Бланшар, Мария
gigatos | 8 марта, 2022
Суммури
Мария Гутьеррес-Куэто Бланшар (Сантандер, 6 марта 1881 года — Париж, 5 апреля 1932 года) — испанская художница, которую считают великой дамой кубизма.
Мария Бланшар родилась в семье новой горной буржуазии, дочь Энрике Гутьеррес-Куэто, уроженца Кабесон-де-ла-Саль, и Консепсьон Бланшар-и-Сантистебан, уроженки Биаррица. Когда родилась Мария, в семье Гутьеррес-Куэто-Бланшар уже было две дочери, Аурелия и Кармен; спустя годы родилась еще одна дочь, Ана. Дед по отцовской линии, Кастор Гутьеррес де ла Торре, был основателем газеты La Abeja Montañesa, а отец — El Atlántico, либеральной газеты, которую он редактировал в течение десяти лет, работая в Junta de Obras del Puerto.
Мария родилась с физическими проблемами в результате того, что ее беременная мать упала с конной повозки. Этот порок, возникший в результате кифосколиоза с двойным отклонением позвоночника, будет определять всю ее жизнь. Как объяснила ее двоюродная сестра Хосефина де ла Серна, Мария, «такая любительница красоты, страдала от своего уродства до впечатляющей степени». Рамон Гомес де ла Серна, в свою очередь, описывает ее как «миниатюрную, с каштановыми волосами, растрепанными в летящих полетах, с ее детским взглядом, шепчущим взглядом птицы с грустной радостью».
Поощряемая своей семьей, в 1903 году она отправилась в Мадрид, чтобы пройти обучение в студии Эмилио Сала, чей точный рисунок и буйный цвет повлияли на ее ранние композиции. В следующем году умер ее отец, и вся семья переехала в Мадрид, поселившись по адресу 7, Calle Castelló.
В 1906 году он перешел в мастерскую Фернандо Альвареса де Сотомайора и принял участие в выставке в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо. Через два года он снова принял участие в конкурсе, получив третью медаль за живопись с работой Los primeros pasos («Первые шаги»). В том же году он перешел в студию Мануэля Бенедито. Дипутасьон де Сантандер и городской совет его родного города выделили ему стипендии, которые он использовал для продолжения учебы в Париже.
Читайте также, история — Торговля с южными варварами
В Париже
В 1909 году она отправилась в Париж, где ее сразу же ослепила свобода. Она отправилась в Академию Витти, чтобы получить образование у Эрменегильдо Англада Камараса и Ван Донгена, которые направили ее творчество в сторону цвета и экспрессии, оставив позади ограничения академической живописи, в которой она начала свою карьеру. В академии он познакомился и стал близким другом Ангелины Белофф, молодой русской художницы, с которой летом того же года отправился в Лондон и Бельгию, где они встретились с Диего Риверой.
Вернувшись из поездки, он поселился в квартире-студии по адресу 3 rue Bagneux вместе с Анжелиной и Диего. В следующем году (1910) он посещает академию Марии Васильевны, русской художницы, которая познакомила его с кубизмом, и с которой он позже будет жить в одной комнате. Она приняла участие в Национальной выставке изящных искусств с Нимфой, цепляющей Силенуса, получив вторую медаль, награда, которая наполнила Марию удовлетворением, так как означала признание ее таланта. По окончании своего первого пребывания в Париже она провела некоторое время в Гранаде, но решила вернуться в Париж, чтобы подать заявку на еще один грант в Diputación и городской совет Сантандера, причем Энрике Менендес Пелайо ходатайствовал от ее имени; Diputación предоставил ей 1500 песет на два года. Она вернулась в Париж в 1912 году, поселившись в районе Монпарнас, на улице Департ, 26, в одном доме и студии с Диего Риверой и Анжелиной Белофф. Во время второго пребывания в Париже Мария вступила в контакт с авангардным кругом кубистов, особенно с Хуаном Грисом и Жаком Липшицем.
В 1915 году, с 5 по 15 марта, Рамон Гомес де ла Серна организовал выставку Pintores íntegros («Совершенные художники») в Салоне современного искусства на Калле дель Кармен в Мадриде, в которой также участвовали Диего Ривера, Агустин Чоко и Луис Багария; выставка была встречена всевозможными насмешками и протестами со стороны публики и критиков. Затем художница некоторое время работала учителем рисования в Саламанке, что вызвало неприятие и унижение со стороны ее учеников и заставило Марию Бланшар навсегда поселиться в Париже (в Испанию она так и не вернулась).
Рамон Гомес де ла Серна был свидетелем ее возвращения: «Мария жила в заброшенных студиях, в которые не вернулись те, кого разбросала война, и она начала рисовать кубистические кожи, кастрюли, кофемолки, подставки для специй, банки, анатомию вещей, смешанную с анатомией существ….». Я навестил ее в одном из тех домов «других», где одежда висела за шкафами в праздности, не зная, что произойдет». В последующие годы Мария выставлялась для важных галеристов, вместе с Жаном Мецингером и Липчицем.
Бланшар был активным членом кубизма, но в межвоенный период он решил вернуться к фигуративному искусству, которое было ближе к его личности. Кубизм помог ему изменить использование цвета и обогатил его поздние работы, облегчив ему извлечение выразительной строгости из фигур в последующие периоды.
Мария Бланшар так и не достигла полного разложения формы, характерного для аналитического кубизма, но она восприняла влияние кубизма и ассимилировала его в своих работах в виде насыщенных цветов. Известны несколько его картин этого периода, такие как «Женщина с веером» (1916, Национальный музей Центра искусств королевы Софии), «Натюрморт» (1917, Фонд Телефоника) и «Женщина с гитарой» (1917, Национальный музей Центра искусств королевы Софии), которые являются примерами его интенсивного изучения анатомии вещей, как отметил Рамон Гомес де ла Серна, и веса цвета в его живописи. После этого периода он вернулся к фигуративным техникам, не отказавшись от вклада авангарда.
Последствия Первой мировой войны привели к определенному возврату к порядку, который начался в Италии через группу Valori Plastici, в Германии через Новую объективность и в других европейских странах через индивидуальные вклады. Группа художников, возникшая во Франции, была известна как «Уклонисты кубизма» (в Табаранте) или «Отступники кубизма» (в Вокселе).
Мария Бланшар, как и другие художники-кубисты, последовала этой тенденции и выставила три работы на Салоне Независимых в Париже: Nature morte, Nature morte и L»Enfant au berceau, работы, которые уже были собственностью Леонса Розенберга, дилера художника, но именно в 1920 году они разорвали отношения.
Она участвовала в групповой выставке «Кубизм и неокубизм», организованной журналом «Seléction» в Брюсселе, где она вступила в контакт с группой дилеров, известной как Ceux de Demain, в которую входили Жан Дельгуффр, Франк Флауш и Жан Гримар, которые спустя годы заботились о ее работах и составили круг друзей, в семейном окружении которых она чувствовала себя в безопасности.
Он выставил три картины и два рисунка на Салоне независимых художников в Париже в 1921 году. Одна из них, озаглавленная «Фигура или внутренний мир», несомненно, известна как La Comulgante («Общающийся»), работа, которая, как считается, была начата в 1914 году во время ее пребывания в Мадриде, но вполне возможно, что это была репродукция, привычный метод работы художницы. Эта картина, названная так в письмах и сочинениях Хуана Гриса и Андре Льоте, имела большой успех у критиков. Лхоте, непосредственный свидетель событий, писал: «Выставка La Comuniante — это почти скандальное событие, по выражению Мориса Рейналя. Нет ни одного искусствоведа, который бы не отметил это откровение в восторженных выражениях…».
Диего Ривера навсегда уехал в Мексику, погрузив Анжелину Белофф в глубокую депрессию, которая отдалила ее от Марии. Она переехала в небольшой дом на улице Булар, 29, рядом с домами Андре Льоте и семьи Ривьер. Херардо Диего встречает ее во время своего пребывания в Париже: «Я восхищался ее ясновидением и глубоким чувством искусства и жизни…». Она снова появляется на Салоне Независимых в Париже в 1922 году с двумя работами, La femme au chaudron и La femme au panier, также получившими большое признание критиков.
Он выставил двадцать одну работу в галерее Centaure в Брюсселе с 14 по 25 апреля 1923 года, организованной Ceux de Demain; каталог был представлен его другом и художником Андре Льоте; отзывы не могли быть более похвальными, что открыло для него важный рынок в Бельгии. Он подписал твердый контракт со своим дилером Леоном Розембергом, что обеспечило ему определенную финансовую безопасность. В последний раз он выставлялся на Салоне независимых в Париже, показав четыре картины: «Портрет», «Портрет», «Женщина в заднице» и «Бувр».
В течение нескольких лет она отдалилась от Хуана Гриса, и его смерть вызвала у нее большое горе, которое переросло в общее уныние и тяжелое состояние депрессии. Она искала утешения в религии, полагаясь на советы отца Альтермана, которого она знала через общих друзей. Это был период мистицизма, религиозной преданности, который привел ее к мысли о поступлении в монастырь, от чего ее отговорил сам отец Альтерман. Несмотря на личные религиозные кризисы, Мария продолжала неустанно рисовать.
Ее двоюродный брат, скульптор Герман Куэто, поселился в Париже со своей женой, мастерицей гобеленов Долорес Веласкес, и двумя маленькими дочерьми. Эта семья стала для нее спасением от одиночества, и Мария излила всю свою материнскую любовь на маленьких девочек Ану и Мирейю, которых она изобразила в нескольких работах. Другая двоюродная сестра, Джулия, по прозвищу Ла Перуана, в то время жила в Париже. Таким образом, ей удалось создать определенную семейную атмосферу. Он снова выставился в галерее «Кентавр» в Брюсселе, где критик Вальдемар Жорж сделал великолепное исследование его работ.
Мария неустанно работала, несмотря на то, что уже была больна и находилась в состоянии физической заброшенности, как описывает Изабель Ривьер: «Годы и годы она носила отвратительное платье из огромных желтых и зеленых квадратов, от которого мы не могли избавиться ни с помощью самых тонких уловок, ни с помощью самых прямых нападок….. Когда мы пытались намекнуть, не давая ей ни малейшего намека, что ей больше всего идет именно черный цвет, она отвечала умоляющей, самодовольной улыбкой, как маленькая девочка, которая хочет взять кусочек конфеты: «Мне так нравится наряжаться»».
Ее сестра Кармен переехала со своим мужем Хуаном де Диос Эгеа, дипломатом, и тремя маленькими детьми в Париж в 1929 году, что стало тяжелым бременем для Марии. Кроме того, ее сестры Ана и Аурелия проводили с ней длительное время. Эта семейная перегрузка, хотя и окружала художницу любовью, была также большим финансовым бременем, что подрывало ее дух и здоровье.
Мария пережила моменты мучений. Обремененная финансами, она чувствовала тяжесть своей болезни и перегрузку семьи; ее сестры, не подозревая о переживаемой ею драме, даже думали отправить к ней мать, против чего восстала художница: «…мне нужно кормить четыре рта, я больна, это пять, вы хотите еще? Чтобы справиться с новой семейной ситуацией, Мария заложила хранившиеся у нее серебряные вещи. Несмотря на состояние здоровья, она отправилась в Брюссель, а затем в Лондон. Он выставлялся в галерее Вавин в Париже. Он написал картину «Святой Тарсисий» с глубоким и подлинным религиозным смыслом. 26 мая 1930 года Поль Клодель посетил его мастерскую и был поражен этой картиной, которой он посвятил стихотворение в 1931 году.
Она была выбрана для участия в выставке французского искусства, которая гастролирует по нескольким городам Бразилии. Она была отобрана для участия в выставке «Художники с гор», проходившей в Атенео де Сантандер, которая открылась в августе.
Мария чувствовала себя физически и психически истощенной. Гомес де ла Серна рассказывает об этом моменте: «Мария, сильная в своем сжатом росте, подрывает свою природу, которая заболевает истощающей болезнью, которую никто не может остановить». «Если я выживу, я нарисую много цветов», — были ее последние слова художественного желания, но 5 апреля 1932 года, когда с юга прибывали голубые поезда, полные цветов, величайшая и самая загадочная художница Испании умерла».
Ее похороны, как и ее жизнь, не могли быть проще, и она была похоронена на кладбище Bagneux в сопровождении Франсуа Помпея, Андре Льоте, Сезара Абина, Анжелины Белофф, Изабель Ривьер и части ее семьи, а также большого количества обездоленных и бездомных, которым художник помогал на протяжении многих лет.
Некролог, опубликованный в газете L»Intransigeant, гласил: «Испанский художник умер вчера вечером после мучительной болезни. Место, которое она занимала в современном искусстве, было главенствующим. Ее искусство, мощное, пронизанное мистицизмом и страстной любовью к своей профессии, останется одним из самых значительных и подлинных художников нашего времени. Ее жизнь затворницы и больной также способствовала развитию и необыкновенному обострению одного из самых прекрасных интеллектов того времени». Узнав о ее смерти, Федерико Гарсия Лорка в том же году посвятил ей лекцию, которую он прочитал в мадридском Атенеуме, «Элегия Марии Бланшар».
В июле 2018 года Ассоциация «Herstoricas. Historia, Mujeres y Género» и Коллектив «Autoras de Cómic» создали культурно-образовательный проект, призванный показать исторический вклад женщин в общество и поразмышлять об их отсутствии, состоящий из карточной игры. Одна из этих открыток посвящена Бланшару.
Источники
