Боуи, Дэвид

gigatos | 7 июля, 2022

Post Views: 37

Суммури

Дэвид Боуи (IPA:

Страсть к музыке заставила Боуи научиться играть на саксофоне, когда он был еще очень молод. После участия в создании различных групп он добился сольного успеха в начале 1970-х годов, охватив пять десятилетий рок-музыки и завоевав репутацию создателя жанра глэм-рок. Значительным и плодотворным было его сотрудничество с Тони Висконти и Брайаном Ино, ветеранами глэм-рока начала 70-х, с которыми у него установилась крепкая и глубокая дружба, продолжавшаяся несколько лет.

Хотя это и не было его основной деятельностью, Боуи также посвятил себя живописи и кино, работая в качестве актера с такими режиссерами, как Мартин Скорсезе, Дэвид Линч и Кристофер Нолан. Среди фильмов с его участием — «Человек, который упал на Землю», «Фурио», «Мириам просыпается в полночь», «Абсолютные новички», «Лабиринт», «Баския», «Престиж» и «Мой Запад».

Продав за свою жизнь около 140 миллионов альбомов, Дэвид Боуи является одним из самых продаваемых артистов, а в 2007 году журнал Forbes включил его в список четвертых самых богатых певцов в мире. Широко рассматриваемый как один из самых влиятельных музыкальных исполнителей 20-го века, в 2008 году он занял 23-е место в списке ста лучших певцов по версии Rolling Stone, который выделил среди его лучших песен «Life on Mars?», «Space Oddity», «Fame» и «Heroes». Кроме того, пять его альбомов вошли в список 500 лучших альбомов по версии Rolling Stone. В 2019 году Боуи был назван «величайшим артистом 20-го века» по результатам опроса, проведенного BBC Two.

Читайте также, биографии — Эль Греко

Детство и отрочество (1947-1961)

Дэвид Роберт Джонс родился в Брикстоне, южном пригороде Лондона, 8 января 1947 года. Его мать, Маргарет Мэри Бернс, известная как «Пегги», работала кассиром в кинотеатре, а отец, Хейвуд Стентон Джонс, был бывшим военнослужащим, недавно вернувшимся с фронта и позже ставшим начальником тюрьмы Бромли. В возрасте шести лет он и его семья переехали из дома на Стэнсфилд-роуд, 42 в новый дом в Бромли, другом пригороде южного Лондона, где он быстро заинтересовался музыкой из США: «Когда я был совсем маленьким, я увидел, как моя кузина танцует под «Hound Dog» Элвиса, — вспоминал он позже, — и я никогда не видел, чтобы она так вставала и покачивалась под какую-либо другую песню». Сила этой музыки действительно поразила меня. Дэвид начал слушать пластинки Фэтса Домино и Литтл Ричарда со школьного возраста и культивировал растущий интерес к ритм-энд-блюзу, скиффлу и рок-н-роллу, а также к другим формам искусства. Когда учитель спросил его, кем он хочет стать, когда вырастет, он ответил, что хочет быть британским Элвисом.

Ключевую роль в его музыкальном образовании сыграл его сводный брат Терри Бернс, родившийся в 1937 году от предыдущей связи с его матерью. «Терри был для меня началом всего, — вспоминал Дэвид много лет спустя, — он много читал бит-писателей и слушал таких джазовых музыкантов, как Джон Колтрейн и Эрик Долфи… когда я еще учился в школе, он каждую субботу вечером ездил в центр города, чтобы послушать джаз в разных клубах… он отрастил волосы и, по-своему, был бунтарем…». Терри вдохновлял певца в различных обстоятельствах, о чем свидетельствует альбом 1970 года The Man Who Sold the World или такие песни, как 1971 года The Bewlay Brothers и 1993 года Jump They Say.

В 1958 году Дэвид начал петь как хорист в церкви Святой Марии вместе со своими друзьями Джорджем Андервудом и Джеффри Маккормаком, а в следующем году он получил свой первый саксофон в подарок от матери. По совету Терри он начал брать уроки у джазового саксофониста Ронни Росса: «Для меня саксофон представлял «Поколение Бит» Западного побережья, этот период американской культуры меня очень увлекал. Этот инструмент стал для меня эмблемой, символом свободы». В течение своей карьеры он научился играть на многих инструментах, проявляя больше таланта на ритм-гитаре, чем на соло.

Другим формирующим опытом в музыкальном образовании Дэвида стала его недолгая работа в музыкальном магазине в Бромли, во время которой он увлекся музыкой Джеймса Брауна, Рэя Чарльза и Джеки Уилсона, в то время еще малоизвестных в Европе. В 1960 году он присоединился к группе студентов Технической средней школы Бромли, интересующихся искусством, и его творческие таланты были поощрены прогрессивным учителем Оуэном Фрэмптоном, отцом гитариста Питера Фрэмптона, с которым он позже будет сотрудничать. Два года спустя появилась возможность присоединиться к Джорджу Андервуду в одной из школьных групп, и началось творческое приключение Дэвида.

Преддерамские годы (1962-1966)

В середине 1962 года Дэвид и Андервуд объединились с несколькими студентами, сформировавшими группу The Kon-rads, которая была основана студентами Технической школы Бромли Невиллом Уиллсом и Дэйвом Круком в начале 1962 года; Андервуд предложил петь для них, а в июне взял Дэвида с собой, чтобы спеть песню Джо Брауна A Picture of You и помочь с вокалом для кавер-версии Hey! Ребенок от Брюса Ченнела. Дэвид начал использовать свой тенор-саксофон, и в группе Kon-rads произошло возрождение. Первый задокументированный концерт состоялся 16 июня на школьном вечере. «Кон-рады делали каверы на все песни, которые попадали в чарты», — вспоминал Дэвид тридцать лет спустя. «Мы были одной из лучших кавер-групп в районе и много работали».

В конце года Андервуд покинул группу, и его заменил новый вокалист Роджер Феррис, а Дэвида Крука на ударных заменил Дэйв Хэдфилд. Ряды группы пополнились Рокки Шаханом на басу, гитаристом Аланом Доддсом и бэк-вокалистками Кристин и Стеллой Паттон. «Изначально я пришел в группу как саксофонист, — говорит Дэвид, — но потом нашего певца Роджера Ферриса избили какие-то смазчики в Orpington Civic, и тогда я занялся пением». Кон-рады» выступали в молодежных клубах, приходских залах и даже имели коричневую вельветовую форму. Дэвид начал экспериментировать со своим поведением на сцене и внедрять новые идеи, чтобы сделать группу более «привлекательной», сменил название на Dave Jay, вдохновленный бит-группой Peter Jay and the Jaywalkers, а также начал сочинять собственные песни, некоторые из которых были добавлены в репертуар группы, включавший такие песни, как In the Mood, China Doll и Sweet Little Sixteen. Именно в этот период Андервуд во время ссоры в школе из-за девочки по имени Кэрол Голдсмит ударил его кулаком в левый глаз, и кольцо, которое он носил на пальце, вызвало хронический травматический мидриаз. Результатом стало постоянное расширение зрачка, которое навсегда запечатлелось в его взгляде и оставило его с измененным восприятием глубины и света («когда я веду машину, я не вижу приближающиеся ко мне автомобили, я просто вижу, что они становятся больше», — говорил он в 1999 году). Самым очевидным результатом этого удара было то, что зрачок в его левом глазу остался навсегда расширенным. Вопреки распространенному мнению, радужная оболочка не изменила цвет, хотя из-за парализованного зрачка может создаться впечатление, что левый глаз стал зеленоватым, в то время как правый остался голубым.

В августе 1963 года менеджер Decca Records Эрик Истон пригласил Kon-rads на прослушивание, увидев их на концерте в Орпингтоне. 30 августа в студии Decca в Вест-Хэмпстеде группа решила исполнить I Never Dreamed, песню, которую Дэвид написал на основе новостей об авиакатастрофе. Помимо написания текста песни, 16-летний Дэвид выступает в качестве бэк-вокалиста и играет на саксофоне на том, что считается его первой известной студийной записью. Однако прослушивание было неудачным и способствовало его уходу из «Кон-радов». Через некоторое время «Кон-рэды» стали слишком ограничивать Дэвида: «Я хотел перейти к ритм-энд-блюзу, — вспоминал он позже, — но они не согласились. Они хотели ограничиться Топ-20. И я ушел».

После окончания Технической средней школы Бромли Дэвид начал работать подмастерьем-иллюстратором в американском рекламном агентстве J. Walter Thompson. «Я был младшим визуализатором, — вспоминал он в 1993 году, — это была важная квалификация, но на самом деле я просто делал коллажи. И у меня не было шанса проявить себя, потому что агентство было переполнено талантами». Положительной стороной этой работы была встреча с Иэном, фанатом Джона Ли Хукера: «В магазине в Сохо я нашел альбом Джона Ли Хукера и альбом Боба Дилана. Я купил две копии обоих альбомов и, поскольку Ян познакомил меня с Джоном, я подарил ему альбом Дилана. Я открыл для себя этих двух художников в один день. Это было что-то волшебное… » О влиянии музыки американского блюзмена свидетельствует название трио, которое Дэвид сформировал после «Кон-радов» с Джорджем Андервудом на гитаре и губной гармонике и барабанщиком Вивом Эндрюсом, «Братья Хукер» (хотя иногда они выступали под другими названиями, такими как The Bow Street Runners и Dave»s Reds & Blues). Группа исполняла каверы и заработала несколько концертов в клубе Питера Мелкина Bromel Club и в колледже искусств Ravensbourne, но просуществовала недолго, и после нескольких выступлений Эндрюс ушел. Таким образом, Дэвид и Андервуд заложили основу для трио, с которым они, King Bees, запишут свою первую пластинку — 45-ый альбом под названием Liza Jane. Название группы было вдохновлено песней блюзмена Слима Харпо I»m a King Bee. В состав группы, кроме Дэвида и Андервуда, входили Роджер Блак, Дэйв «Фрэнк» Ховард и Боб Аллен, гитара, бас и барабаны соответственно. «Я даже не помню, как их звали, — признался он в 1993 году, — они были из Северного Лондона и были почти профессионалами. Очень страшно». Однако вскоре он и Андервуд, по признанию последнего, взяли управление группой в свои руки: «Мы навязывали свои вкусы остальным».

Весной 1964 года Дэвид связался с менеджером Лесли Конном, который обеспечил King Bees прослушивание в Decca и возможность записать сингл, а также выступление в клубе Marquee и появление в телевизионных программах BBC Juke Box Jury и The Beat Room. Вначале Конн получил для King Bees выступление на вечеринке в честь годовщины свадьбы Блума в Сохо. Все это было довольно неловко, — вспоминал Дэвид много лет спустя. Они успели сыграть «Got My Mojo Working» и «Hoochie Coochie Man», прежде чем Блум крикнул: «Уберите их! Они испортили мне праздник!» Прослушивание в Decca оказалось более удовлетворительным и вскоре после этого позволило им окончательно записать Liza Jane. Таким образом, 5 июня 1964 года вышла первая официальная 45-я пластинка Боуи, хотя и записанная Дэви Джонсом с группой King Bees, и певец уволился из рекламного агентства. Для продвижения сингла Конн устроил группе серию выступлений в различных лондонских заведениях. Дэвид имел возможность впервые выступить в клубе Marquee, а также в программах BBC Juke Box Jury (6 июня) и The Beat Room (27 июня). Однако отсутствие успеха у Liza Jane, которая была продана в очень малом количестве из 3500 отпечатанных экземпляров, положило конец его воинственному участию в группе.

В августе он присоединился к группе Manish Boys, которая к тому времени действовала уже четыре года и считалась лидером так называемого «медвейского ритма», а в конце года он дал свое первое интервью на телевидении. Джонни Флюкс, Пол Родригес, Вульф Бирн, Джонни Уотсон, Мик Уайт и Боб Солли, уже активно выступавшие в течение четырех лет, не проявили особого энтузиазма по поводу прихода Дэвида, как заявил сам Солли в 2000 году в британском ежемесячнике Record Collector: «Сначала мы не хотели, но Конн ответил: «У него контракт на запись, он только что выпустил альбом, и это может быть преимуществом для вас»». Дэвид занял доминирующую позицию и повернул группу в сторону ритм-энд-блюза. 18 августа газета Chatham Standard сообщила: «Еще одна новость от ребят — они теперь сопровождают звезду Decca Дэви Джонса, чья группа King Bees его бросила». На следующий день Дэвид впервые выступил с группой Manish Boys в Eel-Pie Island, известном джазовом заведении в Твикенхэме.

6 октября группа сделала свою первую запись в студии Regent Sound Studios, где были записаны кавер-версии песен Барбары Льюис «Hello Stranger», Джина Чендлера «Duke of Earl» и Микки и Сильвии «Love is Strange». Хотя первый трек был рассмотрен для 45 об/мин, ни один из треков не был выпущен. Месяц спустя Боуи дал свое первое крупное телевизионное интервью, хотя оно имело мало отношения к его музыке. Сопровождаемый струящимися светлыми волосами, в попытке получить известность певец заявил, что основал ассоциацию под названием «Международная лига защиты шерсти животных», и именно в качестве «президента» он взял интервью у романиста Лесли Томаса в выпуске английских газет «English Evening News» и «Star» от 2 ноября (статья называлась «Кто стоит за бахромой?»). 1 декабря группа начала шестидневное турне, в котором выступала в качестве группы поддержки Джина Питни, Kinks, Марианны Фэйтфулл и Gerry and the Pacemakers. За исключением песен Liza Jane и Last Night (написанных группой Manish Boys и использовавшихся в качестве открывающих концерты), звучание их выступлений в основном основывалось на американском блюзе и соуле, начиная от Джеймса Брауна, Рэя Чарльза и Yardbirds.

Записывающая карьера The Manish Boys пошла в гору в начале 1965 года, когда группу заметил американский продюсер Шел Талми, известный аранжировкой и продюсированием альбома The Kinks «You Really Got Me» и, чуть позже, дебютного альбома The Who. В результате 5 марта группа выпустила на Parlophone 45-скоростной альбом I Pity the Fool, в записи которого принял участие тогда еще никому не известный сессионный игрок Джимми Пейдж. Однако запись и микширование сингла не встретили одобрения со стороны других участников, и конечный результат вызвал недовольство большинства участников группы. Когда Лесли Конн сумел добиться для них места на телевидении 8 марта в программе BBC «Gadzooks! It»s All Happening, Дэвид оказался втянутым во вторую рекламную кампанию, в центре которой была длина его волос. Daily Mirror опубликовала статью под названием «Война из-за прически Дэвида», а на следующий день Daily Mail сообщила, что группу выгнали из программы и что Дэвид сказал: «Я бы не постригся, если бы меня попросил премьер-министр, не говоря уже о BBC». В день выхода в эфир «Вечерние новости» опубликовали фотографию самой разрекламированной поп-певицы недели в процессе стрижки для участия в программе.

I Pity the Fool не получил никакой выгоды ни от появления на телевидении, ни от связанной с этим рекламы, а Дэвид покинул группу после спора по поводу появления его имени на сингле (песня была приписана просто Manish Boys, несмотря на то, что они изначально согласились, чтобы она появилась как работа Дэви Джонса и Manish Boys). Несмотря на провал I Pity the Fool, продюсеру Шелу Талми удалось заключить контракт с Parlophone. К апрелю Дэвид возглавил Нижний третий. Группа, родом из Маргейта, образовавшаяся в 1963 году, нуждалась в новых членах после ухода трех участников, и Дэвид прошел прослушивание в La Discotheque в Сохо вместе со Стивом Марриоттом, который сразу же ушел в Small Faces. В те дни Боуи также прослушивался (в основном в клубе Marquee) в других группах, включая High Numbers, которые в скором времени взорвались как Who. 17 мая 1965 года на выступлении в Grand Hotel в Литтлстоуне официально родилась группа Davy Jones and the Lower Third, в которую вошли Денис «Tea-Cup» Тейлор на гитаре, Грэм «Death» Ривенс на басу и Лес Мигхолл на барабанах (позже его заменил Фил Ланкастер). «Думаю, я хотел, чтобы это была ритм-энд-блюзовая группа», — заявил Боуи в 1983 году. «Раньше мы исполняли много мелодий Джона Ли Хукера и пытались адаптировать его вещи к биг-биту, без особого успеха. Но тогда это было модно: все выбирали блюзового музыканта… Наш был Хукер».

20 августа группа выпустила сингл You»ve Got a Habit of Leaving, записанный в IBC Studios во время сессии, в ходе которой были записаны две другие демо-записи (которые можно услышать на сборнике Early On 1991 года) в дополнение к би-сайду Baby Loves That Way: I»ll Follow You и Glad I»ve Got Nobody. В тот же день, когда был выпущен сингл, Lower Third открыли концерт The Who в Bournemouth Pavilion, и Дэвид впервые встретился с Питом Тауншендом, еще одним большим источником вдохновения для английского певца. Вскоре после этого он ушел от Лесли Конна к своему первому постоянному менеджеру Ральфу Хортону. Этот 45-й номер также оказался неудачным, и Дэвид уволил Лесли Конна, заменив его первым постоянным менеджером Ральфом Хортоном, первым решением которого стало наблюдение за преображением четырех длинноволосых подростков: одетых по последней моде в брюки и галстуки цветов Карнаби-стрит, он заставил их сделать стрижку в стиле мод и поощрял использование лака для волос. Эта новинка расстроила некоторых членов группы, но не Дэвида, который уже был увлечен дендистским имиджем модников и их новых представителей, группы Who. Хортон обеспечил Lower Third серию летних концертов, и группа начала вести себя как группа Роджера Долтри и Пита Тауншенда, разбивая свои инструменты в конце выступлений. «Мы были известны как вторая самая шумная группа в Лондоне», — вспоминал спустя годы Денис Тейлор. 31 августа Lower Third записали демо-версии двух треков, Baby That»s a Promise и Silly Boy Blue, в которых по-прежнему отмечалось влияние таких групп, как Kinks и Small Faces, но также и Motown r&b.

В этот период певец официально принял сценическое имя «Дэвид Боуи», чтобы его не путали с Дэйви Джонсом из группы Monkees. Позже он вспоминал, что выбрал это название, вдохновившись одноименными охотничьими ножами: «Я хотел что-то, что выражало бы желание прорваться сквозь ложь и все такое». Очевидно, вдохновение пришло к Дэвиду после просмотра фильма 1960 года «Битва за Аламо», в котором мастера ножей Джима Боуи сыграл Ричард Уидмарк.

Ральф Хортон оказался не лучшим приобретением для Lower Third с точки зрения мастерства и финансовых возможностей настолько, что именно он, осознавая собственные ограничения, связался с Кеннетом Питтом, менеджером Манфреда Манна (и Боба Дилана, когда тот гастролировал по Великобритании), и попросил его помочь Lower Third. Питт отказался, но посоветовал Дэвиду сменить имя, чтобы его не путали с Дэйви Джонсом, который стал знаменитым благодаря группе Monkees. Через несколько дней, 17 сентября 1965 года, Дэвид объявил остальным членам группы, что отныне он будет известен как Дэвид Боуи. Вскоре после этого Боуи и Lower Third заключили контракт с Pye Records, которая вскоре выпустила их первую пластинку с продюсером Тони Хатом.

2 ноября группа провалила прослушивание для телевизионной программы BBC, на котором они исполнили рок-версию Chim Chim Cheree (песня из фильма «Мэри Поппинс»), Out of Sight (кавер Джеймса Брауна) и Baby That»s a Promise. «Тип кокни, не особенно оригинальный, певец без индивидуальности, который поет не те ноты и не в такт», — таков был один из лапидарных комментариев комитета о Боуи.

1965 год закончился записью трех песен в студии Pye Studios в Марбл Арч: Now You»ve Met The London Boys (переделанная и выпущенная год спустя под названием The London Boys), а также то, что станет сторонами А и В нового 45-го диска: Can»t Help Thinking About Me и And I Say To Myself. В канун Нового года группа играла с Артуром Брауном в Париже и осталась там на пару дней. Выпуск сингла был неминуем, но преференции, предоставленные Дэвиду во время рекламной кампании, сыграли важную роль в создании разрыва между ним и остальными участниками группы. Все завязалось 29 января 1966 года в клубе Bromel в Бромли, когда группа Lower Third отказалась играть после того, как Хортон сказал, что в этот вечер им не заплатят. Распад группы оставил Боуи с синглом для продвижения и без группы, которая бы его сопровождала. Несмотря на некоторые обнадеживающие отзывы, пластинка (первая, выпущенная в США), как и ее предшественники, оказалась неудачной, но она вызвала достаточный интерес, чтобы певец получил свое первое интервью в Melody Maker 26 февраля и появился на программе ITV «Ready Steady Go!», где он исполнил песню с новой группой The Buzz 4 марта.

Дэвид Боуи и группа Buzz, а именно Джон Хатчинсон (гитара), Дерек Феарнли (бас), Джон Игер (ударные) и Дерек Бойс (клавишные), дали первое из серии живых выступлений в Лестерском университете 10 февраля 1966 года. О своей встрече с Боуи Хатчинсон сказал много лет спустя: «Я впервые встретил его после того, как провел год, играя ритм-энд-блюз с группой Apaches в Гетеборге в 1965 году. Я пришел на очень профессиональное прослушивание в клуб «Маркиз» на Вардур-стрит в Лондоне в субботу утром, и все прошло хорошо. Я думаю, Дэвид выбрал меня, потому что на мне была шведская одежда: замшевая куртка, джинсы и синие сабо, никто в Англии до этого не видел ничего подобного, и я думаю, что Боуи был впечатлен. Кроме того, я был лучшим из всех гитаристов, прошедших прослушивание!».

Через три дня после выступления на телевидении в программе Ready, Steady, Go! группа записала альбом Do Anything You Say, который был выпущен в качестве 45-го диска 1 апреля и принадлежал только Дэвиду, что позволило избежать недоразумений, имевших место в предыдущих группах. «С первого дня, — говорит барабанщик Джон Игер, — мы поняли, что на самом деле мы — Дэвид и его бэк-группа». Ральф Хортон снова связался с Кеннетом Питтом, и тем временем группа начала серию концертов в клубе Marquee под названием «Bowie Showboat», которые проходили по воскресеньям до 12 июня. После посещения второго из этих концертов Питт официально стал менеджером Боуи, а Хортон взял на себя роль ассистента и организатора концертов.

15 июня Джон Хатчинсон решил покинуть Buzz из-за неуплаты, и в течение следующих нескольких недель Боуи был вынужден отыграть несколько концертов без гитариста, прежде чем нанял бывшего гитариста Anteeeks Билли Грея. В любом случае, продюсер Тони Хэтч решил исключить то, что осталось от группы, из записи нового сингла I Dig Everything, который должен был выйти в следующем месяце, и использовать несколько сессионных игроков. Сингл был выпущен 19 августа и оказался еще одним коммерческим провалом, несмотря на несколько обнадеживающих отзывов в торговой прессе, так что в сентябре Тони Хэтч и Пай освободили Боуи от контракта. Новому менеджеру удалось привлечь интерес Deram Records и продюсера Майка Вернона, с которым он вскоре записал свой дебютный альбом под простым названием David Bowie.

Но в Buzz дела шли не очень хорошо, в основном из-за нового направления повествования, в котором двигались песни Боуи. Группа прекратила свое существование 2 декабря после концерта в Шрусбери, в тот же день, когда вышел альбом Rubber Band, хотя Бойс, Феарнли и Игер продолжали участвовать в записях Дэвида Боуи (и других композиций, не вошедших в альбом, таких как The Laughing Gnome) до февраля 1967 года.

В конце года, во время сессий альбома, Дэвид также написал песню для английского актера и певца Пола Николаса, в которую он также внес бэк-вокал. Третий сингл Оскара (сценический псевдоним Николаса), вышедший в июне 1967 года, называется Over the Wall We Go и в шутку рассказывает о беглых заключенных и некомпетентных полицейских.

Space Oddity и ранние успехи (1967-1969)

Все больше ориентируясь на сольную карьеру, в 1967 году он недолго участвовал в нескольких группах и вместе с Riot Squad записал Little Toy Soldier, садомазохистскую тематическую песню с явными отсылками к Venus in Furs группы Velvet Underground. Однако декадентский стиль Лу Рида уступает место атмосфере мюзик-холла, обогащенной криками, кашлем, скрипом пружин, взрывами и другими шумами, созданными звукорежиссером и будущим продюсером Space Oddity Гасом Дадженом.

В апреле следующего года вышел новый сингл, The Laughing Gnome, который Рой Карр и Чарльз Шаар Мюррей из NME назвали «возможно, самым постыдным примером ювеналии Боуи», а биограф Дэвид Бакли — «абсолютно глупым, хотя и извращенно запоминающимся». Несмотря на отсутствие успеха сингла, в июне 1967 года был выпущен его первый альбом «David Bowie», который не имел большого коммерческого успеха, несмотря на положительные отзывы. Тем временем для Deram были записаны другие треки, но Deram отказался выпускать их, в том числе из-за плохих продаж альбома. Актер и мим Линдси Кемп позже заявил: «Я слушал ее, пока не износился». Осенью того же года были записаны альбомы Let Me Sleep Beside You и Karma Man. Они также не были выпущены компанией Deram, но первый из них стал началом одного из самых значительных совместных проектов Боуи с Тони Висконти, с которым он познакомился в студии своего издателя Дэвида Платца.

Примерно в это же время начался его кинематографический опыт с участия в короткометражном фильме Майкла Армстронга «Образ»; говоря о нем в 1983 году, Боуи описал его как «черно-белый андеграундный авангардный материал, снятый одним парнем…». Он хотел снять фильм о художнике, который делает портрет подростка, но портрет оживает и, по сути, оказывается чьим-то трупом. Я не очень помню сюжет… это было ужасно».

После исполнения нового сингла Love You Till Tuesday в голландской телепрограмме Fanclub и выступления на Stage Ball в Лондоне, танцевальном балу для благотворительной организации British Heart Foundation, где он пел в сопровождении оркестра Билла Сэвилла, 18 декабря 1967 года он выступил в «сессии BBC» для радиопрограммы Top Gear Джона Пила, в которой Боуи аккомпанировал шестнадцатичастный оркестр Артура Гринслейда. Затем, 28 декабря, в Oxford Playhouse завершилась первая серия представлений спектакля «Пьеро в бирюзовом», в центре которого — любовный треугольник между Пьеро, Коломбиной и Арлекином. Роль Клауда, сыгранная Боуи, была своего рода персонажем-рассказчиком, чьи постоянные изменения были направлены на то, чтобы ввести в заблуждение и обмануть несчастного протагониста. Во время шоу он исполнил песни When I Live My Dream и Sell Me a Coat, а также три композиции, написанные специально для этого случая (Threepenny Pierrot, Columbine и The Mirror), все в сопровождении фортепиано Майкла Гарретта. Местная газета Oxford Mail писала: «Дэвид Боуи написал несколько очаровательных песен, которые он исполняет великолепным мечтательным голосом», в то время как шоу в целом «удается лишь намекнуть на универсальные истины, которые удается выразить Марселю Марсо».

27 февраля 1968 года Боуи отправился в Гамбург, чтобы записать три песни для программы «4-3-2-1 Musik Für Junge Leute» телеканала ZDF. По возвращении он записал с Висконти песни In the Heat of the Morning и London Bye Ta-Ta, но отказ Deram в очередной раз выпустить их заставил певца навсегда покинуть лейбл.

Весной спектакли «Пьеро в бирюзовом» в лондонских театрах Mercury Theatre и Intimate Theater прошли с некоторым успехом. Затем Боуи записал вторую сессию треков на BBC, после чего состоялся концерт в клубе Middle Earth в Ковент-Гардене, где он выступил в качестве бэк-вокалиста T. Rex, и концерт в Королевском фестивальном зале. На обоих выступлениях он исполнил короткую пантомиму «Джетсун и орел», которая дала начало «Wild Eyed Boy» от Freecloud, вдохновленной тибетским священнослужителем и поэтом Миларепой и исполненной под фоновую музыку, включавшую Silly Boy Blue.

После мимолетного появления в «Выстреле из пистолета», сценарии BBC, основанном на жизни русского поэта Пушкина, Боуи отправился жить со своей партнершей Гермионой в лондонский Южный Кенсингтон, и начал планировать шоу одного человека специально для кабаре, создав репертуар, в котором чередовал собственные песни («When I»m Five», «Love You Till Tuesday», «The Laughing Gnome», «When I Live My Dream», «Even a Fool Learns to Love») с каверами Beatles, такими как «Yellow Submarine» и «All You Need Is Love»; летом он провел два прослушивания для участия в своем шоу, но оба были неудачными. Затем он создал акустическое трио Turquoise с Гермионой и бывшим гитаристом Misunderstood Тони Хиллом, в репертуар которого вошли некоторые из его самых причудливых композиций, включая ранее не издававшуюся Ching-a-Ling и подборку кавер-версий, которые представляли собой первое знакомство Боуи с творчеством Жака Бреля.

Первый настоящий концерт Боуи состоялся 14 сентября в Roundhouse в Лондоне; после нескольких выступлений гитарист Тони Хилл ушел, и его заменил Джон Хатчинсон. Переименованная в Feathers, группа дебютировала 17 ноября в Country Club в Хаверсток-Хилл. Помимо песен, участники трио по очереди читали стихи, а Боуи исполнил свою пантомиму «Маска».

В то время как две группы Slender Plenty и The Beatstalkers выпустили написанную Боуи в предыдущем году песню Silver Tree Top School for Boys, последние выступления года были для немецкого телевидения: второе выступление в программе 4-3-2-1 Musik Für Junge Leute и выступление в программе Für Jeden Etwas Musik, где Боуи исполнил пантомиму и спел песню.

В начале 1969 года произошла еще одна важная для Боуи встреча с 19-летней американкой Мэри Анджелой Барнетт, которая четыре месяца спустя стала его партнершей, а затем женой в марте 1970 года; но встреча с Барнетт была в основном связана с общим знакомством с Кельвином Марком Ли, европейским директором A&R подразделения Mercury Records в Нью-Йорке, с которым Боуи познакомился еще в 1967 году на встрече с генеральным менеджером Саймоном Хейсом. По словам биографов Питера и Лени Гиллман, Кельвин Марк Ли был связан с певицей отношениями, которые выходили за рамки простой дружбы, и, возможно, именно на эти «трехсторонние отношения» Боуи ссылался много лет спустя, когда провокационно заявил в интервью, что встретил свою будущую жену, когда «мы оба встречались с одним и тем же мужчиной».

22 января Боуи записал рекламный ролик для мороженого Lyons Maid»s Luv, режиссером которого стал Ридли Скотт, а четыре дня спустя приступил к съемкам видеоальбома Love You Till Tuesday. В этот период он выступил с Джоном Хатчинсоном в его первом живом выступлении в этом году в Университете Сассекса. Он также принял участие в некоторых гастролях Tyrannosaurus Rex, исполняя пантомимные номера, и безуспешно пытался пройти прослушивание для участия в мюзикле «Волосы» в лондонском театре Шафтсбери.

В те же дни Боуи и Хатчинсон отказались от пантомимы и поэзии и сосредоточились на более сложных фолк-звуках, основанных на сдвоенных акустических гитарах и вокальных гармониях. Они записали демо с десятью акустическими произведениями, которые легли в основу нового альбома.

До наступления лета певец и его новая партнерша, журналистка Sunday Times Мэри Финниган, основали фолк-клуб в пабе Three Tuns в Бекенхеме и начали организовывать еженедельные встречи, на которые приходило все больше интеллектуалов, поэтов, студентов кино и других творческих людей. Эта новая реальность получила название «Рост».

14 июня Боуи и Висконти были гостями Strawbs в программе BBC «Colour Me Pop», а через несколько дней в студии Trident Studios в Сохо началась запись нового LP, где звукорежиссер Даджен руководил работой над двумя треками, вошедшими в первый 45-й номер альбома, Space Oddity и Wild Eyed Boy из Freecloud. Эти сессии стали для Боуи возможностью поиграть с новыми музыкантами, которые позже снова будут с ним работать: басистом Херби Флауэрсом, который также сыграет на альбоме 1974 года Diamond Dogs, Риком Уэйкманом, который участвовал в создании альбома 1971 года Hunky Dory, и самим Висконти.

Всего через три недели после записи и вовремя первой высадки «Аполлона-11» на Луну, 45-й диск Space Oddity был выпущен 11 июля 1969 года в двух разных версиях, как в Великобритании, так и в США, и был хорошо принят торговой прессой.

В конце месяца он вместе с Питтом отправился в Валлетту на Мальтийский песенный фестиваль, где Боуи исполнил When I Live My Dream и неизданную композицию No-One; Someone, а через несколько дней состоялось его первое выступление в Италии в Монсуммано Терме, на Международной премии звукозаписи, где он получил свою первую награду за When I Live My Dream.

Запись продолжалась в течение всего лета, и Висконти нанял для этого случая еще нескольких музыкантов, а также гитариста Rats Мика Ронсона, который официально дебютировал с британским певцом, сыграв короткое гитарное соло в средней части Wild Eyed Boy из Freecloud. В середине августа на площадке для отдыха в Бекенхеме состоялся бесплатный фестиваль, организованный художественной мастерской Боуи Growth, где также выступили Strawbs. В нем приняли участие около 3 000 человек, и это событие было увековечено в песне Memory of a Free Festival, хотя, похоже, настроение Боуи в тот день противоречило ностальгическим чувствам, выраженным в песне, возможно, из-за смерти его отца, который умер несколькими днями ранее от пневмонии. Однако фестиваль в Бекенхеме стал прощанием Боуи с движением хиппи, отвращением к посредственности и праздности многих его приверженцев, и последним актом лаборатории искусства «Growth», которую посещали в основном апатичные зрители, а не активные участники, как предполагалось.

В конце августа, после записи версии Space Oddity для голландской телепрограммы Doebidoe, ему удалось заключить контракт с Mercury Records на выпуск новой пластинки, которая будет распространяться в Великобритании дочерней компанией Philips. Выбор продюсера первоначально пал на Джорджа Мартина, но затем был выбран Тони Висконти.

После живого выступления в Library Gardens в Бромли, в октябре он записал свое первое выступление в программе BBC Top of the Pops, где исполнил песню Space Oddity, которая достигла 5 места в британских чартах и стала его первым настоящим хитом. Затем последовала запись на BBC с группой Junior»s Eyes для шоу Дэйва Ли Трэвиса. В это же время Боуи и Барнетт переехали в Бекенхем в здание Haddon Hall, которое в последующие годы стало неофициальной студией звукозаписи певца, а также фотостудией и общим местом для свиты певца. В этот период он неоднократно исполнял песню того времени, Space Oddity, в том числе в программе швейцарского телевидения Hits à gogo и в программе 4-3-2-1 Musik für Junge Leute на канале ZDF.

В ноябре начался первоначальный короткий шотландский тур, который совпал с выходом его второго альбома, распространявшегося в Великобритании под названием David Bowie, тем же названием, что и первый LP, а в США — под названием Man of Words.

В этот период, после стрижки в военном стиле из-за участия несколькими месяцами ранее в фильме «The Virgin Soldiers», в котором он сыграл роль солдата, он предстал с беспорядочной кудрявой завивкой, которую он продолжал делать до начала 1970-х годов.

В конце 1969 года он принял участие в очень успешном концерте в Королевском фестивальном зале, хотя отсутствие журналистов не позволило осветить это событие в национальной прессе. Среди немногих, кто отозвался о концерте, был Тони Палмер из Observer, который назвал его «палящим» и сказал, что Space Oddity была «захватывающе красива», хотя другие выступления, такие как An Occasional Dream, были описаны им как «мрачные, монотонные и полные жалости к себе».

1969 год закончился записью Ragazzo solo, ragazza sola, итальянской версии Space Oddity, хотя и с текстами, не имеющими отношения к оригиналу, и Hole in the Ground, которая была исполнена на благотворительном концерте Save Rave »69. Несмотря на то, что второй альбом оказался коммерчески неудачным, его продажи в Великобритании к марту 1970 года едва превысили 5 000 экземпляров, Боуи был признан лучшим новым артистом в опросе читателей журнала Music Now!, а Пенни Валентайн из Disc and Music Echo назвала Space Oddity альбомом года.

Читайте также, биографии — Юм, Дэвид

Метаморфоза: от «фолка» к «глэм-року» (1970-1971)

Ранними работами 1970 года стали запись альбома «The Looking Glass Murders», телевизионная адаптация «Пьеро в бирюзовом», съемки которой проходили в театре Gateway в Эдинбурге, и запись альбома «The Prettiest Star» с Марком Боланом на лид-гитаре. Карьеры двух будущих звезд, продюсером которых был Висконти, несколько раз пересекались в 1970-х годах. Тем временем, на концерте в клубе Marquee произошло воссоединение с Миком Ронсоном, который стал постоянным гитаристом Боуи, присоединившись к Висконти и барабанщику Junior»s Eyes Джону Кембриджу. Новая группа называлась Hype, сокращенно от hypocritical — ирония Боуи по поводу лицемерия, окружавшего мир альтернативной музыки. «Я намеренно выбрал это имя, потому что хотел, чтобы оно звучало немного сильно, чтобы теперь никто не мог сказать, что их ввели в заблуждение», — рассказывал Боуи в интервью Melody Maker. Новый квартет дебютировал на сессиях BBC в феврале следующего года. Вскоре после этого Hype дебютировали на концерте в лондонском Roundhouse, и здесь, после нескольких месяцев личных экспериментов с костюмами и гримом, произошла метаморфоза: Боуи заставил группу надеть экстравагантные наряды, сшитые женой и подругой Висконти. Каждый участник группы также принял на себя образ героя комиксов, а Боуи, в разноцветных чулках с люрексом, высоких сапогах и синем плаще, стал «Человеком-радугой». Концерт считается рождением глэм-рока, но публика приняла его холодно; сами участники Hype были настроены скептически, за исключением Боуи, который, казалось, не сомневался: «После того концерта я остановился, я не пробовал другие вещи, потому что знал, что это хорошо», — сказал он NME несколько лет спустя, — «Я знал, что я хотел делать, и я был уверен, что многие другие люди тоже. Но я был бы первым.

Вскоре после этого Боуи вернулся в Шотландию, став гостем программы Grampian TV «Cairngorm Ski Night»; в сопровождении большого телевизионного оркестра он исполнил «London Bye Ta-Ta» и сделал танцевальный номер с Анджелой и Линдси Кемп. Тем временем Висконти и Ронсон организовали студию звукозаписи в Haddon Hall, где была записана большая часть материала этого периода. Частые визиты в студию совершал сводный брат Боуи Терри Бернс, который, будучи добровольным резидентом больницы Cane Hill, часто оставался с группой: эти визиты оказали большое влияние на некоторые композиции, вошедшие в новый альбом.

Впоследствии был выпущен альбом на 45 оборотов The Prettiest Star, настоящее признание Барнетта в любви, получивший значительное внимание со стороны британских музыкальных журналов, поскольку он был выпущен после успеха Space Oddity. Однако хороший прием прессы не оправдал себя в коммерческом плане, и сингл был продан тиражом не более 800 экземпляров. Для американского рынка Mercury Records выбрала новую, более сжатую и энергичную запись «Memory of a Free Festival», но она оказалась неудачной.

20 марта 1970 года Дэвид Боуи и Анджела Барнетт поженились в ратуше Бромли, на неформальной церемонии, на которой присутствовали несколько друзей и мать Боуи. Пять дней спустя Hype записали еще одну сессию на BBC для шоу Энди Ферриса, после чего распустились, и группа дала свой последний концерт в Star Hotel в Кройдоне. В это время Анжела много работала, чтобы помочь Дэвиду, например, поддерживала связь с промоутерами и вообще занималась связями с общественностью, бронировала места для выступлений мужа, контролировала освещение и звук на концертах и т.д. Она также внесла свой вклад в новый имидж Дэвида и новый имидж группы. Она также будет способствовать формированию нового андрогинного имиджа своего мужа, в частности, советуя ему выбирать костюмы, прически и манеру поведения на публике.

Затем Боуи продолжил выступать в качестве сольного артиста, исполняя в основном композиции из Space Oddity, а также предварительные треки, которые войдут в последующие альбомы. В этот период он также записал неизданный трек Tired of my life, который, по некоторым данным, Боуи написал в 16 лет, а также был выпущен альбом The World of David Bowie, первый официальный сборник, содержащий композиции из его дебютного альбома и некоторые ранее неизданные треки. С 18 апреля по 22 мая в студии Trident начались сессии записи фильма «Человек, который продал мир». Кембриджа на ударных заменил Мик «Вуди» Вудманси, бывший коллега Ронсона по группе Rats, а Висконти большую часть сессий пытался стимулировать молодожена, борясь с его явной апатией к проекту. Состав группы увеличился до пяти человек с приходом клавишника Ральфа Мэйса, руководителя Philips Records, который стал референтом Боуи на лейбле в начале года, во время записи альбома The Prettiest Star.

Как только запись была закончена, деятельность Боуи замедлилась, и, недовольный направлением, которое Питт пытался придать его работе, он вместе с молодым юрисконсультом Тони Дефрисом отправился в дом менеджера, который согласился расторгнуть все профессиональные обязательства. Они расстались полюбовно, и Дефрис стал постоянным менеджером артиста. Тем не менее, Питт оставался одной из самых влиятельных фигур раннего периода творчества британского певца, имея значительные личные инвестиции, хотя и значительно меньшие, чем средства, предоставленные коллегой Дефриза Лоуренсом Майерсом, с которым он только что создал Gem Music Group; его последняя встреча с Питтом состоялась на церемонии вручения премии Ivor Novello Awards, проходившей 10 мая в Talk Of the Town в Лондоне: Боуи спел Space Oddity и получил награду. Песня была исполнена в обширной оркестровой аранжировке Пола Бакмастера и под управлением Леса Рида, и исполнение транслировалось через спутник в Европе и США, в то время как в Великобритании она звучала только по радио.

Тем временем, успех предыдущего года с тем же треком пошел на убыль, поэтому в октябре Дефрис договорился с Chrysalis Records, сумев заключить сделку и получить аванс в размере 5 000 фунтов, в то время как Боуи направил свою энергию на период интенсивной работы над альбомом. 4 ноября 1970 года фильм «Человек, который продал мир» был выпущен в США и получил хороший прием критиков, несмотря на низкие продажи. Хард-роковая гитара Ронсона заметно отличалась от преимущественно фолковой и акустической атмосферы предыдущего альбома. Тексты песен оказались более сложными и менее линейными, чем раньше, а затронутые в них глубокие темы нашли отражение в более поздних работах Боуи: сексуальная двусмысленность, раздвоение личности, изоляция, безумие, ложные гуру, тоталитаризм. Боуи вскоре задумался о своем следующем альбоме. Боб Грейс, генеральный менеджер компании Chrysalis, арендовал лондонскую студию Радио Люксембург, где певица начала записывать новый материал, включая трек Oh! Вы, красотки.

В следующем году был выпущен новый альбом на 45 оборотов, Holy Holy, несмотря на шестимесячную задержку записи, вызванную переговорами по контракту. Через несколько дней трек был исполнен в программе «Six-O-One: Newsday» телеканала Granada TV, но безуспешно. 1971 год стал поворотным моментом в карьере Боуи, когда Дефриз сыграл важную роль в реализации и продвижении идей, рожденных гением певца; менеджер радикально перевернул всю организацию, которой до этого момента была отмечена его карьера, и убедил его разорвать отношения с Тони Висконти, который был виновен в поддержании отношений с Марком Боланом, который теперь соперничал с Боуи за роль примадонны глэм-рока. Висконти ушел и сосредоточился на продюсировании Марка Болана и T. Rex, сохранив название Hype и наняв певца Rats Бенни Маршалла в компанию Ронсона и Вудманси. Он возобновит свое сотрудничество с Боуи в 1974 году, когда отношения между певцом и Дефризом ухудшились.

В феврале Боуи отправился в свою первую поездку в США для короткого промо-тура «Человека, который продал мир». Хотя брак с Анджелой позволил ему получить грин-карту, Боуи не мог выступать из-за профсоюзных соглашений с Американской федерацией музыкантов, и его продвижение ограничилось личными выступлениями и несколькими интервью в Вашингтоне, Нью-Йорке, Чикаго, Филадельфии, Сан-Франциско и Лос-Анджелесе. В одном из этих интервью он заявил Джону Мендельсону из Rolling Stone, что хочет «представить пантомиму в традиционной западной обстановке, чтобы привлечь внимание аудитории серией очень стилизованных, очень японских движений». По этому же поводу он заявил, что рок-музыка «должна быть одета как проститутка, как пародия на саму себя, она должна быть своего рода клоуном, Пьеро». Музыка — это маска, скрывающая послание. Музыка — это Пьеро, а я, художник, — послание».

После этой короткой американской интермедии Боуи вернулся в студию Trident, чтобы завершить работу над новым альбомом Hunky Dory, создав новые композиции, включая Changes и Life on Mars? Среди инструменталистов, первоначально работавших в группе, было несколько студентов Далвича, давших себе имя Runk, включая гитариста Марка Карра Притчарда, который был в группе Arnold Corns, басиста Полака де Сомогила и барабанщика Ральфа Сен-Лорана Бродбента. Другие музыканты, с которыми он сотрудничал в предыдущие месяцы, также рассматривались для последующих записей, включая Терри Кокса, барабанщика группы Space Oddity, и Тони Хилла, которого Боуи знал с 1968 года.

Альбом The Man Who Sold the World также увидел свет в Великобритании почти через год после окончания записи, но, несмотря на благоприятные отзывы, как и в других странах, продажи оказались катастрофическими. Контракт Боуи с Mercury истекал, но компания продлила его еще на один альбом. В следующем месяце представитель звукозаписывающей компании Робин МакБрайд прибыл в Лондон из Чикаго, чтобы предложить ему новый трехлетний контракт. Дефрис ответил, что если Mercury воспользуется опцией продления контракта на новую запись, то они дадут ему «самый большой кусок дерьма, который у них когда-либо был», сообщив, что ни при каких обстоятельствах Боуи не запишет еще одну ноту с Mercury, который согласился расторгнуть контракт.

Боуи в бешеном темпе готовил материал для нового альбома и позвал Ронсона и Вудманси; Ронсон согласился и привлек басиста Тревора Болдера для замены Висконти. Так начал формироваться состав будущих Spiders from Mars.

Группа переехала в Haddon Hall для репетиций новых композиций, и Боуи решил использовать предстоящую сессию BBC 3 июня в качестве показательного выступления для своего обновленного круга музыкантов, включая друзей Дана Гиллеспи, Джорджа Андервуда и Джеффри Александра, чтобы исполнить несколько новых песен, включая Kooks, написанную для его сына Зоуи. 23 июня Боуи посетил ярмарку в Гластонбери, на которой, среди прочих, выступали Hawkwind, Traffic, Джоан Баез и Pink Floyd. Сет-лист предыдущей ночи был растянут до предела, а концерт Боуи был отменен, потому что власти настаивали на том, чтобы мероприятие закончилось в 10.30 вечера; неустрашимый, Боуи начал играть в 5 утра с некоторыми неудобствами, которые прервали Oh! You Pretty Things и продолжил еще шестью треками, включая Memory of a Free Festival.

Запись альбома Hunky Dory продолжалась в студии Trident в течение всего лета, а в августе Дефриз прилетел в Нью-Йорк с 500 рекламными копиями пластинки под названием BOWPROMO 1A1.

На последних этапах работы над Hunky Dory появился еще один важный элемент для будущей карьеры Боуи. Летом 1971 года в лондонском Roundhouse была поставлена американская постановка «Свинина», адаптация Энди Уорхолом коллекции разговоров, записанных в нью-йоркских двусмысленных кругах, в которой участвовали трансвестит Уэйн Каунти, раскованная Джери Миллер и Черри Ванилла, а Тони Занетта играл самого Уорхола. Для британской публики сцены мастурбации, гомосексуализма, наркотиков и абортов в фильме Порка представляли собой неприемлемое оскорбление хорошего вкуса. Выставка получила огромную бесплатную рекламу благодаря скандальным комментариям в прессе, а для Боуи контакт с причудливостью Уорхола стал новым поворотным пунктом. Это событие и его встреча с американским артистом в следующем месяце способствовали тому, что он почувствовал слияние музыки и исполнения, изменил свой внешний вид и использовал средства массовой информации для создания своего нового образа рок-звезды. Его роль на сцене уже не ограничивалась певцом-музыкантом с хорошим использованием телодвижений, но и актером-музыкантом.

Привлеченный их дерзостью, мутной сексуальностью, нью-йоркским уличным стилем и связями с Уорхолом, Боуи поспешил представить новых участников Дефрису по возвращении из США. Когда в 1972 году Дефрис покинул Gem Music Group и создал MainMan Management, свою стопроцентную компанию, с помощью которой он управлял огромным количеством бизнеса, который Боуи мог бы переместить, некоторые из ключевых игроков Pork были наняты и занимали видные роли в компании.

Закончив запись Hunky Dory, Боуи вернулся в Америку вместе с Анджелой, Дефризом и Ронсоном, чтобы подписать новый контракт с RCA. Как и в предыдущей поездке, Боуи не смог выступить, но его пребывание позволило ему лично встретиться с Уорхолом, которому он исполнил посвященную ему песню. Как Боуи рассказал в 1997 году, Уорхол не был настроен позитивно: «Я думаю, он решил, что песня унизила его или что-то в этом роде, но это не было моим намерением, это была ироничная дань уважения. Он воспринял это очень плохо, но ему понравилась моя обувь….. На мне была пара, которую мне подарил Марк Болан, ярко канареечно-желтая, с каблуком и закругленным носком, поскольку Уорхол тоже имел привычку создавать обувь, нам было о чем поговорить. В те же дни произошли еще две важные встречи: Деннис Кац из RCA познакомил его с Лу Ридом в ресторане, и в тот же вечер на вечеринке в Max»s Kansas City он встретил Игги Попа, встреча, которая позже окажется ключевой для карьеры обоих.

По возвращении в Европу Боуи продолжил концертные и студийные выступления. Запись альбома «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» началась 9 сентября с кавер-версии песни американского автора-исполнителя Рона Дэвиса «It Ain»t Easy». 21 сентября состоялась новая сессия BBC для Sounds of the 70s с «шепчущим» Бобом Харрисом, в которой Боуи и Ронсон сыграли «Амстердам» Бреля. Четыре дня спустя состоялось первое живое выступление будущего состава Spiders from Mars, с добавлением Тома Паркера на фортепиано, в клубе Friars в Эйлсбери.

8 ноября началась первая настоящая сессия, на которой были записаны многие из треков, предназначенных для нового альбома. Среди них были новые версии песен Moonage Daydream и Hang On to Yourself, знаменитые Ziggy Stardust и Lady Stardust, две последние из которых уже были записаны на акустическом демо в студии Radio Luxembourg несколькими месяцами ранее. Среди отмененных композиций были Shadow Man, Sweet Head, Velvet Goldmine, новая версия Holy Holy и исполнение песни Чака Берри Around and Around, переименованное в Round and Round.

Hunky Dory был выпущен 17 декабря 1971 года, когда Боуи уже был на полпути к записи своего следующего альбома и работал над дальнейшей сменой имиджа и стиля. Новая работа стала возвращением к более фолковому звучанию, в котором доминировали фортепиано Рика Уэйкмана и оперные аранжировки Мика Ронсона, и, прежде всего, продемонстрировала мастерство Боуи в написании песен, но, несмотря на восторженные отзывы в торговой прессе и выпуск сингла Changes, рекламная кампания была недостаточной, а продажи — низкими. В США он остановился на 93 месте в Billboard 200, а в Великобритании даже пришлось подождать до выхода Ziggy Stardust, чтобы увидеть его в чартах. Тем не менее, Hunky Dory считался его первым настоящим «классическим» альбомом на протяжении многих лет.

Эпоха Зигги Стардаста (1972-1973)

Настоящее освящение произошло в 1972 году, с альбомом The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, в котором его сопровождала одноименная группа The Spiders from Mars и который содержал большинство его классических произведений, которые продолжали повторяться на любом из его концертов даже тридцать лет спустя: от Starman до Moonage Daydream, от Rock »n» Roll Suicide до Ziggy Stardust В том же году, чтобы представить свой первый большой хитSpace Oddity (1969) на американском рынке, Боуи исполнил песню в своем первом видеоклипе, снятом на студии RCA в Нью-Йорке.

В 1972-1973 годах он гастролировал с шоу, в котором настоящий Боуи и персонаж Зигги Стардаста в конечном итоге размылись. Одетый в обтягивающее разноцветное трико, яркие костюмы и волосы, выкрашенные в огненно-красный цвет, Боуи начал первое шоу Зигги в интимной обстановке толвортского паба Toby Jug 10 февраля 1972 года. Это шоу, позже представленное более широкой аудитории, навсегда вывело Боуи в центр внимания британских СМИ на следующие шесть месяцев гастролей, принеся ему огромную популярность и растущее признание как зрителей, так и критиков. Толпы молодых парней и девушек стекались на его концерты, впечатленные мелодичным глэм-роком и отношением к сексуальной свободе, которое исходило от эфеба Зигги. Альбом The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, сочетающий в себе элементы хард-рока The Man Who Sold the World и более попсовый и экспериментальный подход Hunky Dory, был выпущен в июне 1972 года: он достиг пятого места в Великобритании и оставался в чартах около двух лет, также вернув в чарты предыдущий Hunky Dory шестимесячной давности. Этот успех во многом был обусловлен появлением Боуи на Top of the Pops, где он представил сингл (с нового альбома) Starman, который также достиг десятого места в чартах. В течение нескольких недель были выпущены сингл John, I»m Only Dancing, не вошедший в альбом, и песня All the Young Dudes, написанная и спродюсированная для Mott the Hoople, которые также стали хитами в Великобритании. Турне «Зигги Стардаст» продолжилось в Соединенных Штатах Америки.

В этот период Боуи, как продюсер и музыкант, вместе с Ронсоном участвовал в создании самого большого коммерческого успеха в карьере Лу Рида, альбома Transformer, который считается вехой глэм-рока.

Его следующей студийной работой стал альбом Aladdin Sane, который стал первым альбомом Боуи, достигшим вершины британских чартов. Названный самим Боуи «Зигги едет в Америку», чтобы подчеркнуть американизацию глэм-звука предыдущего года, альбом содержит песни, написанные во время путешествия по США для первых дат тура Зигги, который продолжился в Японии. Из фильма Aladdin Sane, который достиг вершины чартов Великобритании, были извлечены два хитовых сингла: The Jean Genie и Drive-In Saturday.

Название происходит от игры слов, отражающей двойственность личности Боуи в то время: с одной стороны, сверхъестественный и благополучный Аладдин (Aladdin Sane), а с другой — безумный парень (A lad insane). Famous стал культовым изображением обложки пластинки, представляющим собой фотографию Боуи в гриме «Aladdin Sane», с красной молнией через все лицо, одним из самых узнаваемых и знаковых изображений артиста на протяжении десятилетий.

Любовь Боуи к актерскому мастерству и театральности привела его к полному погружению в свое андрогинное музыкальное альтер-эго. Оглядываясь назад, музыкант сказал: «На сцене я был роботом, а вне сцены я испытывал эмоции. Наверное, поэтому я предпочитал переодеваться в Зигги, а не в Дэвида». С успехом пришли и личные трудности: играя одну и ту же роль снова и снова, Боуи становилось все труднее отделять своих персонажей от своей настоящей личности; «Зигги, — говорил Боуи, — не оставлял меня годами. Это был момент, когда все зашло слишком далеко. Вся моя личность была затронута. Это стало очень опасно. Я начал серьезно сомневаться в своем здравомыслии.

Последние концерты Зигги, включавшие песни из альбомов Ziggy Stardust и Aladdin Sane, были абсолютно театральными и включали в себя изученные моменты пафоса на сцене, чередующиеся с обескураживающими жестами, когда Боуи имитировал фелляцию с гитарой Ронсона. Артист завершил этот период драматическим объявлением об уходе со сцены в образе Зигги во время концерта в лондонском Hammersmith Odeon 3 июля 1973 года, как раз на пике своего успеха.

После расформирования группы Spiders from Mars Боуи попытался окончательно отойти от образа Зигги. Отражая огромный успех момента, все альбомы из его бэк-каталога также хорошо продавались: The Man Who Sold the World был переиздан в 1972 году вместе с Space Oddity. Композиция Life on Mars? была выпущена в качестве сингла в июне 1973 года и достигла третьего места в чартах Великобритании. Pin Ups, коллекция кавер-версий любимых песен Боуи 1960-х годов, была выпущена в октябре и заняла первое место в британских чартах. К 1973 году в чартах Великобритании было шесть альбомов Боуи, и коммерческий успех, по крайней мере, в его родной стране, был в значительной степени достигнут.

В конце года у Боуи был интенсивный, но короткий роман с Амандой Лир, о которой он узнал, увидев ее на обложке альбома For Your Pleasure группы Roxy Music. Именно сам Боуи убедил ее отказаться от модельного бизнеса и заняться карьерой певицы, даже финансировал некоторые курсы пения и танцев.

Фанк, «пластиковый соул» и Diamond Dogs (1974-1975)

В марте 1974 года Боуи сел на лайнер SS France, чтобы 1 апреля добраться до США, первоначально поселившись в Нью-Йорке.

Альбом Diamond Dogs того же года стал результатом двух разных идей: прерванного мюзикла, основанного на апокалиптическом будущем, описанном в романе Джорджа Оруэлла «1984», и первых влияний соула и фанка, которые начали проникать в музыку Боуи.

Благодаря таким хитовым композициям, как Rebel Rebel и Diamond Dogs, альбом занял первое место в Великобритании и пятое место в США. Для его продвижения Боуи начал захватывающее турне Diamond Dogs Tour, выступая в крупных городах Северной Америки с июня по декабрь 1974 года. Театрализованное турне совпало с растущей кокаиновой зависимостью певца, которая вызвала у него различные физические проблемы, связанные с ослаблением организма. В апреле 1975 года он переехал в Калифорнию, в дом на холмах Лос-Анджелеса; здесь Боуи провел один из самых негативных периодов своей жизни, одержимый своей страстью к оккультизму и ослабленный тяжелой наркотической зависимостью. Однако этот мрачный период отчасти способствовал рождению его следующей личности.

Сам Боуи, учитывая его нестабильное состояние здоровья, прокомментировал свой следующий концертный альбом David Live, иронично заявив, что он должен был называться «Дэвид Боуи жив и здоров, но живет только в теории». Тем не менее, «David Live» закрепил статус Боуи как рок-звезды, достигнув второго места в Великобритании и восьмого места в США. После перерыва в Филадельфии, где Боуи записал новый материал, тур продолжился с большим акцентом на соул-музыку, последнюю большую страсть певца.

Плодом сессий в Филадельфии стал альбом Young Americans, выпущенный в 1975 году, в котором артист наконец-то сбросил свои пестрые одежды героя глэм-рока и с головой окунулся в американскую черную музыку. Биограф Кристофер Сэндфорд писал: «На протяжении многих лет многие британские музыканты пытались стать «черными», подражая американской черной музыке, но мало кому это удавалось так успешно, как Боуи».

Характерное, надуманное звучание альбома, которое сам Боуи назвал «пластиковым соулом», стало новым радикальным отходом в его музыкальном стиле. Из Young Americans вышел сингл Fame, написанный совместно с Джоном Ленноном и Карлосом Аломаром, который принес Боуи первое место в чартах США на две недели. Альбом ознаменовал важный этап в музыкальной эволюции артиста: это был первый из его альбомов, в котором он почти полностью отказался от рока в пользу более фанковых и душевных звуков, создав своего рода «белый R&B».

К тому времени, когда Боуи узнал эти подробности, MainMan был обременен долгами, как в Великобритании, так и в США, многие счета не были оплачены, а расходы возросли, наряду с плохими инвестициями Дефриза. Боуи почувствовал себя преданным и эксплуатируемым; его первой реакцией было сокращение непомерных расходов на концерты и принятие более трезвых костюмов и обстановки, переименовав тур в «Philly Dogs Tour». 29 января 1975 года он пришел в офис RCA и объявил о своем уходе из MainMan, получив аванс за вскоре вышедший альбом Young Americans. На следующий день в MainMan пришло письмо о расторжении контракта.

Годы «Белого герцога» и Берлинская трилогия (1976-1979)

За выпуском последующего альбома Station to Station в январе 1976 года в феврале последовало трех с половиной месячное турне по Европе и Соединенным Штатам для продвижения альбома и драматических выступлений новой личности Боуи, худого Белого Герцога.

Это новое альтер-эго ознаменовало один из многих художественных поворотных моментов в его карьере, теперь уже далеко ушедшей от многоцветного глэм-рока нескольких лет назад. Белый Герцог» выдавал себя за аристократического персонажа с трезвой и элегантной одеждой, гипотетическими правыми симпатиями и сильным увлечением оккультизмом. Хотя многие из этих элементов были лишь сценическими уловками многогранного артиста, имя «Белый Дюк» вошло в коллективное воображение публики и вскоре стало его самым привычным прозвищем до конца его карьеры.

Яркими моментами этого периода стали заглавная композиция альбома, на которую повлияло звучание немецких краутрок групп, баллады Word on a Wing и Wild Is the Wind, кавер на песню, ставшую знаменитой благодаря Нине Симоне, а также фанковые композиции TVC 15 и Stay. В состав группы, сопровождавшей Боуи на сцене, входили гитарист Карлос Аломар, басист Джордж Мюррей и барабанщик Деннис Дэвис — ритм-секция, которая сопровождала его до конца десятилетия. Турне имело большой успех, но также вызвало политические споры, например, во время выступления в Стокгольме, когда Боуи обвинили в следующем заявлении: «Британия выиграет от прихода фашистского лидера», а вскоре после этого пограничная полиция остановила его на польско-российской границе за хранение нацистских реликвий.

Кульминация этого противоречивого дела произошла в Лондоне в мае следующего года и стала известна как «инцидент на вокзале Виктория». Днем 2 мая 1976 года, вернувшись в Британию после двухлетнего отсутствия, Боуи покинул станцию, помахав толпе обожающих его поклонников жестом левой руки, который был принят за нацистское приветствие; этот инцидент был сфотографирован и опубликован в NME. Боуи утверждал, что фотограф просто «заморозил» жест его руки в воздухе во время обычного приветствия. Большая часть британской прессы проигнорировала этот инцидент, но различные бульварные таблоиды спекулировали на тему предполагаемых нацистских наклонностей певца, подпитывая ее переработанными цитатами прошлых лет, такими как интервью Боуи с Кэмероном Кроу, в котором он заявил, что «Адольф Гитлер был одной из первых настоящих рок-звезд», или цитирование песни Somebody Up There Likes Me из альбома Young Americans, в которой он говорил о возвращении Гитлера. Позже Боуи публично извинился за это неоднозначное отношение, приписав его своей кокаиновой зависимости и чрезмерной идентификации с персонажем «Белого Герцога»: «Я был вне себя, совершенно безумен. Меня больше интересовала мифология, чем вся эта история о Гитлере и тоталитаризме.

В этот период Боуи также получил свой первый настоящий опыт в кино, снявшись в научно-фантастическом фильме «Человек, который упал на Землю» Николаса Роэга, режиссера, который взял его на роль после того, как оценил его в документальном фильме Cracked Actor о прошлогоднем туре Diamond Dogs Tour. По этому случаю Дэвид также начал сочинять некоторые инструментальные композиции, которые должны были стать саундтреком к фильму, но вместо этого были включены в его более поздние записи.

В 1976 году Боуи переехал в Швейцарию, купив большую виллу в Блонэ, на холмах недалеко от Монтро на Женевском озере, где его потребление кокаина еще больше возросло, серьезно угрожая его здоровью. Решив протрезветь и отвлечься от стрессов музыкальной среды, Боуи начал рисовать, создав несколько постмодернистских работ. Он также взял за привычку брать с собой на гастроли блокнот для зарисовок, чтобы рисовать, когда почувствует вдохновение, и начал фотографировать все, что поражало его воображение. Его интерес к живописи вырос до такой степени, что он посещал крупные европейские выставки, а также побывал во многих художественных галереях в Женеве, музее Брюкке в Берлине и стал, по словам биографа Кристофера Сэндфорда, «плодовитым производителем и коллекционером современного искусства»; его картины были представлены на многих персональных выставках, а некоторые были приобретены музеями Великобритании и США. Через свой собственный сайт Bowieart.com он также занимался продвижением и поощрением демонстрации работ молодых художников.

До конца 1976 года интерес Боуи к немецкой художественной сцене заставил его переехать в Западный Берлин, чтобы окончательно очиститься и оживить свою карьеру. Здесь он начал плодотворное сотрудничество с Брайаном Ино и делил квартиру в Шенеберге с Игги Попом и Коринной Шваб, его личным ассистентом в Лос-Анджелесе, которой он доверил большую часть организационных и управленческих аспектов.

Шваб был объектом большой ревности со стороны жены Боуи Энджи, которая после нескольких дней, проведенных в Берлине, вернулась в США. Боуи посвятил ей песню Be My Wife, включенную в альбом Low, тщетно приглашая ее остаться с ним в этом новом приключении. Их брак был разрушен с 1973 года, когда сексуальная страсть между ними угасла, и оба часто вступали во внебрачные связи. Позже Энджи заявила, что больше не хотела видеться с мужем после повторения пронацистских инцидентов, таких как инцидент на вокзале Виктория. Вместо этого Боуи заявил, что с 1974 года они встречались изредка и вели раздельную жизнь. В 1980 году последовали окончательное расставание и развод.

Дэвид начал фокусироваться на минимализме и эмбиент-музыке, что стало характерной чертой альбомов так называемой «Берлинской трилогии». В этот период он также помог возродить карьеру Игги Попа, став продюсером и соавтором его первого сольного альбома The Idiot и последующего Lust for Life. В туре Игги Попа по Европе и США в марте и апреле 1977 года Боуи участвовал в качестве клавишника.

Альбом 1977 года Low был частично создан под влиянием краут-рока Kraftwerk и Neu! и ознаменовал собой шаг вперед для Боуи как композитора и концептуального художника, который отошел от простого поп- и рока и создал амбициозную, более абстрактную музыку, в которой тексты были спорадическими и несущественными. Несмотря на первоначальную негативную критику, которую он получил за свою очевидную сложность и нерыночность, Low достиг второго места в чартах Великобритании, а также выпустил хитовый сингл Sound and Vision, который в свою очередь достиг третьего места в чартах Великобритании. В ретроспективе альбом стал культовым и привел к тому, что такие композиторы-авангардисты, как Филип Гласс, назвали его «произведением гения несравненной красоты». Сам Гласс напишет целую симфонию, основанную на музыке и атмосфере альбома, — «Низкую симфонию» 1992 года.

Следуя минималистскому подходу Лоу, 23 сентября 1977 года был выпущен альбом «Heroes», в который вошла знаменитая одноименная песня, написанная в соавторстве с Брайаном Ино; этот альбом объединил поп и рок, расширив их жанровые границы, и стал единственным из трех альбомов «Берлинской трилогии», который был полностью записан в Берлине. Как и Low, «Герои» также были пронизаны атмосферой холодной войны, клеймом стены, разделившей город на две части. Это был еще один большой хит, достигший третьего места в чартах Великобритании. Заглавный трек, который в то время достиг лишь 24-й позиции в британском чарте синглов, стал, возможно, самым известным и культовым треком за всю карьеру Боуи, и с годами стал его фирменной песней. В конце года Боуи исполнил трек на телешоу Марка Болана и на рождественском телешоу Бинга Кросби, с которым он исполнил версию Peace on Earth.

После завершения работы над альбомами Low и Heroes Боуи занялся их продвижением, проведя большую часть 1978 года в туре, который посетил миллион человек на 70 концертах в 12 странах. Результатом тура стал концертный альбом Stage, выпущенный в том же году. Также в 1978 году вышел фильм «Просто жиголо» с Боуи в главной роли. Фильм был плохо принят зрителями и плохо оценен критиками.

Заключительной главой трилогии стал альбом 1979 года Lodger, который, в свою очередь, продемонстрировал приближение к минималистской, эмбиентной и сложной музыке двух предыдущих пластинок, но с частичным возвращением к традиционному року, основанному на перкуссии и гитарах. В результате получилась сложная смесь элементов новой волны и мировой музыки, с некоторыми мультиэтническими влияниями; некоторые треки были написаны с использованием афоризмов Брайана Ино и Питера Шмидта Oblique Strategies: Boys Keep Swinging родились таким образом, побуждая музыкантов «бить» свои инструменты, Move On использовал аккордовую прогрессию All the Young Dudes, сыгранную задом наперед, а Red Money использовал основной инструментальный трек Sister Midnight, песни, ранее написанной с Игги Попом. Альбом был полностью записан в частной студии Боуи в Швейцарии и ознаменовал временный перерыв в совместных отношениях между Боуи и Брайаном Ино, которые вернутся к совместной работе в 1990-х годах. Lodger достиг четвертого места в Великобритании и 20-го в США, а синглы Boys Keep Swinging и DJ были взяты из альбома. Хотя изначально Lodger воспринимался как менее звучное завершение «Берлинской трилогии», с годами он был переоценен, не в последнюю очередь из-за разочаровывающих результатов альбомов Боуи 1980-х годов.

Читайте также, биографии — Клеопатра

Коммерческий и массовый успех (1980-1989)

В 1980-х годах Боуи активно снимался в кино и театре, увеличил количество сцен и грандиозность гастролей, в то время как его звукозапись основывалась на изысканном и в то же время заурядном поп-музыке, альбомы содержали несколько более коммерческих хитов, пригодных для массового радиоэфира. Успеху этих синглов способствовали сопровождавшие их вызывающие видеоклипы, с которыми Боуи уже был знаком, и которые он использовал в полной мере, как многогранный артист, которым он всегда был. Альбом 1980 года Scary Monsters (and Super Creeps) имел большой успех, достигнув первого места в Великобритании, отчасти благодаря гитарному вкладу Роберта Фриппа, Пита Тауншенда и Тома Верлейна. Он выпустил хит Ashes to Ashes, возглавивший чарт, который дал международную известность движению New Romantic, когда Боуи набрал несколько статистов, включая Стива Стрэнджа из Visage, в лондонском ночном клубе «Blitz» для съемок видеоклипа. В клипе Боуи одет как жуткий Пьеро, в одном из своих самых известных переодеваний. В сентябре 1980 года Боуи дебютировал на Бродвее в пьесе «Человек-слон», сыграв деформированного Джона Меррика, без грима и получив лестные отзывы.

В том же году он снялся в немецком фильме Christiane F. — Мы, парни из Берлинского зоопарка, чей саундтрек, состоящий исключительно из его композиций из Station to Station, Low, Heroes и Lodger, был выпущен несколькими месяцами позже и имел успех. В 1981 году Боуи сотрудничал с Queen в работе над их альбомом Hot Space, выступив дуэтом с Фредди Меркьюри в композиции Under Pressure. Композиция имела огромный успех и стала третьим синглом Боуи номер один в Великобритании. В 1982 году он сыграл главную роль в телевизионной адаптации пьесы Бертольта Брехта «Баал» на канале BBC. Пять треков из пьесы, записанных в Берлине, были выпущены на одноименном EP. Огромный успех имел альбом 1983 года Let»s Dance, созданный в соавторстве с Нилом Роджерсом из Chic, который стал платиновым по обе стороны Атлантики. За выходом альбома Let»s Dance последовало турне Serious Moonlight Tour с участием гитариста Эрла Слика и бэк-вокалистов Фрэнка и Джорджа Симмса. Мировое турне продолжалось шесть месяцев и имело огромный успех, хотя некоторые критики отмечали, что музыка Боуи стала слишком «коммерческой». Во время турне он выступал с новым обликом — гипер-кислородными волосами и загорелым телом, предлагая доступный танцевальный рок, не лишенный тревожных тематических пассажей и преданных текстов.

Также в 1983 году Боуи снялся в фильме «Фурио», также известном под оригинальным названием «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс», снятом режиссером Нагисой Ōсимой по мотивам романа «Семя и сеятель» Лоренса ван дер Поста. Его игра была высоко оценена критиками, и фильм был хорошо принят зрителями. В 1984 году вышел альбом Tonight, еще один танцевальный и очень коммерческий альбом, который достиг первого места в Великобритании, и над которым сотрудничали Тина Тернер и Игги Поп. Среди различных кавер-версий альбома была раскритикованная версия классической песни Beach Boys 1966 года God Only Knows. Однако был и хит Blue Jean, который вошел в короткометражный музыкальный фильм Jazzin» for Blue Jean, получивший премию «Грэмми» за лучшее короткометражное музыкальное видео.

В 1985 году Боуи выступил на Live Aid на старом стадионе «Уэмбли» в Лондоне. Во время мероприятия было показано специально снятое видео, где Боуи дуэтом с Миком Джаггером исполняет песню Dancing in the Street, которая впоследствии заняла первое место в чартах. Позже он снялся в фильмах «Абсолютные новички» и «Лабиринт — где возможно все», вышедших в 1986 году, к которым он также написал саундтрек. Сингл Absolute Beginners достиг второго места в Великобритании и первого места в европейском чарте Eurochart Hot 100 Singles. В 1987 году он выпустил альбом Never Let Me Down, который был оценен критиками как скучная коммерческая попытка, но имел успех в чартах, чему способствовало новое мировое турне, огромный театрализованный Glass Spider Tour.

Короткий период с Tin Machine (1989-1990)

В 1989 году он принял участие как певец, гитарист и саксофонист в рок-группе Tin Machine, образованной вместе с Ривзом Габрелом и братьями Тони и Хантом Сэйлсами, с которыми он уже сотрудничал в 1970-х годах на альбоме Игги Попа Lust for Life; он также играл на клавишных в туре, задокументированном концертным альбомом Tv Eye (1978).

Хотя в Tin Machine царила абсолютная демократия, лидерская натура Боуи вскоре начала преобладать в динамике группы, как в качестве композитора, так и лидера. В 1989 году дебютный альбом группы, Tin Machine, был хорошо принят как публикой, так и критиками, хотя чрезмерная политизация текстов вызвала некоторое беспокойство. Альбом достиг третьего места в британских чартах, а первое мировое турне группы оказалось успешным. Однако после серии неудачных синглов и разлада с EMI Боуи покинул лейбл, а группа распалась после выпуска второго студийного альбома и концертного альбома, оба из которых были плохо приняты публикой и критиками. Еще до выхода второго альбома группы Боуи вернулся к сольной деятельности с туром «Sound+Vision Tour» 1990 года, в течение семи месяцев он гастролировал по миру со своими старыми хитами, после выхода бокс-сета «Sound and Vision», что принесло ему большое признание и прибыльные доходы. Планировалось записать третий студийный альбом Tin Machine, но Боуи предпочел вернуться к сольной деятельности после воссоединения с Нилом Роджерсом (продюсером Let»s Dance). Вместе с Роджерсом он записал песню Real Cool World, заглавную композицию саундтрека к фильму Cool World, которая была выпущена в качестве сингла летом 1992 года.

Электроника, новые эксперименты и возврат к прошлому (1990-1999)

В 1990 году он переехал на постоянное место жительства в Нью-Йорк в квартиру по адресу 160 Central Park South, на девятом этаже Essex House, с видом на Центральный парк, и посвятил себя экспериментам, создавая новые альбомы, все очень непохожие друг на друга, которые были выпущены в начале 1990-х годов. Для их реализации он снова привлек помощь Нила Роджерса и Брайана Ино, исследуя жанры и музыкальные направления того периода, такие как хип-хоп, джангл и драм-н-бейс. Также в Нью-Йорке он основал компанию Isolar Enterprises, которая управляла каталогом его песен, авторскими правами, недвижимостью и всей деятельностью пресс-службы.

В апреле 1992 года она выступила на концерте в честь Фредди Меркьюри, где исполнила песни Heroes, All the Young Dudes и, вместе с Энни Леннокс, Under Pressure. 6 июня 1992 года она вышла замуж за Имана Мохамеда Абдулмаджида на частной церемонии, состоявшейся в американской епископальной церкви Святого Джеймса во Флоренции.

В 1993 году он выпустил альбом Black Tie White Noise с влиянием соула, джаза и хип-хопа, с широким использованием электронных инструментов; альбом, спродюсированный Нилом Роджерсом, достиг вершины британских чартов, а два сингла попали в Топ-40 и один в Топ-10, песня Jump They Say была посвящена его сводному брату Терри. Позднее Боуи исследовал новые музыкальные тенденции эмбиента в альбоме The Buddha of Suburbia, саундтреке к одноименному телевизионному мини-сериалу; альбом получил хорошие отзывы, но оказался коммерчески неудачным, остановившись на 87 месте в британских чартах.

Результатом сотрудничества с Брайаном Ино стал 1.Outside, концептуальный альбом, для которого он создает новое альтер-эго, детектива Натана Адлера, и других людей, каждый из которых получает задание интерпретировать треки, тем самым развивая повествование истории. Альбом был в равной степени осужден и превознесен, но в последние годы вновь оценен очень положительно, он получил признание как в Америке, так и в Европе, а также выпустил одни из самых успешных синглов того периода, такие как песня Hallo Spaceboy, позже исполненная Pet Shop Boys. Альбом должен был стать частью трилогии, но проект был отложен после окончания Outside Tour в июле 1996 года.

17 января 1996 года Боуи был введен в Зал славы рок-н-ролла, к чему добавилась знаменитая звезда на Голливудской аллее славы, заложенная в феврале 1997 года. В декабре 1996 года Боуи стал первой публично торгуемой рок-звездой, предложив инвесторам облигации, размещенные на Уолл-стрит. Облигации Боуи действовали в течение десяти лет, были обеспечены в основном доходами от 287 песен, содержащихся на его 25 альбомах, записанных до 1990 года, общей стоимостью 55 миллионов долларов США, и были полностью выкуплены страховой компанией Prudential Insurance Company of New York. Эта сделка сделала Боуи одним из самых богатых певцов в мире, и его примеру вскоре последовали такие артисты, как Элтон Джон, Джеймс Браун, Ashford & Simpson и The Isley Brothers.

В то же время Боуи осознал огромный потенциал Интернета и, в дополнение к своему личному сайту www.davidbowie.com, весной 1996 года открыл BowieNet, первый тематический портал, созданный певцом, через который можно было не только подключиться к Сети, но и легально скачивать его музыку. BowieNet был номинирован на премию Wired Award 1999 года как лучший развлекательный сайт года и оставался активным до 2012 года.

В 1997 году вышел новый альбом Earthling, включавший новые эксперименты в музыке джангл и драм-н-бейс; он имел успех больше у публики, чем у критиков, и выпустил хит Little Wonder, с которым он также выступил в качестве гостя на 47-м фестивале в Сан-Ремо. В 1999 году, для нового альбома «hours…», Боуи снова изменил свой образ, отказавшись от коротких русых волос в пользу «длинноволосого» образа, похожего на его ранние годы. Альбом, включающий хитовый сингл Thursday»s Child, был описан Rolling Stone как синтез карьеры Боуи, в котором его поклонники могут найти следы ранних альбомов, таких как Hunky Dory, Ziggy Stardust, Aladdin Sane, Heroes и Low.

Читайте также, биографии — Гиппократ

Heathen, реальность и отставка (2000-2013)

В 2000 году состоялись сессии для запланированного альбома под названием Toy, который должен был стать компиляцией новых версий некоторых ранних песен Боуи с добавлением трех новых песен, но неожиданно остался неизданным. 15 августа того же года родилась Александрия Захра «Лекси» Джонс, дочь Дэвида и Иман.

В октябре 2001 года Боуи открыл Концерт для Нью-Йорка, благотворительное мероприятие в пользу жертв террористических атак 11 сентября 2001 года, минималистичным исполнением песни Саймона и Гарфанкеля «America», за которой последовала классическая «Heroes».

Также в 2001 году он исполнил версию песни Nature Boy для саундтрека к фильму «Мулен Руж!

Сотрудничество Боуи с Тони Висконти продолжилось в 2002 году выпуском альбома Heathen, состоящего из ранее не издававшихся треков, за которым последовало продолжительное американское и европейское турне 2002 года, начавшееся с лондонского фестиваля Meltdown, куратором которого Боуи был в том году, пригласив таких крупных артистов, как Филип Гласс, Television и The Dandy Warhols.

В следующем году, однако, он выпустил альбом Reality, и промо-тур имел большой успех, но он был резко прерван 25 июня 2004 года, когда после концерта на фестивале Hurricane в Шисселе Боуи был срочно доставлен в Гамбург из-за острой закупорки коронарной артерии, симптомы которой почувствовались за несколько дней до этого. После операции по коронарной ангиопластике Боуи вернулся в Нью-Йорк, но оставшиеся одиннадцать дат тура были отменены.

В последующие годы Боуи держался подальше от сцены, за исключением нескольких редких появлений, однако он посвятил себя записи нескольких песен для кино, таких как его старый хит Changes в дуэте с Butterfly Boucher для анимационного фильма 2004 года Shrek 2 и написал песню 2005 года (She Can) Do That, сделанную с Брайаном Трансо, для фильма Stealth — Weapon Supreme.

Он вернулся, чтобы выступить вживую 8 сентября 2005 года с Arcade Fire на американском телевизионном мероприятии Fashion Rocks, а через неделю снова присоединился к канадской группе на музыкальном марафоне CMJ. Несколько месяцев спустя он спел в треке на альбоме «Return to Cookie Mountain» группы TV on the Radio,

8 февраля 2006 года он был награжден премией «Грэмми» за жизненные достижения, а после того, как в апреле он объявил, что не будет выступать на сцене в течение года, 29 мая он неожиданно появился на концерте Дэвида Гилмора в Королевском Альберт-холле в Лондоне. Некоторые песни с этого мероприятия были записаны для DVD Remember That Night: Live at the Royal Albert Hall.

Его последний живой концерт состоялся в ноябре 2006 года вместе с Алисией Кис в рамках благотворительного шоу в Black Ball в Нью-Йорке. В том же году он принял участие в качестве актера в фильме Кристофера Нолана «Престиж» в роли Николы Теслы.

В 2007 году он записал рекламный ролик со Снуп Доггом для американской вещательной компании XM Satellite Radio и сотрудничал с Лу Ридом на альбоме No Balance Palace датской рок-группы Kashmir. Однако его творческие обязательства продолжались, и в том же году Боуи был выбран художественным руководителем фестиваля High Line на Манхэттене, а также сотрудничал с Скарлетт Йоханссон в работе над альбомом Anywhere I Lay My Head, который содержит кавер-версии песен Тома Уэйтса. В связи с 40-летием высадки на Луну «Аполлона-11» компания EMI выпустила треки из оригинальной записи Space Oddity в 2009 году в рамках конкурса, в котором публике было предложено записать ремикс.

В январе 2010 года был выпущен двойной концертный альбом A Reality Tour, содержащий материал, записанный во время последнего тура в 2003 и 2004 годах.

21 января 2009 года в ряде блогов появилась информация о том, что Боуи находится в Берлине и записывает новый альбом, однако на официальном сайте артиста сразу же было опубликовано опровержение.

В марте 2011 года из интернета можно было скачать неизданный альбом Toy, выпуск которого был отменен в 2001 году, содержащий некоторые треки, использованные для Heathen, и большинство B-сайдов синглов с той же пластинки.

В 2012 году Louis Vuitton нанял его в качестве нового свидетеля для своей американской кампании 2013 года.

Возвращение с The Next Day (2013-2015)

После десяти лет отсутствия (несколько из которых Боуи провел с Висконти, тайно работая над новыми песнями), Боуи объявил о своем новом альбоме The Next Day 8 января 2013 года, в свой 66-й день рождения. В тот же день его предварял сингл и видеоклип Тони Оурслера на песню Where Are We Now?, а затем The Stars (Are Out Tonight), который вышел 25 февраля. Альбом был выпущен 12 марта следующего года и получил большое признание публики и критиков, возглавив чарты по всему миру. 5 ноября был выпущен The Next Day Extra — специальная версия альбома, содержащая также DVD с видеоклипами на песни Where are we now?, The Stars are out Tonight, The Next Day и Valentine»s Day и четыре ранее не издававшиеся песни в дополнение к стандартному изданию.

Осенью 2014 года Боуи выпустил новую антологию «Nothing Has Changed»; она была выпущена в различных форматах и содержит неизданный трек «Sue (In the Season of Crime)», который также был выпущен в качестве сингла. Альбом имел значительный успех, особенно в Европе и особенно в Великобритании, где у Боуи всегда было «твердое ядро» поклонников. Он достиг девятого места в чартах Великобритании и через несколько месяцев был удостоен золотого диска за продажу более 100 000 копий.

В октябре 2015 года Джон Гиддинс, давний организатор концертов в Лондоне, сообщил, что Боуи больше не будет выступать вживую и не будет проводить никаких туров, даже для продвижения альбома «The Next Day».

Читайте также, биографии — Реза Пехлеви

Последний альбом Blackstar и смерть (2015-2016)

19 ноября 2015 года Боуи представил свой новый сингл Blackstar, первый отрывок из одноименного альбома, за ним последовал Lazarus, на который также был снят видеоклип, транслировавшийся в Интернете за три дня до его смерти. Под тем же названием 12 декабря дебютировал одноименный мюзикл, написанный и спродюсированный для Бродвея Робертом Фоксом, на театральной премьере которого Боуи присутствовал, сделав свое последнее публичное появление. 8 января 2016 года, в свой 69-й день рождения, он выпустил студийный альбом Blackstar (стилизованный под ★).

Два дня спустя, в ночь с 10 на 11 января, певец внезапно скончался в возрасте 69 лет в неизвестном месте, но предположительно в онкологической клинике Нью-Йорка, где, как предполагается, он подвергся запланированной эвтаназии из-за непоправимого обострения опухоли печени, с которой он тайно боролся около 18 месяцев. Эта новость была опубликована на его официальном профиле в Facebook, а в последующие дни друг и продюсер Боуи Роберт Фокс сам рассказал, что артист признался ему, что хочет пройти новый экспериментальный курс лечения рака. Он также рассказал, что лишь немногие друзья и члены семьи знали о его болезни, но столько же людей, включая тех, кто участвовал в записи альбома, не знали о диагнозе до самой смерти артиста.

По словам продюсера Тони Висконти в интервью RS America, Боуи был вдохновлен альбомом рэпера Кендрика Ламара To Pimp a Butterfly и находился под влиянием таких групп, как Death Grips и Boards of Canada. Висконти также заявил об истинной природе большинства текстов неизданных треков Blackstar, в которых говорится о болезни и приближающейся смерти Боуи, что позволяет слушателям рассматривать весь проект как его духовное завещание, своего рода последнее прощание с аудиторией.

12 января 2016 года альбом Blackstar дебютировал на вершине чарта официальных альбомов Великобритании, продав более 146 000 копий и получив золотой сертификат чуть менее чем через сутки после выхода. Альбом быстро возглавил мировые чарты, заняв первое место в 35 странах, включая Австралию, Бельгию, Францию, Германию, Ирландию, Нидерланды, Швецию, Данию, Канаду, Финляндию, Аргентину, Италию, Новую Зеландию и США, где он дебютировал на первом месте в Billboard 200, продав за первую неделю 130 000 копий, что стало предыдущим рекордом продаж Боуи за столь короткое время. Каталог всех видеоклипов Боуи получил более 51 миллиона просмотров за 24 часа на Vevo 11 января, превзойдя рекорд Адель в день выхода Hello, а несколько дней спустя Amazon.com сообщил, что распродал все виниловые и CD издания его альбомов, и никогда не видел такого большого количества продаж за такое короткое время.

Многие деятели музыкального мира приняли участие в трауре: 13 января, во время одного из своих концертов в Лос-Анджелесе, Элтон Джон прервал сетлист шоу, чтобы отдать дань памяти рок-звезде. 12 января Мадонна, находясь в Хьюстоне в рамках своего тура Rebel Heart Tour, также вспомнила о нем, исполнив кавер-версию песни Rebel Rebel.

Мик Джаггер от имени Rolling Stones в Твиттере напомнил, кем Боуи был для него и группы: «замечательным и добрым человеком»:

В день его смерти Facebook, Instagram и Twitter быстро зарегистрировали мощный поток информации и обмена сообщениями. Миллионы поклонников, а также многие музыкальные, развлекательные и политические деятели (в том числе Дэвид Кэмерон, Брайан Ино, Ариана Гранде, Брайан Мэй, Брайан Адамс, Брюс Спрингстин, Дж.К. Роулинг, U2, Канье Уэст, Пол Маккартни, Мартин Скорсезе, Барак Обама) выразили свою скорбь по поводу смерти певицы, оставив в сети посвящения, соболезнования членам семьи, фотографии и видео.

14 января несколько крупных газет США сообщили, что останки Боуи были кремированы 12 января в Нью-Джерси в соответствии с его указаниями, без каких-либо суфражистских обрядов и без присутствия семьи и друзей. Позже, в заявлении на Facebook, семья, дети и близкие друзья певца поблагодарили поклонников за проявленную солидарность и привязанность и сообщили, что организуют сугубо частную поминальную службу.

Действительно, несмотря на многочисленные спонтанные инициативы по всему миру, официального публичного чествования не было, за исключением большого концерта в Карнеги-холле, который был запланирован еще до его смерти, но теперь стал данью его памяти, и билеты на который, быстро распроданные, достигли невероятных цифр. Однако семья певца дала понять, что подобное мероприятие не было предложено или организовано ими, продолжая хранить строжайшую тайну о событии. В связи с ожидаемым большим количеством зрителей организаторы трибьюта добавили 1 апреля к запланированной дате 31 марта; в этом двойном трибьюте Боуи приняли участие многие артисты, включая: Майкл Стайп, Blondie, Cyndi Lauper, Mumford & Sons, Pixies и его друг Тони Висконти.

29 января 2016 года газеты обнародовали условия голографического завещания Боуи, составленного им у известного адвоката Герберта Э. Насса и подписанного «Дэвид Роберт Джонс». Он предусматривал кремацию тела и развеивание пепла, причем последнее должно было быть осуществлено на острове Бали, который Боуи посещал несколько раз, или в другом месте по его выбору при условии соблюдения буддийских ритуалов. Завещание также предусматривало раздел имущества в размере около 100 миллионов долларов, половина которого отходила его вдове Иман, включая контрольный пакет акций компании Isolar Enterprises и большой пентхаус на улице Лафайетт, 285, а оставшаяся половина, по четверти, старшему сыну Дункану и второй дочери Лекси, которым также отходила большая недвижимость в Катскиллс. Наследство также получили Коринна «Коко» Шваб, его личный помощник на протяжении более 30 лет, которой достались $2 млн и часть акций Isolar Enterprises, и Марион Скене, пожилая няня, которой был выплачен $1 млн и которая умерла в марте 2017 года.

Сотрудники звукозаписывающего лейбла Боуи также объявили, что выручка от продажи альбома Blackstar, собранная в течение января 2016 года, была полностью пожертвована на исследования рака.

EP под названием No Plan был выпущен 8 января 2017 года, в день, когда Боуи исполнилось бы 70 лет. За исключением Lazarus, EP включает три песни, записанные Боуи во время сессий для альбома Blackstar, но оставленные вне альбома и позже включенные в саундтрек мюзикла Lazarus в октябре 2016 года. На заглавную композицию был снят видеоклип.

Хотя его часто относят к исполнителям глэм-рока, арт-рока и новой волны, стиль Дэвида Боуи очень трудно классифицировать однозначно.

Изначально музыкальная продукция Боуи была основана на ностальгических звуках под влиянием бит-поколения с акустическими фолк-рок песнями, за которыми последовали метаморфозы 1970-х годов, приведшие к тому, что Боуи стал одним из первых и наиболее важных выразителей глэм-рока с такими альбомами, как The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) и Aladdin Sane (1973).

В 1970-е годы стиль Боуи менялся бесчисленное количество раз, становясь более интимистичным и несколько раз вдохновляясь прогрессивным роком, танцевальным роком, предтечей которого он был. Подтверждением эклектизма этих лет являются мрачные «Человек, который продал мир» (1970) и «От станции к станции» (1976), более попсовый Hunky Dory (1971), Young Americans (1975), который, внезапно изменив стиль, сместил акцент на жанр соул, создав белый соул, и «Берлинская трилогия» (состоящая из Low, Heroes и Lodger), считающаяся его самой экспериментальной и авангардной фазой. В последнее время Боуи также находился под влиянием краутрока и экспериментального рока, интерпретируя тенденции, беспокойство и потрясения, характерные для того времени, но также предвосхищая «новую волну» грядущих лет.

После большого поп-успеха 1980-х годов, хорошо представленного альбомом 1983 года Let»s Dance, стиль Боуи вернулся к новым экспериментам, сначала с образованием группы Tin Machine, начатой в конце 1980-х годов, в которой Боуи предложил хард-рок, который был описан как «металлический». В дальнейшем, с экспериментальными заходами в электронику и индастриал на альбоме 1995 года 1.Outside, до перехода в стиль джангл и техно на альбоме 1997 года Earthling.

Начиная с 2000-х годов, музыкальный стиль Боуи вернулся к изысканному року, хотя и не изменяя типично британскому поп-звучанию своих истоков; однако последние альбомы не лишены более интровертных композиций с неясным стилем новой волны. На самом деле, в последнем альбоме Blackstar (2016) артист пробует свои силы в почти авангардных композициях, что, возможно, также обусловлено джазовым и экспериментальным прошлым ансамбля, с которым была сделана запись.

Помимо вышеупомянутых совместных работ с Лу Ридом, Игги Попом и Брайаном Ино, Боуи сотрудничал с Бингом Кросби в рождественском дуэте, исполнив песню Peace on Earth.

Также значительным было его сотрудничество с Джоном Ленноном в кавер-версии песни «Across the Universe» группы The Beatles и в «Fame», одной из самых успешных песен Боуи, включенной в альбом 1975 года «Young Americans».

В 1981 году Боуи сотрудничал с Queen для записи почти неизвестной и неизданной версии песни Cool Cat и для создания альбома Under Pressure, в котором он выступил дуэтом с британской рок-группой, а также спел на концерте в честь Фредди Меркьюри вместе с Энни Леннокс и самим Меркьюри-орденоносцем Queen. Песня, первоначально называвшаяся People on Streets, была написана на основе «риффа» басиста Джона Дикона и приписана Queen и Боуи; позже она была включена в альбом Hot Space 1982 года.

Среди других совместных работ «Белого герцога» была одна с лидером Rolling Stones Миком Джаггером. Вместе в 1985 году, в поддержку проекта Live Aid, они создали версию песни Martha & the Vandellas «Dancing in the Street», о которой вспоминается видеоклип. Говорят также, что связь между двумя рок-звездами была более чем профессиональной, и что знаменитая песня Angie, которую Стоунз создали в 1973 году, была вдохновлена Анжелой Боуи и косвенно относилась к четверке между ней, Дэвидом, Миком и его тогдашней женой Бьянкой Перес-Мора Масиас. В том же году Боуи записал вместе с Тиной Тернер песню Tonight, заглавную композицию одноименного альбома 1984 года. Они также выступили дуэтом на одном из концертов тура Тины Тернер «Private Dancer Tour» в 1985 году.

Вместе с NIN Боуи открывал тур Outside в США, где они вместе исполняли композиции как артиста, так и группы. Сотрудничество с Трентом Резнором, лидером группы, с которым у Боуи сложилась крепкая дружба, привело к созданию нескольких ремиксов, включая I»m Afraid of Americans, в клипе которого Резнор появился в качестве со-звезды.

Еще одно сотрудничество было с группой Pet Shop Boys в 1996 году, для песни Hallo Spaceboy: благодаря успеху песни, которая была выпущена в качестве сингла, Боуи выступал с Pet Shop Boys как на музыкальных программах, таких как Top of the Pops, так и на престижной премии BRIT Awards 1996 года.

После сотрудничества над дебютным альбомом Placebo, взяв их в турне в качестве своих сторонников, Боуи сотрудничал с ними дважды: для сингла Without you I»m nothing, взятого из одноименного альбома, они сделали двухголосную версию, а в феврале 1999 года они вместе выступили на Brit Awards с кавером на песню 20th Century Boy, которую Placebo также сыграли в фильме Velvet Goldmine, как члены вымышленной группы Malcolm & The Flaming Creatures. О тесной связи между группой и Боуи свидетельствовали несколько эпизодов: дань уважения, отданная ему акустической версией «Five Years», исполненной в 2004 году во время программы французского телевидения, и трогательное прощальное письмо, написанное Брайаном Молко вскоре после смерти Боуи и опубликованное на официальном сайте группы.

В 1970 году он женился на Мэри Анджеле Барнетт, с которой в 1971 году у него родился сын Дункан Зови Хейвуд Джонс; супруги развелись в 1980 году. В 1992 году он женился на сомалийской модели Иман Мохамед Абдулмаджид в церкви Святого Иакова во Флоренции. В 2000 году у него родилась дочь, Александрия «Лекси» Захра.

Читайте также, биографии — Франциск I

Дебаты о сексуальности

В конце 1964 года, когда он был участником группы Manish Boys, группа прошла прослушивание на BBC для серии концертов в Star Club в Гамбурге. Певец добился выступления, поклявшись немецкому организатору, что он гей. Впоследствии, несмотря на его показное двусмысленное и трансгрессивное отношение, которое привело к предположениям о его гомосексуальности, Боуи встретил 14-летнюю Дану Гиллеспи, которая стала его девушкой и с которой он продолжал встречаться в 1970-х годах. В январе 1972 года в журнале Melody Maker было опубликовано интервью, в котором он признался, что является геем; это вызвало некоторый ажиотаж и было предположено, что это было сделано в рекламных целях в связи с выходом нового альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Несмотря на это, британское гей-движение избрало Дэвида своим символом. В конце концов, табу всегда оказывало сильное притяжение на Боуи, а его нонконформизм подтолкнул его к гомосексуальной субкультуре. Несмотря на это, комментарии Дэвида на эту тему в более поздние годы были какими угодно, но только не разъясняющими: «Он сказал журналу Playboy в сентябре 1976 года, но вскоре после этого ответил на вопрос другого интервьюера: «Это была просто ложь, они наклеили на меня этот образ, и я довольно хорошо к нему приспособился в течение нескольких лет». Во время тура по Новой Зеландии в 1978 году он снова заявил о своей бисексуальности, но в 1983 году, когда Боуи стал международной суперзвездой, он отказался от своих прежних заявлений, сказав журналу Time, что это было «большое недоразумение», а в Rolling Stone назвав это «самой большой ошибкой, которую я когда-либо совершал». В 1987 году, когда Smash Hits затронул эту тему, он забавно указал на все это, позволив журналу опубликовать: «Не стоит верить всему, что вы читаете». В 1993 году, снова в журнале Rolling Stone, он опроверг слухи о своей бисексуальности: «Я никогда не чувствовал себя настоящим бисексуалом, но меня притягивала подпольная гей-сцена. Это было похоже на другую реальность, в которой мне хотелось участвовать. Эта фаза продлилась только до 1974 года и умерла более или менее вместе с Зигги. Правда, я лишь сделал бисексуальный статус своим собственным, ирония заключалась в том, что я не был геем»… В конце концов, однако, даже эта последняя версия была снова изменена в 2002 году, оправдывая предыдущие опровержения: когда Блендер спросил его, считает ли он по-прежнему, что публичное заявление было его самой большой ошибкой, после долгой паузы он ответил: «Я не думаю, что это было проблемой в Европе, но в Америке это было гораздо сложнее. У меня не было проблем с тем, что люди знали о моей бисексуальности. Но у меня не было склонности держать знамена или представлять какую-то группу людей».

Дискография Дэвида Боуи состоит из 25 студийных альбомов в качестве сольного исполнителя и двух альбомов с группой Tin Machine, членом которой он был. Сам Боуи перед смертью в письме к Брайану Ино назвал свою последнюю работу 25-м альбомом. Он также включает четыре саундтрека, пять EP, 15 концертных альбомов, 50 компиляций и 113 синглов. По одной из оценок, его творчество насчитывает около 720 песен, а всего в мире было продано 147 миллионов альбомов.

Студийные альбомы

С жестяной машиной

Живые альбомы

Саундтреки

Видеография

Боуи всегда считался одним из пионеров музыкального видео, к 1969 году у него было достаточно промо-роликов, чтобы снять полноценный фильм, еще до того, как он записал свой первый сингл, попавший в чарт. Его первый видеоклип был снят на песню Space Oddity, выпущенную в 1972 году режиссером Миком Роком.

Видеография Боуи включает 71 рекламный видеоклип в дополнение к четырем видеоклипам других артистов, в которых он принимал участие, 15 видеоальбомов или сборников, выпущенных на VHS, DVD, и 18 гостевых появлений в видеоклипах других артистов.

Более поздние работы, такие как The Hearts Filthy Lesson, Little Wonder и Survive, подтвердили, что Боуи продолжает исследовать границы музыкального видео. В новом тысячелетии сотрудничество с такими режиссерами, как Флория Сигизмонди и Йохан Ренк, и голливудскими актерами, такими как Гэри Олдман и Тильда Суинтон, приблизило видеоклипы Боуи к настоящим кинематографическим короткометражкам.

Туры

Хотя его первым официальным гастрольным туром был тур «Зигги Стардаст» 1972 года, концертная деятельность Боуи началась с группой «Кон-радс» в 1962 году и продолжалась с различными группами, которые сопровождали его до 1971 года. От King Bees до Lower Third и более импровизированных проектов, таких как The Riot Squad, Turquoise и Feathers, группы исполняли кавер-версии рок- и R&B-песен, а также ранние оригинальные композиции Боуи, и певец чередовал концерты с работой мима.

С 1972 по 2004 год, когда он совершил свое последнее турне, Боуи собрал 16 туров, с которыми он пересек пять континентов.

Актер

Кинотеатр

Телевидение

Рекламные ролики

Dubber

Кинотеатр

Телевидение

Актер

В итальянских версиях своих фильмов Дэвид Боуи озвучивал:

Читайте также, биографии — Вергилий

Биографический фильм

С 1970 года Боуи собрал 41 номинацию и 16 наград (11 за музыкальную деятельность, 2 за кинематографическую деятельность, 3 за мультимедийную деятельность). Среди наиболее значимых — 4 премии BRIT (2 из которых были посмертными), 7 премий Grammy (5 из которых были посмертными), 3 премии MTV Europe Music Awards и 1 премия Saturn Award. В 1996 году артист был введен в Зал славы рок-н-ролла, а в следующем году за свой вклад в индустрию развлечений был удостоен звезды на Голливудской аллее славы у театра «Голливуд Гэлакси».

В 2000 году Боуи отказался от звания Командора ордена Британской империи, а в 2003 году — от звания кавалера того же ордена.

Дополнительные показания

Источники

David Bowie
Боуи, Дэвид
^ In seguito si è diffusa l»erronea convinzione che l»occhio sinistro di David fosse affetto da eterocromia, anche se a causa della pupilla paralizzata si poteva avere l»impressione che l»occhio sinistro fosse verdastro, anziché azzurro come quello destro.
Композитор Тони Хэтчruen подписал контракт с Боуи на основании того, что тот сочинял собственные песни[51].
Первое шоу состоялось 22 сентября 1972 года в Мюзик-холле Кливленда, штат Огайо (в котором находится знаменитый Зал славы рок-н-ролла)[105].
Боуи планировал снять телеадаптацию романа, однако реализовать эту идею не удалось[124]. Также он собирался написать мюзикл на основе книги, со своими песнями, но утратил интерес к этому проекту из-за серьёзных проблем, возникших с получением прав на его адаптацию[125][126].
Во время шоу в Лос-Анджелесе концерт Боуи посетил молодой Майкл Джексон. Позже он высказывался о странных движениях музыканта, привлёкших его внимание, имея в виду лунную походку[128][129][130]. Изначально этот танец появился ещё в пантомимных пьесах Боуи 1960-х годов[131].
^ Internet images of the «Bowie asterism» actually indicate Delta Octantis.
^ In 1993, Bowie recalled having read City of Night in the 1960s, and it connected with his loneliness. «And that led me a merry dance in the early Seventies, when gay clubs really became my lifestyle and all my friends were gay».[392]
^ Asked why he knelt and prayed, Bowie said he had a friend who was dying of AIDS. «He was just dropping into a coma that day. And just before I went on stage something just told me to say the Lord»s Prayer. The great irony is that he died two days after the show».[392]
^ He later said he was influenced by his cocaine addiction and the «psychological terror» from making The Man Who Fell To Earth, marking «the first time I»d really seriously thought about Christ and God … I very nearly got suckered into that narrow [view of] finding the Cross as the salvation of mankind».[404]
Caballero Comendador o Dama Comendadora (KBE or DBE) (Knight Commander or Dame Commander) es la segunda orden militar en importancia otorgada por los monarcas británicos desde 1917 y limitada a 845 Caballeros o Damas.

Боуи, Дэвид

Суммури

Детство и отрочество (1947-1961)

Преддерамские годы (1962-1966)

Space Oddity и ранние успехи (1967-1969)

Метаморфоза: от «фолка» к «глэм-року» (1970-1971)

Эпоха Зигги Стардаста (1972-1973)

Фанк, «пластиковый соул» и Diamond Dogs (1974-1975)

Годы «Белого герцога» и Берлинская трилогия (1976-1979)

Коммерческий и массовый успех (1980-1989)

Короткий период с Tin Machine (1989-1990)

Электроника, новые эксперименты и возврат к прошлому (1990-1999)

Heathen, реальность и отставка (2000-2013)

Возвращение с The Next Day (2013-2015)

Последний альбом Blackstar и смерть (2015-2016)

Дебаты о сексуальности

Видеография

Туры

Актер

Dubber

Актер

Биографический фильм

Дополнительные показания

Похожее

Ads Blocker Detected!!!