Бранкузи, Константин

gigatos | 26 января, 2022

Post Views: 95

Суммури

Константин Бранкуши († 16 марта 1957 года в Париже) — румынско-французский скульптор-модернист и фотограф работ вокруг своей студии. Бранкуши, который жил и работал в Париже с 1904 года после учебы в Бухарестской академии искусств, является одним из определяющих скульпторов 20-го века, который, наряду с Огюстом Роденом, которого художник знал и которым восхищался, оказал длительное влияние на скульптуру, отказавшись от реалистичного изображения предметов путем их уменьшения. После традиционно академического начала его творчества, с 1907 года появился его индивидуальный стиль, на который повлияло африканское и румынское народное искусство.

Скульптурные работы Бранкуши из бронзы, мрамора, дерева и гипса часто изображают абстрактные яйцевидные головы и летящих птиц; их относят к авангарду в изобразительном искусстве. Он реализовал лишь несколько тем, которые варьировал в русле кубизма, с которым он соприкоснулся с 1910 года. С трехчастным военным мемориалом в Тыргу-Жиу в 1938 году он достиг слияния архитектуры и скульптуры.

Детство и учеба

Константин Бранкуши родился 19 февраля 1876 года в Хобице от второго брака Николае Бранкуши († 1919). Отец был богатым человеком, который управлял землями вокруг монастыря Тисмана. У него уже было три сына от первого брака и два сына от второго брака, а также дочь Евфросиния, которая родилась позже, только после его смерти. Согласно его собственному рассказу, Бранкуши посещал начальную школу в Пештишани с 1884 по 1887 год. В 1887 году он сбежал из дома, добрался до Тыргу-Жиу в конце марта и сначала несколько месяцев работал у красильщика по имени Моску, у которого научился обращаться с растительными красителями и красить шерсть для изготовления ковров. Затем он работал официантом в кафе, в 1888 году покинул город и провел некоторое время в Пештишани со своим сводным братом Ненеалом Ионом, который держал таверну. В 1889 году Бранкуши переехал в Крайову, работал в универсальном магазине, а в сентябре 1892 года переехал в соседний город Слатина, где нашел работу у овдовевшего бакалейщика.

С 1894 года Бранкуши учился в Крайовской школе прикладного искусства, которую посещал до 1898 года. Затем он прошел курсы в Академии художеств в Бухаресте; на вступительном экзамене он сделал рисунок углем на основе гипсовой фигуры, изображающей Лаокоона, которого он смоделировал в глине и выполнил в гипсе в 1900 году. Получив в 1898 году отсрочку от призыва в армию, он должен был дважды в следующем году представить доказательства продолжения учебы. Когда он не ответил на призыв в армию в 1901 году, его объявили отказником по соображениям совести. В 1902 году он получил диплом; однако сертификат разрешал ему продолжить обучение в студии Академии. 1 апреля 1902 года Бранкуши был призван в армию, однако, благодаря своему диплому, он должен был прослужить только один год вместо положенных трех лет. Бранкуши смог завершить этот год с больничными и специальными отпусками с помощью своего друга, художника Жана Александру Стериади, чей отец был администратором и который замолвил словечко за молодого скульптора. В 1903 году одной из его первых работ был проект в гипсе, созданный в традиционной манере, для памятника врачу и генералу Каролю Давила, который был отлит в бронзе несколько лет спустя и установлен перед военным госпиталем в Бухаресте. В том же году он отправился пешком в Париж; он добрался до города 14 июля 1904 года, в банковские праздники во Франции, после остановок в Вене, Мюнхене — где он некоторое время работал — и Лангре.

Читайте также, биографии — Демосфен

Обучение в Париже и первые выставки

В столице Франции Бранкуши сначала зарабатывал на жизнь в качестве мойщика посуды в Brasserie Chartier. Сначала он жил в доме № 9 по улице Сите Конкорд, а в марте 1905 года переехал в мансарду в доме № 10 по площади Биржи. Из-за финансовых трудностей он устроился работать алтарником в Румынской православной церкви на улице Жан-де-Бове на период Пасхи. 23 июня, после сдачи экзамена и при посредничестве Государственного совета и румынского посланника, Бранкуши получил разрешение на обучение в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже, где он учился до 1907 года в классе скульптуры у Антонина Мерсье (1845-1916). 27 октября Бранкуши пришлось покинуть свою кишащую крысами чердачную квартиру и переехать на площадь Дофин № 16. С гипсовыми скульптурами «Ребенок» и «Гордость» он впервые принял участие в выставках Салона Национального общества изящных искусств и Салона д»Automne в 1906 году. На другой выставке в Салоне Национального общества изящных искусств Бранкуши показал четыре своих работы — бронзовый «Портрет Николае Драску», а также гипсы «Агония» и две детские головки «Tête d»enfant». Там он познакомился с Огюстом Роденом, который выставил его работу «Шагающий человек» («L»Homme qui marche») в 1878 году.

Первые студии в Париже

В 1907 году Бранкуши покинул Высшую национальную школу изящных искусств и сначала работал у Огюста Родена весной. После месяца работы в мастерской Родена он подвел итог: «В тени больших деревьев ничего не растет» и оставил работу там. 18 апреля, благодаря заступничеству румынского художника Утефана Попеску, он получил заказ на кладбищенский памятник, который вдова Петра Станеску хотела установить для своего мужа на кладбище Думбрава в Бузэу, Румыния. Поскольку для этой гробницы Бранкуши предусмотрел двухметровый цоколь для бюста усопшего, из-за размеров работы ему понадобилась студия на первом этаже, и он нашел ее в марте 1908 года в доме № 54 по улице Монпарнас, по соседству с американским художником и фотографом Эдвардом Штайхеном. Он жил и работал там до 10 октября 1916 года, когда Бранкуши участвовал в выставке «Салон д»Автом» и познакомился с баронессой Рене Фрашон, которая позировала ему в нескольких сеансах с 1 января 1908 по 1910 год для скульптур La Muse endormie I (Дремлющая муза I) и La Baronne R. F. (Баронесса Р. Ф.).

В Париже, начиная с 1908 года, завязалась тесная дружба с Анри Матиссом и Фернаном Леже, Марселем Дюшаном, Анри Руссо, Александром Архипенко, а также Амедео Модильяни, с которым Бранкуши познакомился в 1909 году через коллекционера Поля Александра и который в том же году изобразил его в Ливорно.

В 1910 году Бранкуши познакомился с Маргит Погани, венгерской художницей, которая в то время училась в Париже и которую он изобразил, среди прочего, в беломраморной скульптуре «Мадемуазель Погани I» 1912 года. Погань часто перемещалась между Будапештом и Парижем, где она всегда жила в пансионе, который часто посещал и скульптор. У Бранкуши, который был убежденным холостяком, был роман с ней, который закончился долгой дружбой, о чем свидетельствуют письма с 1911 по 1937 год.

На кладбище Монпарнас заказная работа 1909 года «Le Baiser» («Поцелуй») была установлена в 1911 году на могиле Таниуши Рашевской, которая покончила с собой из-за несчастливого брака. На основании могилы скульптор выгравировал кириллическими буквами слова «Танечка Рашевская, родилась 6 апреля 1887 года, умерла 22 ноября 1910 года, дорогая, милая, любимая», а у подножия постамента посадил плющ — растение, к которому питал любовь художник.

15 мая 1912 года Бранкуши переехал во вторую студию на улице Монпарнас, 47, рядом со своей первой студией через дорогу, где Маргит Погань была его моделью для мраморной «Мадемуазель Погань I». Вместе с Фернаном Леже и Марселем Дюшаном осенью того же года он посетил авиасалон в Гран-Пале в Париже, где Бранкуши с восхищением воскликнул перед пропеллером: «Это скульптура! Отныне ни одна скульптура не может уступать этой». В ответ на идею Бранкуши о совершенной современной форме Дюшан заметил перед лицом технических инноваций: «С живописью покончено. Кто может сделать что-то лучше, чем этот пропеллер? Скажите, вы можете сделать что-то подобное?».

Столкновение с совершенной индустриальной формой произвело на группу такой же эффект, как африканские маски на Пабло Пикассо чуть раньше. Полированные скульптуры Бранкуши приблизились к индустриальной форме, Дюшан отказался от живописи и создал свой первый готовый Roue de bicyclette (велосипедное колесо), а Леже теоретизировал, как искусство может быть создано для достижения красоты машин.

Читайте также, цивилизации — Ионийцы

Участие в собраниях художников

С 1912 года

Работы на выставке Armory Show

В преддверии подготовки к крупной выставке Armory Show, которая должна была пройти в Нью-Йорке, Артур Б. Дэвис, Уолт Кун и Уолтер Пах в декабре приехали в Париж на поиски произведений искусства. Они попросили у Бранкуши четыре скульптуры для выставки: Une Muse (Мадемуазель Погань I, 1912, гипс; и Le Baiser (Поцелуй), 1912, камень.

17 февраля 1913 года открылась выставка Armory Show; Бранкуши участвовал в ней с вышеупомянутыми работами, которая продлилась до 15 марта 1913 года и затем была показана в Чикаго и Бостоне. В том же году он познакомился с Анри Годье-Бржеска, а в следующем году состоялась его первая персональная выставка в галерее 291 известного фотографа и галериста Альфреда Штиглица, на которой было представлено восемь работ, в том числе «Майастра» 1911 г. и «Мадемуазель Погань» 1912 г. Отбор работ произвел Эдвард Штайхен, а доставку работ оплатила собирающая искусство пара Агнес и Юджин Мейер, которые стали друзьями художника на всю жизнь.

Первая мировая война

После начала Первой мировой войны в июле 1914 года Бранкуши остался в Париже как гражданин Румынии. В августе 1914 года он отправился в Вулангис вместе с девушкой Штайхена, чтобы из собранной шерсти связать для солдат защитные повязки, перчатки и чулки, а также предоставил свою студию в распоряжение Красного Креста. Американские художники, включая Эдварда Стейхена, покинули Париж еще в начале войны; французы последовали за ними в 1915 году, среди них были Франсис Пикабиа, Альбер Глейз, Жан Кротти и Марсель Дюшан. Бранкуши передал несколько работ для выставки, открывшейся 28 декабря в галерее Бернгейм-Женевьев в доме № 15 по бульвару Мадлен в пользу польских художников, ставших жертвами войны. Среди других дарителей были Пьер-Огюст Ренуар, Огюст Роден, Пьер Боннар, Антуан Бурдель, Анри Матисс и Пабло Пикассо.

В начале 1916 года Бранкуши снял новую, более просторную студию в доме № 8 по улице Импассе Ронсин, где он также оборудовал квартиру. Кроме того, некоторое время он держал свою студию на улице Монпарнас. Первоначальный успех, которого Бранкуши добился, участвуя в выставке Armory Show 1913 года в США, был подкреплен в 1916 году покупкой мраморной головы Le Nouveau-Né I (1916) в галерее Modern, основанной в октябре 1915 года Мариусом де Зайасом и открытой Агнес Э. Мейер. В том же году Бранкуши отказался от военной службы и был окончательно освобожден от нее 8 ноября 1917 года.

Ссоры из-за принцессы Х, участие в фестивале Дада

Скульптура Бранкуши «Принцесса X», работа 1916 года, была отвергнута на Салоне независимых в январе 1920 года, после того как Анри Матисс воскликнул во время установки: «Смотрите, фаллос. Поль Синьяк, тогдашний президент Салона, сказал Бранкуши, «что ему грозят неприятности с комиссаром полиции», после чего Бранкуши хотел обратиться в офис комиссара, но Фернан Леже сумел его успокоить. Вместо этого почетное место на выставке было отведено скульптуре L»Oiseau d»or 1919 года.

Хотя с 1921 года Бранкуши дружил с дадаистами Тристаном Тцара, Франсисом Пикабиа и Марселем Дюшаном, он всегда оставался на задворках движения дада, но присутствовал на чтении Андре Бретоном «Манифеста каннибала» Пикабиа в Театре де л»Œuvre, «во время которого человек, стоящий высоко на лестнице, кричал «Дада, дада, я дада! Зрители забрасывали Бретона помидорами и кричали: «Стоп, стоп!»». Вместе с Леже художник посетил фестиваль дада в Париже 26 мая 1920 года, где подписал манифест Contre cubisme, contre dadaisme. В том же году в саду Эдварда Штайхена в Вулангисе была установлена Бесконечная колонна Бранкушиса.

Читайте также, история — Гестапо

Встреча с Ман Рэем

В 1921 году, с 25 мая по 21 июня, Бранкуши посетил Милан, Неаполь, Румынию, Прагу и Бельгию, совершил двухнедельное путешествие на Корсику с Раймоном Радиге, а также подружился с Жаном Кокто и Эриком Сати. Он часто обменивался мыслями и проблемами с Сати, и оба были очарованы темой Сократа, которая нашла выражение в их произведениях: в симфонической драме Сати «Смерть Сократа» и в скульптуре Сократа (Sokrate), 1922, созданной Бранкуши в честь Сати, который «любил называть музыканта «братом Сократа»». Это был год, когда Бранкуши, который всегда был недоволен фотографиями своих скульптур, встретил Ман Рэя; последний сообщил в своей книге «Автопортрет», что он искал Бранкуши, чтобы сфотографировать его, но скульптор не дорожил публикацией. Его интересовали только хорошие фотографии его работ. До сих пор, писал Ман Рэй, те немногие изображения, которые он видел, разочаровывали его, например, фотография мраморной мадемуазель Погани с выставки Armory Show в Нью-Йорке, которую ему прислал Штиглиц. Только он мог фотографировать свои скульптуры.

Читайте также, биографии — Матисс, Анри

Первая публикация о Brâncuși

Осенью 1921 года номер, посвященный Бранкуши, появился в Little Review — журнале, который также имел галерею в Нью-Йорке на Пятой авеню, 66, под названием The Little Review Gallery — с надписью «Номер Бранкуши» на красной полосе. Он был отредактирован Маргарет Андерсон при участии Жана Кокто, Жана Гюго, Ги Шарля-Кроса, Поля Морана, Франсиса Пикабиа и Эзры Паунда, которые опубликовали в этом номере «первую значительную статью о скульпторе (с двадцатью четырьмя фоторепродукциями)», «которая, несомненно, вместе с более поздней статьей в «This Quarter», является основополагающим документом для датировки некоторых работ».

В 1922 году Бранкуши отправился в Румынию вместе с ирландско-американской красавицей Эйлин Лейн, которую скульптор представил как свою дочь, и посетил с ней горнолыжный курорт Синая и Пештишани, где он приступил к реализации возможного проекта с целью возведения его для военного мемориала в Тыргу-Жиу и посетил каменоломни в этом районе. Путешествие домой включало остановки в Риме и Марселе. В следующем году была создана скульптура, носящая имя Эйлин.

В октябре 1923 года ирландско-американский адвокат и коллекционер произведений искусства Джон Куинн приехал в Париж инкогнито примерно на две недели. Куинн, покровитель выставки Armory Show, познакомился с работами Бранкуши там и приобрел многие его работы до самой смерти, например, версию скульптуры «Мадемуазель Погань» за 6000 франков в галерее 291 в 1914 году. На матче по гольфу в Фонтенбло, на который был приглашен Бранкуши, Куинн позволил художнику выиграть, хотя тот никогда раньше не держал в руках клюшку. Brâncuși с гордостью вывесил приз — набор новых клюшек для гольфа — на стене своей студии на долгие годы. Джон Куинн умер в 1924 г. Марсель Дюшан вместе с Анри-Пьером Роше по просьбе Бранкуши приобрел у Куинна 29 скульптур художника, чтобы избежать падения рыночной цены после того, как было предложено слишком много. Он продал несколько работ на выставке в галерее Бруммер в Нью-Йорке; другие продажи последовали постепенно.

Иллюстрации в журналах, выставки в Нью-Йорке

В 1924 году журнал Transatlantic Review, основанный Фордом Мэдоксом Фордом в том же году, опубликовал 64 иллюстрации к панно и стихотворение Бранкушиса. Лето он провел в Сен-Рафаэле, где создал скульптуру Le Crocodile («Крокодил»), «храм крокодила», на пляже из вымытых стволов пробкового дуба.

В журнале «Этот квартал», издаваемом в Париже Эрнестом Уолшем и Этель Мурхед в 1925 году, в приложении «Искусство», включенном в номер, была опубликована последовательность из 46 фоторепродукций Бранкушиса, состоящая из 37 датированных фотографий работ, четырех портретов скульптора и пяти рисунков. Ему предшествовали девять афоризмов Бранкуши — «Ответы Бранкуши о прямом тесании, полировке и простоте в искусстве, а также афоризмы для Ирен Кодряну» — и написанная им «История разбойников» (Histoire de brigands).

С января по март 1926 года Бранкуши посетил Нью-Йорк, когда в галерее Вильденштейн проходили две выставки: выставка тринационального искусства, французского, британского, американского, где он выставил четыре работы Torse (Торс), L»Oiseau (Птица) и две скульптуры Фигуры, и вторая персональная выставка его работ, которая проходила с 16 февраля по 3 марта. Незадолго до отъезда Бранкуши получил приглашение на официальное открытие выставки 7 января в Центре искусств, посвященной памяти Джона Куинна, умершего в июле 1924 года. Однако он не смог воспользоваться этим, так как прибыл в Нью-Йорк на корабле только 28 января. Перед тем как 22 марта Бранкуши покинул Нью-Йорк, он познакомился с американским архитектором Уильямом Лескейзом в галерее Вильденштейна и был приглашен Беатрис Вуд, подругой Марселя Дюшана и Анри-Пьера Роше.

Читайте также, биографии — Дирак, Поль

Возрастающая известность как скульптора

В мае 1926 года Бранкуши отправился в Антверпен в Бельгии, где проходила групповая выставка L»Art francais moderne. В июне того же года Эжен Мейер выразил желание приобрести у скульптора скульптуру L»Oiseau dans l»espace («Птица в пространстве») за 4 000 долларов. Бранкуши сам привез его из Парижа в Нью-Йорк, так как в ноябре того же года в галерее Бруммера ему была посвящена выставка. На американском таможенном посту его остановили и сказали, что это кусок металла, который подлежит налогообложению. Бранкуши возразил, что это произведение искусства, и как таковое оно не должно облагаться налогом. Впоследствии по поводу скульптуры состоялся длительный судебный процесс, в ходе которого решался сам вопрос о том, является ли скульптура облагаемой пошлиной в смысле промышленного товара или произведения искусства. В 1928 году суд принял решение в пользу последнего.

С 1927 по 1929 год американо-японский скульптор Исаму Ногучи работал ассистентом в парижской студии Бранкуши и был вдохновлен его работами уменьшенных форм. В своем эссе о различных встречах со скульптором Ногучи рассказал о том, как ценно для Бранкуши отношение к каждому инструменту — с целью, благоговением и терпением. Топоры и пилы длиной почти 1,5 метра всегда должны были быть настолько хорошо наточены, чтобы они могли пробить дерево практически под собственным весом.

В декабре 1927 года журнал De Stijl опубликовал три фотографии работ Бранкуши: Princesse (Скульптура для слепых) и фотографию художника, а годом ранее в номере 77 журнала была опубликована Negresse blonde (Белокурая негритянка). Одноименная группа художников была основана в 1917 году Тео ван Досбургом, которого скульптор хорошо знал, и Питом Мондрианом.

В 1929 году Джеймс Джойс — о Бранкуши упоминали Джон Куинн и Эзра Паунд — посетил скульптора в его студии и попросил сделать портретный рисунок для книжной публикации. После того, как Бранкуши сделал несколько набросков, писатель выбрал три: рисунок в профиль, другой вид спереди и абстрактный рисунок со спиралью и тремя вертикалями. Эти рисунки позже были напечатаны на пыльной обложке произведения Джойса «Сказки, рассказанные о Шеме и Шауне» — главы из незавершенного романа «Поминки по Финнегану».

11 февраля 1930 года Бранкуши подписал два договора аренды. Один для студии среднего размера, которая была зарегистрирована на имя Марселя Дюшана и теперь была оформлена на него, и другой для студии в Ruche des Arts, «Улье искусств», который был основан Альфредом Буше в 1902 году. Буше построил павильон «La Chapelle», служивший студией, и еще около тридцати студий на пустыре, лесистом участке, украшенном цветочными бордюрами, где работали такие художники, как Амедео Модильяни, Хаим Сутин и Марк Шагал.

В том же году он познакомился с британской концертной пианисткой Верой Мур после того, как коллекционер и куратор Галереи современного искусства Тейт Джим Эде, имевший свою резиденцию в Кеттлс-Ярд, пригласил скульптора на один из ее концертов. В 1934 году Мур родила сына, Джона Мура, которого Бранкуши так и не признал своим ребенком.

Памятник в Тыргу-Жиу, поездки в Индию и Нью-Йорк

В 1936 году Бранкуши получил заказ от махараджи Индора, который приобрел бронзовую «Птицу в космосе» для Храма освобождения (Temple de la Délivrance). Для румынского павильона на Всемирной выставке 1937 года в Париже Бранкуши представил работу L»Oiselet («Маленькая птичка»), 1929 год. Первоначально запланированная Colonne sans fin (Бесконечная колонна) в саду павильона была отклонена из-за нехватки времени. С июня по сентябрь 1937 года скульптор работал над военным мемориалом в Тыргу-Жиу. После двухмесячного пребывания в Париже он вернулся в Румынию в начале ноября, чтобы наблюдать за возведением бесконечной колонны, которая является частью трехчастного ансамбля. Другими составляющими памятника являются La Table du silence (Стол молчания) и La Porte du baiser (Ворота поцелуя).

В начале 1938 года Бранкуши отправился в Индор через Бомбей для работы над храмом Деливранс, но не встретился с махараджей. Сановник принял его и позволил скульптору остаться во дворце. В его распоряжении были автомобиль и шофер, он объезжал сельскую местность и чистил скульптуры, которые махараджа приобрел в своей мастерской. Строительство храма не было завершено в связи со смертью Махараджи. 27 января Бранкуши уехал на том же корабле, на котором прибыл, и 3 февраля был в Суэце, чтобы оттуда отправиться в Каир для посещения музеев города, а также Сфинкса и пирамид Гизы.

19 апреля 1939 года Бранкуши отправился в Нью-Йорк. Поводом послужила выставка «Искусство в наше время», которой Музей современного искусства отмечал свое десятилетие. Некоторые из работ скульптора также должны были быть представлены на Всемирной выставке в Нью-Йорке, которая проходила в тот же период. Однако, поскольку организаторы хотели найти более подходящее место для его работ, чем румынский павильон, они обратились к директору музея Альфреду Барру. Он предложил, чтобы презентация выставки в музее началась в последние дни работы Всемирной выставки в октябре. Они согласились включить в экспозицию скульптуру Le Miracle (Le Phoque) («Чудо») 1936 года, в двух каменных основаниях которой находится мотор с трансформатором и шарикоподшипник, заставляющий произведение медленно вращаться. В конце года Ивонн Зервос, жена Кристиана Зервоса, организовала выставку в галерее «Май» с работами Бранкуши, а также Ханса Арпа, Хорхе Гонсалеса Камарены, Пауля Клее и Анри Лоренса.

Вторая мировая война

Во время Второй мировой войны Бранкуши выживал в часто сырых студиях — в июле 1941 года он арендовал пятую студию средних размеров. Он питался кислым молоком, домашним творогом и квашеной капустой, а также полентой. Он построил себе небольшое хранилище, используя большую консервную банку, на которую приварил изогнутую трубу с краном. Выделенного ему табачного пайка было недостаточно, так как его расход был значительным. Поэтому он приобрел на цветочном рынке табачные растения, которые продолжал выращивать у окна своей студии, чтобы обеспечить основу для потребления сигарет.

В 1943 году Бранкуши создал мраморную картину La Tortue («Черепаха») и новую версию Le Phoque («Тюлень») из серо-голубого мрамора. Тортю» была представлена в перевернутом виде Музеем Гуггенхайма в 1955 году и Музеем Филадельфии в следующем году. Бранкуши, который указал музеям на ошибку, заметил после того, как музей Гуггенхайма прислал ему каталог выставки: «Ну, теперь она летает, моя черепаха!». Работа стоит на двух круглых каменных цоколях, один над другим, верхний из которых медленно вращается с помощью мотора. Мрамор был приобретен Национальным музеем современного искусства в 1947 году.

Коллекция Гуггенхайма, Майвальда и Аренсберга

В 1947 году Наталья Думитреску и Александр Истрати, живописная пара из Румынии, приехали в Париж по гранту французского правительства, и как только они приехали, они встретили Бранкуши, который попросил их остаться с ним. Они помогали скульптору в его работе до самой смерти в 1957 г. В своем завещании Бранкуши назвал их универсальными наследниками.

Летом 1947 года две работы Бранкушиса, предоставленные Пегги Гуггенхайм, были выставлены на 24-й Венецианской биеннале: Maïastra 1912 г. и L»Oiseau dans l»espace («Птица в пространстве») 1940 г. Для фоторепортажа в журнале Architecture d»aujourd»hui («Архитектура сегодня») Бранкуши открыл свою студию фотографу Вилли Майвальду. Последнему было поручено написать репортаж о Бранкуши, Пабло Пикассо, Жоане Миро, Фернане Леже, Анри Матиссе и Анри Лоренсе для номера, посвященного современной скульптуре.

Одной из главных забот Бранкуши в 1950 году была соответствующая презентация частной коллекции, которой совместно управляли Уолтер и Луиза Аренсберг. После неудачных переговоров с различными музеями, коллекция должна была быть официально передана в дар Филадельфийскому музею искусств 27 декабря того же года. До этого выставка проходила в октябре. На тот момент в коллекции Аренсберга было 19 работ скульптора, десять из которых поступили из имущества Джона Куинна. В коллекции также были работы Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Жоржа Брака и «Спуск по эскалатору № 2» Марселя Дюшана. Крыло музея, посвященное Бранкуши, представляло собой просторный зал; в смежной комнате стоял бюст мадемуазель Погани из мрамора с прожилками, рядом с ним «Купальщицы» Сезанна и картина Ван Гога.

Последние годы

Ансамбль Târgu Jiu стал кульминацией его творческой деятельности. За оставшиеся 19 лет жизни, в течение которых его признание росло во всем мире, он создал около десятка работ, в основном повторяя темы своих ранних произведений.

13 июня 1952 года Бранкуши получил французское гражданство, заявление на получение которого он подал в предыдущем году. Помощь оказали две дочери Жюля Сюпервьеля, которые составили документы для скульптора, а также усилия Национального музея современного искусства. 9 октября того же года Бранкуши получил удостоверение личности, выданное префектурой полиции.

31 декабря 1954 года в Австралии умерла Маргит Погань, венгерская художница и друг, ставшая известной благодаря своему скульптурному портрету «Мадемуазель Погань». В январе 1955 года Бранкуши получил перелом шейки бедра в результате падения. После длительного стационарного лечения в больнице, во время которого он перенес 30 операций, пять рентгеновских исследований и 14 лабораторных анализов, он смог покинуть больницу 3 мая 1955 года. Впоследствии из-за неустойчивости на ногах у него было несколько падений, например, в апреле 1956 года, когда он упал с лестницы. Бранкуши испытывал душевные страдания из-за этого и утверждал: «Это всегда было моей слабостью, это связано с моим звездным знаком, я — Рыбы». В это время у него развилось заболевание предстательной железы и экзема. Поскольку он не верил в традиционную медицину, он не принимал лекарства, прописанные врачом.

После своего 80-летия скульптор начал задумываться о том, что будет с его работами после смерти. Наиболее интересным для Бранкуши оказалось предложение от музея Гуггенхайма, поскольку он был обеспокоен возможной мировой катастрофой. В нем говорилось, что в Нью-Йорке должен быть построен музей, «в котором будет храниться большая часть его работ и который будет обеспечивать безопасность ядерного убежища в придачу». Национальный музей современного искусства предложил Бранкуши передать его работы в дар Франции, а точнее городу Парижу. В конце марта 1956 года возник план строительства студии для его работ в Мёдоне на месте музея Родена, но он не был реализован.

Константин Бранкуши умер в Париже 16 марта 1957 года после продолжительной болезни и был похоронен в Cimetière Montparnasse. Согласно завещательному распоряжению скульптора, его единственные наследники Наталья Думитреску и Александр Истрати передали все запасы его студии, за исключением наличных денег, ценных бумаг и акций, французскому государству в пользу Национального музея современного искусства. В Румынии культурные активисты и члены парламента провели кампанию за репатриацию останков Бранкуши в Румынию, включая публичные митинги.

Скульптурные основы Бранкуши

1907 год стал решающим поворотным пунктом в скульптурном развитии Константина Бранкуши. В то время как его ранние работы все еще находились под сильным влиянием натурализма Огюста Родена, теперь скульптор обратился к taille directe, то есть прямой видимой обработке материала, с одной стороны, и строгому упрощению форм, с другой стороны, в своих фигуративных скульптурах. Его вдохновили и воодушевили деревянные скульптуры Поля Гогена, которые он увидел на ретроспективе в 1906 году, а осенью 1907 года — похожая на блок каменная скульптура L»accroupi Андре Дерена в галерее Даниэля Канвейлера. В 1913-1914 годах он работал с различными материалами, такими как камень, дерево и гипс, а также отливал свои работы в бронзе. Главной темой Бранкуши была человеческая голова. Как и Пабло Пикассо, Бранкуши находился под влиянием африканского искусства фетиша, которое стало определяющей темой для кубистической скульптуры в новом способе одухотворения материала в сочетании с положением тела в пространстве.

Скульптурный подход Бранкуши заключался в сведении предмета к элементарным базовым формам, которые часто полировались. Художник подчеркивал, что полировка необходима только для прочно закрытой, зрелой формы ядра. Материальный блеск полированной поверхности должен был восприниматься не как украшение, а как открытие пространства и предпосылка для прозрачного взаимодействия, в котором свет выполняет творческую задачу. Обращение к основным геометрическим формам соответствовало не только архетипическому мышлению Бранкуши о форме, но и его стремлению к абстракции и «примитивизму» в скульптурном дизайне.

Особенностью работы скульптора Brâncuși является дизайн цоколя с намерением «объединить все формы в одной форме и оживить их». Если раньше цоколь рассматривался лишь как второстепенная опора для скульптуры, то художник уделил ему особое внимание и придал ему скульптурную форму. Например, он использовал разные материалы для скульптуры и цоколя, выбирал геометрические формы, когда скульптура была мягко органичной, или нагромождал несколько элементов цоколя друг на друга. Без этой конструкции цоколя единство скульптуры и цоколя Альберто Джакометти было бы немыслимо. Напольные скульптуры, появившиеся в 1960-х годах, такие как работы Джозефа Бойса, Ричарда Серра или Роберта Морриса, также следовали предложению Бранкуши.

Читайте также, биографии — Тиберий

Выбор некоторых скульптур

С каменной скульптурой Le Baiser («Поцелуй») 1907 года, цитатой из одноименной скульптуры Родена 1886 года, скульптор впервые сделал тему своей собственной, к которой он обращался снова и снова в различных вариантах, как в скульптуре, так и в рисунке, на протяжении всей своей творческой жизни. Вдохновленный скульптурами румынского народного искусства, он может также напоминать византийские императорские фигуры, найденные на северной стороне собора Святого Марка в Венеции, поскольку они имеют сходное выражение. В акценте на руки и обхватывающие мотив, напоминающий блок, скульптура демонстрирует связь с сидящими на корточках фигурами Андре Дерена, как по размеру, так и по материалу, технике резки и массивности. Работа Дерена была показана в галерее Даниэля Канвейлера осенью 1907 года, незадолго до того, как Бранкуши вырезал в камне первую скульптуру Поцелуя.

После поцелуя его скульптуры становились все более абстрактными. В 1911 году Бранкуши обратился к теме Прометея, которая нашла свое воплощение в одноименной скульптуре — один раз в версии из мрамора и три раза в бронзе. Венгерская художница Маргит Погань перевела для скульптора отрывки из «Пандоры» Иоганна Вольфганга фон Гете, в которых рассказывается о восстании Титанов. Он не относился к этой теме академически: «Я не мог представить этот великий миф с орлом, разрывающим печень тела, прикованного к вершине Кавказа.

С 1911 года скульптор создал Майастру — с вариантами в мраморе и бронзе, за которым последовала версия в полированной бронзе в 1912 году — золотую чудо-птицу, которая фигурирует в румынских легендах и народных сказках как Pasărea Măiastră. Считается, что он издал чудесную песню, обладающую сверхъестественной силой, помог Прекрасному Принцу освободить свою возлюбленную, а также «участвовал в сотворении мира и борьбе между добром и злом».

За два десятилетия Бранкуши создал пять версий «Мадемуазель Погань»: гипсовую 1912 года и последующие версии в мраморе и бронзе, которые были созданы в 1913, 1919, 1931 и 1933 годах. Мадемуазель Погани I 1913 года существует в четырех бронзовых версиях, в которых патинирована часть волос, а также гипс. Мадемуазель Погани II 1919 года изготовлена из мрамора с прожилками, установлена на каменном основании, стоящем на трех деревянных постаментах, и принадлежит нью-йоркскому предпринимателю Рональду С. Лаудеру. Mademoiselle Pogany III 1931 года выполнена из белого мрамора на каменном основании; Mademoiselle Pogany III 1933 года — из полированной бронзы с каменным основанием на деревянном постаменте. Мадемуазель Погани I и III (1912 и 1931) находятся в фондах Филадельфийского музея искусств.

В 1915 году Бранкуши создал одну из своих самых важных работ, Le Nouveau-Né I («Новорожденный I»). Овальная скульптура, выполненная из мрамора, изображает голову новорожденного ребенка с широко открытым ртом, задыхающегося от нехватки воздуха. Сам скульптор выразил это так: «Легкие наполняются воздухом, становится узнаваемым существование нового существа на этой земле, со всей его жизненной силой и страхом перед тайнами». И далее: «Новорожденные гневаются на свое рождение, потому что они введены в мир против своей воли».

Скульптура Принцессы Х датируется 1916 годом. Существует предположение, что принцесса Мария Бонапарт, психоаналитик и знакомая Зигмунда Фрейда, могла вдохновить Бранкуши на создание скульптуры. Принцесса Х с ее круглой грудью и длинными волосами производит впечатление мужского полового органа, фаллоса, что привело к скандалу на выставке в Париже в 1920 году. В своей книге «Смеющийся торс», опубликованной в 1932 году, британский скульптор и писательница Нина Хэмнетт описывает бронзу как дальнейшее развитие скульптуры, созданной в 1909 году — утраченного мраморного «Портрета (Femme se regardant dans un miroir)» или «Мадам П. Д. К.». Сам Бранкуши упоминал для бронзы 1916 года румынскую принцессу, реально существовавшую в то время, но которую он держал в секрете.

Также в 1916 году он создал деревянный этюд Portrait de Mme Meyer (Портрет госпожи Мейер), который был выполнен в несколько иной форме из черного мрамора в 1930 году под названием Portrait de Mme E. Meyer Jr (Портрет госпожи Э. Мейер младшей). Агнес Э. Мейер, с которой скульптор познакомился через Эдварда Штайхена в 1912 году, приобрела ее в 1934 году за 3500 долларов. Деревянная скульптура была создана в период, когда Бранкуши находился под влиянием африканского искусства. «Это был также этап, когда он боролся с проблемой равновесия; конструкция головы была сложной из-за опрокидывания и создала профиль, который тем более удивителен, если принять во внимание идеально прямую спину. Работа, за исключением одного варианта, симметрична до самого нижнего элемента; она благородно стремится вверх от своего основания и умудряется создать впечатление цельной фигуры, хотя показаны только голова и шея».

В 1919 году он создал скульптуру L»Oiseau d»or (он вытянул вверх по вертикали овал и женскую форму мраморной Майастры 1911 года, от которой сохранилась полированная бронзовая версия 1912 года. В результате упрощения общей формы подчеркивается размах. «Это упрощение, — писал скульптор, — не является целью искусства. Человек достигает этого против своей воли, если хочет сделать истинным не оболочку, которую мы видим, а то, что она скрывает».

Наряду с «L»Oiseau dans l»espace» («Птица в космосе») 1923 года, с этой даты было создано еще 17 работ с таким же названием. В 1925 году — желтый мрамор, белый мрамор и две полированные бронзы; в 1927 году — полированная бронза; 1927 г.

Ансамбль Târgu Jiu

С июня по сентябрь 1937 года скульптор работал над военным мемориалом в Тыргу-Жиу по заказу Женской лиги города Горь; 25 июля он выбрал место для первой скульптуры трехчастного мемориала, завершенного в 1938 году. Рабочие части La Colonne sans fin («Бесконечная колонна»), La Table du silence («Стол молчания») и La Porte du baiser («Ворота поцелуя») образуют ось на расстоянии около полутора километров. Четкой интерпретации ансамбля не существует, однако своим сакральным характером он отсылает к ранним ритуальным каменным сооружениям и является предвестником новых открытых форм памятников в XX веке.

Скульптура была построена на месте, где в 1916 году «румынские войска отразили немецкое наступление на реке Джиу». Уже с 1917 года Бранкуши работал над мотивом «Бесконечной колонны». В том же году он стал частью скульптурной группы L»Enfant au monde.

Сборка чугунной колонны с 15 элементами в форме ромба, а также полуэлементом и трехчетвертным элементом была завершена в ноябре 1937 года, и в том же месяце она была установлена; высота колонны составляет 29,33 метра, а общий вес — 29 тонн. Общий вес элементов составляет 14226 килограммов; стальное ядро весит 15 тонн. Внутри колонны находятся четыре молниеотвода. На верхнем полуэлементе колонны закрытие образует непроницаемая пластина, которая препятствует проникновению воды. В июле 1938 года колонна была покрыта позолоченной латунью швейцарской компанией.

В 1950-х годах Бесконечную колонну, которая не нравилась коммунистическому правительству как «слишком буржуазная», планировалось снести, но этот план не был осуществлен. В мае 1996 года международный Всемирный фонд памятников (WMF) включил трехчастный ансамбль Тыргу-Жиу в список 100 памятников мира, находящихся под угрозой исчезновения, после чего, помимо WMF, Всемирный банк, ЮНЕСКО, Фонд Генри Мура и многочисленные частные доноры позволили Румынии провести реставрацию, которая была завершена в 2000 году. Сегодня Бесконечная колонна является основным элементом герба города Тыргу-Жиу.

Стол молчания, окруженный двенадцатью круглыми каменными табуретами, до сих пор можно найти возле реки Цзю. В 1937 году первый стол был установлен Бранкуши. После его возвращения в Париж отцы города решили высечь пояснительную надпись с именем скульптора, что возмутило Бранкуши, когда он вернулся в Тыргу-Жиу в 1938 году, и он потребовал убрать надпись.

Однако стол ему больше не нравился, он сделал новый стол большего размера и поставил его на стол меньшего размера. Изначально Бранкуши задумал разместить двенадцать каменных сидений, симметрично расположенных вокруг стола, парами на расстоянии 40 сантиметров от стола, но позже принял нынешнее одиночное расположение. Размеры верхнего диаметра стола составляют 2,15 м, толщина — 0,43 м, нижнего диаметра — 2 м, толщина — 0,45 м.

За Столом молчания примерно через 130 метров следуют Ворота поцелуя, которые, как и стол, сделаны из травертина светлого цвета. Работы по возведению ворот начались в июне 1937 года и были завершены 20 сентября 1938 года. Во время строительства у Бранкуши было два сотрудника: Ион Александреску из Бухареста и Голеа из Добрицы. Ворота были торжественно открыты в Тыргу-Жиу 27 октября 1938 года.

Пропорции ворот были выложены в соответствии с размерами золотого сечения. Высота ворот — 5,13 м, длина — 6,54 м; высота столбов — 3,32 м, ширина — 1,69 м. Мотив поцелуя повторяется шестнадцать раз на каждой грани и четыре раза на каждой стороне травертинового фриза. Плиты фриза закреплены каркасом из железа в цементе. На каждой из двух узких сторон ворот находится каменная скамья из гранита.

Мебель и предметы

На протяжении всей своей жизни Бранкуши создавал различную мебель, бытовую технику, инструменты и утварь. В соответствии с пожеланиями скульптора, они должны были вместе со скульптурами образовывать единство между скульптурным искусством и сферой его жизни. В 1923 году, например, он создал дистаф, который сделал после возвращения из совместной поездки в Румынию с Эйлин Лейн. В 1925 году он сделал несколько отвесов, а в 1928 году — самодельную печь с колосниковой решеткой, запальником и крючком для огня, которая стояла в его фотолаборатории. В 1928-1930 годах он сделал медную лампу — простую лампочку в цоколе, стоящую вертикально на крестообразном каменном основании, а в 1940 году — чайник для заваривания кофе. Восемь лет спустя убежденный кулинар создал плиту, которую назвал «труба» и которая служила продолжением камина.

Фотографические работы

Бранкуши, который начал делать первые фотографии своих работ в 1905 году, был заметно разочарован в 1914 году фотографией одной из мраморных скульптур Альфреда Штиглица, которую он увидел во время нью-йоркской выставки в своей галерее. Фотография была красивой, но не представляла его работу. Вскоре он «осознал возможность использования камеры в качестве инструмента для своей работы в качестве скульптора». Его фотографии больших и малых скульптур всегда показывают окружающее их пространство, студию в целом, квази в манере «сверхпроизведения искусства». В 1921 году Бранкуши познакомился с Маном Рэем, который подтвердил полезность этого средства и научил его использовать негативы большого формата. Они купили штатив, стеклянные пластины и деревянную камеру, с помощью которой Бранкуши отныне делал свои фотографии. Поскольку скульптор хотел сам проявлять отпечатки, через некоторое время он оборудовал темную комнату в углу своей студии.

Когда Бранкуши умер в возрасте 81 года, помимо 215 скульптур, он также оставил 557 негативов на стеклянных пластинах — 122 студийные фотографии, 253 рабочие фотографии, 183 документальные фотографии, с которых он сделал по два-три отпечатка. Всего 1299 фотографий включают 251 студийную, 697 рабочих и 351 документальную фотографию.

Читайте также, биографии — Леннон, Джон

Студия Brâncușis

Бранкуши часто отказывался от выставок и считал свою монпарнасскую студию на Impasse Ronsin истинным местом для демонстрации своих работ. Там он ставил их с цветными занавесками и световыми инсталляциями. От сырого блока до готовых объектов и их вариантов, включая работы, которые он продавал и выставлял в виде гипсовых версий, до мебели, которую он сделал сам, Бранкуши представил свой художественный замысел: он создавал искусство в целом, как пионеры модернизма Ван Гог, Поль Гоген и Эдвард Мунк. Историк искусства Уве М. Шниде описывает медиа-возможности Бранкуши, которые он постоянно использовал: цоколь как часть скульптуры, студия как полное произведение искусства, его фотография как интерпретация и визуальная память. Таким образом, он — подобно Курту Швиттерсу в его Мерцбау — был одновременно художником и куратором, архитектором выставки, фотографом и интерпретатором.

После смерти Константина Бранкуши в 1957 году Национальный музей современного искусства в Париже получил из его наследства содержимое его студии, в которой находились инструменты скульптора и многие из его самых важных скульптур. В соответствии с его последней волей, студия была полностью реконструирована архитектором Ренцо Пьяно в 1997 году и предоставлена в распоряжение общественности. Копия студии находится рядом с Центром Жоржа Помпиду по адресу: 19 rue Beaubourg, Place Georges Pompidou.

Влияние Бранкуши на Модильяни

В 1909 году итальянский художник Амедео Модильяни встретил Константина Бранкуши в Париже и, по его совету, переехал в его студию в Сите Фальгьер на Монпарнасе. Они подружились, и благодаря влиянию Бранкуши Модильяни уже в том же году начал заниматься скульптурой из камня, которая стала основным направлением его творчества примерно до 1914 года, поскольку он был впечатлен лаконичным стилем Бранкуши и африканскими скульптурами, с которыми он познакомился благодаря ему. Знание африканских скульптур также вдохновило Модильяни на создание овальных портретных лиц и вытянутых форм тела в его картинах. В своем рвении работать как скульптор, Модильяни часто пытался вырезать мрамор одним куском. Однажды Бранкуши нашел художника, здоровье которого в то время сильно страдало из-за употребления абсента и гашиша, и который поэтому не мог справиться с физическими задачами, лежащим без сознания рядом с каменной глыбой, над которой он работал до полного изнеможения. В другой раз он подкараулил его у дверей своей студии, затащил в свою кровать и ждал, пока Модильяни — который посещал группу студий в задней части двора на Импассе Ронсин, 11, где курили опиум — придет в себя.

Воспоминания Пегги Гуггенхайм о Бранкуши

Скульптор дружил с рядом богатых светских дам, таких как баронесса Рене Ирана Фрашон, Агнес Э. Мейер и Нэнси Кунард, скульптурные портреты которых он создал, а также с Пегги Гуггенхайм. Гуггенхайм вспоминала в 1960 году в своей автобиографии «Из этого века». Confessions of an Art Addict об их отношениях: «Бранкузи был замечательным маленьким человеком с бородой и проницательными темными глазами. В одной половине он был умным фермером, в другой — настоящим богом. Я была очень счастлива, когда была с ним. Для меня было честью знать его; к сожалению, он был очень собственником и хотел занять все мое время. Он называл меня Пегица В свои поездки он брал с собой красивых молодых девушек. Теперь он хотел взять меня с собой, но я ему не позволила. Он побывал в своей родной Румынии, где правительство предложило ему заказ на создание общественных памятников. Он очень гордился этим. Большую часть своей жизни он был очень бережлив и полностью посвятил себя работе. Ради этого он отказался от всего, даже от отношений с женщинами. Поэтому в старости он чувствовал себя очень одиноким. Бранкузи любил хорошо одеваться и приглашать меня на ужин, когда он не готовил для меня сам. Он страдал паранойей и всегда думал, что за ним шпионят. Он очень любил меня

Влияние Бранкуши на скульптуру

Модульная скульптура Бранкуши «Бесконечная колонна», состоящая из одинаковых ромбоидов, открыла новые, не существовавшие ранее возможности в скульптурном искусстве. Позже они были подхвачены американскими минималистами. Среди художников, которые пошли по его стопам, такие как: Исаму Ногучи, Дональд Джадд, Карл Андре, Уильям Такер, Кристофер Уиллмарт и Скотт Бертон, которые проектировали мебель как скульптуры и считали, что постаменты Бранкуши были такими же произведениями искусства, как и его изделия из дерева.

Клаес Ольденбург, чьи скульптуры во многом вдохновлены сложными по форме и содержанию скульптурами Бранкуши, например, в работе Colossal Clothspin (1972), ссылается на формальную близость к скульптуре The Kiss, изображающей двух людей. В духе поп-арта они превращаются в искусственный объект, в данном случае в бельевую прищепку. Дэн Флавин посвятил скульптору свою неоновую скульптуру Diagonal от 25 мая 1963 года, представляющую собой неоновую трубку, которая по своей основной идее соответствует полированным бронзам Бранкушиса. Этим посвящением Флавин хотел вписать свою минималистскую скульптуру «в великую историю скульптуры и, так или иначе, избежать того, чтобы его работа воспринималась как самая обычная световая трубка».

Согласно ее собственному заявлению, британский скульптор Барбара Хепворт была впечатлена Бранкуши и его работами после посещения его студии в 1932 году. С тех пор его обработка грубого камня вдохновляла ее собственные работы.

Значение Бранкуши для скульптурной архитектуры

Обращение Константина Бранкуши к скульптурной архитектуре имеет фундаментальное значение для истории современной архитектуры. Говорят, что во время своего первого визита на Манхэттен в 1926 году он удивленно воскликнул при виде горизонта: «Это моя студия! Действительно, небоскребы сегодняшнего дня все больше приближаются к скульптурному облику. «Победа над масштабом» — изобретение 1920-1930-х годов; в век компьютера, который больше не знает измерений, оно находит не всегда беспроблемного преемника. На выставке «ArchiSkulptur» 2004 г.

Этюд Дьёрдя Лигети после Colonne sans fin

Композитор румынского происхождения Дьёрдь Лигети около 1993 года написал этюд для фортепиано соло № 14, который он назвал в честь бесконечной колонны Brâncușis Coloana fără sfârșit и который был составлен в соответствии с соотношением 16 модулей и полумодуля — правильнее, 15 модулей, полумодуля и три четверти модуля — с восходящей по «бесконечной» спирали шкалой.

Читайте также, биографии — Калигула

Brâncuși на рынке искусства

В мае 2005 года на аукционе Christie»s версия работы Бранкуши L»Oiseau dans l»espace («Птица в пространстве»), выполненная из серо-голубого мрамора, установила рекорд самой высокой цены, заплаченной за скульптуру: молоток упал за 27,5 миллионов долларов США. Эта версия ранее была неизвестна искусствоведам. Эксперт Christie»s обнаружил его во Франции на чердаке.

Рекорд был превзойден в феврале 2009 года: Также на аукционе Christie»s, посвященном искусству покойного Ива Сен-Лорана и его партнера Пьера Берже, деревянная скульптура Portrait de Madame L. R. (Портрет мадам Л. Р.) 1914-1917 годов достигла цены более 29 миллионов долларов США.

В 2012 году на аукционе Christie»s в Нью-Йорке за 13,2 миллиона долларов была продана отполированная бронзовая картина «Le premier cri» («Первый крик») 1917 года. В течение десятилетий она находилась в коллекции друга Бранкуши Анри-Пьера Роше. В мае 2017 года бронзовая скульптура (Спящая муза) размером всего 27 см также была продана на аукционе Christie»s за 51 млн долларов (оценка от 25 до 35 млн).

Читайте также, биографии — Аспасия

С отличием

В посткоммунистическую эпоху в родной для Бранкуши Румынии, начиная с 1989 года, он был посмертно принят в члены Румынской академии в 1990 году. В 1991 и 1992 годах Национальный банк Румынии выпустил банкноты с портретом Бранкуши на лицевой стороне, достоинством 500 леев.

Также в 1992 году в Тыргу-Жиу был открыт Университет Константина Бранкуши (Universitatea Constantin Brâncuși). Названный в честь Бранкуши, университет имеет пять факультетов и три дополнительные кафедры.

На его родине, в городе Хобица, ему посвятили «Casa memorială Constantin Brâncuși».

Немецкий скульптор Эрвин Вортелькамп создал деревянную скульптуру под названием «Дань уважения Бранкуши» в 1991 году. Бранкуши также был удостоен музыкальных наград: Композитор Герхард Розенфельд посвятил ему сонату для скрипки и фортепиано под названием Pour Brâncuși в 1995 году.

Групповые выставки

Источники