Брейгель, Питер (Старший)

gigatos | 15 февраля, 2022

Post Views: 13

Суммури

Питер Брейгель (ок. 1525-1530 — 9 сентября 1569) — самый значительный художник голландской и фламандской живописи эпохи Возрождения, живописец и гравер, известный своими пейзажами и крестьянскими сценами (он был пионером в том, чтобы сделать оба типа сюжетов центральными в больших картинах.

Помимо того, что он смотрит в будущее, его искусство возрождает средневековые сюжеты, такие как маргинальные брошюры об обычной жизни в иллюминированных рукописях и календарные сцены сельскохозяйственных работ на фоне пейзажа, и представляет их в гораздо большем масштабе, чем раньше, и в дорогой масляной живописи. То же самое он делает с фантастическим и анархическим миром, созданным в гравюрах и книжных иллюстрациях эпохи Возрождения.

Иногда его называют «крестьянином Брейгелем», чтобы отличить его от многих более поздних художников его семьи, включая его сына Питера Брейгеля Младшего (его родственники продолжали использовать «Брейгель» или «Брейгель».

Ранняя жизнь

Двумя основными ранними источниками для биографии Брейгеля являются рассказ Лодовико Гиччардини о Низких странах (1567) и Schilder-boeck Карела ван Мандера 1604 года. Гиччардини записал, что Брейгель родился в Бреде, но ван Мандер уточнил, что Брейгель родился в деревне (dorp) близ Бреды под названием «Брейгель», что не соответствует ни одному известному месту. О его семейном происхождении вообще ничего не известно. Ван Мандер, похоже, предполагает, что он был выходцем из крестьянской среды, что соответствует чрезмерному вниманию к крестьянским жанровым сценам Брейгеля, уделяемому ван Мандером и многими ранними искусствоведами и критиками.

Из того, что Брейгель вступил в гильдию антверпенских художников в 1551 году, следует, что он родился между 1525 и 1530 годами. Его мастером, по словам Ван Мандера, был антверпенский художник Питер Кокке ван Аельст.

В 1545-1550 годах он был учеником Питера Кокке, который умер 6 декабря 1550 года. Однако до этого Брейгель уже работал в Мехелене, где он, согласно документам, с сентября 1550 по октябрь 1551 года помогал Питеру Балтенсу в работе над алтарным образом (ныне утраченным), расписывая крылья гризайлью. Возможно, Брейгель получил эту работу через связи Майкен Верхульст, жены Питера Коеке. Отец и восемь братьев и сестер Майкен были художниками или вышли замуж за художников и жили в Мехелене.

Путешествие

В 1551 году Брейгель стал свободным мастером в гильдии Святого Луки в Антверпене. Вскоре после этого он отправился в Италию, вероятно, через Францию. Он посетил Рим и, довольно авантюрно для того времени, к 1552 году достиг Реджио Калабрии на южной оконечности материка, где на рисунке изображен город, объятый пламенем после турецкого набега. Вероятно, он продолжил работу на Сицилии, но к 1553 году вернулся в Рим. Там он познакомился с миниатюристом Джулио Кловио, в завещании которого от 1578 года перечислены картины Брейгеля; в одном случае это была совместная работа. Эти работы, очевидно пейзажи, не сохранились, но маргинальные миниатюры в рукописях Кловио приписываются Брейгелю.

Он покинул Италию в 1554 году и достиг Антверпена к 1555 году, когда набор гравюр по его эскизам, известный как «Большие пейзажи», был опубликован Иеронимом Коком, самым важным издателем северной Европы. Обратный маршрут Брейгеля точно не известен, но большая часть споров по этому поводу потеряла актуальность в 1980-х годах, когда стало ясно, что знаменитая серия больших рисунков горных пейзажей, которые, как считалось, были сделаны во время путешествия, вообще не принадлежит Брейгелю. Однако все рисунки из этой поездки, которые считаются подлинными, изображают пейзажи; в отличие от большинства других художников XVI века, посещавших Рим, он, похоже, игнорировал как классические руины, так и современные здания.

Антверпен и Брюссель

С 1555 по 1563 год Брейгель жил в Антверпене, тогдашнем издательском центре Северной Европы, работая в основном как дизайнер более сорока гравюр для Кока, хотя его датированные картины начинаются с 1557 года. За одним исключением, Брейгель не работал над пластинами сам, а создавал рисунок, по которому работали специалисты Кока. Он вращался в оживленных гуманистических кругах города, и его смена имени (в то же время он изменил шрифт, которым подписывался, перейдя с готического шрифта на римские прописные буквы.

В 1563 году он женился на дочери Питера Кокке ван Аелста Майкен Кокке в Брюсселе, где прожил до конца своей короткой жизни. Если Антверпен был столицей нидерландской торговли, а также художественного рынка, то Брюссель был центром правительства. Ван Мандер рассказывает, что его теща подтолкнула его к переезду, чтобы отдалить его от своей постоянной любовницы-служанки. К этому времени живопись стала его основным занятием, и самые известные его работы относятся к этим годам. Его картины пользовались большим спросом, среди покровителей были богатые фламандские коллекционеры и кардинал Гранвелле, фактически главный министр Габсбургов, находившийся в Мехелене. У Брейгеля было два сына, оба известные художники, и дочь, о которой ничего не известно. Это были Питер Брейгель Младший (он умер слишком рано, чтобы обучить кого-либо из них. Он умер в Брюсселе 9 сентября 1569 года и был похоронен в Капеллекерке.

Ван Мандер пишет, что перед смертью он велел жене сжечь несколько рисунков, возможно, эскизов гравюр, с надписями, «которые были слишком резкими или саркастическими… либо из угрызений совести, либо из страха, что она может пострадать или каким-то образом быть привлеченной к ответственности за них», что привело к многочисленным предположениям, что они были политически или доктринально провокационными, в атмосфере острой напряженности в обеих этих областях.

Брейгель родился в период масштабных перемен в Западной Европе. Гуманистические идеалы предыдущего века оказали влияние на художников и ученых. Италия находилась в конце своего Высокого Возрождения в искусстве и культуре, когда такие художники, как Микеланджело и Леонардо да Винчи, написали свои шедевры. В 1517 году, примерно за восемь лет до рождения Брейгеля, Мартин Лютер создал свои Девяносто пять тезисов и начал протестантскую Реформацию в соседней Германии. Реформация сопровождалась иконоборчеством и повсеместным уничтожением произведений искусства, в том числе и в Низких странах. Католическая церковь рассматривала протестантизм и его иконоборчество как угрозу для церкви. Трентский собор, завершившийся в 1563 году, постановил, что религиозное искусство должно быть более сосредоточено на религиозной тематике и менее на материальных вещах и декоративных качествах.

В это время Низкие страны были разделены на семнадцать провинций, некоторые из которых хотели отделиться от Габсбургов, находившихся в Испании. Реформация породила ряд протестантских деноминаций, которые получили последователей в семнадцати провинциях под влиянием новых лютеранских немецких государств на востоке и новой англиканской Англии на западе. Габсбургские монархи Испании пытались проводить политику строгого религиозного единообразия для католической церкви в своих владениях и добивались этого с помощью инквизиции. Усиление религиозного антагонизма и беспорядков, политические маневры и казни в конечном итоге привели к началу Восьмидесятилетней войны.

В этой атмосфере Брейгель достиг пика своей карьеры живописца. За два года до его смерти началась Восьмидесятилетняя война между Объединенными провинциями и Испанией. Хотя Брейгель не дожил до этого времени, семь провинций стали независимыми и образовали Голландскую республику, а остальные десять остались под властью Габсбургов по окончании войны.

Читайте также, цивилизации — Ионийцы

Крестьяне

Питер Брейгель специализировался на жанровых картинах, населенных крестьянами, часто с элементами пейзажа, хотя он также писал религиозные произведения. Изображение жизни и нравов крестьян было редкостью в живописи времен Брейгеля, и он был пионером жанровой живописи. Многие из его крестьянских картин делятся на две группы по масштабу и композиции, обе из которых были оригинальными и оказали влияние на более позднюю живопись. В его раннем стиле изображены десятки небольших фигур, увиденных с высокой точки зрения и довольно равномерно распределенных по центральному пространству картины. Обычно это городское пространство, окруженное зданиями, в котором фигуры имеют «принципиально разобщенную манеру изображения», когда отдельные люди или небольшие группы заняты своим собственным делом, игнорируя при этом всех остальных.

Его приземленные, несентиментальные, но яркие изображения ритуалов деревенской жизни — сельского хозяйства, охоты, трапезы, праздников, танцев и игр — являются уникальным свидетельством исчезнувшей народной культуры, хотя и характерны для бельгийской жизни и культуры сегодня, и основным источником иконографических свидетельств как физических, так и социальных аспектов жизни XVI века. Например, его знаменитая картина «Нидерландские пословицы», первоначально «Голубой плащ», иллюстрирует десятки современных в то время афоризмов, многие из которых до сих пор используются в современном фламандском, французском, английском и голландском языках. Фламандская среда обеспечила большую художественную аудиторию для картин, наполненных пословицами, потому что пословицы были хорошо известны и узнаваемы, а также развлекательны. В картине «Детские игры» показано разнообразие развлечений, которыми наслаждались молодые люди. Его зимние пейзажи 1565 года, такие как «Охотники на снегу», воспринимаются как подтверждение суровости зим во время Малого ледникового периода. Брейгель часто писал общественные события, как, например, в картинах «Крестьянская свадьба» и «Борьба между карнавалом и постом». На таких картинах, как «Крестьянская свадьба», Брейгель изобразил отдельных, идентифицируемых людей, в то время как люди на картине «Борьба между карнавалом и постом» — это неидентифицируемые, сдобные аллегории жадности или обжорства.

Брейгель также писал религиозные сцены в широком фламандском пейзажном окружении, как в «Обращении Павла» и «Проповеди святого Иоанна Крестителя». Даже если сюжеты Брейгеля были нетрадиционными, религиозные идеалы и пословицы, которыми наполнены его картины, были типичны для Северного Возрождения. Он точно изображал людей с ограниченными возможностями, как, например, в картине «Слепые ведут слепых», где изображена цитата из Библии: «Если слепые ведут слепых, то оба упадут в ров» (Матфея 15:14). Используя Библию для интерпретации этой картины, шесть слепых мужчин символизируют слепоту человечества, преследующего земные цели вместо того, чтобы сосредоточиться на учении Христа.

Используя изобилие духа и комическую силу, Брейгель создал одни из самых ранних образов острого социального протеста в истории искусства. В качестве примеров можно привести такие картины, как «Борьба между карнавалом и постом» (сатира на конфликты протестантской Реформации), и гравюры, такие как «Задница в школе» и «Стронгбоксы, сражающиеся с хрюшками».

В 1560-е годы Брейгель перешел к стилю, в котором изображалось лишь несколько крупных фигур, как правило, на фоне пейзажа без дальнего плана. Его картины, в которых преобладают пейзажи, занимают среднюю позицию как в отношении количества, так и размера фигур.

Элементы ландшафта

Брейгель адаптировал и сделал более естественным стиль мирового пейзажа, в котором маленькие фигурки изображены на воображаемом панорамном пейзаже, увиденном с возвышенной точки, включающем горы и низины, воду и здания. Вернувшись в Антверпен из Италии, в 1550-х годах он получил заказ от издателя Иеронима Кока на создание рисунков для серии гравюр «Большие пейзажи», чтобы удовлетворить растущий спрос на изображения пейзажей.

Некоторые из его ранних картин, такие как «Пейзаж с бегством в Египет» (Courtauld, 1563), полностью соответствуют патинирским условностям, но его «Пейзаж с падением Икара» (известный по двум копиям) имеет пейзаж в патинирском стиле, в котором уже самой крупной фигурой была жанровая фигура, которая была лишь сторонним наблюдателем предполагаемого сюжета повествования и, возможно, даже не знала об этом. Дата утраченного оригинала Брейгеля неясна, но, вероятно, он является относительно ранним, и если это так, то предвещает тенденцию его более поздних работ. В 1560-е годы ранние сцены, переполненные множеством маленьких фигурок, будь то крестьянские жанровые фигурки или фигурки в религиозных повествованиях, уступают место небольшому количеству гораздо более крупных фигур.

Его знаменитый набор пейзажей с жанровыми фигурами, изображающими времена года, является кульминацией его пейзажного стиля; пять сохранившихся картин используют основные элементы мирового пейзажа (только в одной отсутствуют скалистые горы), но преобразуют их в его собственный стиль. Они крупнее, чем большинство предыдущих работ, с жанровой сценой с несколькими фигурами на переднем плане, и панорамным видом, увиденным мимо или сквозь деревья. Брейгель также был знаком с пейзажным стилем Дунайской школы по гравюрам.

Серия, посвященная месяцам года, включает в себя несколько самых известных работ Брейгеля. В 1565 году богатый меценат из Антверпена, Никлас Йонгелинк, заказал ему серию картин, посвященных каждому месяцу года. Среди искусствоведов возникли разногласия по поводу того, включала ли серия первоначально шесть или двенадцать работ. Сегодня сохранилось только пять из этих картин, и некоторые из месяцев объединены в пары, чтобы сформировать общее время года. Традиционные фламандские роскошные часовые книги (1416 г.) имели страницы календаря, включавшие «Труды месяцев», изображавшие в пейзажах сельскохозяйственные работы, погоду и социальную жизнь, характерные для данного месяца.

Картины Брейгеля были гораздо крупнее, чем обычные календарные листы: каждая из них была размером примерно три на пять футов. Для Брейгеля это был большой заказ (размер заказа зависел от размера картины) и важный заказ. В 1565 году начались кальвинистские беспорядки, и прошло всего два года, прежде чем разразилась Восьмидесятилетняя война. Возможно, Брейгель чувствовал себя в большей безопасности, выполняя светский заказ, чтобы не обидеть кальвинистов или католиков. Среди наиболее известных картин этой серии — «Охотники на снегу» (декабрь-январь) и «Жатва» (август).

По возвращении из Италии в Антверпен Брейгель зарабатывал на жизнь, создавая рисунки, которые превращались в гравюры для ведущего издателя города, да и всей Северной Европы, Иеронима Кока. В своем «Доме четырех ветров» Кок руководил хорошо отлаженной производственной и дистрибьюторской операцией, эффективно выпуская гравюры самых разных видов, и был больше озабочен продажами, чем высокими художественными достижениями. Большинство гравюр Брейгеля относится к этому периоду, но он продолжал создавать рисунки для гравюр до конца своей жизни, оставив только две завершенные работы из серии «Времена года». Гравюры были популярны, и можно предположить, что все опубликованные гравюры сохранились. Во многих случаях мы также имеем рисунки Брейгеля. Хотя сюжеты его графических работ часто находили продолжение в его живописи, между этими двумя работами существуют значительные различия в акцентах. Для своих современников и в течение долгого времени после, пока публичные музеи и хорошие репродукции картин не сделали их более известными, Брейгель был гораздо более известен по своим гравюрам, чем по картинам, что в значительной степени объясняет критическую оценку его как создателя всего лишь комических крестьянских сцен.

В основном это гравюры, хотя примерно с 1559 года и далее некоторые из них являются офортами или смешением обеих техник. Только одна полная гравюра на дереве была сделана по эскизу Брейгеля, а еще одна осталась незавершенной. Это «Грязная жена» — самый необычный сохранившийся рисунок на деревянном блоке, предназначенный для печати (сейчас находится в музее Метрополитен). По какой-то причине специалист-резчик, который вырезал блок, следуя рисунку и одновременно уничтожая его, сделал только один угол рисунка, после чего прекратил работу. Затем рисунок появился в виде гравюры, возможно, вскоре после смерти Брейгеля.

Среди его самых больших успехов — серия аллегорий, среди нескольких рисунков, перенявших многие индивидуальные манеры его соотечественника Иеронима Босха: Семь смертных грехов и Добродетели. Грешники гротескны и не поддаются идентификации, а аллегории добродетели часто носят странные головные уборы. О том, что подражания Босху хорошо продавались, свидетельствует его рисунок «Большая рыба ест маленькую рыбу» (ныне Альбертина), который Брейгель подписал, но Кок беззастенчиво приписал Босху в печатной версии.

Хотя Брейгель, предположительно, их делал, до наших дней не сохранилось ни одного рисунка, явно являющегося подготовительным этюдом к картине. Большинство сохранившихся рисунков — это готовые эскизы для гравюр или достаточно законченные пейзажные рисунки. После значительной чистки атрибуций, проведенной в последние десятилетия Хансом Мильке, шестьдесят один лист рисунков теперь, по общему мнению, принадлежит Брейгелю. В результате этой бойни появился новый «мастер горных пейзажей». Ключевым наблюдением Мильке было то, что водяной знак в виде лилии на бумаге нескольких листов был обнаружен только примерно с 1580 года, что привело к быстрому принятию его предложения. Другая группа из примерно двадцати пяти рисунков пейзажей пером, многие из которых подписаны и датированы как работы Брейгеля, теперь переданы Якобу Савери, вероятно, за десятилетие до смерти Савери в 1603 году. Отдачей было то, что два рисунка, включающие стены Амстердама, были датированы 1563 годом, но включали элементы, построенные только в 1590-х годах. Похоже, что эта группа была сделана как преднамеренная подделка.

Около 1563 года Брейгель переехал из Антверпена в Брюссель, где женился на Майкен Коеке, дочери художника Питера Коеке ван Аелста и Майкен Верхулст. Как записано в архивах Антверпенского собора, их заявление о заключении брака было зарегистрировано 25 июля 1563 года. Сам брак был заключен в церкви Капеллы в Брюсселе в 1563 году.

У Питера Старшего было два сына: Питер Брейгель Младший и Ян Брейгель Старший (оба сохранили свою фамилию Брейгель). Их бабушка, Майкен Верхульст, обучала сыновей, поскольку «старший» умер, когда оба были еще совсем маленькими. Старший брат, Питер Брейгель, копировал стиль и композиции своего отца с компетентностью и значительным коммерческим успехом. Ян был гораздо более оригинальным и очень разносторонним. Он был важной фигурой в переходе к стилю барокко во фламандской барочной живописи и голландской живописи Золотого века в ряде ее жанров. Он часто сотрудничал с другими ведущими художниками, в том числе с Питером Паулем Рубенсом над многими работами, включая «Аллегорию зрения».

Среди других членов семьи — Ян ван Кессель Старший (внук Яна Брейгеля Старшего) и Ян ван Кессель Младший. Через Давида Тенирса Младшего, зятя Яна Брейгеля Старшего, семья также связана со всей семьей художников Тенирсов и семьей художников и скульпторов Квеллинусов через брак Яна-Эразма Квеллинуса с Корнелией, дочерью Давида Тенирса Младшего.

Искусство Брейгеля долгое время ценилось больше коллекционерами, чем критиками. Его друг Абрахам Ортелиус в дружеском альбоме 1574 года назвал его «самым совершенным художником своего века», но и Вазари, и Ван Мандер считают его по сути комическим преемником Иеронима Босха.

Но работы Брейгеля, насколько нам известно, всегда активно коллекционировались. Банкир Николас Йонгелинк владел шестнадцатью картинами; его брат Жак Йонгелинк был джентльменом-скульптором и медальером, который также имел значительные деловые интересы. Он изготавливал медали и надгробия в международном стиле для брюссельской элиты, особенно для кардинала Гранвеля, который также был горячим покровителем Брейгеля. Гранвелле владел по крайней мере двумя Брейгелями, включая «Бегство в Египет» Курто, но мы не знаем, купил ли он их непосредственно у художника. Племянник и наследник Гранвелла был вырван из рук Брейгеля Рудольфом II, очень жадным австрийским императором Габсбургом. Серия «Месяцы» попала в коллекцию Габсбургов в 1594 году, подаренная брату Рудольфа, а затем взятая самим императором. В итоге Рудольф стал владельцем по меньшей мере десяти картин Брейгеля. Через поколение Рубенс владел одиннадцатью или двенадцатью картинами, которые в основном перешли к антверпенскому сенатору Питеру Стевенсу, а затем были проданы в 1668 году.

Сын Брейгеля, Питер, все еще мог держать себя в руках и большую команду студии, создавая копии или адаптации работ Брейгеля, а также свои собственные композиции в аналогичных направлениях, спустя шестьдесят и более лет после того, как они были впервые написаны. Наиболее часто копировались не те работы, которые наиболее известны сегодня, хотя это может отражать доступность полномасштабных детальных рисунков, которые, очевидно, использовались. Самой копируемой картиной является «Зимний пейзаж» (зафиксировано 127 копий. Среди них есть картины, написанные по некоторым эскизам Брейгеля, особенно «Весна».

В следующем столетии художники, изображавшие крестьянские жанровые сцены, находились под сильным влиянием Брейгеля. За пределами семьи Брейгелей ранними фигурами были Адриаен Брувер (ок. 1605 г.).

Критическое отношение к Брейгелю как к художнику комических крестьянских сцен сохранялось до конца XIX века, даже после того, как его лучшие картины стали широко известны благодаря тому, что королевские и аристократические коллекции были переданы в музеи. Это было отчасти объяснимо, когда его работы были известны в основном по копиям, гравюрам и репродукциям. Даже Анри Хайманс, чья работа 1890 года

По общепринятому мнению, сохранилось около сорока картин, двенадцать из которых находятся в Музее истории искусств в Вене. Известно, что ряд других картин был утерян, включая то, что, по словам ван Мандера, сам Брейгель считал своей лучшей работой, «картину, в которой торжествует Истина».

Брейгель сам выгравировал только одну пластину «Охота на кролика», но создал около сорока гравюр и офортов, в основном для издательства «Кок». Как уже говорилось выше, в настоящее время подлинными признаны шестьдесят один рисунок, в основном это эскизы гравюр или пейзажи.

Его картина «Пейзаж с падением Икара», которая, как сейчас считается, сохранилась только в копиях, стала темой последних строк стихотворения У. Х. Одена «Музей изящных искусств» 1938 года:

Например, в картине Брейгеля «Икар»: как все неторопливо отворачивается от катастрофы; пахарь слышал всплеск, забытый крик, но для него это не было важной неудачей; солнце светило, как и должно было, на белые ноги, исчезающие в зеленой воде, а дорогой хрупкий корабль, который должен был увидеть нечто удивительное, мальчика, падающего с неба, имел куда добраться и спокойно плыл дальше.

Он также был темой стихотворения Уильяма Карлоса Уильямса 1960 года и упоминался в научно-фантастическом фильме Николаса Роэга 1976 года «Человек, который упал на Землю». Кроме того, в последнем поэтическом сборнике Уильямса содержатся ссылки на ряд работ Брейгеля.

Картина Брейгеля «Две обезьяны» стала темой стихотворения Виславы Шимборской 1957 года «Две обезьяны Брейгеля».

Российский режиссер Андрей Тарковский неоднократно ссылался на картины Брейгеля в своих фильмах, в частности, в «Солярисе» (1972) и «Зеркале» (1975).

Режиссер Ларс фон Триер также использовал картины Брейгеля в своем фильме «Меланхолия» (2011). Это было использовано в качестве отсылки к фильму Тарковского «Солярис», который имеет сходные темы.

Его картина 1564 года «Шествие на Голгофу» послужила вдохновением для совместного польско-шведского фильма 2011 года «Мельница и крест», в котором Брейгеля сыграл Рутгер Хауэр. Картины Брейгеля, хранящиеся в Кунсторическом музее, показаны в фильме 2012 года «Музейные часы», где о его творчестве подробно рассказывает экскурсовод.

Шеймус Хини ссылается на Брейгеля в своем стихотворении «The Seed Cutters». Дэвид Джонс ссылается на картину «Слепые ведут слепых» в своей прозаической поэме о Первой мировой войне «В родительном падеже»: «спотыкающийся мрак слепых, о котором знал Брейгель — ров, обрезанный».

Майкл Фрейн в своем романе Headlong представляет, как потерянное панно из серии «Месяцеслов» 1565 года всплывает на поверхность неузнанным, что вызывает безумный конфликт между любителем искусства (и денег) и хамом, который им владеет. Много размышлений посвящено тайным мотивам Брейгеля при написании картины.

В своей книге «Американская баррикада» Дэнниэл Шонебик упоминает несколько картин Брейгеля в своем стихотворении «Поэма для семичасового полета», в частности, в строках: «Я — гончие на картине Брейгеля.

Автор Дон Делилло использует картину Брейгеля «Триумф смерти» в своем романе «Подземный мир» и рассказе «Пафко у стены». Считается, что картина «Охотники на снегу» повлияла на классический рассказ с таким же названием, написанный Тобиасом Вольфом и вошедший в книгу «В саду североамериканских мучеников».

В предисловии к своему роману «Глупость мира» автор Джесси Буллингтон объясняет, что картина Брейгеля «Нидерландские пословицы» вдохновила не только название, но и в некоторой степени сюжет. Различные разделы вводятся пословицей, изображенной на картине, которая намекает на тот или иной элемент сюжета.

Поэт Сильвия Плат ссылается на картину Брейгеля «Триумф смерти» в своем стихотворении «Два вида на трупную комнату» из сборника 1960 года «Колосс и другие стихи».

Источники