Борромини, Франческо

Alex Rover | 30 марта, 2023

Post Views: 6

Суммури

Франческо Борромини, урожденный Франческо Кастелли (Биссоне, 25 сентября 1599 г. — Рим, 3 августа 1667 г.), был итальянским архитектором, который считается одной из главных фигур в архитектуре барокко. Он был современником Джан Лоренцо Бернини, соперником которого он стал, и Пьетро ди Кортона.

Происхождение

Франческо Кастелли родился 25 или 27 сентября 1599 года в Биссоне, деревне на озере Лугано (в современном кантоне Тичино), старшим из четырех детей. Об отце, Джованни Доменико Кастелли, у нас мало сведений; он был скромным архитектором или мастером-каменщиком на службе у виконтов в Милане. Мать, Анастасия Гарво (Гарово), происходила из богатой семьи строителей и архитекторов и была связана с Доменико Фонтана, который был дядей Карло Мадерно.

Эти имена, Кастелли и Гарво (Гарово), часто встречаются среди этой рабочей силы строителей, чья родословная восходит к maestri comacini, которые мигрировали по всей Европе.

Фамилия Борромини, которой Франческо подписывал свои работы, начиная с 1628 года, — это прозвище, уже принадлежавшее семье; Фабриция ди Франческо Кастелли, бабушка Франческо, была замужем за Джованни Пьетро Кастелли в первом браке и Джованни Пьетро Брумино во втором браке. Отца Франческо часто называли Кастелли «detto Bormino». Вероятно, использование этого прозвища предотвращало путаницу Кастелли с другими одноименными художниками.

Молодежь и обучение

В возрасте 9 лет Франческо был отправлен своим отцом учиться и осваивать скульптуру в школе Фабрики собора в Милане. Архивы Фабрики собора свидетельствуют о различных практических заданиях, которые ему давали в этот период обучения. Есть также свидетельства того, что мастер, оплачиваемый фабрикой, отвечал за преподавание гуманитарных наук этим студентам, и что Франческо брал уроки рисования у Джан Андреа Биффи (это). Также вполне вероятно, хотя у нас нет документа, подтверждающего это, что он посещал занятия с математиком Муцио Одди.

Первый документ, квалифицирующий Франческо как скульптора, датирован 20 декабря 1618 года. Вероятно, он работал в этом качестве на фабрике до 8 февраля 1619 года, когда был уволен. Причина увольнения, вероятно, связана с тем, что в это время он все чаще отлучался из Милана для работы на месте строительства собора Святого Петра в Риме. Однако он продолжал периодически появляться в реестрах Фабрики до 19 октября 1619 года.

Зрелость

В 1619 году Франческо уехал из Милана в Рим. Леоне ди Томмазо Гарво (Гарово), дядя по материнской линии, предложил ему гостеприимство. Он жил в vicolo dell»Agnello, недалеко от церкви Сан Джованни Баттиста деи Фьорентини. Леоне был мастером-каменщиком и владел компанией по резьбе по мрамору в Риме, в которую он привлек Франческо. Важным источником работы был Карло Мадерно, который в то время руководил строительством собора Святого Петра и на племяннице которого женился Леоне. Однако вскоре после этого Леоне разбился насмерть, упав со строительных лесов базилики Святого Петра.

Карло Мадерно был назначен поверенным Марины, дочери покойного и его наследницы (он также был представителем Чечилии, вдовы). В этом качестве он продал Франческо мрамор и другие товары компании Леоне, как те, что находились в мастерской, так и те, что были на территории собора Святого Петра. В связи с этим следует отметить сплоченность и силу семейного клана и, в целом, maestri comacini, которые таким образом создавали настоящие коммерческие монополии и обходили протекционистские законы местных рабочих.

Рост известности Франческо начался под покровительством Карло Мадерно, одного из главных архитекторов Рима при епископате Павла V Боргезе, вплоть до смерти Мадерно. Начиная с этого первого римского периода, многочисленные документы и рисунки свидетельствуют о деятельности Франческо, плоде этого сотрудничества: — в церкви Святого Петра (головы херувимов над рельефом, изображающим встречу Святого Льва Великого и Аттилы, и над дверью капеллы Святых Таинств; работа вокруг Святых дверей; основание «Пьеты» Микеланджело; перила хора и капеллы Святых Таинств и т.д.) ) — в церкви Сант Андреа делла Валле (ангелы, заменяющие капители двойных колонн купола) — в реализации дворца Барберини его деятельность смешивается с деятельностью Мадерно и Бернини, от которых он зависел; можно, однако, определить как его собственное творение (винтовая лестница, двери большого зала и некоторые окна). Последней работой этого периода, выполненной совместно с Мадерно, стала капелла Пресвятого Таинства в базилике Святого Павла Вне стен (1629).

После смерти Мадерно (30 января 1629 года) Бернини был назначен архитектором собора Святого Петра вместо него. Для Борромини потеря его поддержки и новые полномочия Бернини определили новый, гораздо более сложный период, поскольку быстро привели к конфликту с Бернини (см. параграф 2.1 ниже).

В 1632 году, по предложению Бернини, возможно, чтобы избавиться от этого громоздкого сотрудника, Борромини был назначен архитектором Ла Сапиенца в соответствии с апостольским распоряжением. Однако работы над Сант-Иво начались только в 1643 году, а библиотека Алессандрины была завершена еще позже.

До этого, в 1634 году, Орден Дискальцированных Тринитариев в Испании пригласил Борромини руководить строительством их монастыря и церкви Святого Карла Четырех Фонтанов. Это было его первое самостоятельное задание, и он работал над ним с 1634 по 1641 год.

В 1637 году Борромини принял участие в конкурсе на филиппинскую ораторию, которая строилась рядом с церковью Санта-Мария-ин-Валличелла, и его заявка была принята. Архитектор работал над ней до 1650 или 52 года.

Галерея в Палаццо Спада была приписана Борромини между 1632 и 37 гг. Это ложная перспектива, которая создает иллюзию, что длина галереи составляет около 35 м, тогда как на самом деле она всего 8,82 м в длину. Декорации по бокам и сзади, а также световые эффекты не сохранились после реставрации.

В 1638-39 годах он руководил оформлением Троицкой капеллы августинских монахинь Санта-Лючия в Сельчи.

Около 1639 года он спроектировал алтарь (Filomarino) для капеллы Благовещения в церкви Санти Апостоли в Неаполе.

Затем, в 1645 году, ему было поручено украсить апсиду и киворий церкви Санта-Мария-а-Капелла-Нуова (это), также в Неаполе (ныне разрушена).

Между 1643 и 1662 годами он построил церковь Сант-Иво, которую удачно вписал между существующими зданиями университета Ла Сапиенца. Это, несомненно, его самая важная работа.

В начале 1643 года ему было поручено строительство церкви Санта Мария дей Сетте Долори, но работы были остановлены в 1646 году и возобновлены в 1658-1665 годах, но уже без Борромини. Портал открывается в центральный вестибюль с сильной реминисценцией античности, напоминающей о вилле Адриана в Тиволи.

В 1643-44 годах архитектор участвовал в разработке планов дворца кардинала Ульдерико Карпеджа, для которого сохранились некоторые чертежи, но амбициозный проект не был осуществлен, только спиральный пандус и предшествующий ему портал были построены по планам Борромини.

Вскоре после этого начались работы по внутренней отделке Палаццо Фалькониери. Они заключались в строительстве фасада с лоджией, выходящей на Тибр, отделке фасада со стороны улицы Джулия и декорировании некоторых комнат.

После смерти Урбана VIII Барберини, который в своей архитектурной деятельности полагался исключительно на Бернини, папский престол занял Иннокентий X Памфили, который хотел очистить Рим от власти Барберини, отдававших предпочтение Борромини. Деятельность на службе семьи Памфили началась с проекта павильона для виллы Сан Панкрацио, исследований для дворца и фонтана на площади Навона, проектов, которые не были осуществлены Борромини. Тем временем, однако, Папа заказал гораздо более престижный проект: восстановление собора Святого Иоанна Латеранского, который находился под угрозой разрушения. В первые месяцы 1646 года Борромини представил свой проект. Ограничения были велики: реставрация должна была быть завершена к 1650 году, юбилейному году, на который ожидалось много людей, и понтифик требовал сохранения оригинальных конструкций, в частности, тяжелого кессонного потолка центрального нефа. Борроминская пространственность могла быть полностью выражена только в амбулаториях. В центральном нефе мощные пилястры объединяют по паре колонн, образуя внушительные столбы, между которыми открыты своды.

Еще при понтификате Иннокентия X, между 1644 и 1652 годами, он изучал проект здания, примыкающего к Санта-Мария-ин-Валличелла, по другую сторону от оратория; оно должно было включать неясную антиквизитную ротонду, но это не было сделано.

Церковь Санта-Агнезе-ин-Агона была начата в 1652 году под руководством Джироламо и Карло Райнальди. В следующем году был вызван Борромини. Он частично изменил первоначальный проект: увеличил расстояние между двумя башнями и спроектировал вогнутый фасад, чтобы придать больше рельефности куполу.

Строительство Палаццо Пропаганда Фиде первоначально осуществлялось Бернини, которого в 1644 году по просьбе Иннокентия X сменил Борромини. Фасад Борромини организован вокруг мощных пилястр, между которыми окна боковых крыльев вогнуты, а окна центральной части — выпуклые. Из-за этого непрерывного движения фасада дворец сегодня считается одним из самых интересных примеров барочной архитектуры в Риме.

Базилика Сант-Андреа делле Фратте была частично перестроена Борромини между 1653 и 1658 годами, но осталась незавершенной: купол прерван на высоте карниза и лишен штукатурки. Четыре контрфорса, вытянутые наружу, образуют крест Святого Андрея, которые усиливают впечатление незавершенности и контрастируют с кампанилой, обладающей изяществом драгоценного камня.

Капелла Спада (1660) в церкви Сан Джироламо делла Карита отражает отказ от привычного использования архитектурных ордеров, это особая организация пространства для создания сцены совершенного домашнего интерьера, ревностного хранителя семейной памяти.

После 1661 года Борромини было поручено спроектировать крышу оратория Сан-Джованни в Олео (уже в 1657 году он планировал реставрацию крыши баптистерия Сан-Джованни). Он создал крышу в форме усеченного конуса на коротком барабане с пальметтами.

За пределами Рима, между 1646 и 1652 годами, Борромини принимал участие в работах по созданию деревни Сан-Мартино-аль-Чимино (ит.), для которой он спроектировал римские ворота; ему также приписывают винтовую лестницу Палаццо Дориа и, возможно, чертежи стен. Во Фраскати он осуществил перестройку виллы Фалькониери (1665). Для базилики Сан Паоло Маджоре (и для церкви Санта Мария делл»Анджело (ит) в Фаэнце — алтарь: в обоих случаях его проекты следовали предварительным исследованиям отца Вирджилио Спада, архитектора-любителя.

Изоляция и смерть

Приход на папский престол Александра VII Чиги в 1655 году ознаменовал профессиональный упадок Борромини, который впал в глубокий психологический кризис, подогреваемый новым восхождением Бернини, который снова стал любимым архитектором папского двора.

Летом 1667 года его здоровье, и без того испытанное серьезными нервными и депрессивными расстройствами, усугублялось повторяющимися лихорадками и хронической бессонницей. Вечер 2 августа был еще более бессвязным, а рано утром, в приступе гнева и отчаяния, гнева, который, похоже, был вызван пустяковой досадой: отказом его помощника включить свет, чтобы он мог продолжить отдых, Борромини трагически закончил свою жизнь, бросившись на меч.

Он был еще в состоянии написать свое завещание и принять церковные таинства и умер утром 3 августа 1667 года.

Изучение архитектуры Борромини, которая почти полностью находится в Риме, позволяет нам оценить как необычайную широту его культуры, так и глубину его новаторского видения. Борромини с горячим интересом рассматривал великих мастеров, таких как Микеланджело, с которым он был в некотором смысле духовно связан, но все наследие Ренессанса, маньеризма и протобарокко принадлежало ему; он подверг его суровому переосмыслению, которое никогда не было осуществлено прежде. В римскую среду он привнес живой сок пылкости и почти ремесленного мастерства. Он был плодотворным эмпириком, потому что его контролировали сильный критический ресурс и строгое образование. Он опирался на античный мир, но не в формах эрудированного или академического гуманизма, а со спонтанной свежестью бесхитростного переоткрытия. Он переосмыслил готический мир как напряжение пространств, с ценностями света, как постоянно расширяющийся декоративный репертуар. Шуму великих сценографических и декламационных партитур он противопоставил скромный дискурс, сохраняя более тщательную заботу о деталях, обработанных с чуткостью и тонкостью ювелира и отстраненных от всех ненужных излишеств. Он, как мало кто из его современников, был наделен способностью представлять себе сложные архитектурные ансамбли как единое целое и постоянно подчинять себе пространство, подчиняя его пластической проработке конструкций, применяя новую, поистине барочную диалектику взаимоотношений. Он создавал самые изобретательные урбанистические решения, квалифицируя внешнее пространство как неотъемлемую часть своих творений. Он подверг коды классических ордеров своей дерзкой интерпретации: «странность», с которой недоброжелатели описывали его архитектуру, для него была синонимом инноваций, горячего желания преодолеть застойную инерцию. Он любил говорить: «Всякий раз, когда мне кажется, что я отклоняюсь от общепринятых проектов, давайте вспомним слова Микеланджело, принца архитекторов: тот, кто следует за другими, никогда не идет впереди; я бы не принял эту профессию, чтобы быть только копировальщиком…».

По свидетельству Балдинуччи, Борромини был красивым мужчиной, высоким и крепким, с большой, благородной и возвышенной душой. Он был трезв в питании и жил целомудренно. Он ставил свое искусство превыше всего и ради него не жалел сил. Ревнуя к собственным работам, он говорил, что его рисунки — это его дети и что он не хочет, чтобы они ходили по миру, выпрашивая похвалы. Перед смертью он принес многие из них в жертву огню, чтобы они не попали в руки его врагов, которые могли приписать их себе или испортить. Большинство сохранившихся работ находятся в музее Альбертина в Вене.

Он вел беспокойное существование, над ним постоянно нависала тень Бернини, которая уменьшилась лишь в период с 1644 по 1655 год, когда удача его конкурента была на полпути. Он пользовался покровительством Иннокентия X, который 26 июля 1652 года наградил его знаком отличия ордена Христа. В течение своей жизни он встретил верных и понимающих друзей, таких как отец Вирджилио Спада, который был очень близок к нему вплоть до создания оратории, и маркиз Кастель Родриго, которому Борромини посвятил свой Opus architectonicum.

Читайте также, биографии — Пьетт, Эдуар

Соперничество между Бернини и Борромини

Римское барокко — это заслуга двух великих архитекторов XVII века: Джан Лоренцо Бернини и Франческо Борромини. Они внесли свой вклад в создание нового облика Рима, который и сегодня характеризует его исторический центр.

Первоначальная гармония, в которой они работали вместе в соборе Святого Петра и во дворце Барберини, вскоре превратилась в чрезвычайно сложные конфликтные отношения. Это открытое соперничество было вызвано разной художественной концепцией и сильными, противоположными личностями. Возможно, самым наглядным примером этого художественного различия является сравнение двух лестниц, которые каждый из них сделал для дворца Барберини. См. фотографии :

Бернини был богат, известен, хорошо представлен в римской художественной сфере и умел поддерживать прочные отношения с влиятельными людьми, своими покровителями. Борромини был скромного достатка, интровертом, замкнутым и угрюмым.

Истоком этой ситуации стал балдахин собора Святого Петра (1631-1633), проект, над которым оба художника работали вместе и в котором прослеживается личный дух Франческо, особенно в венчании произведения, которое он также обозначил своей собственной фигурой: серафимом на гербе. Однако памятник был приписан исключительно Бернини, и почести и деньги достались только ему. Разочарованный и оскорбленный, Франческо, как говорят, воскликнул: «Я не возражаю против того, что он получил столько денег, я возражаю против того, что он пользовался честью из-за моей усталости».

По мнению некоторых биографов, Бернини знал о таланте своего помощника и боялся его конкуренции и возвышения. Отсюда постоянные попытки помешать его карьере, при этом он почти безвозмездно пользовался его исключительными техническими способностями, обеспечивая его туманными обещаниями. Борромини не позволил ослепить себя; у него хватило сил и мужества дистанцироваться от своего соперника и противостоять ему. Это соперничество продолжалось до самой смерти Борромини, между победами и поражениями, постоянными унижениями, в чередовании радостей и болей, которые неумолимо подрывали его физическое и психическое здоровье и привели его к самоубийству.

Основные работы

Эта маленькая жемчужина, которую итальянцы любят называть Сан-Карлино именно из-за ее размеров, является одним из шедевров архитектуры барокко, хотя это была первая самостоятельная работа Борромини; это показывает, что в возрасте 35 лет архитектор был уже в расцвете сил.

Эта работа, возможно, является наиболее полным синтезом жизни и творчества Борромини. Она показывает архитектора, который до мельчайших деталей заботился о людях, которые будут жить в созданном пространстве, а также его вкус к эллипсу и кривой. Это место его самой прекрасной дружбы — с Вирджилио Спада, но также и место споров с его недоброжелателями: проект был отозван прихожанами. Фасад, который часто сравнивают с распростертыми объятиями, сам по себе является образом величия этого человека.

Это произведение, еще один шедевр архитектуры барокко, можно рассматривать как продолжение или даже завершение Сан-Карлино, где Борромини также изменил классические архитектурные отношения, в частности, между барабаном, куполом и оригинальным спиральным фонарем.

Его потрясающий дизайн основан на символической геометрии печати Соломона и делает его шедевром интеллекта.

Читайте также, биографии — Климент VII

Статьи

Источники

Francesco Borromini
Борромини, Франческо
(en) « Francesco Borromini », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 8 août 2019).
^ Encyclopædia Britannica: Francesco Borromini, Italian architect, su britannica.com.
^ Borsi, p. 4.
^ «Borromini, Francesco». Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press. Archived from the original on 2020-06-09.
Se cree que el origen de este sobrenombre deriva de su primer encargo como arquitecto independiente: la reconstrucción de la Iglesia de San Carlos Borromeo, también conocida como San Carlos junto a las Cuatro Fuentes («San Carlo alle Quattro Fontane» -o «San Carlino», por sus reducidas dimensiones-).
«Encyclopædia Britannica: Francesco Borromini, Italian architect».