Брандо, Марлон

gigatos | 22 февраля, 2022

Post Views: 89

Суммури

Марлон Брандо-младший (3 апреля 1924 — 1 июля 2004) — американский актер. Считается одним из самых влиятельных актеров 20-го века, за свою карьеру, которая длилась шесть десятилетий, он получил множество наград, включая две премии «Оскар», две премии «Золотой глобус» и три премии Британской академии киноискусств. Брандо также был активистом многих движений, в частности, движения за гражданские права и различных движений коренных американцев. В 1940-х годах он учился у Стеллы Адлер и считается одним из первых актеров, который донес до широкой аудитории систему Станиславского и метод актерского мастерства, основанный на системе Станиславского.

Сначала он получил признание и свою первую номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучший актер в главной роли» за повторение роли Стэнли Ковальски в экранизации 1951 года пьесы Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание», роль, которую он успешно сыграл на Бродвее. Он получил еще одну похвалу, а также первую премию «Оскар» и «Золотой глобус» за исполнение роли Терри Маллоя в фильме «На набережной», а его образ лидера банды мотоциклистов Джонни Страблера в фильме «Дикарь» надолго закрепился в популярной культуре. Брандо был номинирован на «Оскар» за роль Эмилиано Сапаты в фильме «Да здравствует Сапата!» (и майора ВВС Ллойда Грувера в фильме «Сайонара» (1957), экранизации романа Джеймса А. Миченера 1954 года.

В 1960-х годах карьера Брандо пошла на спад в коммерческом и критическом плане. Он снялся в культовом вестерне «Одноглазые валеты», ставшем провалом для критиков и коммерсантов, после чего последовала серия заметных кассовых провалов, начиная с «Мятежа на Баунти» (1962). После десяти лет неудач он согласился пройти пробы на роль Вито Корлеоне в фильме Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец» (1972). Он получил роль и впоследствии выиграл свой второй «Оскар» и «Золотой глобус», сыграв роль, которую критики считают одной из лучших. Он отказался от премии «Оскар» из-за предполагаемого плохого обращения и неправильного изображения коренных американцев в Голливуде. Фильм «Крестный отец» стал одним из самых коммерчески успешных фильмов всех времен, и наряду с номинированной на премию «Оскар» игрой в фильме «Последнее танго в Париже» (1972) Брандо вновь вошел в число самых кассовых звезд.

Американский институт киноискусства признал Брандо четвертой величайшей кинозвездой среди мужчин, чей дебют на экране состоялся в 1950 году или ранее. В 1999 году он был одним из шести актеров, включенных журналом Time в список 100 самых важных людей столетия. В этом списке журнал Time также назвал Брандо «актером века».

Брандо родился в Омахе, штат Небраска, 3 апреля 1924 года в семье Марлона Брандо (1895-1965), производителя пестицидов и химических кормов, и Дороти Джулии Пеннебейкер (1897-1954). У Брандо было две старшие сестры, которых звали Джослин (1919-2005) и Фрэнсис (1922-1994). Его предки были в основном немецкими, голландскими, английскими и ирландскими. Его предок по отцовской линии, Иоганн Вильгельм Брандау, прибыл в Нью-Йорк в начале 1700-х годов из Пфальца в Германии. Он также является потомком Луи Дюбуа, французского гугенота, который прибыл в Нью-Йорк около 1660 года. Его прадед по материнской линии, Майлз Джозеф Гэхан, был ирландским иммигрантом, служившим санитаром во время Гражданской войны в США. В 1995 году он дал интервью в Ирландии, в котором сказал: «Я никогда в жизни не был так счастлив. Когда я сошел с самолета, я испытал такой прилив эмоций. Я никогда не чувствовал себя дома в таком месте, как здесь. Я серьезно подумываю об ирландском гражданстве». Брандо был воспитан как христианский ученый.

Его мать, известная как Доди, была нетрадиционной для своего времени; она курила, носила брюки и водила машину. Сама актриса и театральный администратор, она помогла Генри Фонде начать его актерскую карьеру. Однако она была алкоголичкой, и муж часто привозил ее домой из баров Чикаго. В своей автобиографии «Песни, которым научила меня моя мать» Брандо выразил грусть, когда писал о своей матери: «Мучения, которые порождало ее пьянство, заключались в том, что она предпочитала напиваться, а не заботиться о нас». Доди и отец Брандо в конце концов присоединились к Анонимным Алкоголикам. Брандо питал гораздо большую вражду к своему отцу, заявляя: «Я был его тезкой, но ничто из того, что я делал, никогда не радовало и даже не интересовало его. Ему нравилось говорить мне, что я ничего не могу сделать правильно. У него была привычка говорить мне, что я никогда ничего не добьюсь». Когда ему было четыре года, Брандо подвергся сексуальному насилию со стороны своей гувернантки-подростка. Брандо привязался к ней и был расстроен, когда она его бросила. Около 1930 года родители Брандо переехали в Эванстон, штат Иллинойс, когда работа отца привела его в Чикаго, но в 1935 году, когда Брандо было 11 лет, они разошлись. Его мать забрала троих детей в Санта-Ану, штат Калифорния, где они жили с ее матерью. К 1937 году родители Брандо помирились, а в следующем году покинули Эванстон и вместе переехали на ферму в Либертивилле, штат Иллинойс, небольшом городке к северу от Чикаго. В 1939-1941 годах он работал швейцаром в единственном в городе кинотеатре «Либерти».

Брандо, чье детское прозвище было «Бад», с юности был мимиком. У него развилась способность перенимать манеры детей, с которыми он играл, и драматически демонстрировать их, оставаясь при этом в образе. Его познакомили с соседским мальчиком Уолли Коксом, и они были самыми близкими друзьями до самой смерти Кокса в 1973 году. В биографическом фильме 2007 года TCM «Брандо: Документальный фильм» друг детства Джордж Энглунд вспоминает, что в самом начале актерской карьеры Брандо подражал коровам и лошадям на семейной ферме, чтобы отвлечь мать от пьянства. Его сестра Джослин первой начала актерскую карьеру, отправившись учиться в Американскую академию драматического искусства в Нью-Йорке. Она выступала на Бродвее, затем в кино и на телевидении. Сестра Брандо Фрэнсис бросила колледж в Калифорнии, чтобы изучать искусство в Нью-Йорке. Брандо задержался на год в школе, а позже был исключен из средней школы Либертивилля за езду на мотоцикле по коридорам.

Его отправили в военную академию Шаттук в Миннесоте, где до него учился его отец. Брандо прекрасно играл в театре и хорошо учился. На последнем курсе (1943 год) он был помещен на испытательный срок за неповиновение приезжему полковнику во время маневров. Он был заключен в свою комнату, но пробрался в город и был пойман. Преподаватели проголосовали за его исключение, хотя студенты поддержали его, считая, что исключение — слишком суровое решение. Его пригласили вернуться на следующий год, но он решил бросить школу. Брандо работал канавокопателем в качестве летней подработки, которую ему организовал отец. Он пытался завербоваться в армию, но на медосмотре выяснилось, что футбольная травма, полученная им в Шаттаке, оставила его с поврежденным коленом. Его классифицировали как 4-F и не взяли в армию.

Нью-Йорк и актерское мастерство

Брандо решил последовать за своими сестрами в Нью-Йорк, где учился в Профессиональной школе Американского театрального крыла, являющейся частью Драматической мастерской Новой школы, у влиятельного немецкого режиссера Эрвина Пискатора. В документальном фильме 1988 года «Марлон Брандо: The Wild One» сестра Брандо Джослин вспоминала: «Он играл в школьном спектакле, и ему понравилось… И он решил, что поедет в Нью-Йорк и будет учиться актерскому мастерству, потому что это было единственное, что ему нравилось. Это было, когда ему было 18 лет». В эпизоде биографического фильма A&E о Брандо Джордж Энглунд сказал, что Брандо стал актером в Нью-Йорке, потому что «его там приняли. Его не критиковали. Это был первый раз в его жизни, когда он услышал о себе что-то хорошее». Первые несколько месяцев в Нью-Йорке он спал на диванах друзей. Некоторое время он жил с Роем Сомлио, который впоследствии стал четырехкратным бродвейским продюсером, получившим премию «Эмми».

Брандо был заядлым учеником и сторонником Стеллы Адлер, у которой он научился технике системы Станиславского. Эта техника побуждала актера исследовать как внутренние, так и внешние аспекты, чтобы полностью реализовать изображаемый персонаж. Замечательная проницательность и чувство реализма Брандо проявились уже в раннем возрасте. Адлер рассказывала, что во время обучения Брандо она попросила класс изобразить цыплят и добавила, что на них вот-вот упадет ядерная бомба. Большая часть класса кудахтала и бегала вокруг, но Брандо сидел спокойно и делал вид, что несет яйцо. На вопрос Адлера, почему он решил так отреагировать, он ответил: «Я курица — что я знаю о бомбах?». Несмотря на то, что Брандо принято считать актером-методистом, он с этим не соглашался. Он утверждал, что ненавидел учение Ли Страсберга:

После того как я добился некоторого успеха, Ли Страсберг попытался приписать себе заслугу в том, что научил меня актерскому мастерству. Он никогда ничему меня не учил. Он мог бы приписать себе заслуги солнца и луны, если бы считал, что это сойдет ему с рук. Он был амбициозным, эгоистичным человеком, который эксплуатировал людей, посещавших Актерскую студию, и пытался представить себя оракулом и гуру актерского мастерства. Некоторые люди поклонялись ему, но я никогда не знал, почему. Я иногда ходил в Студию актеров по утрам в субботу, потому что там преподавал Элиа Казан, и там обычно было много красивых девушек, но Страсберг никогда не учил меня актерскому мастерству. Это делала Стелла (Адлер), а потом Казан.

Брандо был первым, кто привнес естественный подход к актерской игре на кинопленке. По словам Дастина Хоффмана в его онлайн мастер-классе, Брандо часто разговаривал с операторами и коллегами-актерами о своих выходных даже после того, как режиссер называл действия. Как только Брандо чувствовал, что может вести диалог так же естественно, как этот разговор, он начинал диалог. В документальном фильме 2015 года «Послушай меня, Марлон» он сказал, что актеры были похожи на сухие завтраки, то есть они были предсказуемы. Позднее критики говорили, что Брандо был сложным, но актеры, работавшие с ним рядом, говорили, что это просто часть его техники.

Читайте также, биографии — Калигула

Ранняя карьера: 1944-1951

Брандо использовал свои навыки по системе Станиславского для своих первых ролей на летних сценах в Сейвилле, Нью-Йорк, на Лонг-Айленде. Брандо стал вести себя неустойчиво и непокорно в тех немногих спектаклях, в которых он участвовал. Из-за своего поведения он был исключен из состава актеров постановки Новой школы в Сейвилле, но вскоре после этого его обнаружили в местной пьесе. Затем, в 1944 году, он попал на Бродвей в горько-сладкой драме «Я помню маму», сыграв сына Мэди Кристианс. Лунты хотели, чтобы Брандо сыграл роль сына Альфреда Лунта в «O Mistress Mine», и Лунт даже готовил его к прослушиванию, но чтение Брандо во время прослушивания было настолько безысходным, что его не взяли. Нью-Йоркские драматические критики признали его «Самым многообещающим молодым актером» за роль страдающего ветерана в «Кафе «Траклайн», хотя пьеса оказалась коммерчески неудачной. В 1946 году он появился на Бродвее в роли молодого героя в политической драме «Рождается флаг» (A Flag is Born), отказавшись от зарплаты выше ставки актерского капитала. В том же году Брандо сыграл роль Марчбэнкса вместе с Кэтрин Корнелл в возрожденной ею постановке «Кандида» — одной из ее фирменных ролей. В том же году Корнелл пригласила его на роль Посланника в своей постановке «Антигоны» Жана Ануя. Ему также предложили сыграть одного из главных героев в бродвейской премьере пьесы Юджина О»Нила «The Iceman Cometh», но он отказался от роли после того, как заснул, пытаясь прочитать огромный сценарий, и назвал пьесу «неумело написанной и плохо построенной».

В 1945 году агент Брандо порекомендовал ему сняться в главной роли в фильме «У орла две головы» с Таллулой Бэнкхед, который продюсировал Джек Уилсон. Бэнкхед отказалась от роли Бланш Дюбуа в пьесе «Трамвай «Желание», которую Уильямс написал для нее, чтобы отправиться на гастроли в сезон 1946-1947 годов. Бэнкхед признала потенциал Брандо, несмотря на свое презрение (которое разделяли большинство ветеранов Бродвея) к актерскому методу, и согласилась взять его на работу, несмотря на то, что он плохо прошел прослушивание. Во время предбродвейских гастролей между ними произошел сильный конфликт: Бэнкхед напоминала Брандо о его матери, которая была ее ровесницей, а также имела проблемы с алкоголем. Уилсон был в основном терпим к поведению Брандо, но он достиг своего предела, когда на генеральной репетиции незадолго до премьеры 28 ноября 1946 года Брандо пробормотал. «Мне плевать, что делала твоя бабушка, — воскликнул Уилсон, — и что такое «Метод», я хочу знать, что ты собираешься делать!». Брандо в свою очередь повысил голос и играл с большой силой и страстью. «Это было чудесно», — вспоминает один из актеров. «Все обнимали и целовали его. Он сошел со сцены и сказал мне: «Они не думают, что ты можешь играть, если не умеешь кричать»».

Однако критики были не столь благосклонны. В рецензии на игру Брандо в премьере говорилось, что Брандо «все еще строит свой характер, но в настоящее время не впечатляет». Один бостонский критик заметил о затянувшейся сцене смерти Брандо: «Брандо выглядел как автомобиль в центре Манхэттена, ищущий место для парковки». На последующих гастролях он получал лучшие отзывы, но то, что вспоминали его коллеги, было лишь эпизодическими признаками таланта, который он продемонстрирует позже. «Было несколько моментов, когда он был действительно великолепен», — призналась Бэнкхед интервьюеру в 1962 году. «Он был прекрасным молодым актером, когда хотел, но большую часть времени я даже не слышала его на сцене».

Брандо продемонстрировал свое безразличие к постановке, показав шокирующие манеры поведения на сцене. Он «пытался сделать все возможное, чтобы испортить ей спектакль», — утверждал менеджер Бэнкхед. «Он чуть не свел ее с ума: чесал промежность, ковырял в носу, делал все, что угодно». После нескольких недель в пути они добрались до Бостона, и к этому времени Бэнкхед была готова уволить его. Это оказалось одним из самых больших благословений в его карьере, так как освободило его для роли Стэнли Ковальски в пьесе Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание»» 1947 года, поставленной Элиа Казаном. Бэнкхед рекомендовала его Уильямсу на роль Стэнли, считая, что он идеально подходит для этой роли.

Пирпонт пишет, что Джон Гарфилд был первым выбором на эту роль, но «предъявил невыполнимые требования». Казан решил остановиться на гораздо менее опытном (и технически слишком молодом для этой роли) Брандо. В письме от 29 августа 1947 года Уильямс признался своему агенту Одри Вуд: «Раньше мне и в голову не приходило, какую большую пользу принесет участие в этой роли очень молодого актера. Он очеловечивает характер Стэнли, превращая его в жестокость и черствость молодости, а не в злобного старика…». Новая ценность появилась благодаря чтению Брандо, которое, безусловно, было лучшим чтением, которое я когда-либо слышал». В основу образа Ковальски Брандо положил боксера Рокки Грациано, которого он изучал в местной гимназии. Грациано не знал, кто такой Брандо, но посетил постановку по билетам, предоставленным молодым человеком. Он сказал: «Поднялся занавес, а на сцене этот сукин сын из спортзала, и он играет меня».

В 1947 году Брандо участвовал в кинопробах для раннего сценария компании Warner Brothers по роману «Бунтарь без дела» (1944), который не имел ничего общего с фильмом, снятым в 1955 году. Пробы на экране включены в качестве дополнительного материала в DVD-релиз 2006 года фильма «Трамвай «Желание».

Первой экранной ролью Брандо стал горький ветеран-параплегик в фильме «Мужчины» (1950). Он провел месяц в постели в Бирмингемском армейском госпитале в Ван Найс, чтобы подготовиться к роли. Рецензент «Нью-Йорк Таймс» Босли Кроутер написал, что Брандо в роли Кена «настолько ярко реален, динамичен и чувствителен, что его иллюзия полна», и отметил: «Из жесткого и застывшего молчания он может впасть в страстную ярость с надрывом и бешенством, как внезапно оборванный натянутый кабель».

По словам самого Брандо, возможно, именно из-за этого фильма его призывной статус был изменен с 4-F на 1-A. Ему была сделана операция на колене, и это уже не было настолько тяжелым физическим состоянием, чтобы исключить его из призыва. Когда Брандо явился в индукционный центр, он ответил на вопросы анкеты, указав, что его раса — «человек», цвет кожи — «сезонно-остро-белый до бежевого», и сказал армейскому врачу, что он психоневротик. Когда призывная комиссия направила его к психиатру, Брандо объяснил, что его исключили из военного училища и у него были серьезные проблемы с авторитетами. По совпадению, психиатр был знаком с врачом, другом Брандо. Брандо избежал военной службы во время войны в Корее.

В начале своей карьеры Брандо начал использовать кий-карты вместо того, чтобы заучивать свои реплики. Несмотря на возражения нескольких режиссеров, с которыми он работал, Брандо считал, что это помогает привнести реализм и спонтанность в его выступления. Он считал, что в противном случае он будет выглядеть так, будто декламирует речь писателя. В документальном телефильме «Создание Супермена: фильм» Брандо объяснил:

Если вы не знаете, что это за слова, но имеете общее представление о них, то вы смотрите на карточку с подсказками, и у зрителя, надеюсь, создается ощущение, что человек действительно ищет, что ему сказать — он не знает, что сказать.

Однако некоторые считали, что Брандо использовал карточки из-за лени или неспособности запомнить свои реплики. Однажды на съемках «Крестного отца» Брандо спросили, почему он хочет распечатать свои реплики. Он ответил: «Потому что так я могу их прочитать».

Читайте также, биографии — Грант, Кэри

Восхождение к славе: 1951-1954 гг.

Брандо исполнил роль Стэнли Ковальски в фильме Теннесси Уильяма «Трамвай «Желание» (1951). Эта роль считается одной из лучших для Брандо. Игра Брандо была воспринята настолько положительно, что Брандо быстро стал мужским секс-символом в Голливуде. Эта роль принесла ему первую номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучший актер».

В следующем году он также был номинирован за фильм «Да здравствует Сапата! (1952), беллетризованный рассказ о жизни мексиканского революционера Эмилиано Сапаты. В фильме рассказывалось о крестьянском воспитании Сапаты, его приходе к власти в начале 20-го века и смерти. Режиссером фильма был Элиа Казан, а в главной роли снялся Энтони Куинн. В биографическом фильме «Марлон Брандо: The Wild One» Сэм Шоу говорит: «Втайне, до начала работы над картиной, он отправился в Мексику, в тот самый город, где жил и родился Сапата, и именно там он изучал особенности речи людей, их поведение, движения». Большинство критиков сосредоточились на актере, а не на фильме, а Time и Newsweek опубликовали восторженные отзывы.

Много лет спустя, в своей автобиографии, Брандо заметил: «Тони Куинн, которым я восхищался профессионально и который мне нравился лично, играл моего брата, но он был крайне холоден со мной во время съемок этой картины. Во время наших совместных сцен я чувствовал горечь по отношению ко мне, а если я предлагал выпить после работы, он либо отказывался, либо был угрюм и мало что говорил. Только много лет спустя я узнал причину этого». Брандо объяснил, что для создания экранного напряжения между ними, «Гадж» (Казан) сказал Куинну — который взял на себя роль Стэнли Ковальски на Бродвее после окончания работы Брандо — что Брандо был не впечатлен его работой. Добившись желаемого эффекта, Казан так и не сказал Куинну, что тот ввел его в заблуждение. Только много лет спустя, сравнив записи, Брандо и Куинн поняли обман.

Следующий фильм Брандо, «Юлий Цезарь» (1953), получил весьма благоприятные отзывы. Брандо сыграл роль Марка Антония. Хотя большинство признавало талант Брандо, некоторые критики считали, что «бормотание» и другие идиосинкразии Брандо выдают отсутствие актерских основ, и когда было объявлено о его участии в фильме, многие сомневались в его шансах на успех. Режиссер Джозеф Л. Манкевич с британским актером Джоном Гилгудом в главной роли сыграл впечатляющую роль, особенно во время речи Антония «Друзья, римляне, соотечественники…». Гилгуд был настолько впечатлен, что предложил Брандо полный сезон в театре Хаммерсмит, но тот отказался. В своей биографии об актере Стефан Канфер пишет: «В автобиографии Марлона одна строчка посвящена его работе над этим фильмом: Среди всех этих британских профессионалов «для меня войти на съемочную площадку и сыграть Марка Энтони было немыслимо» — еще один пример его упорного самоуничижения, причем совершенно неверный». Канфер добавляет, что после показа фильма режиссер Джон Хьюстон сказал: «Господи! Это было похоже на открывающуюся дверцу печи — жар шел с экрана. Я не знаю другого актера, который мог бы так сыграть». Во время съемок «Юлия Цезаря» Брандо узнал, что Элиа Казан сотрудничал со следователями Конгресса, назвав целый ряд «диверсантов» Комитету Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC). По общему мнению, Брандо был расстроен решением своего наставника, но он снова работал с ним в фильме «На набережной». «Никто из нас не совершенен, — писал он позже в своих мемуарах, — и я думаю, что Гэдж причинил вред другим, но в основном самому себе».

В 1953 году Брандо также снялся в фильме «Дикарь», управляя своим собственным мотоциклом Triumph Thunderbird 6T. Импортеры Triumph отнеслись к этому неоднозначно, поскольку темой фильма были шумные мотоциклетные банды, захватившие небольшой город. В то время фильм подвергся критике за неоправданное насилие, а Time заявил: «Эффект фильма заключается не в том, чтобы пролить свет на общественную проблему, а в том, чтобы пустить адреналин по венам кинозрителя». Брандо якобы не сошелся во взглядах с венгерским режиссером Ласло Бенедеком и не поладил с актером Ли Марвином.

К недоумению Брандо, фильм вдохновил подростков на бунтарство и сделал его примером для подражания для зарождающегося поколения рок-н-ролла и будущих звезд, таких как Джеймс Дин и Элвис Пресли. После выхода фильма на экраны резко возросли продажи кожаных курток и мотоциклов. Размышляя о фильме в своей автобиографии, Брандо пришел к выводу, что он не очень хорошо состарился, но сказал:

Больше, чем в большинстве ролей, сыгранных мною в кино или на сцене, я относился к Джонни, и поэтому я считаю, что сыграл его более чувствительным и сочувствующим, чем предполагал сценарий. В картине есть фраза, где он рычит: «Никто не говорит мне, что делать». Это именно то, что я чувствовал всю свою жизнь.

Позже в том же году Брандо снялся вместе с коллегой по студии Уильямом Редфилдом в летней постановке пьесы Джорджа Бернарда Шоу «Оружие и человек».

В 1954 году Брандо снялся в фильме «На набережной» (On the Waterfront), криминальной драме о насилии в профсоюзе и коррупции среди грузчиков. Режиссером фильма был Элиа Казан, сценарий написал Бадд Шульберг; в фильме также снимались Карл Малден, Ли Джей Кобб, Род Стайгер и, дебютировавшая в кино, Ева Мари Сен. Когда Брандо первоначально предложили эту роль, он, все еще уязвленный показаниями Казана в HUAC, отказался, и роль Терри Маллоя едва не досталась Фрэнку Синатре. По словам биографа Стефана Канфера, режиссер считал, что Синатра, выросший в Хобокене (где происходит действие фильма и проходили съемки), подойдет на роль Мэллоя, но в итоге продюсер Сэм Шпигель склонил Брандо к роли, подписав с ним контракт за 100 000 долларов. «Казан не протестовал, потому что, как он впоследствии признался, «я всегда предпочитал Брандо кому бы то ни было».

Брандо получил премию «Оскар» за роль ирландско-американского стивидора Терри Маллоя в фильме «На набережной». Его исполнение, подстегнутое общением с Евой Мари Сейнт и режиссурой Казана, было оценено как выдающееся. Для сцены, в которой Терри сокрушается о своих неудачах и говорит, что я мог бы стать претендентом, он убедил Казана, что сценарий нереален. По сценарию Шульберга Брандо играл всю сцену, когда его героя держит на мушке его брат Чарли, которого играл Род Стайгер. Брандо настаивал на том, чтобы мягко оттолкнуть пистолет, говоря, что Терри никогда не поверит, что его брат нажмет на курок, и сомневался, что сможет продолжать свою речь, опасаясь, что на него наставят пистолет. Казан позволил Брандо импровизировать и позже выразил глубокое восхищение инстинктивным пониманием Брандо, сказав:

Что было необычным в его исполнении, я чувствую, так это контраст между жестким парнем с лицевой стороны и чрезвычайной деликатностью и мягким броском его поведения. Какой другой актер, когда его брат достает пистолет, чтобы заставить его сделать что-то постыдное, кладет руку на пистолет и отталкивает его с нежностью ласки? Кто еще мог бы прочесть «О, Чарли!» тоном упрека, таким любящим и таким меланхоличным, который говорит о потрясающей глубине боли? … Если в истории американского кинематографа и есть лучшее исполнение роли мужчиной, я не знаю, что это такое.

После выхода на экраны фильм «На набережной» получил восторженные отзывы критиков и имел коммерческий успех, заработав в североамериканском прокате в 1954 году примерно 4,2 миллиона долларов. В своей рецензии от 29 июля 1954 года критик газеты «Нью-Йорк Таймс» А. Х. Вейлер высоко оценил фильм, назвав его «необычайно мощным, захватывающим и образным использованием экрана одаренными профессионалами». Кинокритик Роджер Эберт высоко оценил фильм, заявив, что Брандо и Казан навсегда изменили актерскую игру в американских фильмах, и добавил его в свой список «Великих фильмов». В своей автобиографии Брандо типично пренебрежительно отозвался о своей игре: «В тот день, когда Гэдж показал мне полную картину, я был так подавлен своим выступлением, что встал и вышел из просмотрового зала… Я считал себя огромным неудачником». После того как Брандо получил «Оскар» за лучшую мужскую роль, статуэтка была украдена. Много позже она оказалась в лондонском аукционном доме, который связался с актером и сообщил ему о ее местонахождении.

Кассовые успехи и режиссерский дебют: 1954-1959 гг.

После фильма «На набережной» Брандо оставался самым кассовым актером, но критики все чаще говорили о том, что его выступления были половинчатыми, в них не было той интенсивности и самоотдачи, которые были присущи его предыдущим работам, особенно в работе с Казаном. В 1954 году он сыграл Наполеона в фильме «Дезире». По словам со-звезды Джин Симмонс, контракт Брандо заставил его сняться в этом фильме. Он приложил мало усилий для роли, утверждая, что ему не понравился сценарий, а позже назвал весь фильм «поверхностным и унылым». Особенно презрительно Брандо отзывался о режиссере Генри Костере.

Брандо и Симмонс снова сыграли вместе в экранизации мюзикла «Парни и куклы» (1955). Фильм «Парни и куклы» стал первой и последней музыкальной ролью Брандо. Time нашел картину «ложной по отношению к оригиналу в своих ощущениях», отметив, что Брандо «поет далеким тенором, который иногда имеет тенденцию быть плоским». В интервью Эдварда Марроу «От человека к человеку» в начале 1955 года он признался, что у него были проблемы с голосом, который он назвал «довольно ужасным». В документальном фильме 1965 года «Знакомьтесь, Марлон Брандо» он рассказал, что конечный продукт, который можно услышать в фильме, был результатом того, что бесчисленные певческие дубли были сведены в один, а позже пошутил: «Я не мог попасть в ноту бейсбольной битой; некоторые ноты я промахивался с огромным отрывом… Они сшили мои слова в одной песне так крепко, что, когда я произносил ее перед камерой, я чуть не задохнулся». Отношения между Брандо и его коллегой Фрэнком Синатрой также были холодными, и Стефан Канфер отмечает: «Эти два человека были диаметральными противоположностями: Марлон требовал многократных дублей; Фрэнк не любил повторяться». При их первой встрече Синатра, как сообщается, насмешливо сказал: «Не надо мне этого дерьма из «Актерской студии». Брандо позже сказал: «Фрэнк из тех парней, которые, когда умрут, попадут в рай и будут укорять Бога за то, что он сделал его лысым». Фрэнк Синатра называл Брандо «самым переоцененным актером в мире» и отзывался о нем как о «мямле». Фильм был коммерчески, но не критически успешным, его производство обошлось в 5,5 миллионов долларов, а сборы составили 13 миллионов долларов.

Брандо сыграл Сакини, японского переводчика армии США в послевоенной Японии, в фильме «Чайный домик августовской луны» (1956). Полин Каэль не была особенно впечатлена фильмом, но отметила: «Марлон Брандо морил себя голодом, чтобы сыграть пикси-переводчика Сакини, и он выглядит так, будто наслаждается этим трюком — говорит с безумным акцентом, по-мальчишески ухмыляется, наклоняется вперед и делает хитрые движения ногами. Он безобидно гениален (и его, конечно, не хватает, когда он вне экрана), хотя фейковая, плутовская роль не позволяет ему делать то, что у него отлично получается, и возможно, что он менее эффективен в ней, чем мог бы быть менее сильный актер». В фильме «Сайонара» (1957) он сыграл офицера ВВС США. Newsweek счел фильм «скучной историей о встрече двух людей», но, тем не менее, он имел кассовый успех. Согласно биографии актера Стефана Канфера, менеджер Брандо Джей Кантер заключил выгодный контракт, по которому десять процентов от валового сбора доставались Брандо, что вывело его в категорию миллионеров. Фильм вызвал много споров из-за открытого обсуждения межрасовых браков, но имел большой успех, получив 10 номинаций на премию «Оскар», причем Брандо был номинирован как лучший актер. В дальнейшем фильм получил четыре премии «Оскар». Чайный домик» и «Сайонара» стали первыми в череде фильмов, которые Брандо попытается снять в течение следующего десятилетия, содержащих социально значимые идеи. Он заключил партнерство с Paramount и основал собственную продюсерскую компанию под названием Pennebaker, заявленной целью которой была разработка фильмов, содержащих «социальную ценность, которая улучшит мир». Это название было данью уважения в честь его матери, которая умерла в 1954 году. По общему мнению, Брандо был опустошен ее смертью, а биограф Питер Мансо сказал в программе A&E «Биография»: «Она была единственной, кто мог дать ему одобрение, как никто другой, и после смерти матери Марлон, кажется, перестал заботиться об этом». Брандо назначил своего отца руководить Пеннебейкером. В той же программе A&E Джордж Энглунд утверждает, что Брандо дал отцу эту работу, потому что «это давало Марлону шанс уколоть его, унизить и принизить его».

В 1958 году Брандо снялся в фильме «Молодые львы», перекрасив волосы в блондинку и сделав немецкий акцент, который, как он позже признался, не был убедительным. Фильм был основан на романе Ирвина Шоу, и изображение Брандо персонажа Кристиана Дистла было спорным для своего времени. Позднее он писал: «Первоначальный сценарий был написан по книге, в которой Шоу изобразил всех немцев злыми карикатурами, особенно Кристиана, которого он изобразил как символ всего плохого, что было в нацизме; он был злым, мерзким, порочным, клише зла… Я подумал, что эта история должна продемонстрировать, что в мире нет изначально «плохих» людей, но их легко ввести в заблуждение». Шоу и Брандо даже появились вместе для телевизионного интервью с корреспондентом CBS Дэвидом Шенбруном, и во время напыщенного обмена мнениями Шоу обвинил Брандо в том, что, как и большинство актеров, он не способен играть откровенное злодейство; Брандо ответил: «Никто не создает персонажа, кроме актера. Я играю роль; теперь он существует. Он — мое творение». В фильме «Молодые львы» Брандо единственный раз снялся в фильме с другом и соперником Монтгомери Клифтом (хотя они не сыграли ни одной совместной сцены). Брандо завершил десятилетие, снявшись в фильме «Беглец» (The Fugitive Kind, 1960) напротив Анны Маньяни. Фильм был основан на другой пьесе Теннесси Уильямса, но вряд ли имел такой же успех, как «Трамвай «Желание»»: газета «Лос-Анджелес Таймс» назвала персонажей Уильямса «психологически больными или просто уродливыми», а газета «Нью-Йоркер» — «кукурузной мелодрамой».

Одноглазые валеты и мятеж на «Баунти

В 1961 году Брандо дебютировал в качестве режиссера в вестерне «Одноглазые валеты». Первоначально режиссером картины был Стэнли Кубрик, но он был уволен в самом начале съемок. Тогда компания Paramount назначила режиссером Брандо. Брандо изображает главного героя Рио, а Карл Малден играет его партнера «папу» Лонгворта. В ролях второго плана — Кэти Хурадо, Бен Джонсон и Слим Пикенс. Однако склонность Брандо к многочисленным пересъемкам и проработке характеров как актера перешла и в режиссуру, и фильм вскоре вышел за рамки бюджета. Paramount рассчитывала, что съемки фильма займут три месяца, но съемки растянулись на шесть, а стоимость удвоилась и превысила шесть миллионов долларов. Неопытность Брандо как монтажера также задержала постпродакшн, и в итоге Paramount взяла фильм под свой контроль. Позже Брандо писал: «Paramount сказал, что ему не нравится моя версия истории; я заставил врать всех, кроме Карла Малдена. Студия порезала фильм на куски и сделала его тоже лжецом. К тому времени мне надоел весь проект, и я ушел из него». Одноглазые валеты» был плохо оценен критиками. Несмотря на то, что фильм имел солидный бизнес, он настолько превысил бюджет, что принес убытки.

Отвращение Брандо к киноиндустрии, как сообщается, выплеснулось наружу на съемках его следующего фильма, ремейка «Мятежа на Баунти» компании Metro-Goldwyn-Mayer, который снимался на Таити. Актера обвинили в намеренном саботаже почти всех аспектов производства. 16 июня 1962 года в газете The Saturday Evening Post появилась статья Билла Дэвидсона под заголовком «Шесть миллионов долларов в канализацию: мятеж Марлона Брандо». Режиссер «Мятежа» Льюис Майлстоун утверждал, что руководители «заслуживают того, что получают, когда дают актеру-хаму, капризному ребенку, полный контроль над дорогой картиной». Фильм «Мятеж на Баунти» едва не привел к краху MGM, и хотя проекту действительно мешали задержки, вызванные не только поведением Брандо, обвинения будут преследовать актера в течение многих лет, поскольку студии начали опасаться сложной репутации Брандо. Критики также начали обращать внимание на колебания его веса.

Спад кассовых сборов: 1963-1971 гг.

Отвлекаясь на личную жизнь и разочаровываясь в своей карьере, Брандо стал рассматривать актерство как средство достижения финансовой цели. Критики протестовали, когда он начал соглашаться на роли в фильмах, которые многие считали ниже его таланта, или критиковали его за то, что он не справлялся с лучшими ролями. Ранее Брандо подписывал лишь краткосрочные контракты с киностудиями, но в 1961 году, как ни странно, подписал контракт на пять картин с Universal Studios, который будет преследовать его до конца десятилетия. Первым из этих фильмов стал «Гадкий американец» (1963). Фильм, основанный на одноименном романе 1958 года, который Пеннебейкер снял по опциону, с участием сестры Брандо Джослин, был оценен довольно положительно, но провалился в прокате. Брандо был номинирован на «Золотой глобус» за свою игру. Все остальные фильмы Брандо, снятые в этот период на студии Universal, включая «Постельную историю» (1964), «Аппалузу» (1966), «Графиню из Гонконга» (1967) и «Ночь следующего дня» (1969), также были неудачными с точки зрения критики и коммерции. В частности, «Графиня» стала разочарованием для Брандо, который с нетерпением ждал возможности поработать с одним из своих героев, режиссером Чарли Чаплином. Этот опыт оказался неудачным; Брандо был в ужасе от дидактического стиля режиссуры Чаплина и его авторитарного подхода. Брандо также снялся в шпионском триллере «Моритури» в 1965 году; этот фильм также не привлек зрителей.

Брандо признал свой профессиональный упадок, написав позже: «Некоторые из фильмов, которые я снял в шестидесятые годы, были успешными, некоторые — нет. Некоторые, как «Ночь следующего дня», я снимал только ради денег; другие, как «Кэнди», я делал потому, что меня попросил друг, а я не хотел ему отказывать… В некотором смысле я думаю о своем среднем возрасте как о годах «Fuck You Years»». Фильм «Кэнди» был особенно ужасен для многих; это сексуальный фарс 1968 года, снятый режиссером Кристианом Марквандом по роману Терри Саузерна 1958 года, в котором сатирически описываются порнографические истории через приключения наивной героини Кэнди, которую сыграла Ева Аулин. Этот фильм обычно рассматривается как надир карьеры Брандо. Газета «Вашингтон пост» отмечает: «Самообольщение Брандо на протяжении дюжины лет стоило ему и публике его таланта». В мартовском номере The Atlantic за 1966 год Полин Каэль написала, что в свои бунтарские дни Брандо «был антисоциальным, потому что знал, что общество — дерьмо; он был героем для молодежи, потому что был достаточно сильным, чтобы не принимать это дерьмо», но теперь Брандо и ему подобные стали «шутами, бесстыдно, патетически издевающимися над своей общественной репутацией». В более ранней рецензии на фильм «Аппалуза» в 1966 году Каэль написала, что актер «попал в ловушку еще одной собаки из фильма… Не в первый раз мистер Брандо дает нам карикатуру на невнятного, непоколебимого одиночку с тяжелыми глазами и открытым ртом». Хотя он притворялся равнодушным, Брандо был задет критикой, признавшись в фильме 2015 года «Послушай меня, Марлон»: «Они могут бить тебя каждый день, и у тебя нет возможности дать отпор. Я был очень убедителен в своей позе безразличия, но я был очень чувствителен, и мне было очень больно».

Брандо сыграл роль репрессированного офицера-гея в фильме «Отражения в золотом глазу», снятом Джоном Хьюстоном с Элизабет Тейлор в главной роли. Эта роль стала одной из самых известных за последние годы, и Стэнли Крауч восхищался: «Главным достижением Брандо стало изображение безмолвного, но стоического уныния тех, кого сломили обстоятельства». В целом фильм получил смешанные отзывы. Другой заметный фильм — «Погоня» (1966), в котором актер сыграл в паре с Артуром Пенном, Робертом Дювалем, Джейн Фондой и Робертом Редфордом. В фильме затрагиваются темы расизма, сексуальной революции, коррупции в маленьком городке и самосуда. Фильм был принят в основном положительно.

Брандо назвал фильм «Гори! (1969) как свой личный любимый из всех фильмов, в которых он снимался, написав в своей автобиографии: «Я думаю, что в этой картине я сыграл одну из лучших своих ролей, но мало кто пришел посмотреть ее». Брандо посвятил этому фильму целую главу в своих мемуарах, заявив, что режиссер Джилло Понтекорво был лучшим режиссером, с которым он когда-либо работал, наряду с Казаном и Бернардо Бертолуччи. Брандо также подробно описал свои стычки с Понтекорво на съемочной площадке и то, как «мы чуть не убили друг друга». Основанный на событиях из истории Гваделупы, фильм был встречен критиками враждебно. В 1971 году Майкл Уиннер снял его в британском фильме ужасов «Ночные пришельцы» со Стефани Бичем, Торой Хёрд, Гарри Эндрюсом и Анной Палк. Это приквел к фильму «Поворот винта», который позже стал фильмом 1961 года «Невинные». Игра Брандо принесла ему номинацию на премию BAFTA за лучшую мужскую роль, но фильм провалился в прокате.

Читайте также, биографии — Леже, Фернан

Крестный отец» и «Последнее танго в Париже

В 1970-е годы Брандо считался «неплатежеспособным». Критики все более пренебрежительно относились к его работе, а сам он не снимался в кассовых фильмах со времен «Молодых львов» в 1958 году, в последний год, когда он вошел в десятку самых кассовых звезд, и в год своей последней номинации на «Оскар» — за фильм «Сайонара». Игра Брандо в роли Вито Корлеоне, «дона», в фильме «Крестный отец» (1972), экранизации Фрэнсисом Фордом Копполой одноименного романа-бестселлера Марио Пьюзо 1969 года, стала поворотным моментом в его карьере, вернув его в десятку лучших и принеся ему второй Оскар за лучшую мужскую роль.

Руководитель производства Paramount Роберт Эванс, который выдал Пьюзо аванс на написание «Крестного отца», чтобы Paramount владела правами на фильм, нанял Копполу после того, как многие крупные режиссеры отказались от фильма. Эвансу нужен был режиссер-итальянец, который мог бы придать фильму культурную аутентичность. Коппола также обошелся недорого. Эванс осознавал тот факт, что последний фильм Paramount о мафии, «Братство» (1968), стал кассовой бомбой, и он считал, что отчасти это было связано с тем, что режиссер Мартин Ритт и исполнитель главной роли Кирк Дуглас были евреями, и фильму не хватало подлинного итальянского колорита. Первоначально студия планировала сделать фильм малобюджетной постановкой, снятой в современное время, без главных актеров, но феноменальный успех романа дал Эвансу влияние, чтобы превратить «Крестного отца» в престижную картину.

Коппола разработал список актеров на все роли, и в его список потенциальных Донов вошли оскароносный итало-американец Эрнест Боргнайн, итало-американец Фрэнк де Кова (наиболее известный по роли вождя Дикого Орла в телевизионном ситкоме F-Troop), Джон Марли (номинант на премию «Оскар» за лучшую роль второго плана в хитовом фильме 1970 года «История любви» компании Paramount, сыгравший в картине роль кинопродюсера Джека Вольца), итало-американец Ричард Конте (сыгравший роль смертельного соперника дона Корлеоне дона Эмилио Барзини) и итальянский кинопродюсер Карло Понти. Коппола признался в интервью 1975 года: «В конце концов, мы поняли, что должны привлечь лучшего актера в мире. Это было так просто. Это сводилось к Лоуренсу Оливье или Марлону Брандо, которые являются величайшими актерами в мире». В голографической копии списка актеров, составленного Копполой, имя Брандо подчеркнуто.

Эванс сказал Копполе, что он думал о Брандо на эту роль два года назад, а Пузо представлял себе Брандо в этой роли, когда писал роман, и фактически написал ему об этой роли, поэтому Коппола и Эванс остановили свой выбор на Брандо. (По иронии судьбы, Оливье будет конкурировать с Брандо за «Оскар» за лучшую мужскую роль в «Слеуте». Он обошел Брандо на церемонии вручения премии New York Film Critics Circle Awards в 1972 году). Альберт С. Радди, которому Paramount поручил продюсирование фильма, согласился с выбором Брандо. Однако руководство студии Paramount было против того, чтобы Брандо снимался в фильме из-за его сложной репутации и длинной череды кассовых провалов. Кроме того, против Брандо работал фильм «Одноглазый валет» — проблемная постановка, которая принесла убытки Paramount после выхода на экраны в 1961 году. Президент Paramount Pictures Стэнли Джаффе сказал возмущенному Копполе: «Пока я президент этой студии, Марлон Брандо не будет сниматься в этой картине, и я больше не позволю вам обсуждать это».

В интервью 1994 года, которое можно найти на сайте Академии достижений, Коппола утверждал: «Крестный отец» был очень недооцененным фильмом, когда мы его снимали. Они были очень недовольны им. Им не нравился актерский состав. Им не нравилось, как я его снимал. Я все время был на грани увольнения». Когда об этом стало известно Брандо, он пригрозил уйти из картины, написав в своих мемуарах: «Я твердо верю, что режиссеры имеют право на независимость и свободу, чтобы реализовать свое видение, хотя Фрэнсис оставил характерные черты в наших руках, и нам пришлось решать, что делать». В телевизионном интервью Ларри Кингу в 2010 году Аль Пачино также рассказал о том, как поддержка Брандо помогла ему сохранить роль Майкла Корлеоне в фильме, несмотря на то, что Коппола хотел его уволить. Во время съемок Брандо был на высоте, его поддерживал актерский состав, в который входили Пачино, Роберт Дюваль, Джеймс Каан и Дайан Китон. В статье Vanity Fair «Крестные войны» Марк Сил пишет: «С актерами, как и в фильме, Брандо выступал в роли главы семьи. Он сломал лед, подняв тост за группу с бокалом вина». Когда мы были молоды, Брандо был как крестный отец актеров», — говорит Роберт Дюваль. Я встречался с Дастином Хоффманом в «Аптеке Кромвеля», и если мы хоть раз упоминали его имя, то за день мы упоминали его 25 раз». Каан добавляет: «В первый день, когда мы встретились с Брандо, все были в полном восторге».

Игра Брандо вызвала восторженные отзывы критиков. «Я подумал, что было бы интересно сыграть гангстера, возможно, впервые в кино, который не был бы похож на тех плохих парней, которых играл Эдвард Г. Робинсон, а был бы своего рода героем, человеком, которого можно уважать», — вспоминал Брандо в своей автобиографии. «Кроме того, поскольку у него было так много власти и непререкаемого авторитета, я подумал, что будет интересным контрастом сыграть его как мягкого человека, в отличие от Аль Капоне, который избивал людей бейсбольными битами». Позднее Дюваль восхищался в интервью журналу A&E»s Biography: «Он свел к минимуму ощущение начала. Другими словами, он как бы подчеркивал слово «действие». Он выходил перед камерой точно так же, как и раньше. Снято! Все было одинаково. Не было никакого начала. Я многому научился, наблюдая за этим». Брандо получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль, но отказался от нее, став вторым актером, отказавшимся от награды за лучшую мужскую роль (после Джорджа К. Скотта за «Паттона»). Он бойкотировал церемонию награждения, вместо этого отправив активиста за права коренных американцев Сэчина Литтлфезера, который появился в полном облачении апачей, чтобы изложить причины Брандо, которые были основаны на его несогласии с изображением коренных американцев в Голливуде и на телевидении.

После «Крестного отца» актер снял в 1972 году фильм Бернардо Бертолуччи «Последнее танго в Париже», в котором сыграл напротив Марии Шнайдер, но высоко оцененная игра Брандо грозила быть омраченной шумихой по поводу сексуального содержания фильма. Брандо изображает недавнего американского вдовца по имени Пол, который начинает анонимные сексуальные отношения с молодой, обрученной парижанкой по имени Жанна. Как и в предыдущих фильмах, Брандо отказался заучивать свои реплики для многих сцен; вместо этого он написал свои реплики на кий-картах и развесил их по съемочной площадке для удобства, оставив Бертолуччи задачу не допустить их попадания в кадр. В фильме есть несколько напряженных, графических сцен с участием Брандо, включая анальное изнасилование Полом Жанны с использованием масла в качестве смазки, которое, как утверждалось, не было добровольным, и гневную, эмоциональную финальную конфронтацию Пола с трупом его мертвой жены. Однако спорный фильм стал хитом, и Брандо в последний раз попал в список десяти самых кассовых звезд. Его валовой доход от участия в фильме составил 3 миллиона долларов. Голосующие члены Академии кинематографических искусств и наук снова номинировали Брандо на звание лучшего актера — это была его седьмая номинация. Хотя Брандо получил премию New York Film Critics Circle Awards в 1973 году, он не присутствовал на церемонии и не прислал своего представителя, чтобы забрать награду в случае победы.

Полин Каэль в рецензии на «Нью-Йоркер» написала: «Прорыв в кино наконец-то наступил. Бертолуччи и Брандо изменили облик целого вида искусства». Брандо признался в своей автобиографии: «По сей день я не могу сказать, о чем было «Последнее танго в Париже», и добавил, что фильм «потребовал от меня много эмоциональной борьбы с самим собой, и когда он был закончен, я решил, что больше никогда не буду разрушать себя эмоционально, чтобы снять фильм».

В 1973 году Брандо был потрясен смертью своего лучшего друга детства Уолли Кокса. Брандо спал в пижаме Кокса и вырвал его прах у его вдовы. Она собиралась подать в суд на его возвращение, но в конце концов сказала: «Думаю, Марлону прах нужен больше, чем мне».

Конец 1970-х годов

В 1976 году Брандо снялся в фильме «Миссури Брейкс» вместе со своим другом Джеком Николсоном. Фильм также воссоединил актера с режиссером Артуром Пенном. Как описывает биограф Стефан Канфер, Пенну было трудно контролировать Брандо, который, казалось, хотел переборщить в роли пограничника-руфиста, ставшего убийцей по контракту, Роберта Э. Ли Клейтона: «Марлон превратил его в психопата, который переодевается. Отсутствуя в течение первого часа фильма, Клейтон въезжает на лошади, болтаясь вверх ногами, одетый в белый сюртук в стиле Литтлфитера. Без видимой причины он говорит с ирландским акцентом. В течение следующего часа, также без видимой причины, Клейтон принимает интонации британской глупышки из высшего класса и пожилой пограничной женщины, в бабушкином платье и соответствующем чепце. Пенн, который верил в то, что нужно позволять актерам делать свое дело, потакал Марлону до конца». Критики были недоброжелательны: The Observer назвал игру Брандо «одним из самых экстравагантных проявлений грандиозности со времен Сары Бернар», а The Sun жаловалась: «У Марлона Брандо в пятьдесят два года неряшливый живот шестидесятидвухлетнего, седые волосы семидесятидвухлетнего и отсутствие дисциплины у непоседливого двенадцатилетнего». Однако Канфер отметил: «Несмотря на то, что его поздние работы были встречены с неодобрением, повторный анализ показывает, что часто посреди самой обыденной сцены внезапно появлялось яркое событие, вспышка прежнего Марлона, которая показывала, насколько способным он остался».

В 1978 году Брандо озвучил английскую версию фильма «Раони», франко-бельгийского документального фильма режиссеров Жан-Пьера Дютийо и Луиса Карлоса Салданьи, посвященного жизни Раони Метуктире и проблемам выживания коренных индейских племен северо-центральной Бразилии. Брандо сыграл роль отца Супермена Джор-Эла в фильме «Супермен» 1978 года. Он согласился на эту роль только при условии, что ему заплатят большую сумму за небольшую роль, что ему не придется читать сценарий заранее и что его реплики будут показаны где-то за кадром. В документальном фильме, вошедшем в DVD-релиз «Супермена» 2001 года, было показано, что за две недели работы ему заплатили 3,7 миллиона долларов. Брандо также снимал сцены для продолжения фильма «Супермен II», но после того, как продюсеры отказались платить ему тот же процент, который он получил за первый фильм, он отказал им в разрешении на использование отснятого материала. «Я попросил свой обычный процент, — вспоминал он в своих мемуарах, — но они отказались, и я тоже». Однако после смерти Брандо эти кадры были вновь включены в переснятый в 2006 году фильм «Супермен II: The Richard Donner Cut» и в «свободный сиквел» 2006 года «Супермен возвращается», в котором использованные и неиспользованные архивные кадры его роли Джор-Эла из первых двух фильмов о Супермене были пересняты для сцены в Крепости одиночества, а голос Брандо использовался на протяжении всего фильма. В 1979 году он редко появлялся на телевидении в мини-сериале «Корни: Следующие поколения», изображая Джорджа Линкольна Рокуэлла; за эту роль он получил премию Primetime Emmy Award за выдающуюся роль второго плана в мини-сериале или фильме.

Брандо сыграл роль полковника Уолтера Э. Курца в фильме Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня» (1979). Он играет высокоодаренного офицера спецназа армии США, который становится отступником, проводит собственную операцию в Камбодже и его боятся как американские военные, так и вьетнамцы. Брандо платили 1 миллион долларов в неделю за 3 недели работы. Фильм привлек внимание своим длительным и проблемным производством, как и документальный фильм Элеанор Копполы «Сердца тьмы: A Filmmaker»s Apocalypse»: Брандо появился на съемочной площадке с лишним весом, Мартин Шин перенес сердечный приступ, а суровая погода разрушила несколько дорогостоящих декораций. Выход фильма также несколько раз откладывался, пока Коппола редактировал миллионы футов отснятого материала. В документальном фильме Коппола рассказывает о том, как он был поражен, когда в его сценах появился тучный Брандо, и, почувствовав отчаяние, решил изобразить Курца, который в оригинальной истории выглядит истощенным, как человек, потакающий всем своим достоинствам. Коппола: «Когда я нанял его, он уже был грузным, и он пообещал мне, что собирается привести себя в форму, и я представил, что если бы он был грузным, я мог бы это использовать. Но он был таким толстым, что очень, очень стеснялся этого… Он был очень, очень категоричен в том, что не хочет изображать себя таким». Брандо признался Копполе, что не читал книгу «Сердце тьмы», как просил его режиссер, и пара провела несколько дней, изучая историю и характер Курца, что, по словам продюсера Фреда Рооса, было очень выгодно для актера: «Время шло, и мы должны были закончить его в течение трех недель, иначе нам предстоял очень дорогой перерасход… И Фрэнсис и Марлон говорили о персонаже, и проходили целые дни. И это по настоянию Марлона — и все же он получает за это деньги».

Читайте также, биографии — Маравич, Пит

Более поздние работы

После исполнения роли нефтяного магната Адама Штайфеля в фильме «Формула» 1980 года, который был плохо принят критиками, Брандо объявил о своем уходе из актерской карьеры. Однако он вернулся в 1989 году в фильме «Сухой белый сезон», основанном на романе Андре Бринка 1979 года о борьбе с апартеидом. Брандо согласился сниматься бесплатно, но рассорился с режиссером Южаном Палси из-за того, как был смонтирован фильм; он даже сделал редкое появление на телевидении в интервью с Конни Чанг, чтобы выразить свое неодобрение. В своих мемуарах он утверждал, что Палси «так плохо смонтировал картину, что драма, присущая этому конфликту, была в лучшем случае расплывчатой». Брандо получил высокую оценку за свою игру, получив номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана и награду за лучшую мужскую роль на Токийском кинофестивале.

Брандо получил восторженные отзывы за свою карикатуру на роль Вито Корлеоне в роли Кармине Сабатини в фильме 1990 года «Первокурсник». В своей оригинальной рецензии Роджер Эберт написал: «Было много фильмов, где звезды повторяли триумфы своих ролей, но делал ли кто-нибудь из звезд это более триумфально, чем Марлон Брандо в «Первокурснике»? Variety также высоко оценил исполнение Брандо роли Сабатини и отметил: «Великолепная комедийная игра Марлона Брандо возвышает фильм «Первокурсник» над комедией в стиле «винтбол» и занимает причудливую нишу в истории кино». Брандо также снялся вместе со своим другом Джонни Деппом в кассовом хите «Дон Хуан ДеМарко» (1995) и в противоречивом фильме Деппа «Храбрец» (1997), который так и не был выпущен в США.

Более поздние работы, такие как его появление в фильмах «Христофор Колумб: Открытие» (1992) (за который он был номинирован на премию «Малина» как «Худший актер второго плана»), «Остров доктора Моро» (за который он получил премию «Малина» как «Худший актер второго плана») (1996) и его едва узнаваемое появление в «Свободных деньгах» (1998), вызвали одни из худших отзывов в его карьере. Сценарист «Острова доктора Моро» Рон Хатчинсон позже напишет в своих мемуарах «Цепляясь за айсберг: Writing for a Living on the Stage and in Hollywood (2017), что Брандо саботировал производство фильма, враждуя и отказываясь сотрудничать со своими коллегами и съемочной группой.

В отличие от своих непосредственных предшественников, последний завершенный фильм Брандо, «Зачет» (2001), был принят в целом положительно. В фильме, в котором он изображает скупщика, он снялся вместе с Робертом Де Ниро.

После смерти Брандо был издан роман «Фан-Тан». Брандо задумал роман вместе с режиссером Дональдом Кэммеллом в 1979 году, но он был выпущен только в 2005 году.

Дурная слава Брандо, его неспокойная семейная жизнь и ожирение привлекли больше внимания, чем конец его актерской карьеры. Он сильно набрал вес в 1970-х годах, к началу и середине 1990-х годов весил более 300 фунтов (140 кг) и страдал от диабета второго типа. На протяжении всей карьеры у него наблюдались колебания веса, которые он, в основном, объяснял годами переедания, вызванного стрессом, с последующей компенсацией диетами. Он также заслужил репутацию трудного человека на съемочной площадке, который часто не хотел или не мог заучивать свои реплики и был заинтересован не столько в том, чтобы выполнять указания, сколько в том, чтобы предъявлять режиссеру странные требования. В последние годы жизни он также занимался инновациями. В период с июня 2002 года по ноябрь 2004 года на его имя было выдано несколько патентов Бюро по патентам и товарным знакам США, все из которых касаются метода натяжения барабанных головок (например, см. патент США 6,812,392 и его эквиваленты).

В 2004 году Брандо записал голосовые дорожки для персонажа Миссис Сьюр в невышедшем анимационном фильме Big Bug Man. Это была его последняя роль и единственная роль женского персонажа.

Будучи давним близким другом Майкла Джексона, Брандо регулярно посещал его ранчо Neverland, отдыхая там по несколько недель. Брандо также участвовал в двухдневных концертах, посвященных 30-летию сольной карьеры певца в 2001 году, и снялся в 13-минутном клипе «You Rock My World» в том же году.

Сын актера, Мико, в течение нескольких лет был телохранителем и помощником Джексона, а также дружил с певцом. «Последний раз, когда мой отец покидал свой дом, чтобы куда-то поехать, провести какое-то время, это было с Майклом Джексоном», — заявил Мико. «Ему это нравилось… У него был круглосуточный повар, круглосуточная охрана, круглосуточная помощь, круглосуточная кухня, круглосуточная прислуга. Просто карт-бланш». «Майкл очень помог моему отцу в последние годы его жизни. За это я всегда буду в долгу перед ним. В последние дни жизни отцу было трудно дышать, и он большую часть времени находился на кислороде. Он любил природу, поэтому Майкл приглашал его в Неверленд. Папа мог назвать все деревья и цветы, но, находясь на кислороде, ему было трудно передвигаться и увидеть их все, ведь это такое большое место. Поэтому Майкл купил папе гольф-кар с переносным кислородным баллоном, чтобы он мог ездить и наслаждаться Неверлендом. Они просто ездили по окрестностям — Майкл Джексон, Марлон Брандо, с кислородным баллоном в гольф-каре». В апреле 2001 года Брандо был госпитализирован с пневмонией.

В 2004 году Брандо подписал контракт с тунисским режиссером Ридхой Бехи и начал предварительную работу над проектом под названием «Брандо и Брандо». Вплоть до недели до своей смерти он работал над сценарием в преддверии июльской премьеры.

1 июля 2004 года Брандо умер от дыхательной недостаточности, вызванной легочным фиброзом с застойной сердечной недостаточностью, в медицинском центре Калифорнийского университета. Причина смерти первоначально не называлась, его адвокат сослался на соображения конфиденциальности. Он также страдал от диабета и рака печени. Незадолго до смерти, несмотря на то, что ему требовалась кислородная маска для дыхания, он записал свой голос для участия в фильме «Крестный отец: Игра», снова в роли дона Вито Корлеоне. Однако из-за состояния здоровья Брандо записал только одну реплику, и для завершения его реплик был нанят пародист. Его единственная записанная реплика была включена в финальную версию игры как дань уважения актеру. Некоторые дополнительные реплики его персонажа были взяты непосредственно из фильма. Карл Мальден — исполнитель одной из главных ролей Брандо в трех фильмах: «Трамвай «Желание», «На набережной» и «Одноглазый валет» — рассказал в документальном фильме, сопровождающем DVD-диск «Трамвай «Желание», о телефонном звонке, который он получил от Брандо незадолго до его смерти. Расстроенный Брандо сказал Малдену, что он постоянно падает. Малден хотел приехать, но Брандо отговорил его, сказав, что в этом нет смысла. Через три недели Брандо умер. Незадолго до смерти он отказался от разрешения ввести в его легкие трубки с кислородом, что, как ему сказали, было единственным способом продлить его жизнь.

Брандо был кремирован, и его прах был помещен вместе с прахом его хорошего друга Уолли Кокса и другого давнего друга, Сэма Гилмана. Затем они были развеяны частично на Таити, а частично в Долине Смерти. В 2007 году для Turner Classic Movies был снят 165-минутный биографический фильм о Брандо «Брандо: Документальный фильм», снятый Майком Медавой (исполнителем завещания Брандо).

Брандо был известен своей бурной личной жизнью и большим количеством партнеров и детей. Он был отцом по меньшей мере 11 детей, трое из которых были усыновлены. В 1976 году он сказал французскому журналисту: «Гомосексуализм настолько вошел в моду, что больше не является новостью. Как и многие другие мужчины, я тоже имел гомосексуальный опыт, и мне не стыдно. Я никогда не обращал особого внимания на то, что люди думают обо мне. Но если есть кто-то, кто убежден, что мы с Джеком Николсоном — любовники, пусть продолжает в том же духе. Я нахожу это забавным».

В книге «Песни, которым научила меня моя мать» Брандо написал, что познакомился с Мэрилин Монро на вечеринке, где она играла на пианино, незаметно для всех остальных присутствующих, что у них был роман и они поддерживали периодические отношения в течение многих лет, и что он получил от нее телефонный звонок за несколько дней до ее смерти. Он также утверждал о множестве других романов, хотя в своей автобиографии он не обсуждал ни свои браки, ни жен, ни детей.

В начале 1950-х годов он познакомился с актрисой и танцовщицей Рейко Сато. Хотя их отношения охладели, они оставались друзьями до конца жизни Сато, а в последние годы она делила свое время между Лос-Анджелесом и Тетиароа. В 1954 году Дороти Килгаллен сообщила, что они были вместе.

Брандо был влюблен в мексиканскую актрису Кэти Хурадо после того, как увидел ее в фильме «High Noon». Они встретились, когда Брандо снимал фильм «Да здравствует Сапата!» в Мексике. Брандо сказал Джозефу Л. Манкевичу, что его привлекли «ее загадочные глаза, черные как ад, направленные на тебя, как огненные стрелы». Их первое свидание стало началом продолжительного романа, который длился много лет и достиг своего пика во время совместной работы над фильмом «Одноглазые валеты» (1960), режиссером которого был Брандо.

Брандо познакомился с актрисой Ритой Морено в 1954 году, и у них начался роман. Позже Морено рассказала в своих мемуарах, что когда она забеременела от Брандо, он организовал аборт. После того как аборт был неудачным, а Брандо влюбился в Тариту Терипайя, Морено попыталась покончить с собой, приняв снотворное Брандо. Спустя годы после их разрыва Морено сыграла его любовный интерес в фильме «Ночь на следующий день».

Брандо женился на актрисе Анне Кашфи в 1957 году. Кашфи родилась в Калькутте и переехала в Уэльс из Индии в 1947 году. Она дочь валлийского сталевара ирландского происхождения Уильяма О»Каллахана, который был суперинтендантом на железных дорогах индийского штата, и его валлийской жены Фиби. Однако в своей книге «Брандо на завтрак» Кашфи утверждала, что она наполовину индианка и что О»Каллаган был ее отчимом. Она утверждала, что ее биологический отец — индиец, а сама она — результат «незарегистрированного союза» между ее родителями. 11 мая 1958 года у Брандо и Кашфи родился сын Кристиан Брандо; они развелись в 1959 году.

В 1960 году Брандо женился на Мовите Кастанеде, мексикано-американской актрисе; брак был аннулирован в 1968 году после того, как выяснилось, что ее предыдущий брак все еще действует. Кастанеда снялась в первом фильме «Мятеж на Баунти» в 1935 году, примерно за 27 лет до ремейка 1962 года с Брандо в роли Флетчера Кристиана. У них было двое совместных детей: Мико Кастанеда Брандо (родился в 1961 году) и Ребекка Брандо (родилась в 1966 году).

Французская актриса Тарита Терипайя, сыгравшая любовный интерес Брандо в фильме «Мятеж на Баунти», стала его третьей женой 10 августа 1962 года. Ей было 20 лет, на 18 лет моложе Брандо, который, по слухам, был в восторге от ее наивности. Поскольку Терипайя была носительницей французского языка, Брандо стал свободно говорить на этом языке и давал многочисленные интервью на французском. У Брандо и Териипаи было двое совместных детей: Саймон Тейхоту Брандо (родился в 1963 году) и Тарита Шайенн Брандо (1970-1995). Брандо также удочерил дочь Териипайи, Маимити Брандо (1977 года рождения) и племянницу, Раиатуа Брандо (1982 года рождения). Брандо и Териипайя развелись в июле 1972 года.

После смерти Брандо дочь актрисы Синтия Линн утверждала, что у Брандо был кратковременный роман с ее матерью, которая снималась с Брандо в фильме «Постельная история», и что в результате этого романа она родила ребенка в 1964 году. В конце 1960-х и в начале 1980-х годов у него были бурные и длительные отношения с актрисой Джилл Баннер.

Брандо состоял в длительных отношениях со своей домработницей Марией Кристиной Руис, с которой у него родилось трое детей: Нинна Присцилла Брандо (родилась 13 мая 1989 года), Майлз Джонатан Брандо (родился 16 января 1992 года) и Тимоти Гахан Брандо (родился 6 января 1994 года). Брандо также удочерил Петру Брандо-Корваль (род. 1972), дочь своей ассистентки Кэролайн Барретт и писателя Джеймса Клавелла.

Близкая дружба Брандо с Уолли Коксом была предметом слухов. Брандо сказал одному журналисту: «Если бы Уолли был женщиной, я бы женился на нем, и мы бы жили долго и счастливо». Две жены Кокса, однако, отвергли предположение о том, что их любовь была более чем платонической.

Внук Брандо Туки Брандо (род. 1990), сын Шайенн Брандо, — модель. Среди его многочисленных внуков также Пруденс Брандо и Шейн Брандо, дети Мико К. Брандо; дети Ребекки Брандо; трое детей Тейхоту Брандо и другие.

Сообщалось, что Стивен Блэкхарт был сыном Брандо, но Блэкхарт оспаривает это утверждение.

В 2018 году Куинси Джонс и Дженнифер Ли заявили, что у Брандо были сексуальные отношения с комиком и актером «Супермена III» Ричардом Прайором. Дочь Прайора Рейн Прайор позже оспорила это утверждение.

Образ жизни

Брандо заслужил репутацию «плохого парня» за свои публичные вспышки и выходки. По словам журнала «Лос-Анджелес», «Брандо был рок-н-роллом до того, как кто-то узнал, что такое рок-н-ролл». Его поведение во время съемок фильма «Мятеж на Баунти» (1962), казалось, укрепило его репутацию трудной звезды. На него возлагали вину за смену режиссера и превышение бюджета, хотя он снимал с себя ответственность ни за то, ни за другое. 12 июня 1973 года Брандо сломал челюсть папарацци Рону Галелле. Галелла следовал за Брандо, которого сопровождал ведущий ток-шоу Дик Каветт, после съемок «Шоу Дика Каветта» в Нью-Йорке. Он заплатил 40 000 долларов по внесудебному соглашению и в результате получил инфицированную руку. В следующий раз Галелла надел футбольный шлем, когда фотографировал Брандо на гала-вечере в пользу Ассоциации развития американских индейцев в 1974 году.

Съемки фильма «Мятеж на Баунти» оказали глубокое влияние на жизнь Брандо, так как он влюбился в Таити и его жителей. Он купил атолл Тетиароа, состоящий из 12 островов, и в 1970 году нанял отмеченного наградами молодого архитектора из Лос-Анджелеса Бернарда Джаджа, чтобы построить там свой дом и природную деревню без ущерба для окружающей среды. Была создана экологическая лаборатория по защите морских птиц и черепах, и в течение многих лет ее посещали студенческие группы. Ураган 1983 года разрушил многие строения, включая его курорт. Отель, носящий имя Брандо, The Brando Resort Брандо был активным радиооператором, имевшим позывные KE6PZH и FO5GJ (последний — со своего острова). В записях Федеральной комиссии по связи (FCC) он значился как Мартин Брандо, чтобы сохранить конфиденциальность.

В эпизоде биографического фильма A&E о Брандо биограф Питер Мансо комментирует: «С одной стороны, статус знаменитости позволял Марлону отомстить миру, который так глубоко ранил его, так глубоко ранил его. С другой стороны, он ненавидел его, потому что знал, что он фальшивый и эфемерный». В той же программе другой биограф, Дэвид Томсон, рассказывает: «Многие, многие люди, которые работали с ним и приходили к нему на работу с самыми лучшими намерениями, уходили в отчаянии, говоря, что он избалованный ребенок. Все должно быть сделано так, как он хочет, или он уходит с какой-нибудь огромной историей о том, как его обидели, он был оскорблен, и я думаю, что это соответствует психологической модели, что он был обиженным ребенком».

Политика

В 1946 году Брандо сыграл в сионистской пьесе Бена Хехта «Рождение флага». Он принял участие в нескольких мероприятиях по сбору средств для Джона Ф. Кеннеди на президентских выборах 1960 года. В августе 1963 года он принял участие в Марше на Вашингтон вместе с такими знаменитостями, как Гарри Белафонте, Джеймс Гарнер, Чарлтон Хестон, Берт Ланкастер и Сидни Пуатье. Вместе с Полом Ньюманом Брандо также участвовал в «Марше свободы».

Осенью 1967 года Брандо побывал в Хельсинки, Финляндия, на благотворительном вечере, организованном ЮНИСЕФ в городском театре Хельсинки. Вечер транслировался по телевидению в тринадцати странах. Поводом для визита Брандо послужил голод, который он наблюдал в Бихаре, Индия, и он представил прессе и приглашенным гостям фильм, снятый им там. Он выступил в поддержку прав детей и помощи в развитии развивающихся стран.

После убийства Мартина Лютера Кинга-младшего в 1968 году Брандо взял на себя одно из самых сильных обязательств по продвижению деятельности Кинга. Вскоре после смерти Кинга он объявил, что отказывается от главной роли в крупном фильме (The Arrangement) (1969), производство которого должно было начаться, чтобы посвятить себя движению за гражданские права. «Я почувствовал, что мне лучше пойти и выяснить, что это такое; что такое быть черным в этой стране; в чем суть этой ярости», — сказал Брандо на ночном ток-шоу ABC-TV «Шоу Джоуи Бишопа». В эпизоде биографии Брандо на канале A&E актер и со-звезда Мартин Шин заявил: «Я никогда не забуду ночь, когда был застрелен преподобный Кинг, я включил новости, и Марлон шел по Гарлему с мэром Линдси. И там были снайперы, и там было много беспорядков, а он продолжал идти и говорить через эти кварталы с мэром Линдси. Это был один из самых невероятных актов мужества, которые я когда-либо видел, и он многое значил и многое сделал».

Участие Брандо в движении за гражданские права началось задолго до смерти Кинга. В начале 1960-х годов он пожертвовал тысячи долларов в Южную конференцию христианского лидерства (S.C.L.C.) и в стипендиальный фонд, созданный для детей убитого лидера N.A.A.C.P. из Миссисипи Медгара Эверса. В 1964 году Брандо был арестован во время «рыбной ловли», проводившейся в знак протеста против разорванного договора, который обещал коренным американцам права на рыбную ловлю в Пьюджет-Саунд. К этому времени Брандо уже участвовал в фильмах, которые несли в себе идеи о правах человека: Сайонара», в котором речь шла о межрасовой романтике, и «Гадкий американец», в котором рассказывалось о поведении американских чиновников за границей и пагубном влиянии на граждан иностранных государств. Некоторое время он также жертвовал деньги Партии черных пантер и считал себя другом основателя Бобби Сила. Брандо прекратил финансовую поддержку группы в связи с тем, что считал ее все более радикальной, в частности, в брошюре «Пантер», выпущенной Элдриджем Кливером, содержался призыв к неизбирательному насилию «ради революции».

Брандо также был сторонником движения американских индейцев. На церемонии вручения премии «Оскар» в 1973 году Брандо отказался принять «Оскар» за свою игру в фильме «Крестный отец». На церемонии его представляла Сэчин Литтлфезер. Она появилась в полном облачении апачей и заявила, что из-за «плохого отношения к коренным американцам в киноиндустрии» Брандо не будет принимать награду. Это произошло в то время, когда продолжалось противостояние в Вундед-Кни. Это событие привлекло внимание американских и мировых СМИ. Сторонники и участники движения расценили это как важное событие и победу движения.

Помимо работы в кино, Брандо выступал в Ассамблее Калифорнии в поддержку закона о справедливом распределении жилья и лично присоединился к пикетам на демонстрациях протеста против дискриминации в жилищных комплексах в 1963 году.

Он также был активистом против апартеида. В 1964 году он выступил за бойкот своих фильмов в Южной Африке, чтобы предотвратить их показ сегрегированной аудитории. В 1975 году он принял участие в митинге протеста против американских инвестиций в ЮАР и за освобождение Нельсона Манделы. В 1989 году Брандо также снялся в фильме «Сухой белый сезон», основанном на одноименном романе Андре Бринка.

Комментарии к статье Евреи и Голливуд

В интервью журналу Playboy в январе 1979 года Брандо сказал: «Вы видели, как очерняют каждую расу, но вы никогда не видели изображения кика, потому что евреи всегда следили за этим — и справедливо. Они никогда не позволяли показывать это на экране. Евреи так много сделали для мира, что, я полагаю, вы испытываете дополнительное разочарование, потому что они не обратили на это внимания».

Брандо сделал аналогичный комментарий в эфире «Ларри Кинг Лайв» в апреле 1996 года, сказав:

Голливудом управляют евреи, он принадлежит евреям, и они должны быть более чувствительны к проблеме страдающих людей. Потому что они эксплуатировали — мы видели ниггеров и жиробасов, мы видели китаек, мы видели опасного япошку с косыми глазами, мы видели хитрого филиппинца, мы видели все, но мы никогда не видели кике. Потому что они прекрасно понимали, что именно туда вы тянете вагоны.

Ларри Кинг, который был евреем, ответил: «Когда вы говорите… когда вы говорите что-то подобное, вы играете на руку антисемитам, которые говорят, что евреи…» Брандо перебил: «Нет, нет, потому что я буду первым, кто честно оценит евреев и скажет: «Слава Богу за евреев»».

Джей Кантер, агент, продюсер и друг Брандо, защищал его в Daily Variety: «Марлон часами говорил со мной о своей любви к еврейскому народу, и он известный сторонник Израиля». Аналогично, Луи Кемп в своей статье для Jewish Journal написал: «Вы можете помнить его как дона Вито Корлеоне, Стэнли Ковальски или жуткого полковника Уолтера Э. Курца в «Апокалипсисе сегодня», но я помню Марлона Брандо как человека и личного друга еврейского народа, когда он больше всего в этом нуждался».

Брандо был одним из самых уважаемых актеров послевоенной эпохи. Американский институт киноискусства включил его в список четвертых величайших звезд-мужчин, чей дебют на экране состоялся до или в течение 1950 года (он состоялся в 1950 году). Он заслужил уважение критиков за свои запоминающиеся выступления и харизматичное присутствие на экране. Он помог популяризировать «метод актерской игры». Он считается одним из величайших киноактеров 20-го века.

Энциклопедия «Британника» описывает его как «самого знаменитого из актеров-методистов, а его невнятная, бормочущая речь ознаменовала его отказ от классической драматической подготовки. Его правдивые и страстные выступления доказали, что он был одним из величайших актеров своего поколения». В статье также отмечается очевидный парадокс его таланта: «Его считают самым влиятельным актером своего поколения, однако его открытое презрение к актерской профессии… часто проявлялось в виде сомнительного выбора и не вдохновляющих выступлений. Тем не менее, он остается притягательным экранным присутствием с огромным эмоциональным диапазоном и бесконечным набором идиосинкразий, за которыми можно наблюдать».

Культурное влияние

Марлон Брандо — культурная икона с непреходящей популярностью. Его популярность в 1950-х годах оказала глубокое влияние на американскую культуру. По словам кинокритика Полин Каэль, «Брандо представлял собой реакцию против послевоенной мании безопасности. Как главный герой, Брандо начала пятидесятых не имел никакого кодекса, только инстинкты. Он был развитием гангстерского лидера и преступника. Он был антисоциален, потому что знал, что общество — дерьмо; он был героем для молодежи, потому что был достаточно силен, чтобы не принимать дерьмо… Брандо представлял собой современную версию свободного американца … Брандо до сих пор остается самым захватывающим американским актером на экране». Социолог доктор Сюзанна Макдональд-Уокер заявляет: «Марлон Брандо, в кожаной куртке, джинсах и с угрюмым взглядом, стал культурной иконой, олицетворяющей «дорогу» во всей ее безрассудной славе». Его образ главаря банды Джонни Страблера в фильме «Дикарь» стал культовым образом, который используется и как символ бунтарства, и как модный аксессуар, включающий мотоциклетную куртку в стиле Perfecto, кепку с откидным верхом, джинсы и солнцезащитные очки. Стрижка Джонни вдохновила повальное увлечение бакенбардами, которому последовали Джеймс Дин, Элвис Пресли и другие. Дин широко копировал актерский стиль Брандо, а Пресли использовал образ Брандо в качестве модели для своей роли в фильме «Тюремный рок». Сцена «I coulda be a contender» из фильма «На набережной», по словам автора книги «Бруклинский бумер» Мартина Х. Левинсона, является «одной из самых известных сцен в истории кино, а сама фраза вошла в культурный лексикон Америки». Примером долговечности популярного образа Брандо из «Дикаря» стал выпуск в 2009 году копий кожаной куртки, которую носил герой Брандо Джонни Страблер. Эти куртки продавались компанией Triumph, производителем мотоциклов Triumph Thunderbird, на которых снимался фильм «Дикарь», и были официально лицензированы наследством Брандо.

Брандо также считался мужским секс-символом. Линда Уильямс пишет: «Марлон Брандо — квинтэссенция американского мужского секс-символа конца пятидесятых и начала шестидесятых годов». Брандо был ранней лесбийской иконой, которая, наряду с Джеймсом Дином, повлияла на образ и самовосприятие буч в 1950-х годах и позже.

Брандо также был увековечен в музыке; в частности, он был упомянут в тексте песни «It»s Hard to Be a Saint in the City» Брюса Спрингстина, в которой одна из начальных строк гласит «I could walk like Brando right in the sun», и в песне Нила Янга «Pocahontas» в знак уважения к его пожизненной поддержке коренных американцев, где он изображен сидящим у костра с Нилом и Покахонтас. Он также упоминался в песнях «Vogue» Мадонны, «Is This What You Wanted» Леонарда Коэна на альбоме New Skin for the Old Ceremony, «Eyeless» группы Slipknot на их альбоме с собственным названием, и совсем недавно в песне под простым названием «Marlon Brando» с альбома 2017 года Forced Witness австралийской певицы Алекс Кэмерон. В песне Боба Дилана 2020 года «My Own Version of You» упоминается одно из его самых известных выступлений в строке: «Я возьму лицо со шрамом Пачино и крестного отца Брандо».

Он также является одним из многих лиц на обложке альбома The Beatles «Sgt Pepper»s Lonely Hearts Club Band», прямо над восковой моделью Ринго Старра.

Фильмы Брандо, а также Джеймса Дина, заставили компанию Honda выступить с рекламой «На Honda можно встретить самых приятных людей», чтобы избавиться от негативной ассоциации мотоциклов с бунтарями и преступниками.

Взгляды на актерское мастерство

В своей автобиографии «Песни, которым научила меня моя мать» Брандо заметил:

Я всегда считал, что одно из преимуществ актерской игры заключается в том, что она дает актерам возможность выразить чувства, которые они обычно не могут выплеснуть в реальной жизни. Интенсивные эмоции, похороненные внутри вас, могут вырваться наружу, и я полагаю, что с точки зрения психодрамы это может быть полезно. Оглядываясь назад, я думаю, что моя эмоциональная незащищенность в детстве — разочарование от того, что мне не позволяли быть тем, кем я был, от того, что я хотел любви и не мог ее получить, от осознания того, что я не представляю никакой ценности — возможно, помогла мне как актеру, по крайней мере, в малой степени. Возможно, это придало мне определенную интенсивность, которой нет у большинства людей.

Он также признался, что, хотя он очень восхищался театром, он не вернулся в него после своего первого успеха, прежде всего потому, что работа оставила его эмоционально истощенным:

Больше всего мне запомнился «Трамвай «Желание»» (A Streetcar Named Desire) — это эмоциональная нагрузка, которую я испытывал, играя в нем шесть вечеров и два дня. Попробуйте представить, каково это — выходить на сцену в 8:30 каждый вечер, орать, кричать, плакать, бить посуду, пинать мебель, бить стены и испытывать одни и те же сильные, изматывающие эмоции ночь за ночью, каждый раз пытаясь вызвать у зрителей те же эмоции, которые испытывал я. Это было изнурительно.

Брандо неоднократно отдавал должное Стелле Адлер и ее пониманию актерской техники Станиславского за привнесение реализма в американское кино, но также добавлял:

Эта школа актерского мастерства хорошо послужила американскому театру и кино, но она была ограничена. Американский театр никогда не был способен удовлетворительно представить Шекспира или классическую драму любого рода. У нас просто нет стиля, уважения к языку или культурной предрасположенности… Вы не можете бормотать в Шекспире. Вы не можете импровизировать, и от вас требуется строгое следование тексту. Английский театр обладает чувством языка, которое мы не признаем… В Соединенных Штатах английский язык превратился почти в патоис.

В документальном фильме 2015 года «Послушай меня, Марлон» Брандо поделился своими мыслями о сцене смерти, заявив: «Это трудная сцена. Вы должны заставить их поверить, что вы умираете… Постарайтесь вспомнить самый интимный момент в вашей жизни». Его любимыми актерами были Спенсер Трейси, Джон Бэрримор, Фредерик Марч, Джеймс Кэгни и Пол Муни. Он также восхищался Шоном Пенном, Джеком Николсоном, Джонни Деппом и Дэниелом Дэй-Льюисом.

Читайте также, биографии — Казан, Элиа

Финансовое наследие

После своей смерти в 2004 году Брандо оставил наследство стоимостью 21,6 миллиона долларов. По данным Forbes, в 2005 году его состояние еще заработало около 9 миллионов долларов, и в том же году журнал назвал его одним из самых высокодоходных умерших знаменитостей в мире.

В декабре 2019 года часы Rolex GMT Master Ref. 1675, которые носил Брандо в фильме Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня», были объявлены к продаже на аукционе с ожидаемой ценой до 1 миллиона долларов.

Американский институт кино назвал Брандо четвертой величайшей мужской звездой, чей дебют на экране состоялся до или в течение 1950 года, а журнал TIME включил его в список «Time 100: Самые важные люди столетия». Он также был назван журналом Variety одним из 10 лучших «икон века».

Примечания

Цитаты

Библиография

Источники