Бергман, Ингмар

gigatos | 18 января, 2023

Post Views: 7

Суммури

Эрнст Ингмар Бергман, родился 14 июля 1918 года в Упсале, Швеция, умер 30 июля 2007 года в Форе, Швеция, был шведским режиссером кино и театра, продюсером, сценаристом, театральным режиссером, драматургом и писателем. Он является одним из самых известных в мире деятелей культуры Швеции и одним из величайших режиссеров в истории кино. Среди его наиболее классических и признанных критиками фильмов — «Улыбка летней ночи» (1955), «Седьмая печать» (1957), «Земляничное место» (1957), «Как в зеркале» (1961), «Ночные сторожа» (1963), «Тишина» (1963), «Персона» (1966), «Шепоты и крики» (1972), «Сцены из супружеской жизни» (1973), «Фанни и Александр» (1982) и «Сарабанда» (2003).

За свою карьеру Бергман выступил режиссером и автором сценариев более шестидесяти фильмов и документальных лент для кино и телевидения, а также поставил более 170 пьес. Действие его фильмов происходит в основном в Швеции, и некоторые из них были сняты на острове Форё. Его различные произведения затрагивают такие темы, как предательство, безумие, вера, существование Бога, человечество, смерть, воспитание молодежи, женщины и их роль в обществе, а также принцип простоты. Он создал творческое сотрудничество со своими кинооператорами Гуннаром Фишером и Свеном Нюквистом, а его актерский ансамбль включал Харриет Андерссон, Биби Андерссон, Лив Ульман, Гуннар Бьёрнстранд, Эрланд Йозефсон, Ингрид Тулин и Макс фон Сюдов.

Детство и отрочество

Его отец, Эрик Бергман, был рукоположен в Упсале в 1912 году и сначала был священником в приходе Форсбака-ин-Вальбо в Гестрикланде в 1913-1918 годах, после чего вместе с женой переехал в Стокгольм. В конце концов он стал придворным проповедником.

Его мать Карин Бергман, урожденная Окерблом, начала обучение на медсестру в учебном центре Красного Креста при больнице Саббатсберг, но в 1912 году была вынуждена оставить это занятие из-за туберкулеза. В течение десяти лет его родители жили в викариатстве Софьяхеммет, когда Эрик Бергман, помимо работы помощником пастора (с 1918 года) в приходе Хедвиг Элеонора, в 1924 году стал больничным капелланом в Софьяхеммет в Стокгольме. Его сын Ингмар родился в Уппсале, где его родители остановились в доме бабушки и дедушки, когда переехали из Гестрикленда. Через месяц его крестили в летнем домике в Воромсе в Даларне. В то же время бушевала разрушительная пандемия испанского гриппа, и Ингмар Бергман позже ложно заявил в своей автобиографии Laterna Magica, что его мать была поражена пандемией во время его рождения, после чего новорожденный был в ослабленном состоянии и должен был пройти экстренное крещение в больнице. Однако более поздние архивные исследования показали, что это было не так, а семья впоследствии страдала от более легкой, недолговечной формы заболевания. В семье также были брат Даг, на четыре года старше, и сестра Маргарета, на четыре года младше. Когда отец стал викарием в 1934 году, они переехали в викариатство напротив церкви Хедвиг Элеоноры на Östermalmstorg.

Бергман вырос в доме священника, где было много религиозных образов и, для ребенка, противоречий, которые формировали его рабочие темы на протяжении всей жизни. Он часто описывал противоречие между христианским посланием любви, с одной стороны, и строгой дисциплиной отца и наказанием старшего брата Дага, в частности, с другой, — тема, которую Бергман использовал в фильме «Фанни и Александр». Отношения с отцом, по словам Бергмана, долгое время оставались сложными. В вышеупомянутом фильме также показана его страсть в детстве к кукольному театру и экспериментам с машинами с помощью его любимого аппарата laterna magica.

Бергман учился в Пальмгренской школе, которая вдохновила его на создание школьного фильма «Хец» (1944), своего первого адаптированного сценария.

Бергман учился в Стокгольмском университете с 1937 по 1940 год и заинтересовался театром, а затем и кино. В 1937 году он начал режиссировать различные любительские

Работа и сотрудники

Бергман начал свою театральную карьеру в 1937 году в качестве директора театра Mäster Olofsgården в церковном зале Стокгольмской городской миссии в Старом городе Стокгольма. В 1940 году он стал временным помощником режиссера в Опере. В 1941 и 1942 годах он руководил собственным любительским театром Medborgarteatern в Medborgarhuset на Сёдермальме, где было поставлено несколько спектаклей. В качестве подработки он основал «Саготеатр для детей», первую в Швеции настоящую детскую театральную труппу, которая в 1942 году перешла к Эльзе Олениус и стала основой того, что впоследствии превратилось в обширный «Vår teater».

После того, как он долго стоял и висел у ворот легендарной киностудии Filmstaden в Сольне в надежде быть «обнаруженным», он, наконец, привлек внимание внутри ворот и в 1940 году получил возможность наконец-то попасть внутрь и начать работать в качестве редактора сценария и соавтора под руководством Стины Бергман в Svensk Filmindustri. Отчасти основываясь на собственных неприятных школьных воспоминаниях, он сумел через некоторое время найти интерес к съемкам собственного оригинального сценария для получившего впоследствии международную премию фильма «Хетс» (1944), который стал его кинодебютом. Бергман был ассистентом режиссера на съемках

Перспективы обретения уверенности в себе, чтобы продолжать снимать фильмы после этого поражения, были признаны минимальными. В этот момент к Бергману обратился Лоренс Мармстедт, рисковый, независимый режиссер и продюсер кинокомпании «Террафильм» и шведской «Фолькбиографер». Мармштедт предложил шанс снять еще один фильм, что Бергман позже с большой благодарностью назвал своим спасением для будущей карьеры, и один фильм привел к другому. К этому периоду относятся фильмы «Дождь нашей любви» (1946), «Корабль в Индию» (1947), «Музыка в темноте» (1947) и «Тюрьма» (1949). Тюрьма» стала первым фильмом Бергмана, снятым по собственному оригинальному сценарию. В фильме снялся его коллега по режиссуре Хассе Экман, который позже снял пародию на сцены из этого фильма в своем собственном фильме. Вскоре Бергман смог вернуться в Svensk Filmindustri со сценариями для фильмов Густафа Моландера и со своим собственным фильмом Hamnstad (1948), который положил начало многолетнему сотрудничеству с кинооператором Гуннаром Фишером. Компания Svensk Filmindustri стала продюсером большинства последующих фильмов Бергмана.

В разгар всех этих съемок Бергман в возрасте 25 лет 6 апреля 1944 года был назначен директором городского театра Хельсингборга. После Хельсингборга в 1946 году он перешел в городской театр Гетеборга, где он часто упоминал поучительные беседы с его директором Торстеном Хаммареном как решающие для его развития как режиссера. В интервью он часто цитировал свои слова: «Первое, чему должен научиться режиссер, — это слушать и держать рот на замке». Его дебют в Гетеборге сразу после войны состоялся с мировой премьерой жестокой диктаторской драмы Альбера Камю «Калигула» в ноябре 1946 г. Постановка получила высокую оценку и стала прорывом Андерса Эка в главной роли. Он оставался в Гетеборге до 1950 года, когда сделал первые постановки для «Интимана» в Стокгольме, включая такую необычную для Бергмана вещь, как политическая опера Бертольта Брехта «Tolvskillingsoperan». В 1951 году он поставил «Татуированную розу» Теннесси Уильямса, часто выступавшего в качестве драматурга, в недавно созданном театре Norrköping-Linköping Stadsteater. Начиная с 1945-46 годов и продолжая с 1952 года, он провел большую часть 1950-х годов в качестве режиссера, драматурга и художественного руководителя Городского театра Мальме, этот период он позже назвал самым счастливым в своей жизни.

Большую часть своего будущего актерского ансамбля он привез в Мальме, где поставил целый ряд известных спектаклей, включая «Саган» Хьяльмара Бергмана, «Фауст» Гете, «Венценосная невеста», «Призрачная соната» и «Эрик XIV» Августа Стриндберга, «Мизантроп» Мольера, «Пер Гюнт» Генрика Ибсена, фольклорную пьесу «Вермландцы» и оперетту Франца Легара «Веселая вдова» с Габи Стенберг. Некоторые постановки побывали в знаменитых гостевых турах в Лондоне и Париже. В этот период было снято несколько самых известных фильмов Бергмана, таких как «Лето с Моникой», «Вечер в Гикларнасе» — первое сотрудничество с фотографом Свеном Нюквистом, «Улыбка летней ночи», «Седьмая печать» (по пьесе «Trämålning», поставленной в Мальме), «Земляничное место», «Лицо» и «Девичья сказка».

В 1951 г. Бергман дебютировал в качестве режиссера в Драматене со спектаклем Бьёрна-Эрика Хёйера «Детство и любовь», а в 1961 г. вернулся туда, где оставался с перерывами до последней постановки в 2002 г. С 1963 по 1966 г. Бергман был директором Драматена, где развивал детскую театральную деятельность, но занятие административной работой стало тяжелым испытанием для обычно чрезвычайно творческого художника, и это привело к периоду болезни.

Именно в «Драматене» произошли большие перемены в его жизни в 1976 году, когда он был арестован полицией посреди театральной репетиции по подозрению в уклонении от уплаты налогов. Этот инцидент привлек огромное внимание, не в последнюю очередь на международном уровне. После нескольких месяцев суда Бергман был полностью оправдан, но чувствовал себя настолько оскорбленным как физически, так и психологически, что 22 апреля 1976 года объявил о своем намерении покинуть страну. После периода хаоса с нереализованными обсуждениями фильмов в Голливуде (включая запланированную экранизацию «Веселой вдовы» с Барброй Стрейзанд), он переехал в Мюнхен. Город стал его домом и местом работы с 1977 по 1982 год.

В Германии он снял фильм «Змеиное яйцо» (1977), нашумевшую камерную пьесу «Осенняя соната» (1978), снятую в Норвегии с участием Ингрид Бергман и Лив Ульман, и «Из жизни марионеток» (1980). В Мюнхене Бергман работал в Резиденцтеатре. Он также был приглашен режиссером в Национальный театр в Осло в 1967 году, Национальный театр в Лондоне в 1970 году, Королевский театр в Копенгагене в 1973 году и Зальцбургский фестиваль в 1983 году.

Бергман постоянно работал параллельно с театром и кино как сценарист, режиссер и продюсер. Помимо театральных постановок и кино, в период с 1957 по 2003 год он создал большое количество спектаклей для шведского телевидения, в том числе «Сцены из супружеской жизни» (1973), «Лицом к лицу» (1976) и сценарий фильма «Добрая воля» (1992). Он осуществил ряд постановок для Радиотеатра Шведской вещательной корпорации, а также несколько громких оперных постановок, таких как «Дорога на Раклес» Игоря Стравинского (телефильм 1993 года) в Королевской шведской опере. Ряд его сценариев, пьес и других произведений были опубликованы в виде книг. Во время работы в Мальме он также писал балетные либретто.

Позже, используя образ, позаимствованный у Антона Чехова, он так описал отношения между театром и кино: «Театр — как верная жена, а кино — как любовница. В более поздние годы он продолжал оставаться уважаемым и новаторским режиссером, и очевидно, что театр повлиял на его режиссуру. Что касается кино, то на него самого оказали большое влияние французское кино, «Кёркарл» Виктора Сьёстрёма, ранние немые фильмы Жоржа Мельеса и, как заядлый кинестетик, впоследствии со своим собственным кино на «Fårö», он придавал большое значение фильмам Федерико Феллини, Андрея Тарковского, Акиры Куросавы, Луиса Бунюэля и Яна Троелла, например.

В конце 1960-х годов «три гиганта» Бергман, итальянец Федерико Феллини и японец Акира Куросава вместе подготовили уникальный кинопроект — историю любви, рассказанную каждым в своей версии. К большому разочарованию Бергмана, проект так и не был реализован, так как Куросава заболел, а позже вмешались другие обстоятельства. У Бергмана были и другие нереализованные совместные обсуждения с Феллини на протяжении многих лет.

Бергмана часто называли «демоническим режиссером» за его часто вспыльчивый темперамент и динамичную, требовательную личность. На протяжении всей своей жизни он также боролся с тем, что он называл своими «демонами» разного рода (он вел целые списки этих различных видов мучительных эмоций и проблемных областей). В режиссуре он предпочитал интуицию интеллекту и был известен и часто ценился за свою особую эмпатическую способность заставлять актеров чувствовать себя «увиденными».

Говорят, что он говорил, что чувствует большую ответственность как режиссер, и что он должен, почти как «отец» для многих, поддерживать своих любимых актеров, но многие также были теми, кто мог попасть в немилость, если «химия» была неправильной. Ингмар Бергман сохранял дистанцию и критический подход к своей работе во время процесса, говоря, что нужно оставаться нейтральным и профессиональным, оценивая кинематограф того или иного дня. У многих выдающихся актеров, режиссеров и других людей во всем мире Бергман был главным вдохновителем, и они тщетно стремились работать с ним, а многочисленные зарубежные проекты обсуждались и готовились на протяжении многих лет, но по разным причинам не были реализованы.

Бергман был необычайно талантлив и часто успешно финансировал свои фильмы и постановки; но он также долгое время боролся со многими своими любимыми проектами, такими как «Седьмая печать», которые в итоге пришлось снимать при очень ограниченном бюджете и с очень малым количеством съемочного времени, и многие проекты так и не были реализованы. В левом культурном климате 1970-х годов он изо всех сил пытался найти свое место. Фильм «Прикосновение» (1970) был снят совместно с США, а чтобы снять один из его величайших фильмов, «Шепоты и крики» (1971), большинству актеров пришлось вкладывать свои зарплаты с прибылью или убытками. Затем на помощь пришло телевидение Sveriges Television с телевизионными фильмами.

Затем последовало вынужденное пребывание за границей до 1981 года, когда он вернулся с многократно отмеченным наградами блокбастером «Фанни и Александр» и серией гастрольных спектаклей в Драматене, начиная с шекспировского «Короля Лира» (1984). Благодаря этому он все больше превращался из заурядного, труднодоступного художника в более популярную, более доступную «национальную икону» в глазах широкой публики. Он говорил, что его не волнует ни популярность, ни гигантские бюджеты фильмов. Его фильмы часто имели небольшие бюджеты по сравнению с растущими бюджетами, которые обычно имеют самые популярные фильмы. В 1970-х и 1980-х годах он также продюсировал некоторые фильмы других режиссеров, таких как Гуннель Линдблом, Эрланд Йозефсон и Кьелл Греде.

В отличие от ранних фильмов, основанных на приквелах, с конца 1940-х годов Бергман писал собственные оригинальные сценарии для большинства фильмов, которые он снимал; часто от идеи до написания сценария проходили месяцы или годы. Он был скрупулезен в своей работе, делал тщательную подготовку, чтобы, как он говорил, потом все больше позволять себе импровизировать в процессе совместной работы.

В 1982 году, после премьеры «Фанни и Александра», Бергман заявил, что этот фильм станет его последним и что теперь он будет заниматься в основном театральной режиссурой. Это был также последний полнометражный фильм, который он снял в основном для кино. Последующие 20 лет были посвящены ряду телевизионных фильмов, сценариям других близких ему режиссеров (например, «Тролоза» Лив Ульман), а также многочисленным режиссерским работам в Драматене, Радиотеатре и Королевской опере.

Бергман держал свою честность в узде и не принимал особого участия в общественной жизни. Со временем сформировалась избранная группа друзей и постоянных соратников, ставшая «бергмановской конюшней», и не многие другие с готовностью принимались в этот внутренний круг. Преобладало тщательное внимание к пунктуальности, порядку, верная преданность и закрытые двери для посторонних в рабочее время. По мере того, как слава Бергмана росла во всем мире, росло и число преданных поклонников и деятелей культуры, желавших встретиться или работать с ним, и многие воспринимали его почти как святое божество, которому поклонялись. В частности, в связи с его сожительством с Лив Ульман в 1970-х годах, давление международных СМИ усилилось, и он был вынужден построить стены вокруг своего дома на Форе.

Читайте также, биографии — Диас, Химена

Сотрудники

Бергман собрал целый ансамбль актеров, которые снимались в его фильмах. Со многими из них он впервые встретился в театре. Среди них были Макс фон Сидов, Биби Андерссон, Харриет Андерссон, Гуннар Бьёрнстранд, Эрланд Йозефсон, Ева Дальбек, Гуннель Линдблом, Стиг Олин, Биргер Мальмстен и Ингрид Тулин. Норвежка Лив Ульман присоединилась к команде несколько позже, но долгое время тесно сотрудничала с Бергманом. Позже к ним добавились Лена Олин, Пернилла Аугуст, Лена Эндре, Петер Стормаре и Элин Клинга. В фильмах Бергмана также снимались такие люди, как Нильс Поппе, Хассе Экман и Ханс Альфредсон.

Бергман начал работать с кинооператором Свеном Нюквистом в 1953 году над фильмом «Вечер гиклеи», но только в 1960 году, в фильме «Дева», Нюквист полностью заменил бывшего главного фотографа Бергмана Гуннара Фишера. Сотрудничество с Нюквистом продолжалось долгое время, и между ними сложились тесные творческие отношения. Часто они требуют лишь минимальной подготовки швов. Он также был рад неоднократно работать с одним и тем же техническим персоналом на одном и том же производстве.

Конфиденциальность

Ингмар Бергман был женат пять раз:

Бергман жил с 1965 по 1970 год с актрисой и режиссером Лив Ульман и имел от нее дочь, писательницу Линн Ульман. Лив Ульман написала об этом и следующем периоде в двух книгах: Förändringen и Tidvatten. У него также были длительные отношения с Харриет Андерссон (1952-1955) и Биби Андерссон (1955-1959), которые долгое время сотрудничали в его кинопостановках.

В 2013 году вышла биография журналиста и писателя Томаса Сьёберга «Ингмар Бергман — история любви, секса и предательства» (Lind & Co). Книга рассказывает о хаотичной личной жизни режиссера вплоть до его последнего брака, а также дает глубокое представление о детстве Бергмана и влиянии на него нацистской молодежи.

Размещение

С начала 1960-х годов, с перерывами на годы, проведенные в Мюнхене, Бергман частично жил на Форе, где он также снял несколько своих фильмов, таких как «Как в зеркале» (первый фильм, снятый там) и «Персона». У него также была квартира на Карлаплане и еще одна, поменьше, на Виллагатане в Стокгольме. В 1940-х годах, во время своего первого брака, он некоторое время жил в Абрахамсберге в Бромме. Во время работы в Мальме в 1950-х годах он жил в недавно построенном так называемом Stjärnhusen в районе Mellanheden, а во время работы в Käbi Laretei в 1960-х годах он жил как на острове Торё, так и в Юрсхольме. В детстве он иногда гостил у своей бабушки в Упсале, а также любил возвращаться в места отдыха своего детства в Даларне.

Бергман переехал в Мюнхен в 1976 году; он эмигрировал из Швеции после обвинений в уклонении от уплаты налогов и вернулся к съемкам полнометражных фильмов в Швеции только в 1981 году, когда он снял фильм «Фанни и Александр». Однако он сохранил свою собственность на Форе и независимую кинокомпанию «Синематограф» и проводил там много времени, в основном летом. Он снял два документальных фильма о людях и природе Форе: «Форедокумент» в 1969 году и «Форедокумент» в 1979 году.

Многие персонажи в фильмах Бергмана носили похожие имена. Это было истолковано по-разному. Некоторые имена интерпретируются аллегорически, например, библейские имена, такие как Исаак и Фома. Другие названия интерпретируются в соответствии с их этимологическим происхождением. Alma по-испански означает «душа»; сестра Alma в Persona будет символизировать эмоциональную жизнь, психику или внутреннее состояние человека. Фамилия Фоглер происходит из семейного круга в мире детства Бергмана. Оно также связано с «птицей»; говорят, что Бергман боялся птиц, и эти персонажи иногда интерпретировались как угрожающие.

Может быть, имена просто совпадают? Сам Бергман в своей рабочей тетради к «Шепотам и плачам» пишет: «Анна. Это хорошее имя, хотя я уже использовал его в разных контекстах, но оно такое хорошее».

Другая интерпретация — посмотреть на тип персонажа, носящего это имя. Воглер часто выступает в роли какого-то художника (актриса в «Персоне»). Вержерус часто является авторитарной, предпочтительно научно информированной фигурой (суровый епископ в «Фанни и Александре»). Воглер обозначает эмоциональное, а Вержерус — рациональное.

Повторяющиеся имена: Альберт, Альма, Анна, Ева, Фредрик, Хенрик, Исак, Юхан, Карин (имя матери Бергмана), Мари

Повторяющиеся фамилии: Эгерман, Якоби, Розенберг, Вержерус, Фоглер, Окерблом (девичья фамилия матери Бергмана).

Читайте также, биографии — Аттила

Художник и артистизм

Один из самых типичных персонажей фильмов Бергмана — художник; по крайней мере в 25 фильмах Бергмана (и в большинстве его пьес) художник играет важную роль. Многие из них кажутся автопортретами Бергмана, который, вдохновленный Августом Стриндбергом, использовал свой собственный жизненный опыт и конфликты отношений (не в последнюю очередь из дома своего детства и дома своей бабушки в Упсале) на протяжении всей своей жизни как в фильмах, так и в театральных интерпретациях.

Однако само искусство играет не очень важную роль; например, редко показывается, как развивается произведение искусства. Вместо этого искусство и художник, кажется, используются Бергманом как образ общества и недостатка общения между людьми.

У Бергмана можно выделить два типа художника: униженный художник (например, Фрост в «Вечере Гикларнаса» и Альберт Эмануэль Фоглер в «Лице») и художник-вампир (например, Давид в «Как в зеркале» и Элизабет Фоглер в «Персоне»).

Униженный артист — это тот, кто вынужден выступать и унижаться перед угрожающей аудиторией, а затем подвергается тщательному изучению и очернению. Художник-вампир — это тот, кто паразитирует на чужом опыте, а затем использует этот материал в собственном творчестве. Определенный маниакальный страх «паразитического» мира перед вечно разоблаченным художником также проявляется, например, в фильме «Час волка», которому он впервые дал название «Пожиратели людей».

Отношение к политике и обществу

Бергман описывает свою политическую позицию в 1930-е годы и во время Второй мировой войны как аполитичную и прогерманскую, которая иногда переходила в нацистские симпатии, в спорном отрывке из книги «Laterna Magica». Однако позже, во время мировой войны, он подвергал себя опасности, ставя явно антинацистские театральные постановки, включая премьеры трех пьес сопротивления, таких как запрещенная нацистами датская драма «Нильс Эббесен», написанная бойцом сопротивления Каем Мунком, который был убит вскоре после премьеры. Ни «Драматен», ни какой-либо другой театр не осмелился поставить эту пьесу из-за давления Германии. Похожая ситуация сложилась и с пацифистской драмой Рудольфа Вернлунда «U 39», поставленной в 1943 году в недавно основанном, ориентированном на протест театре «Драматикерстудион», который столкнулся с протестами посольства Германии в Стокгольме и преследованиями со стороны Министерства иностранных дел за постоянный выбор репертуара, не имеющего нейтральной окраски. Третья премьера состоялась в том же году в Стокгольмском студенческом театре с пьесой о немецкой оккупации Норвегии «Strax innan man vaknar» молодого норвежского писателя Бенгта Улофа Воса. Став новым директором Городского театра Хельсингборга, он поставил в 1944 году в нескольких километрах от оккупированного немцами Эльсинора явно антинацистскую версию драмы Уильяма Шекспира «Макбет» как «антинацистскую, антигитлеровскую пьесу о военном преступнике». Кроме того, в 1966 году он поставил в театре «Драматен» и на радио шведскую премьеру драмы Петера Вайса о послевоенном Нюрнбергском процессе «Поиск».

Хотя в целом он оставался неполитичным в своих работах, позже он неоднократно обращался к темам и вопросам уязвимого, чувствительного человека по отношению к неуловимому, часто угрожающему, разрушительному и воинственному миру. В частности, в таких фильмах, как «Позор» (1968), о реальности войны, с распадом перед лицом зверств вьетнамской войны в «Персоне» (1966), кажущийся безбожным мир отчуждения в тоталитарном обществе времен холодной войны в «Молчании» (1963), разоренная войной, охваченная беженцами Европа в «Жажде» (1949), зарождающаяся нацистская Германия в «Яйце немецкого змея» (1976). Средневековая драма «Седьмая печать» (1957), с ее экзистенциальными жизненными вопросами и символической связью с конкретной ядерной угрозой того времени, прошла через зрителей — по словам Бергмана в книге «Картины» (1990) — «как огненная вспышка через весь мир». Более символические формы эта тема приобретает в таких фильмах, как Hets (1944) с его тираническим учителем «Калигулой», в ранимом цирковом народе Gycklarnas afton (1953) и в тревожном Vargtimmen (1968).

Пришлось завершить «хлебную» работу над антисоветской шпионской драмой «Такие вещи здесь не происходят» (1950) после возмутительной так называемой прибалтийской экстрадиции 1946 года, в которой снялись настоящие балтийские беженцы, Бергман так тяжело воспринял это, что позже запретил фильм (хотя для некоторых синематек и т.п. были сделаны исключения). Он посчитал фильм грубым развлекательным шоу, а не честным изображением реальных человеческих трагедий и гуманитарных скандалов, которые происходят в нашей части мира.

В связи с политизацией и новыми взглядами молодых поколений деятелей культуры во время социальных изменений, вызванных радикальным движением 68-го года, Бергману становилось все труднее найти свое место. Многим из сформировавшихся поколений кинематографистов и деятелей культуры становилось все труднее продолжать свою деятельность в Швеции. Некоторые были вынуждены полностью прекратить работу, другие предпочли искать работу за границей. Чтобы снять фильм «Шепоты и крики» (1973), участники были вынуждены вкладывать собственные зарплаты для финансирования проекта, но все равно были встречены яростной критикой со стороны диссидентских групп. Когда в 1976 году он был арестован полицией в Драматене по сфабрикованному обвинению в уклонении от уплаты налогов, столкновение стало окончательным фактом.

Духовное и светское

Будучи образным сыном строгого отца-священника — сравните образ наказывающего епископа в фильме «Фанни и Александр» (1982) — большая часть творческой жизни Бергмана была отмечена размышлениями на христианские темы, и его жизнь в разные периоды колебалась между полюсами дуализма с большой дозой тревоги, как результат, блуждание между надеждой и сомнением. На протяжении большей части своей жизни до 1960-х годов он часто руководствовался глубокой религиозностью в своей работе, иногда читая почти маленькие проповеди своему ансамблю, например, во время работы над «Седьмой печатью». Начиная с 1960-х годов, произошел сдвиг с периода почти агностицизма, когда он пришел к рациональному переводу своих убеждений ближе к гуманистическим взглядам, что «человек несет свою собственную святость», а смерть — это «все равно, что выключить лампочку», что он считал чрезвычайно освобождающим и логичным. Теперь он начал формулировать свои колеблющиеся сомнения в таких фильмах, как трилогия «Как в зеркале» (1960), «Ночные сторожа» (1962) и «Тишина» (1962). Сначала он дал последнему фильму название «Молчание Бога». В то же время, этот первоначальный путь религиозного сомнения все больше сменялся поиском более глубокого, «метафизически» трансгрессивного кинематографического языка в более мучительных, экспериментальных работах, таких как «Персона» (1966), «Час волка» (1966), «Стыд» (1967), «Обряд» (1967), «Шепоты и крики» (1971), «Лицом к лицу» (1975) и «Из жизни марионеток» (1980). По словам коллеги и друга режиссера Вильгота Сьёмана, Бергман даже пришел в ярость в это время, когда увидел его документальный фильм «Я краснею» (1981), снятый в трущобах Филиппин, и обвинил его в религиозности, К концу жизни, однако, эти условия стали напоминать одухотворенную, полную надежд веру прежних лет, в свете его пожизненного страха смерти и отчаяния от мысли, что он не сможет снова увидеть свою последнюю жену Ингрид после ее смерти. Поэтому он сказал, что сильно ощущал ее духовное присутствие в своей повседневной жизни, и теперь говорит, что убежден в существовании загробной жизни. Это новое примирение можно увидеть в таких работах, как «Индивидуальные беседы» (1996) и последняя работа «Сарабанда» (2003).

На протяжении всей своей жизни он стремился достичь в своем искусстве трансцендентного, мечтательного восприятия мира. О своем русском коллеге Андрее Тарковском он пишет в «Laterna Magica»: «Когда фильм не является документом, он является сном. Именно поэтому Тарковский — величайший из всех. Он движется с очевидностью в комнатах снов (…) Всю свою жизнь я стучался в двери комнат, где он движется так явно». Такой фильм, как волшебное «Лицо» (1958), очень сильно движется в этом направлении.

Второй полюс жизни и творчества Бергмана касается более приземленных человеческих отношений, как эмоциональных, психологических, часто тонких нюансов и игр внутри и между людьми — за что Бергман стал всемирно известным, а также за его чуткую, внимательную работу с актерами — так и более интимных и часто сложных чувственных отношений. В молодости Бергман описывает себя как одинокого, заторможенного человека со странными культурными интересами, но со временем у него возникла длинная серия интимных отношений, в частности, со многими актрисами. Эта тема изображена с колебаниями между вожделением и усложнением в таких фильмах, как «Дождь нашей любви» (1946), «Жажда» (1949), «К радости» (1950), «Летняя игра» (1950), «Женское ожидание» (1952), «Лето с Моникой» (1952), «Урок любви» (1953), Улыбка летней ночи (1955), Сад наслаждений (1961), Не говоря уже обо всех этих женщинах (1963), Страсть (1968), Прикосновение (1970), Сцены из супружеской жизни (1972), Из жизни марионетки (1980), Фанни и Александр (1982), Два блаженных (1985) и Безверный (2000). Однако в отношении религиозных вопросов или запретов сложностей почти не возникает.

Эксперимент с формой

Бергман также считается одним из великих новаторов в искусстве кино. Он работал в разных стилях — от более поэтичных, эпических фильмов до почти неореалистических картин, таких как «Хамнстад» (1948) и «Лето с Моникой» (1952). Он экспериментировал с техникой монтажа и сновидческими формами, как в фильмах «Место снов» (1957) и «Тишина» (1962), снимал идиосинкразические исторические костюмированные фильмы, такие как «Седьмая печать» (1956) и «Рассказ девы» (1959), а также ряд интригующих психологических камерных пьес между людьми, форма которых не в последнюю очередь ассоциируется с Бергманом. В немецком фильме Ur marionetternas liv (1980) он приближается к эротизирующему, роющему немецкому стилю в духе Райнера Вернера Фассбиндера или Маргарет фон Тротта.

Персона» (1965) — один из самых известных фильмов Бергмана, отличающийся экзистенциальным и авангардным характером. Бергман считал его и «Шепоты и крики» (1973) своими лучшими фильмами, поскольку они до предела раздвигают границы кинематографического искусства. Whispers and Cries уникальна своей хроматической композицией; цвет и музыка взаимодействуют здесь беспрецедентным образом.

Театр

Не часто человек совмещает театральную и кинорежиссуру в такой степени, как Бергман, но для него это было естественным взаимодействием, часто вдохновляющим и взаимообогащающим друг друга. Нередко можно проследить различные периоды, когда театральная постановка вдохновляла на создание фильма, не в последнюю очередь это относится к творческому периоду Городского театра Мальмё в 1950-х годах, когда постановка оперетты Glada änkan (1954) привела к созданию легкомысленного фильма Sommarnattens leende (1955), Его собственная средневековая пьеса Trämålning (1955) стала основой для фильма «Седьмая печать» (1956), а мольеровские пьесы, такие как «Дон Жуан» (1955) и «Мизантроп» (1957), имели тематическую связь с фильмом «Глаз дьявола» (1960). С уходом из пышного региона Сконе форма стала более серьезной, более современной.

Истоки творчества Бергмана лежат в театре, начиная с кукольного театра и экспериментов laterna magica дома и заканчивая любительским театром в Mäster Olofsgården, куда он ходил в юности, спасаясь от сложной домашней обстановки, и где он иногда даже спал на полу театра, завернувшись в ковер. Оттуда он прошел путь через детский театр в Медборгархусет, постановки для народных гастролей в парке и все более профессиональные постановки в студенческом театре Стокгольма и в Драматической студии, недавно основанной Вильгельмом Мобергом и другими, чтобы в 1944 году, в возрасте 26 лет, стать рекордсменом и первым директором хельсингборгского Стадстеатра. Его постановки рано привлекли к себе внимание и часто получали восторженные отзывы в прессе. Он также написал и поставил ряд собственных пьес для сцены и радиотеатра и постоянно является одним из самых исполняемых скандинавских драматургов на сценах всего мира, не в последнюю очередь благодаря сценическим версиям киносценариев.

Из более чем 130 сценических постановок и более 40 радиотеатральных постановок, которыми он руководил, есть определенные драматурги и пьесы, которые повторялись снова и снова на протяжении всей его жизни. Несравненным любимцем и родственной душой был Август Стриндберг. Из них Бергман поставил в общей сложности 31 спектакль, четыре из которых — «Игра снов», четыре — «Соната призрака» и три — «Пеликан». В своих исторических драмах Стриндберг перенял подход Уильяма Шекспира, который оживил королевские истории, взяв на себя смелость использовать себя и свой личный жизненный опыт и импульсы в изображении, а не быть отстраненно почтительным, и этот подход Бергман, в свою очередь, можно сказать, перенял у Стриндберга. Бергман стал всемирно известен тем, что неоднократно изображал свою собственную жизнь и жизнь и опыт своих родственников, связанных с конфликтом, в театре и кино в своей безошибочно личной манере. (Этот бескомпромиссно откровенный и серьезный подход, в свою очередь, позднее, как узнаваемая шведская линия, почти синоним общего международного образа Швеции, был продолжен в драме Ларса Норена. Бергман считал Норена гениальным, но сам никогда не работал над его работами).

В первой половине своей жизни он также часто возвращался к пьесам кумира молодежи Хьялмара Бергмана, чей Саган участвовал не менее чем в четырех постановках из девяти, поставленных его тезкой; мальмёская постановка с Биби Андерссон в главной роли также побывала в Париже в 1958 году на деньги, собранные жителями Мальмё. В это время он также ставил спектакли современных драматургов, таких как Теннесси Уильямс (четыре постановки), Жан Ануй (пять постановок) и шведов, таких как Бьёрн-Эрик Хёйер (шесть постановок) и Олле Хедберг. Другим его спутником на протяжении всей жизни был Генрик Ибсен, к «Пиру Гюнту» которого он возвращался дважды: с Максом фон Сюдовым в Мальме в 1957 году и в Драматене с Бёрье Альштедт в 1991 году. Кроме того, часто возвращаются классики, такие как Уильям Шекспир, с десятью постановками, включая три постановки жестокой драмы о власти «Макбет», и Мольер с девятью постановками, включая три постановки «Дон Жуана» и три постановки «Мизантропа». В репертуаре также были пьесы Пера Олова Энквиста и других авторов.

Однако его не интересовал ни политический театр 1960-х и 1970-х годов, ни более интеллектуальный экспериментальный или абсурдистский театр таких писателей, как Сэмюэль Беккет, Юджин Ионеско или Гарольд Пинтер, который он называл «фастфудом для нетерпеливых». Ближе всего к этим формам он подошел, пожалуй, в двух постановках замечательной пьесы Луиджи Пиранделло «Шесть ролей в поисках автора» (одна с Лив Ульман и другими в Осло в 1967 году), постановках американца Эдварда Олби и поляка Витольда Гомбровича «Ивонна, принцесса Бургундская» в двух версиях в старые времена. По словам Бергмана, театр «должен быть встречей человека с человеком и ничем иным». На протяжении всей своей жизни он балансировал между сложным, личным театральным творчеством, с одной стороны, и ответственным классическим «театральным режиссером» со своей дозой устоявшейся классики и известных имен — с другой. Помимо того, что он был одним из руководителей своих ранних трупп, он был театральным режиссером в городском театре Хельсингборга в 1944-46 годах и в театре Dramaten в 1963-66 годах, а также драматургом во время работы в городском театре Мальме в 1952-58 годах. В частности, в 1940-1960-е годы он также активно работал в радиотеатре и телетеатре, осуществил ряд музыкально-драматических постановок, таких как опера Моцарта «Волшебная флейта» на шведском телевидении в 1974 году и шведская премьера в апреле 1961 года оперы Игоря Стравинского «Дорога раков» в Королевской опере, где в 1991 году состоялась мировая премьера его собственной оперы и оперы Даниэля Бертца «Задние асы». Он также поставил классическую шведскую песенную пьесу «Värmlänningarna», как для Radioteatern в 1951 году, так и в Malmö Stadsteater в 1958 году, и «Tolvskillingsoperan» Бертольта Брехта в 1950 году в Intiman.

Читайте также, биографии — Бабур

Музыка

Для Бергмана музыка была утешением и важнейшим источником вдохновения на протяжении всей его жизни. «Если бы мне пришлось выбирать между потерей зрения и слуха — я бы сохранил слух», — сказал режиссер в одном из интервью, а «кино — это почти как музыка», «как режиссер я многому научился благодаря своей преданности музыке». По его словам, он все чаще стал строить свои сценарии и постановки с учетом структуры движений и точности музыкальных композиций. На съемках фильмов он часто предпочитал слушать диалог актеров, а не смотреть его, потому что если он звучит реально, то и выглядит хорошо, таков был его опыт. Если бы у него был к этому талант, он бы выбрал профессию дирижера, сказал он. Однако он страдал от ограничений в способности запоминать музыку, что особенно затрудняло его работу над музыкальной драмой.

Больше всего он ценил чистую, строгую, концентрированную классическую музыку. Такие композиторы, как Иоганн Себастьян Бах, Вольфганг Амадей Моцарт и Франц Шуберт, снова и снова появляются в его фильмах. Он также сотрудничал с современными шведскими композиторами, в частности, с Эриком Нордгреном и Эрландом фон Кохом в ряде ранних фильмов, а также с Ларсом Юханом Верле, Карлом-Биргером Бломдалом, Иваном Ренлиденом и Даниэлем Беллом. Среди популярной музыки он особенно ценил тонкие песни Повеля Рамеля. Позднее сотрудничество Бергмана с Петером Стормаре в ряде театральных и телевизионных постановок познакомило его с современной рок-музыкой, которая во многом определила форму его бунтарской постановки «Гамлета» в 1986 году, с громогласной музыкой группы Imperiet.

Музыка и музыканты играют центральную роль в ряде фильмов, например, слепой пианист в «Музыке в темноте» (1947), оркестровые музыканты в «К радости» (1949), балетные упражнения в «Летней игре» (1950), шуты в «Седьмой печати» (1956), знаменитый виолончелист в «Не говоря уже обо всех этих женщинах» (1963), кукольный спектакль «Волшебная флейта» в «Голосе волка» (1966), играющие на пианино мать и дочь в «Осенней сонате» (1977) и играющая на виолончели девушка в «Сарабанде» (2003). В таких фильмах, как «Улыбка летней ночи» (1955) и «Девичья сказка» (1959), актеры внезапно врываются в песню, а музыка из кинофильмов сопровождает большинство фильмов.

Когда 18 июля 2004 года Бергман выступал в качестве летнего спикера на Шведском радио, он уделил много времени музыке и задал слушателям несколько вопросов о том, что такое музыка на самом деле и откуда она берется. Отклик был огромен, в СР поступило большое количество писем, после чего была сделана специальная программа об этих ответах под названием «Бревен до Бергмана» 24 декабря 2004 года.

Оскар

В 1970 году Бергман был награжден премией Ирвинга Дж. Премия памяти Тальберга на церемонии вручения премии «Оскар». Три фильма Бергмана получили «Оскара» в номинации «Лучший международный художественный фильм»:

Читайте также, цивилизации — Ойраты

Другие награды и почести

Часто повторяется мысль о том, что Бергмана больше оценят за рубежом, чем в Швеции, где он иногда сталкивался с жесткой критикой. Это было особенно верно в отношении ранних фильмов, таких как «Вечер у Гикларнаса» и «Улыбка летней ночи». Среди критиков был Олоф Лагеркранц. Позже фильмы подверглись критике за отсутствие социальной активности, не в последнюю очередь во время радикального культурного климата и переосмысления культурных форм в 1960-х и 1970-х годах. Примечательно, что Бо Видерберг начал свою кинокарьеру с резкой критики Бергмана в книге Visionen i svensk film (1962). Только после фильма «Фанни и Александр» (1982) объединенная шведская критика и кинозрители единодушно оценили его работу. Этот конкретный фильм считается одновременно художественным и, в отличие от камерных пьес Бергмана, необычайно доступным.

Любопытной деталью критики Бергмана стал антибергмановский выпуск журнала «Чаплин» от 14 ноября 1960 года, «чтобы очистить воздух от слегка удушающего присутствия гениального режиссера, который в изобилии собирал «Оскары» и золотые пальмовые ветви». Бергман сам принял в этом участие, как с ходатайством о предстоящем приговоре, так и тайно с весьма критической статьей, написанной под псевдонимом (французский кинокритик) Эрнест Риффе. Однако вскоре распространился слух, что автором был сам Бергман, и после полусерьезных отрицаний он признал в книге-интервью «Бергман о Бергмане» (1970), что обвинение было правдой.

Три фонда активно занимаются управлением и развитием культурного наследия Ингмара Бергмана. Два последних фонда были созданы в 2009 году, и их работа постепенно приобретает конкретные очертания.

Фонд Ингмара Бергмана был основан в 2002 году Шведским институтом кино, Dramaten, Svensk Filmindustri и Sveriges Television по согласованию с Бергманом, который передал ему большую часть своего творческого наследия — сценарии, рабочие материалы, заметки, дневники, переписку и многое другое, а также права на все свои сценарии, которые в значительной степени финансируют деятельность Фонда, в частности, через большое количество театральных постановок по всему миру. Его архивы доступны для исследователей и писателей, также в задачи Фонда входит распространение соответствующей информации среди общественности о жизни и творчестве Бергмана. В 2007 году архивы Фонда были включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Фестивали

Летом 2004 года по инициативе Яннике Олунд и других был организован небольшой фестиваль «Fårö Filmdagar». Это постепенно переросло в международное ежегодное летнее мероприятие Bergmanveckan on Fårö с кинопоказами и беседами с приглашенными гостями, связанными с творчеством Бергмана и тех, кто был вдохновлен им. В предыдущие годы эту неделю посещали, среди прочих, Вим Вендерс, Кеннет Брана, Харриет Андерссон, Биби Андерссон и Энг Ли, а иногда в ней участвовал и сам Бергман.

В мае-июне 2009 года в Драматене прошел первый международный театральный фестиваль имени Ингмара Бергмана, с намерением возвращаться каждые несколько лет.

Награды в области культуры

Ряд культурных премий был учрежден самим Бергманом или в его память и регулярно присуждается деятелям культуры в соответствии с различными критериями.

Другие произведения культуры, связанные с Ингмар Бергман

Новые международные постановки произведений Бергмана

Бергман с самого начала участвовал в создании киношколы в Швеции, работал в ней с момента ее основания в 1964 году и в течение ряда лет в качестве «инспектора» и постоянного лектора в киношколе Шведского института кино и его преемника, Драматического института.

В 1987 году он стал одним из основателей Европейской киноакадемии, расположенной в Берлине, и был ее почетным президентом до самой смерти.

18 июля 2004 года Бергман выступил в качестве летнего спикера в программе «Соммар» на Шведском радио.

В 2005 году на факультете киноведения Стокгольмского университета в сотрудничестве с Фондом Ингмара Бергмана была учреждена «Профессорская кафедра Ингмара Бергмана». Его первым профессором с 2006 года был голландский киновед Томас Эльзассер.

В сентябре 2008 года в честь Ингмара Бергмана были названы улица и площадь в Стокгольме. Часть Смоландсгатан возле Драмтеатра была переименована в улицу Ингмара Бергмана, а перекресток за Драмтеатром, где встречаются Смоландсгатан, Альмлёфсгатан и Ниброгатан, был назван площадью Ингмара Бергмана. Ингмар Бергман обычно ждал свое такси в этом месте после рабочего дня в Драматене. В Хельсингборге Бергману также было выделено место Ingmar Bergman»s Place на Bruksgatan, рядом с адресом старого муниципального театра Хельсингборга, где Бергман был его директором в 1940-х годах. Открытие состоялось 14 июля 2008 года, в день, когда Бергману исполнилось бы 90 лет.

В 2010 году в честь Ингмара Бергмана была названа улица в его родном городе Уппсала. Часть улицы Nedre Slottsgatan затем стала улицей Ингмара Бергмана. Улица находится рядом с кварталами, где снимался фильм «Фанни и Александр», рядом с семейными кварталами на Тредгордсгатан (где у бабушки Бергмана была большая квартира) и недалеко от Слоттсбиографен, где Бергман получил свой первый опыт работы в кино.

Ингмар Бергман — тема новой шведской банкноты номиналом 200 крон, которая была введена в обращение 1 октября 2015 года. На банкноте изображены Бергман и Бенгт Экерот в костюме Смерти во время съемок фильма «Седьмая печать».

Бергман умер в один день с итальянским режиссером Микеланджело Антониони.

Документальные фильмы

В 1957-2003 годах Бергман был режиссером

Читайте также, биографии — Клайн, Франц

Другие телевизионные постановки

В 1938-2002 годах Ингмар Бергман участвовал в 137 театральных постановках в качестве режиссера (иногда и сценариста) в Стокгольме, Хельсингборге, Мальме, Гетеборге, Норрчепинге, Осло, Копенгагене, Лондоне, Мюнхене и Зальцбурге, и многие из этих спектаклей гастролировали и были приглашены в большое количество стран мира.

Он руководил двумя оперными постановками в Королевской шведской опере (шведская премьера «Дороги в Ракларен» Игоря Стравинского в 1961 году и мировая премьера оперы Даниэля Бертца «БэкАнты» по его собственному либретто в 1991 году; последняя также была показана по телевидению в 1993 году), а также телевизионной постановкой «Волшебной флейты» Моцарта в 1974 году. В Мальмё Стадстеатер он поставил получившую широкую огласку оперетту Glada änkan в 1954 году с Габи Стенберг в главной роли, песенную пьесу Värmlänningarna в 1958 году и написал либретто для нашумевшего балета Skymningslekar в 1954 году. В 1976 году он также снял танцевальный фильм «Танец проклятых женщин» для SVT с хореографом Доней Фойер, давней сотрудницей Бергмана в его постановках. См. также: список театральных постановок Ингмара Бергмана.

Для радиостанции Radioteatern на Сверигском радио он был режиссером и сценаристом.

В фондах архива Бергмана, помимо перечисленных ниже, хранится ряд неопубликованных юношеских произведений и других рукописей и сочинений. Некоторые из них также были опубликованы в виде рассказов и сериалов в различных газетах и журналах.

Читайте также, биографии — Пий XI

Опубликованные книги

Помимо большого количества книг, газетных статей, радио- и телепередач на разных языках мира, было снято множество фильмов и телепрограмм об Ингмаре Бергмане и его творчестве. Некоторые из них привлекли значительное внимание международной общественности и были отмечены призами на международных кинофестивалях. Помимо документального фильма «Фанни и Александр» (1986), существуют также так называемые «закулисные» фильмы о съемках некоторых фильмов Ингмара Бергмана.

На английском языке

Источники

Ingmar Bergman
Бергман, Ингмар
^ Sveriges dödbok 1830-2020, Sveriges släktforskarförbund
^ Tuohy, Andy (3 september 2015) (på engelska). A-Z Great Film Directors. Octopus. ISBN 9781844038558. https://books.google.com/books?id=kbonCgAAQBAJ
^ Gallagher, John (1 januari 1989) (på engelska). Film Directors on Directing. ABC-CLIO. ISBN 9780275932725. https://books.google.co.uk/books?id=KB9Kv-CKfyQC&pg=PA259#v=onepage&q=ingmar%2520bergman%2520greatest%2520auteur
^ Linton-Malmfors, Birgit (2003). Karins liv, Karin Bergman i dagböcker och brev 1907-1966. sid. sid. 23, 28, 33
^ ”Upsala Nya Tidning 14 juli 2018, Ingmar Bergman – söndagsbarn i en orolig tid»”. Arkiverad från originalet den 21 augusti 2018. https://web.archive.org/web/20180821223248/http://www.unt.se/kultur-noje/bergman-sondagsbarn-i-en-orolig-tid-5028709.aspx. Läst 21 augusti 2018.
Prononciation en suédois de Suède retranscrite selon la norme API.
Bergman 2001, p. 12-13.
Bergman 2001, p. 18-21.
Bergman 1992, p. 39-41.
^ Il cinema, grande storia illustrata, De Agostini, 1982, Vol. V, p. 205
^ Ingmar Bergman, Lanterna magica, Milano, Garzanti, 1987, pag. 125
^ Ingmar Bergman, Lanterna magica, op. cit., pag. 125
^ Che tenterà più tardi il suicidio e andrà a vivere a Uppsala.
^ Ingmar Bergman, Lanterna magica, op. cit., pgg. 130-131
В 2011 году появилась статья, в которой на основании проведённой генетической экспертизы утверждалось, что Карин, скорее всего, не являлась биологической матерью Ингмара Бергмана[3][4], но позже результаты экспертизы были опровергнуты[5][6].
согласно другим источникам поездка состоялась в 1936 году[11][12]