самостоятельно.

Документальный фильм 2009 года «Жан-Мишель Баския: The Radiant Child», режиссером которого выступила Тамра Дэвис, премьера которого состоялась на кинофестивале «Сандэнс» в 2010 году, а в 2011 году он был показан на канале PBS в программе «Independent Lens». Дэвис рассказала о своей дружбе с Баския в видеоролике Sotheby»s «Баския: Глазами друга». В 2017 году Сара Драйвер сняла документальный фильм «Boom for Real: The Late Teenage Years of Jean-Michel Basquiat», премьера которого состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2017 году. В 2018 году телеканал PBS показал 90-минутный документальный фильм о Баскии в рамках серии «Американские мастера» под названием «Баския: Rage to Riches.

Читайте также, биографии — Матисс, Анри

Литература

В 1991 году поэт Кевин Янг опубликовал книгу «Отгонять призраков», сборник из 117 стихотворений, связанных с жизнью Баскии, отдельными картинами и социальными темами, встречающимися в творчестве художника. В 2005 году он опубликовал «ремикс» этой книги. В 1993 году была выпущена детская книга под названием Life Doesn»t Frighten Me, в которой стихотворение Майи Анжелоу сочетается с работами Баскии.

В 1998 году журналистка Фиби Хобан опубликовала неавторизованную биографию Баския: A Quick Killing in Art. В 2000 году писательница Дженнифер Клемент написала мемуары «Вдова Баския: История любви», основанные на рассказах бывшей подруги Баскии Сюзанны Маллук.

В 2005 году поэт М. К. Асанте опубликовал стихотворение «САМО», посвященное Баскии, в своей книге Beautiful. И уродливые тоже. Детская книга «Лучезарный ребенок: История молодого художника Жана-Мишеля Баския», написанная и проиллюстрированная Джавакой Стептоу, была выпущена в 2016 году. В 2017 году эта книга получила медаль Калдекотта. В 2019 году иллюстратор Паоло Паризи написал графический роман Basquiat: A Graphic Novel, рассказывающий о пути Баскии от легенды стрит-арта САМО до международного любимца арт-сцены, вплоть до его смерти.

Музыка

Вскоре после смерти Баскии гитарист Вернон Рид из фанк-метал группы Living Colour написал песню под названием «Desperate People», выпущенную на их альбоме Vivid. Песня в основном посвящена наркосцене Нью-Йорка того времени. Рид был вдохновлен на написание песни после того, как получил телефонный звонок от Грега Тейта, сообщившего ему о смерти Баскии.

В августе 2014 года Revelation 13:18 выпустили сингл «Old School» с участием Жан-Мишеля Баския, а также альбом с собственным названием Revelation 13:18 x Basquiat. Дата выхода «Old School» совпала с годовщиной смерти Баскии. В 2020 году нью-йоркская рок-группа the Strokes использовала картину Баския «Птица на деньгах» (1981) в качестве обложки для своего альбома The New Abnormal.

Источники