Брассай

Mary Stone | 12 октября, 2022

Суммури

Брассай, псевдоним Дьюлы Халаша (Брашов, 9 сентября 1899 — Чезе, 8 июля 1984), был натурализованным французским венгерским фотографом. Известен своими ночными видами города и сюрреалистическими нотками в своих фотографиях. Он также интересовался высшим обществом, интеллектуалами, театром и оперой. Он увековечил, среди прочих, Сальвадора Дали, Пабло Пикассо, Анри Матисса и Альберто Джакометти. Он также пробовал свои силы в писательстве, скульптуре и кино — все это было его большой страстью.

Сегодня Брашов — город в Румынии, но в 1899 году, когда родился Брашай, юго-восточный регион Трансильвании относился к территории Венгрии. В начале своей карьеры он взял псевдоним Брассай в память о своей родине (в переводе с венгерского он означает «из Брашова» — Brasso). Когда ему было всего три года, Брассай вместе с семьей переехал в Париж; его отец был профессором литературы в Сорбонне. Он учился в Академии изящных искусств в Будапеште, а затем поступил на службу в кавалерию австро-венгерской армии на время Первой мировой войны. В 1920 году он переехал жить в Берлин, работал журналистом и возобновил учебу в Академии. Работа журналистом позволила ему объездить всю Европу, но именно в Париже Брассай развил свой художественный талант и начал свою профессию фотографа. Самым значительным периодом его карьеры был период между двумя мировыми войнами.

Читайте также, биографии — Мантенья, Андреа

1930-е годы и Монпарнас

В 1924 году Брассай решил вернуться в Париж на постоянное место жительства. Он начал часто посещать Монпарнас, сердце художественной жизни того времени, приближаясь к движению футуризма и его самым известным представителям. Он познакомился и подружился с писателями, поэтами, литераторами и художниками, многие из которых стали очень важными фигурами в его творческом и жизненном видении. Среди видных друзей — Жак Превер, чье творчество он особенно ценил, и Генри Миллер. Последние, в свою очередь, высоко оценили его, назвав «способным внести порядок в хаос». Из Парижа он работал иностранным корреспондентом в самых важных венгерских и румынских газетах, и именно в этот период интенсивной работы над рассказами он понял, что единственным средством, с помощью которого реальность становится репрезентативной, является фотография. Ключевой фигурой в этом прозрении является Андре Кертеш, венгерский фотограф, натурализованный американец. В это же время Брассай начал работать фотографом и журналистом в журнале Minotaure, главном издании сюрреализма. В этот период он экспериментировал с портретами и стал официальным портретистом журнала. Среди художников, которых он изображал, были Дали, Бретон, Джакометти и Пикассо. Именно в этот период Брассай развил сюрреалистический отпечаток, характеризующий его фотографический стиль, позже художник несколько раз получал приглашение от Бретона присоединиться к официальной группе сюрреалистов, но всегда отказывался, не признавая свои работы частью этого течения. Укоренившись в недрах Парижа, его фотографическое внимание к городу стало абсолютным. В 1932 году Пикассо поручил ему задокументировать свою работу в качестве скульптора. В 1933 году он опубликовал свою первую книгу фотографий «Paris de nuit», которая имела большой успех, особенно в мире искусства. Генри Миллер прозвал его «глазом Парижа». Публикация получила высокую оценку в художественном и интеллектуальном мире того времени, хотя мир фотографии отнесся к ней с подозрением, признав заслуги Брассая лишь спустя некоторое время, после Второй мировой войны. Два года спустя он опубликовал второй сборник: «Парижские удовольствия», который также имел большой успех, особенно в художественной и интеллектуальной среде. В 1940-х годах Брассай также сотрудничал со знаменитым журналом Harper»s Bazaar.

Читайте также, биографии — Бабушка Мозес

Начиная с 1940-х гг.

В годы нацистской оккупации Парижа фотографировать на улицах было запрещено, поэтому фотограф покинул город и отправился на юг, на Французскую Ривьеру, и возобновил занятия скульптурой и рисованием — искусствами, в которых он специализировался в университете. По окончании войны фотограф вернулся в Париж и к своему делу, опубликовав в 1946 году сборник рисунков «Trente Dessins», в который также вошло стихотворение Жака Превера. В 1948 году он женился на Жильберте Бойе и, наконец, принял французское гражданство, которого у него до этого не было. В 1956 году его фильм Tant qu»il y aura des bêtes получил специальный Гран-при жюри как самый оригинальный фильм на Каннском кинофестивале. В 1968 году Музей современного искусства в Нью-Йорке посвятил фотографу ретроспективу, что стало фундаментальным признанием его карьеры. В 1974 году ему было присвоено звание Рыцаря искусств и литературы, а в 1976 году — Рыцаря ордена Почетного легиона. В 1978 году он получил Международную премию по фотографии в Париже.

Он написал 17 книг и множество статей, в том числе в 1948 году роман «История Мари», опубликованный с предисловием Генри Миллера. Кроме того, в Чикагском университете были отредактированы и переведены «Письмо моим родителям» и «Беседы с Пикассо» (1964).

Он умер 8 июля 1984 года в Чезе, в Приморских Альпах, и был похоронен на кладбище Монпарнас в Париже.

В 2000 году Жильберта, вдова Брассая, организовала большую мемориальную выставку в Центре Помпиду в Париже.

Фотографический стиль Брассая очень близок к сюрреализму, как по тематике, так и по выбору освещения. Тем не менее, фотограф никогда не считал себя сюрреалистом, его главная цель — объективировать реальность, а не уклоняться от ее отображения:

Его фотографии строго черно-белые, объекты часто имеют мягкие очертания, свет часто берется только от уличных фонарей, в результате чего получаются темные изображения с мечтательной атмосферой. Его любимая тема — ночь, и в особенности парижская ночь в районе Монпарнас, который он помог сделать легендарным. Даже когда изображения резкие, тени всегда находятся в центре фотографии Брассая, для которой характерны богемные образы с темными, почти призрачными акцентами, что всегда оставляет чувство тревоги у тех, кто любуется снимком. Он любил Париж ночью или в дождь, виллы, сады, набережные и вечные улочки старых кварталов. Места, даже самые известные во французской столице, всегда имеют ауру таинственности и неразрешенности, создавая ощущение присутствия вне времени, как будто ночью места обретают новую идентичность, они могут быть где угодно и в любое время. Более чем в половине снимков Брассая нет человеческих фигур, вместо них часто присутствуют большие световые пятна, которые, кажется, не имеют контуров и преображают пустынную городскую среду, предлагая бесконечные воображаемые сценарии, как будто в фотографии всегда есть недостающий элемент, который находится в поле зрения зрителя. Очень часто фотограф использует зеркала, чтобы увеличить запечатленную сцену и дать зрителю новую перспективу, с которой он смотрит на изображение. Часто фотограф фокусируется на деталях, которые, будучи деконтекстуализированными и вырванными из своего контекста, приобретают новое значение. Джон Шарковски назвал его «причудливым ангелом» за его дар воссоздавать порядок из хаоса, а его взгляд часто определяли такими прилагательными, как «живой» или «ненасытный». Помимо портретной живописи, с которой он экспериментировал особенно в начале своей карьеры, Брассай экспериментировал с различными фотостилями, начиная от натюрморта и художественной обнаженной натуры, заканчивая документированием граффити, найденных по всему городу, и его знаменитыми ночными видами. Несколько кадров изображают людей ночи, включая проституток в борделях, гангстеров и рабочих. В портфолио фотографа также есть снимки, сделанные днем, напоминающие французскую гуманистическую фотографию.

Читайте также, биографии — Куаутемок

Техника

Все ночные снимки Брассая, предположительно, были сделаны с длинной выдержкой. Легенда гласит, что фотограф снимал и оставлял камеру неподвижной, чтобы выкурить сигарету Gauloises, после чего брал камеру и возвращался в свой номер в Hôtel des Terrasses, где проявлял снимки в маленькой фотолаборатории за занавеской. Снимки были сделаны так, что небольшие участки света, часто уличные фонари или отражения мокрых улиц, пронизывали области тени; свет, даже если он был небольшим, таким образом, мог определить формы в темноте и создать контраст, который, особенно на стадии печати, придает важную глубину объектам. Брассай также был новатором: когда он попробовал свои силы в движущихся объектах, он разработал свой собственный метод сочетания позы и снимка. Благодаря позе ему удалось запечатлеть неподвижный элемент, а движущийся элемент был сфотографирован благодаря магниевой вспышке.

Источники

1. Brassaï
2. Брассай
3. ^ Rosa Maria Puglisi, Brassaï, in Specchio Incerto. URL consultato il 14 settembre 2021.
4. ^ Lorenzo Pica, L’ARTE DELLA FOTOGRAFIA: BRASSAÏ, in I Malpensanti, Luglio 5, 2018. URL consultato il 12 settembre 2021.
5. ^ Brassaï. «in: Le club français de la médaille». In memoriam (in French). Vol. Deuxième Semestre 1984. Paris: L»administration des monnaies et médailles. p. 101.
6. ^ «Brassaï» in Horst Woldemar Janson, Anthony F. Janson, History of Art: The Western Tradition. Prentice Hall Professional, 2004. ISBN 978-0-13-019732-0
7. ^ Brassai, Letters to My Parents, 1997, p. 8
8. Halász Gyula. [dostęp 2019-09-09]. (węg.).
9. Das damalige österreich-ungarische Kronstadt heißt heute Brașov und gehört zu Rumänien