Бекманн, Макс

gigatos | 31 декабря, 2021

Post Views: 248

Суммури

Макс Карл Фридрих Бекман († 27 декабря 1950 года в Нью-Йорке) был немецким живописцем, графиком, скульптором, писателем и преподавателем университета. Бекман воспринял живопись конца 19 века, а также историческую традицию искусства и сформировал стиль с сильными фигурами, который он противопоставил зарождающейся беспредметности, начиная с 1911 года.

В ранние годы Бекман был членом Берлинского сецессиона, но затем предпочитал вести себя как одиночка. В частности, он противопоставил Пабло Пикассо и кубизму идиосинкразическую пространственность. Он также разработал повествовательный и мифотворческий стиль живописи, особенно в десяти триптихах, созданных им в период с 1933 по 1950 год. Бекманн имеет особое значение как лаконичный рисовальщик, портретист (включая многочисленные автопортреты) и тонкий иллюстратор. Он является одним из наиболее значимых визуальных художников классического модернизма 20-го века.

Детство и юность

Макс Бекман родился третьим ребенком в семье Антонии и Карла Бекман. Два брата и сестра Маргарет и Ричард были намного старше. Родители были родом из Брауншвейга, где отец был мельником. В Лейпциге он руководил мельничным агентством. В Фалькенбурге в Померании, нынешнем Злоценце, где он жил в доме своей сестры, Макс Бекман посещал начальную школу. С Пасхи 1894 года по ноябрь 1894 года он был учеником Секста Королевской гимназии в Лейпциге. В возрасте одиннадцати лет он переехал с семьей в Брауншвейг. Здесь вскоре умер его отец. Макс Бекман продолжил свое обучение в Брауншвейге и Кенигслуттере. Его первый сохранившийся автопортрет датируется примерно 1898 годом, как и картина с пейзажем озера Тун. С этого времени Бекман с энтузиазмом относился к иностранным культурам. Он был плохим учеником, но рано проявил большой интерес к истории искусства. В 1899 году он посещал частную школу-интернат в викариатстве в Карлсхаузене близ Гандерсхайма. Первые сохранившиеся письма и рисунки относятся к этому времени. На следующую зиму он сбежал оттуда. В 1900 году он сдал вступительный экзамен в Великогерцогскую саксонскую художественную школу в Веймаре после неудачного поступления в Дрезденскую художественную академию. В ранних листах Бекмана проявляется анекдотическая рисовка, а также уверенное чувство формы и склонность к гротеску.

В 1901 году в современной и либеральной Веймарской художественной школе Бекман поступил в класс норвежского портретного и жанрового художника Карла Фритьофа Смита, которого он считал своим единственным учителем на протяжении всей жизни. От него он перенял сильный предварительный рисунок и сохранил его на всю жизнь. Здесь же он познакомился с франкфуртским художником Уги Баттенбергом в 1902 году и художницей Минной Тубе в 1903 году, установив с ними дружеские отношения на всю жизнь. Автопортрет с открытым ртом этого периода считается первой сохранившейся гравюрой. Гравюра выразительна и обнаруживает влияние Рембрандта ван Рейна и Эдварда Мунка. В 1903 году Бекман оставил академию, не окончив ее, и на несколько месяцев уехал в Париж, где периодически посещал частную Академию Коларосси. Здесь на него произвели особое впечатление работы Поля Сезанна. Молодой художник много читал и писал. В Париже, после краткого экскурса в пуантилизм, он сделал предварительные этюды для своего первого шедевра — картины маслом «Молодые люди у моря». Он побывал в Амстердаме, Гааге и Схевенингене, видел в основном работы Рембрандта, Герарда тер Борха, Франса Хальса и Яна Вермеера и предпочитал писать пейзажи. В 1904 году он отправился в путешествие по Италии, которое, однако, закончилось в Женеве. Он посетил Фердинанда Ходлера в его мастерской и по дороге увидел малоизвестный тогда Изенгеймский алтарь в Кольмаре. В пейзажах и морских пейзажах лета художник исследовал преодоление модерна и европейского японизма. Некоторые из этих работ демонстрируют независимую, отрывочную композицию. Прервав свое пребывание в Париже и поездку в Италию, Бекман основал студию в Берлин-Шенеберге (тогда Шенеберг-бей-Берлин).

Читайте также, биографии — Грэм, Марта

Брак и создание семьи

Бекман познакомился с Минной Тубе в 1903 году в художественной академии в Веймаре, которую она посещала как одна из первых женщин в искусстве. В 1906 году пара поженилась, а в 1907 году они переехали в дом в Берлин-Хермсдорфе, который Минна сама спроектировала в стиле новостроек, включая дизайн интерьера. Их сын Петр родился в 1908 году. Бекман покинул Минну в 1925 году и женился на Матильде (Куаппи) Каульбах, дочери художника Фридриха Августа фон Каульбаха. После развода Бекман и Минна Бекман-Тюбе сохраняли связь на протяжении всей своей жизни, о чем свидетельствует частая переписка между ними.

Ранние работы

Летом 1905 года Бекман работал над своей картиной «Молодые люди у моря» (масло на холсте, 148 × 235 см) на датском берегу Северного моря. Стилистически картина написана под влиянием Луки Синьорелли и Ганса фон Мареса, с уклоном в неоклассицизм. В 1906 году Бекман получил за эту картину премию «Вилла Романа» от Немецкого союза художников, который был основан тремя годами ранее. В том же году он принял участие в 11-й выставке Берлинского Сецессиона с двумя работами.

Он обработал смерть своей матери в 1906 году в двух сценах смерти в традициях Эдварда Мунка. Вместе со своей женой Минной он отправился в Париж, а затем на шесть месяцев во Флоренцию, получив стипендию от Villa Romana. Там он написал портрет моей жены с розово-фиолетовым грунтом, портрет Минны Тубе, который сегодня висит в гамбургском Кунстхалле. Там же можно увидеть его «Автопортрет Флоренции» (1907). В 1907 году Бекман был принят в члены Берлинского Сецессиона.

Он отклонил приглашение присоединиться к дрезденской группе художников «Брюкке», но вступил в Берлинский сецессион. Воля молодого художника к славе выражалась прежде всего в сценах вынужденных катастроф; импрессионизм и неоклассицизм сочетались здесь в картинах грубого действия. Он отверг экспрессионизм. В отличие от своих крупноформатных картин, Бекманн культивировал интерьеры и портреты, особенно автопортреты; эти работы иногда бывают нежными и атмосферно тонкими. Уже в те годы он также создавал рисунки от руки, отличавшиеся мастерским совершенством. Рисунок всегда должен был оставаться основой искусства Бекмана.

В 1908 году художник снова отправился в Париж, а осенью стал отцом сына, Петера Бекмана, который стал известен как кардиолог и геронтолог. В следующем году он впервые выставился за границей и завел судьбоносное знакомство с художественным писателем Юлиусом Майер-Граефе, который был публицистом Бекмана до самой его смерти. Начиная с 1909 года, художник все больше закреплял свои устремления к старому мастеру в графическом творчестве. В том же году в двойном портрете «Макс Бекман и Минна Бекман-Тюбе» он поставил памятник своим отношениям с коллегой и женой в традициях репрезентативных парных портретов а-ля Гейнсборо. С верическими массовыми сценариями в композиции типа «колпортаж», как в сцене потопления Мессины, он встал в один ряд с Рубенсом, даже если компоновка и исполнение таких картин оставались несколько неразвитыми у молодого Бекмана.

Макс Бекман хотел выделиться как неоконсервативный контрмодель радикальной абстракции таких художников, как Анри Матисс и Пабло Пикассо, и беспредметности Василия Кандинского, которая появилась около 1910 года. Как Макс Либерман или Ловис Коринф, он искал современную форму фигуративной живописи.

В 1910 году Бекман был избран в совет Берлинского сецессиона; в возрасте 26 лет он был самым молодым его членом, но вскоре вышел из состава совета. Двумя годами ранее ему не удалось создать выставочную организацию, независимую от дилера Пауля Кассирера. С этого момента он отдалился от ассоциаций художников, но продолжал участвовать в крупных ежегодных выставках DKB в Мангейме (где он был членом жюри), Кельне (1929), Штутгарте (1930), Эссене (1931), Кенигсберге-Данциге (1932) и Гамбурге (1936).

В марте 1912 года он сформулировал: «… потому что это единственное новое (в искусстве), что существует. Законы искусства вечны и неизменны, как и моральный закон внутри нас». Эта фраза взята из полемики с Францем Марком в художественном журнале «Пан».

Арт-дилер Израиль Бер Нойман и издатель Райнхард Пайпер способствовали довоенной славе Бекмана, которая достигла своего пика в 1913 году, когда Ганс Кайзер написал о нем первую монографию. Теперь 29-летний художник полностью покинул Сецессию и стал одним из основателей Свободной Сецессии в 1914 году. Он продолжал держаться на расстоянии от экспрессионизма, но, как и последний, был очарован большим городом в своей графике и живописи. Теперь его программа была определена: Макс Бекман никогда не работал бы без предметов. Скорее, он поставил перед собой цель расширить наследие классического искусства (пространство, цвет, традиционные жанры, мифология, символизм).

Первая мировая война

«Мое искусство получает здесь пищу», — заметил Бекман во время Первой мировой войны, которую он считал «национальным несчастьем». Во время войны художник не сделал ни одного выстрела. «Я не стреляю во французов, я многому у них научился. И на русских тоже, Достоевский — мой друг». В 1914 году он служил добровольным санитаром на Восточном фронте, а в следующем году — во Фландрии и в Имперском институте гигиены в Страсбурге. Его рисунки этого периода отражают всю суровость войны. Они утвердили новый, жесткий стиль Бекмана. Художественный поворот был отмечен военной прозой «Письма на войне», которые появились, когда война еще бушевала.

В 1915 году у художника случился нервный срыв, он был освобожден от действительной военной службы в качестве медика и вскоре после этого поселился во Франкфурте-Заксенхаузене. Здесь он жил в доме своего друга Уги Баттенберга, в том месте, где сейчас находится Дом Макса Бекмана на Швейцерштрассе, 3, в непосредственной близости от музея Штедель, его более позднего места работы. Теперь стало очевидно, что его личный крах одновременно должен был стать новым началом. Беспощадный стиль рисунка войны был перенесен в графику (особенно в сухую точку) и живопись. В автопортрете в роли медсестры художник теперь занимается беспристрастным отражением самого себя, борясь за максимальную правдивость, так же как в графических портфолио, таких как цикл литографий Die Hölle («Ад»), он жестко и добродетельно скрепляет реальность войны и послевоенного времени и раскрывает ее суть. Христианская иконография теперь получила задачу изобразить состояние человека; такая картина, как «Христос и грешница» 1917 года, показывает падшего человека и Иисуса практической этики.

Картина «Ночь» 19181919 годов знаменует собой завершение фундаментальных стилистических изменений в его творчестве и вхождение в европейский художественный авангард. Изображение жестокого убийства семьи воспринимается как отголосок безнадежных социальных условий сразу после окончания Первой мировой войны.

Веймарская республика

Во время Веймарской республики политические интересы Бекмана усилились, и в то же время он изучал тайные учения, такие как теософия, которые интересовали многих художников с начала века. Он внимательно присматривался к физиономиям своего времени, но искал здесь не реализм, а то, что он называл трансцендентальной объективностью. В этот период были созданы знаменитые картины Франкфурта, такие как синагога на Бёрнеплатц или Айзернер Штег с льдинами на Майне. Бекман был тесно вовлечен в интеллектуальную жизнь своего времени благодаря дружбе с писателем Бенно Райфенбергом, с Генрихом Симоном, главным редактором «Франкфуртер Цайтунг», благодаря связям с арт-дилером Гюнтером Франке, актером Генрихом Георгом и коллегами-художниками, такими как Альфред Кубин. Он писал драмы и стихи, которые оказались достойными исполнения и чтения после его смерти. В дополнение к своим обширным графическим работам, он снова создал автопортреты, которые сделали портретируемого летописцем не только себя, но и своей эпохи.

С 1922 года Бекмана спонсировала Лилли фон Маллинкродт-Шницлер, которая коллекционировала его картины и сделала его более известным в обществе. В 1924 году в Вене Бекман познакомился с молодой Матильдой Каульбах, дочерью Фридриха Августа фон Каульбаха. Он расстался с Минной Тубе и с тех пор сделал свою новую жену под венским прозвищем Кваппи одной из самых нарисованных и запечатленных женщин в истории искусства. Путешествия в Италию, Ниццу и Париж, углубленное изучение гностических, древнеиндийских и теософских учений раскрепостили и расширили его художественный стиль. В то же время увеличилась красочность его картин. С 1925 года он руководил мастер-студией в художественной школе при музее Штеделя во Франкфурте. Среди его учеников были Тео Гарве, Лео Майле и Мари-Луиза фон Мотесицки. Такие картины, как «Карнавал с двойным портретом» или «Итальянская фантазия», отражают успокоение политической обстановки, а также дурные предчувствия скорого конца Золотого века. В эффектной картине «Галерея Умберто» художник предрекает смерть Муссолини уже в 1925 году. Биограф Бекмана Стефан Реймерц говорит о «прозорливости» художника. В эпоху расцвета Веймарской республики Бекман снова предстал в образе немца-штреземанца, как подобает государству. В 1927 году он нарисовал автопортрет в обеденном пиджаке и написал эссе под названием Der Künstler im Staat («Художник в государстве»). Ярко выраженная самоуверенность Бекмана была общеизвестна.

В 1928 году его слава в Германии достигла своего зенита благодаря получению премии Reichsehrenpreis Deutscher Kunst и первой комплексной ретроспективе Бекмана в Кунстхалле Мангейма. Теперь его искусство демонстрирует грандиозное совершенство форм; оно также выдает утонченного эротика, которым Бекман всегда хотел быть. Эта роль — одна из многих масок, за которыми скрывался тревожный и чувствительный художник. На юбилейной выставке DKB (25 лет Немецкому кюнстлербунду) в 1929 году в кельнском Staatenhaus am Rheinpark были представлены пять картин маслом Макса Бекмана. В 1930 году на Венецианской биеннале было показано шесть картин Бекмана, который в том же году был представлен на ежегодной выставке Пражского Сецессиона. В то же время художник подвергался яростным нападкам со стороны национал-социалистической прессы. В Париже он ненадолго привлек к себе внимание интеллектуалов, стремившихся отделиться от сюрреализма, а также от доминирования Анри Матисса и Пабло Пикассо. В 1932 году Берлинская Национальная галерея создала комнату Бекмана, так называемый Новый отдел Национальной галереи Берлина в Кронпринценпале. В том же году художник начал первый из десяти триптихов. Начатый под названием Departure, он завершил его спустя годы под названием Departure.

Читайте также, биографии — Хени, Соня

Национал-социализм и эмиграция

В апреле 1933 года Бекман был уволен со своего профессорского поста в Штедельшуле во Франкфурте. Его ученики, а также другие молодые художники, на которых повлиял Бекман, например, художник Йозеф Мадер, больше не имели возможности заниматься творчеством; позже говорили о потерянном поколении. Некоторые из их работ были сожжены нацистами на Рёмерберге. Зал Бекмана в Кронпринценпале использовался для других целей. Макс Бекман был одним из самых ненавистных художников для нацистов. Он был широко представлен на выставках «Дегенеративного искусства», которые гастролировали по всей Германии.

Бекман покинул Франкфурт и жил в Берлине до своей эмиграции. Он познакомился с писателем Стефаном Лакнером, который остался его верным другом, коллекционером и переводчиком. В это время Бекман также написал множество анекдотических картин, таких как «Ochsenstall» и «Reise auf dem Fisch», автопортреты, например, в черной шапочке или со стеклянным шаром, которые отражали и пытались скрыть неопределенность его ситуации. Он также начал заниматься скульптурой, создав бронзового «Человека в темноте» в 1934 году, который демонстрирует его положение нежелательного художника, и «Адама и Еву» в 1936 году, на котором Адам держит в правой руке крошечную Еву. Оригинальная версия в гипсе находится в Гамбургском Кунстхалле. В общей сложности им было создано восемь скульптур.

До закрытия последней ежегодной выставки DKB в 1936 году в гамбургском Кунстферайне — его выставочный вклад Die Kaimauer (1936, масло на холсте, 41 × 80,5 см) сейчас принадлежит музею Städel во Франкфурте — Бекман был членом Немецкого союза художников, в который он вступил еще в 1906 году. 21 работа Бекмана была показана на выставке «Дегенеративное искусство» в 1937 году в Хофаркадене в Мюнхене, а более 650 «дегенеративных» работ Бекмана были конфискованы из немецких музеев, включая утраченную картину Der Strand (Am Lido) 1927 года.

После радиопередачи речи Гитлера на открытии одновременно проходившей в Мюнхене Большой немецкой художественной выставки Макс Бекман навсегда покинул Германию. Находясь в самовольной ссылке в Амстердаме, он писал автопортреты, такие как «Освобожденный», на котором он разрывает цепи. Глубоко загадочные картины и дальнейшие триптихи с частично мифологическими темами характеризуют его работу в эмиграции.

21 июня 1938 года Бекман высказался в программной речи под названием «О моей живописи» в галереях Нью Берлингтон в Лондоне:

С 1939 года Бекман обращался за визой в США. Однако его попытки покинуть страну не увенчались успехом, так что ему пришлось оставаться в Амстердаме на протяжении всей войны. В мае 1940 года произошла оккупация Нидерландов немецким вермахтом. В результате он сжег свои дневники, начиная с 1925 г. В 1942 г. Бекман должен был пройти медицинское освидетельствование в немецком вермахте, но его признали негодным, что привело к его краху. Он поддерживал контакты с кругами немецкого сопротивления, в том числе вокруг Жизель ван Ватершут ван дер Грахт и Вольфганга Фроммеля в Амстердаме.

Последние годы

Только летом 1947 года Макс и Матильда Бекман получили визы в США. С конца сентября художник преподавал в Школе искусств Вашингтонского университета в Сент-Луисе. Среди его американских учеников были Уолтер Баркер и Джек Байс. В мае 1948 года Художественный музей Сент-Луиса показал большую ретроспективу Бекмана, на открытии которой он присутствовал. В том же году коллекционер Мортон Д. Мэй (1914-1983) начал собирать свою коллекцию Бекмана, которая сейчас является самой обширной в мире, после посещения выставки в галерее Бухгольца Курта Валентина. Он завещал коллекцию Художественному музею Сент-Луиса.

Помимо путешествий по США и преподавания в Боулдере (Колорадо) и Кармеле (Калифорния), Макс Бекман в конце 1949 года принял должность профессора живописи и рисунка в Художественной школе Бруклинского музея в Нью-Йорке. Ему было все труднее отстаивать свое искусство против беспредметной живописи, которая стала популярной в это время. 27 декабря 1950 года Макс Бекман умер от сердечного приступа посреди улицы на Манхэттене (Central Park West, 61st St.). За несколько часов до смерти он закончил девятый триптих «Аргонавты», десятый триптих «Репетиция балета» остался незавершенным.

За пять десятилетий Макс Бекман создал около 850 (843 по данным каталога-рационализатора Гамбургского Кунстхалле, опубликованного в 2021 году) картин маслом, сотни рисунков, иллюстраций, набросков и черновиков. После Первой мировой войны он создал почти 400 литографий, офортов и ксилографий, а с середины 1930-х годов и до последнего года жизни — восемь бронзовых скульптур.

Макс Бекман на рынке искусства

Работы Макса Бекмана стоят очень дорого. В 2001 году его «Автопортрет с рогом» из частной коллекции Стефана Лакнера был продан на аукционе в Нью-Йорке за 45 миллионов марок. Картина Рональда Лаудера была куплена для его нью-йоркской галереи New Gallery. В ноябре 2009 года его картина «Вид пригородов у моря близ Марселя» 1937 года была продана на аукционе за 2,6 млн евро; таким образом, она стала самой дорогой немецкой картиной экономически сложного аукционного года 2009. В 2017 году его картина «Ад птиц» была продана на аукционе за 40,8 млн евро. Никогда еще за произведение немецкого экспрессионистского искусства не платили так много. Женская голова в голубых и серых тонах» Бекмана (это самая высокая сумма, когда-либо предложенная за произведение искусства на аукционе в Германии.

Читайте также, биографии — Эсхил

Свидетельства современных художников

В Weltkunst № 179 за январь 2021 года мнения о творчестве Бекмана описывают, например, Эльвира Бах, Сесили Браун, Маркус Люпертц и Нео Раух. Поводом для этого послужила публикация цифрового каталога Гамбургского Кунстхалле. Эльвира Бах объяснила, что лишь несколько художников вдохновляли ее, но Макс Бекман был одним из них. «Прежде всего, его сильные контуры повлияли на мое творчество в восьмидесятые годы». Сесили Браун сказала, что Бекманн всегда был важен для нее. «Смелость его видения и его реализация практически не имеют себе равных в искусстве 20-го века. Я внимательно изучил все его работы и нахожусь под таким же влиянием его рисунков и гравюр, как и его картин». Маркус Люпертц процитировал стихотворение из своей книги «Две свечи светят». Для Макса Бекмана с 2006 г. Нео Раух сформулировал: «Его работы имеют такой подавляющий эффект, потому что он позволил ночной стороне человеческого существования, сфере сновидений, глубоко проникнуть в повседневную жизнь».

Читайте также, биографии — Камбис II

Электронный каталог Гамбургского Кунстхалле

В декабре 2020 года, на 70-й год со дня смерти Бекмана, Кунстхалле Гамбурга приобрел за 4 миллиона евро у его владельца «Автопортрет Флоренции» (1907), который уже находился у него в аренде с 1991 года. Считалось, что это самая дорогая картина, которую когда-либо приобретал Кунстхалле. В музее хранится одна из самых значительных в мире коллекций Макса Бекмана, включающая около 25 картин и скульптур, а также 250 работ на бумаге. Поводом послужила выставка «Макс Бекман. мужское-женское», которая в то время была закрыта из-за пандемии короны, но была продлена до 14 марта. В январе 2021 года Кунстхалле выложил его полный каталог в Интернете, чтобы все желающие могли бесплатно ознакомиться с ним. По поручению Культурного фонда Кальдевея Аня Тидеманн расширила, обновила и дополнила каталог Эрхарда и Барбары Гёпель от 1976 года.

Макс Бекман в музее Штеделя

Штедельский Кунстинститут во Франкфурте-на-Майне также имеет обширную коллекцию Бекмана. В октябре 2020 года она смогла приобрести за неназванную цену «Автопортрет с бокалом шампанского» (1919), который уже был у нее во временном пользовании. Она является частью выставки Städel»s Beckmann. Beckmanns Städel, посвященный коллекции Бекмана. В этой специальной презентации Штедель посвящает избранные картины, работы на бумаге и документальные материалы своему фонду Бекмана и франкфуртским годам жизни художника. В центре внимания — «Автопортрет с бокалом шампанского». В связи с пандемией короны выставка продлена до 29 августа 2021 года. Поскольку с начала 2021 года на работы Бекмана больше не будет распространяться авторское право, музей предоставляет работы из своей коллекции для свободного копирования; коммерческое использование также разрешено. Согласно пресс-релизу от 20 августа 2020 года, бесплатное использование распространяется на все произведения музея, находящиеся в общественном достоянии.

Читайте также, биографии — Алкивиад

Schwabing Art Find

Гуашь Бекмана «Löwenbändiger» («Укротитель львов») 1930 года стала известна в связи с выставкой Schwabing Art Find 2012. В конце лета 2011 года Корнелиус Гурлитт выставил ее на торги аукционного дома Lempertz в Кельне как наследник своего отца, арт-дилера Хильдебранда Гурлитта; она была продана за € 871 200. Перед началом аукциона было установлено, что картина происходит из имущества еврейского арт-дилера и коллекционера Альфреда Флехтхайма. Корнелиус Гурлитт ранее заключил мировое соглашение с наследниками Флехтхайма, чтобы избежать требований о реституции. Предполагается, что половину продажной цены он оставил наследникам.

Монографии о полном собрании сочинений

упорядоченные по году публикации

Читайте также, биографии — Пётр I

Монографии об отдельных произведениях, циклах и группах произведений

Читайте также, биографии — Брак, Жорж

Каталоги выставок

Источники