Бентон, Томас Харт
gigatos | 19 января, 2022
Суммури
Томас Харт Бентон (15 апреля 1889 — 19 января 1975) был американским художником и художником-монументалистом. Наряду с Грантом Вудом и Джоном Стюартом Карри он был в авангарде художественного движения регионалистов. Жидкие, скульптурные фигуры на его картинах изображали повседневных людей в сценах из жизни Соединенных Штатов. Его работы прочно ассоциируются со Средним Западом США, регионом, в котором он родился и который он называл своим домом большую часть своей жизни. Он также учился в Париже, более 20 лет жил в Нью-Йорке и написал там десятки работ, 50 лет прожил на Винограднике Марты у побережья Новой Англии, а также писал сцены американского Юга и Запада.
Бентон родился в Неошо, штат Миссури, во влиятельной семье политиков. У него было две младшие сестры, Мэри и Милдред, и младший брат Натаниэль. Его мать была Элизабет Уайз Бентон, а отец, полковник Меценат Бентон, был адвокатом и четыре раза избирался конгрессменом США. Известный как «маленький гигант Озарков», Меценат назвал своего сына в честь двоюродного деда, Томаса Харта Бентона, одного из двух первых сенаторов США, избранных от штата Миссури. Учитывая политическую карьеру отца, Бентон провел свое детство, курсируя между Вашингтоном, округ Колумбия, и Миссури. В 1905-06 годах отец отправил его в Западную военную академию, надеясь подготовить его к политической карьере. Выросший в двух разных культурах, Бентон восстал против планов своего отца. Он хотел развивать свой интерес к искусству, что поддержала его мать. В подростковом возрасте он работал карикатуристом в газете «Джоплин Американ» в Джоплине, штат Миссури.
При поддержке матери в 1907 году Бентон поступил в Школу художественного института Чикаго. Два года спустя, в 1909 году он переехал в Париж, чтобы продолжить свое художественное образование в Академии Жюлиана. Его мать поддерживала его финансово и эмоционально, чтобы он занимался искусством, пока он не женился в возрасте около 30 лет. Его сестра Милдред говорила: «Моя мать была большой силой в его взрослении». В Париже Бентон познакомился с другими североамериканскими художниками, такими как мексиканец Диего Ривера и Стэнтон Макдональд-Райт, сторонник синхронизма. Под влиянием последнего Бентон впоследствии принял стиль синхронизма.
После учебы в Европе Бентон переехал в Нью-Йорк в 1912 году и возобновил занятия живописью. Во время Первой мировой войны он служил в военно-морском флоте США и был расквартирован в Норфолке, штат Вирджиния. Работа, связанная с войной, оказала неизгладимое влияние на его стиль. Ему поручили делать рисунки и иллюстрации работы и жизни на верфи, и это требование реалистичной документации сильно повлияло на его последующий стиль. Позже, во время войны, Бентон, классифицированный как «камуфлер», рисовал камуфлированные корабли, которые входили в гавань Норфолка. Его работа была необходима по нескольким причинам: чтобы убедиться, что американские корабельные художники правильно применяют схемы камуфляжа, чтобы помочь в идентификации американских кораблей, которые впоследствии могли быть потеряны, и чтобы иметь записи о камуфляже кораблей других союзных ВМС. Позднее Бентон сказал, что его работа для флота «была самым важным делом, которое я когда-либо делал для себя как художник».
В возрасте 33 лет, в 1922 году, Бентон женился на Рите Пьяченца, итальянской иммигрантке. Они познакомились, когда Бентон вел уроки рисования для районной организации в Нью-Йорке, где она была одной из его учениц. Они прожили в браке почти 53 года до смерти Бентона в 1975 году; Рита умерла через одиннадцать недель после мужа. У супругов был сын Томас Пьяченца Бентон (1926-2010) и дочь Джесси Бентон, родившаяся в 1939 году, которая стала главной фигурой в общине Форт-Хилл, основанной Мелом Лайманом; сам Бентон был назван «благодетелем» общины, подарив им «десятки картин».
Читайте также, история — Англо-французское соглашение (1904)
Приверженность регионализму
По возвращении в Нью-Йорк в начале 1920-х годов Бентон объявил себя «врагом модернизма»; он начал натуралистические и репрезентативные работы, известные сегодня как регионализм. Он путешествовал по Америке, делая наброски и зарисовки тушью увиденных им вещей. К этим эскизам он возвращался снова и снова, чтобы использовать их для будущих картин. Он расширил масштаб своих работ в стиле регионализма, кульминацией которых стали его фрески «Америка сегодня» в Новой школе социальных исследований в 1930-31 годах. В 1984 году фрески были приобретены и отреставрированы компанией AXA Equitable для размещения в вестибюле башни AXA Equitable Tower по адресу 1290 Шестая авеню в Нью-Йорке. В декабре 2012 года AXA передала фрески в дар Метрополитен-музею. Выставка «Фреска Томаса Харта Бентона «Америка сегодня» открыта заново» продлилась до 19 апреля 2015 года. Фрески были описаны как демонстрация того, как Бентон впитал и использовал влияние греческого художника Эль Греко.
Эти настенные панно сейчас выставлены в Университете Индианы в Блумингтоне, большинство из них висит в «Зале настенных росписей» в Аудиториуме. Еще четыре панно размещены в бывшем университетском театре (ныне кинотеатр «Индиана»), соединенном с аудиторией. Два панно, включая панно с изображениями ККК, находятся в лекционной аудитории в Вудберн Холле.
В 1932 году Бентон также написал «Искусство жизни в Америке», набор больших фресок для раннего объекта Музея американского искусства Уитни. Среди основных панелей — «Искусство города», «Искусство Запада», «Искусство Юга» и «Искусство индейцев». В 1953 году пять панелей были приобретены Музеем американского искусства в Новой Британии, штат Коннектикут, и с тех пор экспонируются там.
24 декабря 1934 года Бентон был изображен на одной из первых цветных обложек журнала Time. Работы Бентона были представлены вместе с работами его коллег со Среднего Запада Гранта Вуда и Джона Стюарта Карри в статье под названием «Сцена США». Эта троица была названа новыми героями американского искусства, а регионализм был описан как значительное направление в искусстве.
В 1935 году, после того как он «оттолкнул как левое сообщество художников своим пренебрежением к политике, так и более широкий мир искусства Нью-Йорка и Парижа своим народным стилем», Бентон покинул художественные дебаты Нью-Йорка и отправился в родной штат Миссури. Ему было поручено создать фреску для Капитолия штата Миссури в Джефферсон-Сити. Социальная история Миссури» — возможно, самая большая работа Бентона. В интервью 1973 года он сказал: «Если я имею право судить, я бы сказал, что фреска в Миссури была моей лучшей работой». Как и в случае с его предыдущими работами, возникли споры по поводу его изображения истории штата, поскольку он включил в нее темы рабства, миссурийского преступника Джесси Джеймса и политического босса Тома Пендергаста. После возвращения в Миссури Бентон принял участие в художественном движении регионалистов.
Он поселился в Канзас-Сити и устроился преподавателем в Институт искусств Канзас-Сити. Эта база дала Бентону более широкий доступ к сельской Америке, которая быстро менялась. Из-за своего популистского политического воспитания Бентон симпатизировал рабочему классу и мелким фермерам, которые не могли добиться материальных преимуществ, несмотря на промышленную революцию. Его работы часто показывают меланхолию, отчаяние и красоту жизни маленького городка. В конце 1930-х годов он создал некоторые из своих самых известных работ, включая аллегорическую обнаженную Персефону. В Институте искусств Канзас-Сити ее сочли скандальной, и она была позаимствована шоуменом Билли Роузом, который повесил ее в своем нью-йоркском ночном клубе «Бриллиантовая подкова». Сейчас она хранится в Музее искусств Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити. Карал Энн Марлинг, искусствовед, говорит, что это «одно из величайших произведений американской порнографии».
В 1937 году Бентон опубликовал свою автобиографию «Художник в Америке», которая получила высокую оценку критиков. Писатель Синклер Льюис сказал о ней: «Вот редкая вещь — художник, который умеет писать». В этот период Бентон также начал выпускать подписанные литографии ограниченным тиражом, которые продавались по 5,00 долларов за штуку через галереи Associated American Artists, расположенные в Нью-Йорке.
Читайте также, биографии — Бахадур Шах II
Карьера преподавателя
В автобиографии Бентона указано, что его сын с 3 до 9 лет обучался в школе City and Country School в Нью-Йорке в обмен на то, что он преподавал там искусство. Он включил основательницу школы, Кэролайн Пратт, в «Городские мероприятия с танцевальным залом», одно из десяти панно «Америка сегодня».
Бентон преподавал в Лиге студентов искусств Нью-Йорка с 1926 по 1935 год и в Институте искусств Канзас-Сити с 1935 по 1941 год. Его самый известный ученик, Джексон Поллок, которого он наставлял в Лиге студентов-художников, основал движение абстрактных экспрессионистов. Поллок часто говорил, что традиционные учения Бентона дали ему повод для бунта. Вместе с другим своим учеником, Гленом Раундсом, который впоследствии стал плодовитым автором и иллюстратором детских книг, Бентон провел лето в турне по Западным Соединенным Штатам в начале 1930-х годов.
Среди учеников Бентона в Нью-Йорке и Канзас-Сити было много художников, внесших значительный вклад в американское искусство. Среди них были брат Поллока Чарльз Поллок, Эрик Брансби, Чарльз Бэнкс Уилсон, Фредерик Джеймс, Ламар Додд, Реджинальд Марш, Чарльз Грин Шоу, Марго Пит, Джексон Ли Несбитт, Роджер Медерис, Джеймс Дуард Маршалл, Гленн Гант, Фуллер Поттер и Делмер Дж. Йоакум. Бентон также недолго преподавал Деннису Хопперу в Институте искусств Канзас-Сити; Хоппер впоследствии был известен как независимый актер, кинорежиссер и фотограф.
Во время Второй мировой войны Бентон создал серию под названием «Год опасности», в которой изобразил угрозу американским идеалам со стороны фашизма и нацизма. Эти гравюры были широко распространены. После войны регионализм вышел из моды, затмеваемый ростом абстрактного экспрессионизма. Бентон продолжал активно работать еще 30 лет, но в его работах было меньше современных социальных комментариев и изображались доиндустриальные фермерские угодья.
В 1940 году Бентон был нанят вместе с восемью другими известными американскими художниками для документирования драматических сцен и персонажей во время съемок фильма «Долгое путешествие домой», экранизации пьес Юджина О»Нила.
Бентон также был искусным музыкантом на губной гармонике, записав в 1942 году альбом для Decca Records под названием Saturday Night at Tom Benton»s.
Он продолжал рисовать фрески, в том числе «Линкольн» (Торговля в Вестпорт-Лэндинге), «Отец Хеннепин у Ниагарского водопада», «Джоплин на рубеже веков», «Независимость и открытие Запада» для библиотеки имени Гарри С. Трумэна в Индепенденсе. Благодаря заказу на создание фрески для библиотеки Трумэна у него завязалась дружба с Гарри С. Трумэном, которая продолжалась до самой смерти бывшего президента США.
Бентон умер в 1975 году за работой в своей студии, когда он завершал свою последнюю фреску «Истоки музыки кантри» для Зала славы музыки кантри в Нэшвилле, штат Теннесси.
Бентон был избран в Национальную академию дизайна в 1954 году в качестве ассоциированного члена и стал действительным членом в 1956 году.
В 1961 году Бентон был выбран в качестве одного из 50 выдающихся американцев, проявивших выдающиеся заслуги в различных областях деятельности, для чествования в качестве почетного гостя на первом ежегодном банкете Золотой пластинки в Монтерее, Калифорния. Честь была присуждена по результатам голосования Национальной комиссии выдающихся американцев Академии достижений.
В 1977 году 21⁄2-этажная поздневикторианская резиденция и каретный дом-студия Бентона в Канзас-Сити были объявлены штатом Миссури государственным историческим объектом «Дом и студия Томаса Харта Бентона». Историческое место сохранилось почти без изменений со времени его смерти; одежда, мебель и кисти сохранились. В доме-музее выставлены 13 оригинальных произведений его искусства, он открыт для экскурсий.
Бентон стал темой одноименного документального фильма 1988 года «Томас Харт Бентон», снятого режиссером Кеном Бернсом.
В декабре 2019 года дочь Бентона Джесси, ее сын и две ее дочери подали иск против банка UMB Bank, доверенного лица траста Бентона и управляющего имуществом Бентона с 1979 года: «Более сотни картин пропали, бесценные произведения искусства хранились в плохих условиях, картины продавались по ценам пожарной распродажи — таковы обвинения, выдвинутые в новом иске, поданном наследниками известного американского художника Томаса Харта Бентона». Банк не дал прямого ответа на конкретные обвинения в иске, но охарактеризовал их как ошибочные. Президент банка, Джим Райн, сказал, что банк сожалеет, что Бентоны решили решить этот вопрос путем судебного разбирательства, и что банк очень серьезно относится к своей роли попечителя произведений искусства Бентона.
Читайте также, биографии — Борджиа, Чезаре
Дальнейшее чтение
Источники
