Ван Гог, Винсент

gigatos | 24 ноября, 2021

Post Views: 310

Суммури

Винсент Виллем Ван Гог († 29 июля 1890 года в Овер-сюр-Уаз) был голландским художником и рисовальщиком. Он считается одним из основателей современной живописи. В детстве он получал уроки живописи и рисунка у Константа Корнелиса Гюйсманса, а позже у своего двоюродного брата Антона Мауве. Согласно состоянию знаний на 2021 год, он оставил после себя более 900 картин и более 1000 рисунков. Картины были созданы в основном в последние десять лет его жизни. Винсент Ван Гог вел обширную переписку, особенно со своим братом Тео Ван Гогом, торговцем его картинами, которая содержит множество ссылок на его живописные работы и сама по себе является литературной. Там можно найти первые рисунки подростка, а Винсент сделал наброски многих картин в своих письмах к Тео.

Его основные работы, стилистически опирающиеся на реализм, натурализм и импрессионизм и классифицируемые как постимпрессионизм, оказали сильное влияние на последующих художников, особенно на фовистов и экспрессионистов. Хотя при жизни ему удалось продать лишь несколько картин, с 1980-х годов его работы приносят рекордные цены на аукционах.

Детство

Винсент Ван Гог родился 30 марта 1853 года в Гроот-Зундерте, небольшом провинциальном городке в Ноорд-Брабанте, сын священника Теодоруса Ван Гога и его старшей жены Анны Корнелии, дочери переплетчика. Ровно за год до этого родился нежизнеспособный брат, которому тоже дали имя Винсент. Некоторые авторы придерживаются мнения, что Ван Гог чувствовал себя нелюбимой заменой первенцу и в результате получил психологический ущерб. Его мать поддерживала с ним особенно близкие отношения и обеспечивала домашнее обучение в ранние школьные годы, которое она проводила вместе с гувернанткой. Эта привилегия закончилась, когда дети подросли, так что некоторое время ему еще приходилось ходить в деревенскую школу в Зундерте. Эти проблемы впечатляюще представлены Вивиан Форрестер в ее биографии «Ван Гог или: Погребение в пшенице».

Он так и не смог забыть ранние впечатления от своего сельского дома; многие его картины свидетельствуют о его любви к природе. После Винсента родилось пять младших братьев и сестер: Анна (1855-1930), Тео (1857-1891), Элизабет «Лиес» (1859-1936), Виллемиен «Виль» (1862-1941) и Кор (1867-1900). Отец занимал незначительную должность пастора голландской реформатской церкви в городе с католическим большинством; христианские ценности играли важную роль в семье. Поначалу Винсент восхищался своим отцом и в течение нескольких лет пытался равняться на него как на проповедника. Однако до этого семья использовала свои связи с торговлей предметами искусства, где активно работали три дяди Винсента, и Винсент должен был стать преемником дяди Сена (Винсента). Его родственники приобрели богатство благодаря торговле картинами, и ему предстояло стать торговцем картинами. Как старший, он должен был носить «корону», которая перешла к следующему младшему брату, Тео, после его выхода на пенсию. Клан Ван Гогов принадлежал к высшим слоям среднего класса, а компания Винсента Ван Гога, предка которого звали так же, была поставщиком для кабинетов Его Высочества короля и королевы в Гааге.

В возрасте одиннадцати с половиной лет Ван Гог был отправлен в интернат в Зевенбергене. С 1866 года, в возрасте 13 лет, Винсент был отправлен в Тилбург в качестве пансионера, чтобы посещать высшую буржуазную школу в бывшем дворце короля Вильгельма II. Он жил частным образом с семьей. Там он изучал французский, английский и немецкий языки (позже он читал французские и английские книги на языке оригинала и переписывался со своими братьями и сестрами на французском), также было четыре часа рисования в неделю. Несмотря на хорошие оценки, он покинул эту школу уже в марте 1868 года по неизвестной причине. Учитывая тяжелое финансовое положение его отца и рождение шестого ребенка, средств, вероятно, уже не хватало. Он был достаточно взрослым, чтобы вносить финансовый вклад в семейный доход, что было естественно для старшего сына в то время.

С сентября 1866 по март 1868 года он получал полноценные уроки рисования и искусства в Тилбурге. В месте, где он учился в школе, вы можете сегодня посетить класс рисования Винсента. Поэтому его направили в известный институт «Вильгельм II» в Тилбурге. Это была единственная средняя школа в Брабанте, государственное учреждение с высокой репутацией, основанное наследниками короля. В школу было принято всего 36 мальчиков; в классе Винсента их было 10 учеников. Преподаватели были многочисленными и отборными, из университетов. Винсент был хорошим учеником, и его перевели в следующий класс. Живопись была частью учебной программы, как теоретической, так и практической, и ей уделялось большое внимание: четыре урока в неделю. Его учителем был Констант Корнелис Гюисманс, успешный живописец пейзажей и крестьянской жизни во Франции. Еще подростком Винсент сделал там свой первый рисунок, изображающий двух крестьян, опирающихся на лопату. Следует отметить, что учителем Винсента в школе был самый значительный голландский художник-авангардист, который научил его тому способу видения и рисования, который Винсент впоследствии продолжит, поскольку в Париже он объединит усилия с продолжателями этой «школы».

Следующие 15 месяцев он провел со своими родителями; нет никаких сведений о том, что он там делал. В июле 1869 года, по решению семейного совета, он начал стажировку в гаагском филиале арт-дилера Goupil & Cie, партнером которого был его дядя Сен, поскольку по состоянию здоровья он уже не мог самостоятельно управлять компанией. Дядя держал свою защитную руку над племянником.

Поиск работы: продавец, учитель, проповедник, маляр

Goupil была важной компанией с филиалами в нескольких столицах. Там Винсент Ван Гог познакомился и оценил сложившееся искусство. Его главным интересом было современное искусство. В письме к Тео он рекомендовал ему несколько десятков современных художников своего времени, которых он считал особенно хорошими.

Здесь, как и в местах своего последующего проживания, он охотно посещал местные музеи на протяжении всей своей жизни. После завершения обучения летом 1873 года он был переведен в лондонский филиал, что означало повышение по службе. Там Винсент интенсивно изучал английских художников. Знания, приобретенные им за шесть лет работы дилером, сделали его превосходным и, во многих столкновениях с художниками, высокомерным. Задолго до того, как он начал рисовать, он знал, какая картина будет ведущей. Его борьба заключалась в том, чтобы найти технические средства для реализации этих идей. Снова и снова он до самого конца жаловался на то, что не может выполнить свои требования.

Вдали от своих родственников Винсент Ван Гог чувствовал себя одиноким. В свободное время он совершал длительные прогулки по городу и его окрестностям, во время которых также делал рисунки. В этот период у него случился несчастный роман с дочерью хозяйки дома. Спустя годы он все еще не смог пережить разочарование от того, что его отвергла девушка. Во время отпуска с родителями летом 1874 года они заметили его уныние. Чтобы освободить его от лондонских обстоятельств, было решено перевести его в Париж в другой филиал Гупиля. С января по апрель 1875 года Ван Гог снова жил в Лондоне в течение короткого времени, прежде чем навсегда переехать в Париж.

Там он все больше обособлялся, а также проявил себя в служении. Он все чаще обращался к религии; он читал только Библию и набожные книги. После того, как он уехал домой на Рождество 1875 года — очевидно, без разрешения — его начальник предложил ему подать в отставку в апреле 1876 года, что Ван Гог был вынужден сделать. Основной причиной увольнения, по-видимому, были его проблемы в общении с покупателями; Винсент Ван Гог, ненавидевший любое лицемерие, поэтому не подходил на роль продавца для Гупиля. Он сказал клиентам, что думает. Судя по конфликтам Тео с его начальством на том же рабочем месте несколько лет спустя, это объяснение убедительно: они делали большие деньги на преобладавшей тогда классицистической живописи и с отвращением относились к импрессионизму или даже более современной живописи. Винсент, конечно, не скрывал своего неприятия напыщенной живописи. Но его возвращение домой в лоно семьи на Рождество, самый важный христианский праздник, было для него само собой разумеющимся. Ему даже не пришло в голову спросить, ведь компания Goupil принадлежала его дяде, в конце концов.

В течение последующих трех с половиной лет он безуспешно пробовал работать на разных работах. После недолгого пребывания в качестве помощника учителя в школе в Рамсгейте (Кент) он перешел в другую школу в Айлворте (ныне Лондон), которой руководил методистский священник. Здесь у него была возможность стать помощником служителя. Рождество 1876 года он провел со своими родителями, которых тем временем перевели в Эттен; по их настоянию он не вернулся в Англию. Затем последовала короткая стажировка в книжном магазине, от которой Ван Гог отказался, поскольку решил изучать теологию. Он переехал к дяде в Амстердам, где брал частные уроки латыни, греческого и математики для подготовки к вступительным экзаменам в университет. Однако менее чем через год он бросил занятия, потому что «я считаю весь университет, по крайней мере, богословский, неописуемым мошенничеством, где не выращивают ничего, кроме фарисейства». Вместо этого с августа 1878 года он посещал семинарию для светских проповедников в Брюсселе, но после трехмесячного испытательного срока его классифицировали как непригодного, вероятно, потому, что он не смог интегрироваться и подчинить себя в классе.

Тем не менее, он нашел пробную работу в качестве помощника проповедника в Боринаже близ Монса, бельгийском районе угледобычи, где люди жили в особо суровых условиях. Там он в значительной степени отождествил себя с судьбой шахтеров. Он раздавал одежду, пренебрегал своей внешностью и жил в самых бедных условиях. Это не оправдало ожиданий его начальства, и в июле 1879 года Ван Гог узнал, что его работа не будет возобновлена. Это двойное неприятие со стороны церкви является одной из причин, почему он впоследствии полностью отвернулся от христианства. Решающим является конфликт с отцом, который перестал быть ярким примером. Как только Винсент встал на сторону эксплуатируемых шахтеров и отбросил буржуазные одежды, он вступил в жаркий спор со своим отцом, церковь которого была на стороне владельцев шахт, духовенства и буржуазии. Он остался в боринаже еще на год, много рисовал и теперь подумывал о том, чтобы заняться художественной профессией.

Осенью 1880 года, в возрасте 27 лет, он решил стать художником.

Читайте также, биографии — Макс Планк

Винсент и Тео Ван Гог

С середины 1880 года место отца занял его брат Тео, который был на четыре года младше Винсента Ван Гога. Тео также присоединился к Goupil и теперь управлял парижским филиалом арт-дилера. К большой досаде своих боссов, Тео спонсировал начинающих молодых художников-авангардистов (например, импрессиониста Клода Моне, а также Поля Гогена) и покупал у них картины. Так возник договор между братьями: Дилер Тео финансировал жизнь художника Винсента, который взамен позволил ему забрать все свои картины. Хотя поддержка была отнюдь не маленькой, Винсент Ван Гог продолжал жить в постоянной нужде в деньгах. Фиксированной суммы денег не было, но Винсент писал, когда ему нужны были деньги, так что переписка полна просьб о деньгах. При самом низком уровне жизни подавляющее большинство денег уходило на приобретение принадлежностей для живописи, особенно красок, причем торговец красками Пэр Танги неоднократно заставлял Винсента платить ему за картины. Это были, вероятно, первые продажи. Если учесть масштабы живописного творчества Винсента, который часто рисовал как одержимый, становится понятно, куда уходили его деньги. Тео, по крайней мере, верил, что эти инвестиции однажды окупятся. И Винсент тоже. Финансовая поддержка Тео оценивается редакторами писем в 17 500 франков. Это правдоподобно и ясно показывает, насколько сильно он был заинтересован в успехе Винсента-художника. С другой стороны, Тео заработал на продаже двух или трех картин художника Моне по меньшей мере столько же денег, сколько он использовал для содержания своего брата в течение десяти лет. Его доходов хватало на содержание матери и двух сестер.

Во время его пребывания в Париже в качестве признанного художника братья жили вместе — не всегда без конфликтов: «Было время, когда я так любил Винсента, он был моим лучшим другом. На данный момент с этим покончено. С его стороны все еще хуже. Он никогда не упускает возможности показать мне, что он презирает меня, и я ему противна. Ситуация дома невыносима; никто больше не хочет приходить в гости, он только и делает, что устраивает драки, и он такой грязный и неряшливый, что квартира выглядит совсем не привлекательно. Я надеюсь, что он съедет, чтобы жить самостоятельно, он уже давно об этом говорит, но если я скажу ему, что съезжаю со своей стороны, это станет для него причиной остаться. Поскольку я не в состоянии сделать ему добро, я прошу его только об одном: чтобы он не причинил мне зла. Он делает это, оставаясь».

Через месяц Тео снова пишет Вилу: «Мы заключили мир. Ни для кого не было хорошо продолжать в том же духе. Я надеюсь, что это надолго. Так что изменений не будет. Я рад этому; было бы странно снова жить одному. Там тоже ничего не выиграешь. Я попросил его остаться».

Тео также был его доверенным лицом, самым важным референтом и его — хотя и не очень успешным — арт-дилером. 27 ноября 1889 года Тео написал своей сестре Вил о планируемом участии Винсента в выставке вингтистов в Брюсселе: «Винсент недавно прислал мне много своих работ, среди которых много хороших… В следующем году он будет приглашен выставляться в Брюсселе в ассоциации молодых художников, двое из которых приезжали сюда посмотреть его работы и нашли их очень интересными. К счастью, его здоровье снова хорошее, и если у него не случится нового кризиса, то весной он немного приблизится к нам».

У Винсента все еще были перспективы, поскольку признание росло: «И я уже предвижу день, когда я добьюсь успеха и пожалею о своем одиночестве и отчаянии здесь, когда сквозь железные прутья камеры для умалишенных я видел жнеца там, в поле».

25 июля 1890 года Тео написал Джо: «… В его письме было также несколько эскизов картин, над которыми он работал. Если бы только он мог найти кого-нибудь, кто купил бы некоторые из них, но боюсь, что это может занять очень много времени. Но вы не можете бросить его, когда он так много и так хорошо работает. Когда для него наступит счастливое время? Он очень хороший и очень помог мне продолжить работу».

Обширная переписка, которую вели братья, начиная с 1872 года, является важным источником для изучения творчества Ван Гога и насчитывает почти 1000 писем.

В письме к своей будущей жене в 1889 году Тео Ван Гог дал характеристику своему брату и упрекнул жену в том, что она не назвала Винсента «сумасшедшим»: «Как ты знаешь, давным-давно он отвернулся от всего, что называют условностями. По тому, как он одевается и ведет себя, сразу видно, что он другой, годами все, кто его видел, говорили: <Это сумасшедший>. Меня это совершенно не волнует, но дома это неприемлемо. А еще в его манере говорить есть что-то такое, что заставляет людей либо горячо любить его, либо терпеть его не могут. Он всегда окружен людьми, которые его привлекают, но также и кучей врагов. Он не может быть отделен от отношений с людьми. Либо одно, либо другое. Даже тем, кто является его лучшим другом, трудно найти с ним общий язык, потому что он ничего не оставляет без внимания и никого не щадит. Год, который мы провели вместе, был чрезвычайно трудным, хотя мы часто соглашались, особенно к концу».

Читайте также, биографии — Надь, Имре

Начинал как художник

Винсент Ван Гог решил стать художником в августе 1880 года.

Он начал заниматься рисованием, как было принято в то время, также самоучкой, рисуя по учебникам и копируя рисунки и гравюры, которыми восхищался. Чтобы соприкоснуться с искусством и художниками, в октябре 1880 года он переехал в Брюссель, где поступил в Академию художеств. В Брюсселе он познакомился с Антоном ван Раппардом, с которым обменивался идеями по художественным вопросам, который давал ему уроки, несколько раз посещал его в последующие годы и с которым он долгое время поддерживал связь по письмам. После того, как Раппард покинул Брюссель, Ван Гог вернулся в дом своих родителей в Эттене в апреле 1881 года. Винсент организовал студию в ректорате и получал моделей без денег, потому что члены прихода охотно позировали. Он надеялся на семью, у которой есть имя в живописи. Он боролся с тем, что два дяди Кор и Сен, «разбогатевшие на торговле предметами искусства», не помогли ему материально, не познакомили его с другими художниками, которые могли бы многому его научить, и не устроили его на работу в иллюстрированную газету. Семья, к которой он все еще причислял себя, бросила его. Этому отдалению способствовало то, что он несчастно влюбился — в свою кузину Ки (Каролина Вос Стрикер). Она грубо отказала ему: «Никогда!». Он настаивал, она сбежала. В Эттене Винсент впервые зарегистрировался как «художник-живописец». Дело дошло до открытой ссоры с отцом.

Винсент описал это в письме к Тео следующим образом: «На самом деле все началось с того, что я перестал ходить в церковь и сказал, что если бы посещение церкви было принуждением и я должен был бы ходить в церковь, я бы точно никогда больше не ходил туда, и даже не из вежливости, как я делал довольно регулярно все время, пока я был в Эттене. (…) Я не помню, чтобы когда-либо в своей жизни был так зол, и я сказал Па прямо, что считаю всю систему этой религии отвратительной, именно потому, что я слишком увлекся этими вещами в несчастный период моей жизни и не хочу больше иметь с ними ничего общего, и я должен остерегаться ее как чего-то зловещего». Па прогнал Винсента из Эттена: «Ты меня убиваешь!».

Винсент переехал в Гаагу.

С ноября 1881 года Винсент брал уроки рисования и живописи у Антона Мауве. Кузен был хорошим, признанным художником и взял Винсента, который был на пятнадцать лет младше, под свое крыло. Он пригласил Винсента к себе домой, поддерживал его (в том числе и финансово) и помогал ему технически. Он был убежден, что Винсент был художником. Он пытался научить его акварели, но его коллега-художник Вайсенбрух продолжал рекомендовать рисование. Антон Мауве играл центральную роль в Гааге и способствовал приходу своего родственника Винсента в живопись. Затем последовал трагический разрыв с Мауве в мае 1882 года. Когда Винсент настолько развился как рисовальщик, что продал первые рисунки Терстегу (которому пришлось исправить свое негативное суждение о Винсенте) и дяде Кору, Мауве настоял на том, чтобы Винсент продолжал рисовать с гипсовых слепков, как предписывал метод Барга. Винсент возмущенно отказался, разбил гипсовые слепки и выбросил осколки в мусорную яму. «Мой старик, не говори мне больше о гипсовых слепках, потому что я их боюсь». После многочисленных попыток встретиться с Мове, чтобы помириться, Винсент встретил его случайно. Когда Мове отказался смотреть на работы Винсента, тот обругал его: «У тебя вероломный характер!». Это был последний перерыв. Ср. Вивиан Форрестер.

Винсент стал увлеченным художником. В конце года он написал: «Я чувствую в себе силу, которую хочу развить, огонь, который я не могу дать погаснуть, который я должен разжечь, не зная, каков будет результат; я не удивлюсь, если результат будет печальным».

Время заточения в рисовании закончилось в 1883 году, художника больше нельзя было сдерживать. Напрасно мастер Маув пытался помешать своему ученику Винсенту стать равным ему. Если взглянуть на автопортрет Мауве, то нельзя не заметить, что уверенность художника в себе переходит в высокомерие.

1882 год — это год, когда Винсент встретил женщину, которую он полюбил без зазнайства и тщеславия, и которая ответила на его любовь. Класина Мария Хорник, по фамилии Сиен. Он переехал к ней. Это вызвало ссоры с семьей, потому что она была проституткой. Он уже полюбил нескольких из этих женщин, которых «эти пасторы оклеветали с кафедры, осудили и обрекли на позор». С другой стороны, я не клевещу на них». Она знала, как дать ему любовь. «Мир становится смешнее, когда ты просыпаешься утром и больше не чувствуешь себя одиноким, когда в полумраке обнаруживаешь рядом с собой другое человеческое существо. Это смешнее, чем благочестивые книги и меловые белые стены церквей, которые так нравятся нашим пасторам». Ср. Вивиан Форрестер.

Он настаивал, что ему почти тридцать и он человек опытный. Сиен была взрослой женщиной (на три года старше Винсента), у нее была маленькая дочь, а теперь она снова была беременна. Сына назвали Виллемом — как первого, но и как второе имя Винсента — Винсент отремонтировал квартиру и с радостью принял мать и сына после родов. Он принял этих детей. Материальной основой были деньги Тео, которых хватало на маленькую семью, и Сиену не приходилось идти на улицу. Сиен была старшей из восьми живых детей своей матери-католички, которая отправила ее заниматься проституцией, чтобы помочь содержать семью. Ее братья, хористы, отказались общаться с ней. Винсент несколько раз рисовал Сиен и ее мать, лепивших для него. На рисунке «Печаль» изображен Сиен. Дядя Кор был поначалу настроен пренебрежительно, когда посетил Винсента в его студии. Он считал, что человек должен зарабатывать себе на хлеб, чтобы вести достойную жизнь, в отличие от бельгийского художника Де Гру, которым Винсент так восхищался. Шарль де Гру был представителем социально критического реализма, который обращался к проблеме обнищания и пауперизации рабочих классов, в частности. Очевидно, что его буржуазный родственник не слишком задумывался над подобными темами, но Винсент после своего опыта в Боринаже стал задумываться. Де Гру учился в Дюссельдорфе в 185152 годах, где школа живописи Вильгельма Людвига Гейне и Людвига Кнауса после революции 48 года занялась социально-политическими темами. В литературе того времени Георг Бюхнер олицетворял это новое развитие. По сей день эту школу называют «тенденциозной живописью», потому что она не занимается живописью — искусством ради искусства. Позже Кнаус также побывал в Париже и Барбизоне. Благодаря своему профессиональному опыту Винсент, конечно же, был знаком с дюссельдорфской школой живописи с ее важными представителями и столь же четко позиционировал себя в спорах со своими консервативными родственниками.

Год спустя, летом 1883 года, Тео также влюбился в проститутку, но отказался от нее из-за давления семьи, а также давления на брата, поскольку отец угрожал поместить в психиатрическую клинику Винсента, который финансово зависел от Тео. Винсент послал себе спиннинг: «Ты не можешь достать мне жену, ты не можешь достать мне ребенка. Ты не можешь найти мне работу. Но деньги, это да. Какая мне от этого польза?»

Осенью 1883 года Ван Гог расстался с Сиен, прекрасно понимая, что в будущем ему придется обходиться без собственной семьи: «Теперь мы столкнулись с этим фактом — моим твердым решением быть мертвым для всего, кроме моей работы. Винсент решил полностью посвятить себя живописи без каких-либо отношений, но написал Тео: «Я говорю тебе, что это слишком много для меня одного. Мне нужен компаньон… У меня есть проекты такого характера, что я не смею осуществлять их в одиночку… Никто из нас не будет одинок; наши дела сольются, подобно водам, текущим вместе».

Читайте также, мифология — Ахилл

Антверпен и Париж

Винсент Ван Гог должен был остаться в Антверпене на три месяца. Художник предпочитал экономить на еде, а не на материалах для живописи; в своих письмах он жаловался на проблемы со здоровьем и слабость в результате неполноценного питания. В основном потому, что модели и отапливаемые помещения были доступны ему там бесплатно, 32-летний художник посещал курсы в художественной академии. До нас дошли сообщения от бывших сокурсников, которые, в свою очередь, описывают его как эксцентричного и чужака. Когда в марте 1886 года в академии начались каникулы, Ван Гог отправился к своему брату Тео в Париж, центр мира искусства того времени.

Тео не без опасений принял брата в свой дом. На самом деле, два года совместной жизни были отмечены взлетами и падениями.

Буссод и Валадон написали преемнику Тео в 1890 году: «Наш управляющий Ван Гог, кстати, такой же сумасшедший, как и его брат-художник, находится в частной клинике; вы должны заменить его, делайте, что хотите. У него накопились отвратительные вещи современных художников, которые позорят наш дом. Там должно было быть немного Коро, Руссо, Добиньи, но мы взяли на себя этот запас, который не нужен для вашей неопытности. Вы также найдете некоторое количество картин маслом художника-пейзажиста Клода Моне, который начинает понемногу продаваться в Америке, но он делает это слишком часто. У нас есть контракт, согласно которому мы должны покупать всю его продукцию, и он собирается завалить нас своими пейзажами, которые всегда имеют одну и ту же тему. Что касается остальных, то они мерзость…». Вивиан Форрестер

В течение нескольких месяцев Ван Гог посещал курсы в студии Фернана Кормона, частной художественной школе. В основном именно здесь он познакомился со многими другими художниками, включая Анри де Тулуз-Лотрека, Поля Синьяка, Луи Анкетена и Поля Гогена. Он подружился с Эмилем Бернаром. По всей видимости, он был вполне интегрирован в круг молодых коллег, которые, как и он, все еще ждали своего прорыва. Ван Гог, выступавший за объединение конкурирующих и часто ссорящихся художников, организовал две совместные выставки в ресторанах, которые, однако, остались для него без успеха в продажах. Выставка картин в витрине магазина торговца красками и любителя искусства Пера Танги также не увенчалась успехом.

В Париже Ван Гог обратился к актуальному там импрессионистскому стилю искусства. Под этим впечатлением его ранее темная палитра посветлела, и он начал экспериментировать с различными техниками живописи. Он много рисовал на открытом воздухе, особенно в окрестностях Парижа, таких как Монмартр и Асньер. В то же время он познакомился с укиё-э — японскими ксилографиями, например, Кацусики Хокусая — и начал их коллекционировать. В 1887 году он организовал выставку ксилографий укиё-э в кафе Le Tambourin, с владелицей которого Агостиной Сегатори у него был короткий роман.

Позже Бернар напишет, что в студии Кормона он обнаружил человека «с рыжими волосами, козлиной бородкой, орлиным взглядом и оскаленным ртом; среднего телосложения, коренастый, но не слишком, с живыми жестами и отрывистыми шагами, таким был Ван Гог, всегда со своей трубкой, холстом, офортом или картоном. Пылкий в речи, бесконечно подробный и разработчик идей, менее готовый к спорам и полный мечтаний, ах! мечтаний, мечтаний! Огромные выставки, филантропические кооперативы художников, основание колоний художников на юге Франции».

Страстные дискуссии проходили в студиях или в кафе, с Писсарро, Гогеном, Синьяком, Сёратом, иногда и с Дега. По большей части друзья принадлежали к «Малому бульвару», но отделение от импрессионистов, которых причисляли к «Большому бульвару», было не столь однозначным: Моне, Ренуар, Писсарро, Сислей… Вместе они занимали позицию аутсайдера по отношению к художникам, выставлявшимся в официальном «Салоне». Винсент писал натюрморты из цветов, пейзажи, автопортреты. Он обменивался картинами с Бернаром, так что когда критик Альбер Орье посетил студию Бернара, Винсент обратил на него внимание.

Зимой 1886 года братья переехали в более просторную квартиру на Монмартре (54 Rue Lépic). Тео был в восторге от своего брата; Мо он написал: «Нам очень нравится наша новая квартира. Вы не узнаете Винсента, он так изменился; другие находят его еще больше, чем я. Ему сделали операцию на ротовой полости, он потерял почти все зубы, потому что у него был больной желудок. Врач называет его выздоровевшим. Он делает фантастические успехи в своей работе и начинает добиваться успеха. В основном он рисует цветы, чтобы его картины были более красочными. Он еще ничего не продал, но обменивает свои картины на другие. Благодаря этому у нас получилась неплохая коллекция, представляющая определенную ценность. Он гораздо счастливее, чем был раньше, и он нравится людям здесь. В подтверждение этому почти не проходит дня, чтобы его не пригласили в мастерскую известных художников или чтобы они не пришли к нему. У него есть друзья, которые каждую неделю присылают ему много цветов, которые он воспринимает как модели. Если так пойдет и дальше, его беды скоро закончатся. Он сможет сам за себя постоять». Винсенту удавалось продавать картины своих друзей.

Тем не менее, Винсент переехал в 1887 году. Вивиан Форрестер подозревает, что этот переезд был связан с отношениями Тео с Йоханной Бонгер (1862-1925), сестрой их общего друга Андриса Бонгера. Тео и Джо обручились только в январе 1889 года и поженились три месяца спустя, но Тео влюбился в нее еще в 1887 году. После смерти двух братьев Ван Гогов Джо приобрела выдающееся значение, потому что она обеспечила известность картин и опубликовала первое собрание писем, потому что она управляла наследством сына Тео.

Письмо, которое Тео написал сестре Вил, дает понять, насколько тяжелой была для него разлука с Винсентом:

«Париж 24 и 26 февраля 1888 года

Дорогой Уил,

Я давно хотела написать тебе, и делаю это сейчас, потому что должна сказать тебе, что я снова одна. В прошлое воскресенье Винсент отправился на юг, сначала в Арль, чтобы сориентироваться, а затем, возможно, в Марсель. Новая школа художников в основном пытается привнести в картины свет и солнце, и вы вполне можете понять, что серые дни в последнее время дают мало материала для мотивов. Более того, от холода он заболел. Годы стольких переживаний и невзгод не сделали его ничуть сильнее, и он ощущал явную потребность в более мягком воздухе. Путешествие в одну ночь и один день — и человек уже там, таков был соблазн, и, соответственно, он быстро решил отправиться туда. Я думаю, что это определенно пойдет ему на пользу, как физически, так и для его работы. Когда он приехал сюда два года назад, я никогда не думала, что мы будем так связаны, потому что сейчас определенно есть пустота, когда я снова одна в своей квартире. Если я найду кого-то, я хочу жить с ним, но заменить такого человека, как Винсент, нелегко. Невероятно, как много он знает и какой ясный взгляд на мир у него есть. Поэтому я уверен, что он сделает себе имя, когда ему останется жить определенное количество лет. Через него я познакомился со многими художниками, которые очень высоко его ценили. Он является одним из мастеров новых идей, то есть в этом мире нет ничего нового, и поэтому правильнее было бы говорить о восстановлении старых идей, которые были испорчены и опошлены повседневной рутиной. Более того, у него такое большое сердце, что он постоянно пытается сделать что-то для других, к сожалению, для тех, кто не может или не хочет его понять».

Первый план

Переезд на юг, в Марсель, понравился Винсенту из-за света: «…это солнце, которое никогда не проникало к нам, другим людям с севера». Свет был его особым предметом со времен японской моды, поэтому Бретань была менее подходящим вариантом для поездки, хотя у него там были друзья. Но не только из-за света, не только из-за друзей, но особенно из-за его образца для подражания Адольфа Монтичелли (1824-1886).

Монтичелли был учеником Феликса Зиема (1821-1911), который находился под влиянием барбизонской группы и временно жил в Париже. С 1849 года он жил на Монмартре в Париже (на улице Лепик, как ее позже назвали, где Тео будет жить с Винсентом), а с 1853 года — в Барбизоне. Фелиз Зием подружился с Теодором Руссо (1812 в Париже — 1867 в Барбизоне) и Жаном Франсуа Милле (1814 в Гревиль-Гаааге — 1875 в Барбизоне), двумя образцами для подражания Винсента со времен школы-интерната. Вдохновляющий ориентализм захватил и Зиема. Его считают предшественником импрессионизма.

Второй план

Третий план

Винсент знал, что Тео хотел скорее уйти от своих работодателей, чем позже, и имел базовый запас картин, достаточный для собственного бизнеса. Сам он также считал себя компетентным и чувствовал себя способным продавать: «Мой дорогой брат, если бы я не был так безумен и увлечен этой грязной картиной, какой бы я сейчас торговал импрессионистами». План предполагал наличие трех мест: Париж с Тео, Марсель с Винсентом, Лондон с Германусом Терстегом, преемником Тео в Goupil & Co. Он надеялся, что Терстег убедит Тео, предложил пригласить его в Париж и показать студии друзей-художников. Тогда Терстег узнает, каким художником был Винсент. Старая рана будет закрыта. Это также было бы реабилитацией по отношению к его дядям. Он составил письмо, которое Тео отправил Терстегу.

19 февраля 1888 года он отправился в Арль на юге Франции.

Арль

Первоначально Арль был задуман только как остановка на пути в Марсель. Но он застрял в этом провинциальном гнезде, потому что там формировалось его «Ателье Юга». План создания торговой сети с Терстегом провалился, но незадолго до самоубийства Винсент не терял надежды основать совместную компанию с Тео. Позже в разговор вступил Андрис Бонгер в качестве партнера.

Первоначально он остановился в отеле «Каррель». В марте он встретился с художником Кристианом Мурье-Петерсеном. 15 апреля его посетил американский художник Додж Макнайт, которого он дважды навещал в Фонвилье. Контакт был установлен его другом Джоном Расселом. В середине июня состоялась важная встреча с Эженом Бохом. Винсент давал уроки рисования в Зуавен Мильет.

С 22 марта по 3 мая он выставил три картины на 4-й выставке независимых в Париже.

В апреле он арендовал студию в Желтом доме, где жил с сентября, после того как снял и другие комнаты в доме. В промежутках он жил в комнате в кафе господина и госпожи Жину, которых он также изображал. Желтый дом стал жертвой бомбардировки армии США во время освобождения от нацистов.

В художественном отношении пребывание в Арле было особенно продуктивным; за шестнадцать месяцев Ван Гог создал 187 картин. За неимением моделей он в первую очередь обратился к пейзажу. После моста в Ланглуа он написал серию цветущих садов и другие мотивы из окрестностей Арля весной. С 30 мая по 4 июня Ван Гог отправился на экскурсию в Камарг на Средиземном море в Сен-Мари-де-ла-Мер, откуда он привез домой, среди прочего, эскизы для картины «Рыбацкие лодки на пляже в Сен-Мари», которую он создал позже.

Он испытывал большую симпатию к Эжену Боху, которого изображал. Он также наладил контакты с соотечественниками из Арля, которые нашли отражение в портретах. Особое значение имела его дружба с почтмейстером Жозефом Руленом. Ван Гог несколько раз рисовал всех членов семьи Рулен, состоящей из пяти человек, в том числе одного только почтмейстера — шесть раз.

После того, как в сентябре он закончил обставлять свою квартиру, Ван Гог смог задуматься об осуществлении давней мечты: Студия Юга, где художники жили и работали вместе. Однако только Поль Гоген согласился приехать после долгих колебаний, после того как Тео ван Гог пообещал оплатить его дорожные расходы и ежемесячное пособие. Ван Гог ждал приезда Гогена с радостью и напряжением. Чтобы произвести впечатление на своего коллегу и украсить предназначенную для него комнату, он за короткое время написал множество картин, включая известные картины с подсолнухами. Он также неустанно рисовал, чтобы предложить Тео, чьим должником он себя считал, соотношение цены и качества за дополнительные расходы на меблировку дома. До приезда Гогена Ван Гог жаловался на проблемы со здоровьем из-за переутомления.

Гоген прибыл в Арль 23 октября; Эмиль Бернар все еще колебался. Тео был доволен и написал: «Я очень рад, что Гоген с вами….. Теперь, в вашем письме, я вижу, что вы больны и сильно переживаете. Я должен сказать тебе кое-что раз и навсегда. Я вижу, что такой вещи, как деньги, продажа фотографий и вся финансовая сторона, не существует, или, скорее, она существует как болезнь. Вы говорите о деньгах, которые вам должны и которые вы хотите вернуть мне. Я этого не знаю. Я хочу, чтобы вы достигли того, чтобы у вас никогда не было никаких забот. Я вынужден работать за деньги…».

Однако это конкурентные отношения между двумя сильными и эмоциональными людьми, из которых, по крайней мере, Гоген эгоцентричен и расчетлив. Оба они вспыльчивы и убеждены в собственной правоте. Но Винсент готов поровну разделить ежемесячное пособие Тео (150 франков) и дом. Они рисуют одни и те же мотивы бок о бок, и по просьбе Винсента каждый из них пишет автопортрет. Художники Лаваль и Бернар, близкие друзья «школы», но еще не приехавшие в Арль, также пишут автопортрет для Винсента. Винсент восторженно отзывается о качестве картин и дает Тео надежду, что они будут «лучше и более продаваемыми».

В октябре 1888 года Тео продал картину Коро и автопортрет Винсента лондонской галерее и подтвердил оплату. На это уже указывал М. Е. Трабо в 1967 году, как пишет Вивиан Форрестер. Тем не менее, этому факту не уделяется никакого внимания, хотя он показывает, что картины Винсента находили покупателей уже при его жизни.

1 и 2 ноября 1888 года Винсент Ван Гог и Поль Гоген написали письмо своему общему другу Эмилю Бернару, которое было продано на аукционе в 2020 году за 210 600 евро, поскольку это единственное письмо обоих художников, написанное ими вместе. Это ясно показывает, что в то время они все еще были единомышленниками, работали вместе и планировали будущее.

Винсент писал: «Кроме того, я думаю, вы не очень удивитесь, если я скажу вам, что наши дискуссии будут касаться ужасной темы объединения некоторых художников. Эта ассоциация, должна она или нет, да или нет, имеет коммерческий характер. Мы еще не пришли ни к какому выводу и вообще еще не ступили на новый континент. Поэтому я, предчувствующий новый мир, безусловно, верю в возможность грандиозного ренессанса искусства. Я верю, что домом для этого нового искусства станут тропики. Я считаю, что мы сами будем выступать лишь в роли посредников. И что только следующее поколение сможет жить в мире. В конце концов, все это, наши задачи и возможности действий станут для нас яснее только в результате эксперимента.» Гоген добавил: «Его идея о будущем нового поколения в тропиках кажется мне как художнику абсолютно правильной, и я продолжаю преследовать намерение вернуться туда, если найду средства. Кто знает, вдруг повезет?».

К этому моменту состояние дискуссии между двумя художниками было ясно, что их «Ателье Юга» должно перейти к тропикам. После Арля Винсент, возможно, сначала посетит Марсель, но в любом случае он последует за Гогеном в тропики. Вот что там написано. Поль Гоген только что приехал из колонии художников в Бретани, которую он помогал строить, и больше всего хотел вернуться в тропики, где он уже писал картины. В предыдущий раз он пошел не один, а с другом. Винсент Ван Гог был готов поехать с ним, чтобы осуществить свою мечту, которая теперь была совсем близко.

Вскоре после этого отношения между двумя непростыми персонажами стали чреваты конфликтом. Однако в середине декабря они вместе посетили музей Фабра в Монпелье, где наткнулись на картины Делакруа, которые потрясли Винсента. Делакруа несколько раз рисовал своего покровителя Бруйяса; на одной картине художник предстает перед ним в образе уверенного в себе художника со слугой и собакой. На картине изображен Бруйас, одетый в черное в знак траура или отчаяния, и она похожа на зеркало, обращенное к Винсенту. Он написал Тео: «Это господин с рыжей бородой и волосами, дьявольски похожий на вас или на меня, заставляет меня вспомнить стихотворение Мюссе: Куда бы я ни коснулся земли, чтобы сесть рядом с нами, везде появлялся одетый в черное негодяй, смотревший на нас как на брата.»

И он попросил у Тео литографию другой работы Делакруа, «потому что мне кажется, что именно эта фигура должна быть как-то связана с прекрасным портретом Бриаса». Это картина Тассо в тюрьме для умалишенных: «Le Tasse dans la prison des fous».

В этой ситуации в музее появился одетый в черное несчастный брат, мертворожденный Винсент Первый, которого Винсент преследовал с детства, потому что сам он был лишь его суррогатом Винсентом Вторым. И он осознал свое отчаяние. Он увидел в картине Делакруа аллегорию на ситуацию в Арле: художник Гоген гордо, почти надменно приветствует чопорного торговца Тео, за которым прислуживает согбенный брат Винсент.

Отчаяние должно было усилиться, ведь Тео планировал поездку в Голландию, чтобы познакомить свою будущую жену с семьей. Тео был единственным близким человеком, который у него остался, поскольку Гоген направлялся в Париж, где Тео продавал его картины. Винсент впадал в кризис при каждом шаге Тео, чтобы отдалиться от него еще дальше, потому что боялся разлуки, которую воспринимал как падение. Ср. Вивиан Форрестер

Его совместное проживание с Гогеном закончилось ровно через два месяца инцидентом, который так и не был до конца выяснен, в ходе которого Ван Гог, как говорят, отрезал большую часть своего левого уха после горячего спора, о чем сообщил Поль Гоген, да и сам он писал позже. Ван Гога нашли на следующее утро, без сознания и ослабленного от потери крови. Согласно письму Винсента от 7.8 января 1889 года, задняя ушная артерия была разорвана, что привело к значительной кровопотере. Гоген уведомил Тео и поехал в Париж.

Читайте также, биографии — Грант, Кэри

Сен-Реми

Частная психиатрическая больница Сен-Поль, куда художник прибыл 8 мая, располагалась в бывшем монастыре XII века, где работали монахини. Там не было никакого лечения, кроме ванн с холодной водой; питание было ужасным (тараканы в еде). Винсент Ван Гог жаловался в письмах на полную бездеятельность своих товарищей, от которых он держался как можно дальше, но в психиатрическом отделении ему не нужно было бояться: «Ведь хотя есть некоторые, которые кричат или не в себе… я могу иногда поболтать, например, с одним, который отвечает только бессвязными звуками, потому что он меня не боится». По правде говоря, это была психушка, куда запирали людей. Вивиан Форрестер ярко описывает его: «Внутри — отчаяние, длинные мрачные коридоры в мужских помещениях, из которых ведут крошечные одинаковые комнаты с тяжелыми железными зарешеченными окнами. Повсюду железные прутья, решетки, запертые двери. В верхней части лестницы, а также в нижней. Везде. Винсент не будет показывать их на своих фотографиях».

Однако вскоре ему самому разрешили рисовать, и он начал это делать уже в первые дни после прибытия в камеру. Постепенно ему разрешили более свободно передвигаться и рисовать. Часто терпевший неудачи, затворник теперь цеплялся за свою работу еще больше, чем раньше. Сначала он изобразил вид из своего окна, затем мотивы сада приюта, наконец, мотивы окрестностей Сен-Реми и звездную ночь, ставшую впоследствии знаменитой.

Летом он перенес тяжелый приступ, который означал шестинедельный кризис после того, как он узнал о беременности Джо. Напрасно он сопротивлялся, называя этого ребенка Винсентом. Еще один кризис последовал на Рождество, во время которого (а также во время очередного припадка в конце года) он пытался проглотить ядовитые краски, что можно считать попыткой самоубийства. После этого он несколько недель не выходил из дома, но написал несколько автопортретов. Кроме того, он перевел ряд картин, которые ценил и которыми владел как черно-белыми репродукциями — прежде всего Делакруа и Милле — в цветные. Весной 1890 года он вернулся к теме ирисов.

В период с сентября 1889 по апрель 1890 года Тео представил картины Ван Гога на три известные выставки авангардного искусства. Это был первый случай, когда художник вышел на широкую публику. Реакция была положительной и вылилась в восторженную статью критика Габриэля-Альбера Орье в художественном журнале. Более того, на одной из выставок в начале 1890 года была продана картина Ван Гога «Красные виноградники в Арле» — это единственная документально подтвержденная продажа из его зрелого периода. Художник был скорее встревожен, чем обрадован предстоящим успехом. На первый взгляд, так оно и есть, потому что Венсану не нравилась картина, которую создал о нем Орье: безумный гений в тенденциях. В то же время он знал, как важна похвала, послал Орье одну из своих картин и написал Тео:

«Вы помните, что когда Рид был там, мы говорили о необходимости много создавать? Через некоторое время я приехал в Париж и сказал: «Пока у меня не будет 200 картин, я вообще ничего не могу делать; то, что некоторым кажется слишком быстрой работой, на самом деле является обычным, нормальным состоянием обычной работы». Вы просто должны понять, что художник должен работать так же, как, например, сапожник.

Не следует ли нам отправить копию эссе Орье Риду или, возможно, Терстегу или C.M.1? Мы должны воспользоваться этим сейчас и попытаться разместить что-то в Шотландии, прямо сейчас или даже позже. Я думаю, вам понравится картина, которую я задумал для Орье».

С осени Ван Гог вынашивал намерение покинуть приют, где он чувствовал себя узником, и переехать обратно на север. В связи с этим встал вопрос о месте, где он мог бы получить необходимый уход. Весной 1890 года вопрос, казалось, был решен: В Овер-сюр-Уаз, примерно в 30 км от Парижа, о нем заботился любитель искусства и врач Поль Гаше.

Читайте также, биографии — Камбис II

Последние месяцы в Овер-сюр-Уаз

17 мая 1890 года Винсент Ван Гог приехал в Париж, чтобы погостить у своего брата, его жены и их сына, также названного Винсентом, который родился в конце января. Винсент умолял Джо выбрать другое имя, потому что оно делало другого Винсента важным для Тео. У Джо были трудности с Винсентом. Атмосфера в семье была напряженной: У Тео были разногласия с работодателями, и он вынашивал идею открыть собственную галерею — финансовая авантюра, когда ему нужно было обеспечивать не только брата, но и жену с ребенком; кроме того, ему уже некоторое время мешали различные проблемы со здоровьем. Через три дня Винсент Ван Гог отправился в Овер к доктору Гаше.

Личность и поведение доктора Гаше, о котором его новый пациент сказал: «Его опыт врача должен, в конце концов, поддерживать его в равновесии в борьбе с нервным недугом, от которого он, как мне кажется, страдает не менее серьезно, чем я», оцениваются в литературе по-разному. Хотя, с одной стороны, говорят, что «Винсент не мог найти лучшего терапевта для своей болезни», более поздние исследования рассматривают его скорее как лицемера, который неправильно диагностировал болезнь Ван Гога, эксплуатировал его, «заказывая» подарки картин, и, возможно, в конечном итоге довел его до смерти. Вдовец Гаше был знаком со многими современными художниками, включая Поля Сезанна и Клода Моне, чьи картины он коллекционировал, и сам в свободное время занимался творчеством. Ван Гог жил в гостинице, но раз в неделю его приглашали на обед к доктору, который очень любил его живопись.

В Овере художник впал в настоящее творческое безумие. За 70 дней он создал около 80 картин и 60 рисунков. Все еще сельский Овер с его соломенными хижинами предложил ему множество мотивов. Он написал дома деревни, ее церковь и портреты некоторых жителей, включая портрет доктора Гаше и его дочери (мадемуазель Гаше за фортепиано). Тео сообщил своему брату, что хочет оставить работу в Boussod и начать свой собственный бизнес вместе с Дрисом Бонгером, братом Джо. Он не был согласен с зарплатой, но прежде всего ему нужно было больше денег для своей семьи. Он увидел возможность заработать много денег на современных художниках, которых презирали его начальники. Однако Тео нужны были деловые партнеры для финансирования бизнеса, и он надеялся на Дриса, брата Джо, который вместе с женой нашел квартиру в том же доме. Совместная жизнь под одной крышей не обошлась без конфликтов. В воскресенье 6 июля Винсент посетил Тео и Дриса в Париже, чтобы с надеждой поговорить о новой перспективе Тео: совместном предприятии, в котором будет участвовать Винсент. Женщины вмешались, Дрис отказался. Винсент уехал в тот же день, подавленный. На самом деле он хотел остаться подольше. Супруги Тео-Джо знали о драме, но не знали выхода.

Тео написал Джо 25 июля: «Если бы только он мог найти кого-нибудь, чтобы купить некоторые из них, но боюсь, что это может занять очень много времени. Но вы не можете бросить его, когда он так много и так хорошо работает. Когда для него наступит счастливое время? Он очень добрый и очень помог мне жить дальше».

Джо ответил 26 июля: «Что может быть не так с Винсентом? Мы не зашли слишком далеко в тот день, когда он пришел? Любовь моя, я принял решение никогда больше не ссориться с тобой — и всегда делать то, что ты хочешь».

27 июля Винсент тяжело ранил себя при попытке самоубийства в полях вокруг Овера из пистолета. Доктор Гаше и другой врач пришли и не помогли ему. Тео бросился к нему и оставался у постели брата до самой его смерти 29 июля.

27 июля Ван Гог выстрелил себе в грудь (по другой версии — в живот) на улице, но все же смог вернуться в гостиницу. Было много предположений о мотивах этого поступка: Возможно, что теперь, когда Тео стал семейным человеком, он опасался за безраздельное внимание Тео и, кроме того, не хотел больше быть финансовым бременем для своего брата в его неопределенной профессиональной ситуации; возможно, смерть также имела целью повысить цену на его картины в пользу Тео. Другим возможным мотивом может быть то, что начинающаяся любовная связь с 21-летней дочерью Гаше была запрещена ее отцом. Возможно также, что выстрел был «криком о помощи» без реального намерения убить. Однако, согласно одной из последних теорий, Ван Гог умер не в результате самоубийства, а стал жертвой несчастного случая. Винсент не только был склонен к самоубийству в течение некоторого времени, но если вы знаете историю жизни и внимательно читаете переписку, вы найдете объяснение самоубийства в письмах Винсента. Как показано выше, Тео нарушил договор между художником и торговцем и принял решение в пользу своей жены и ребенка Винсента. Таким образом, будущее художника было заблокировано для Винсента, и единственная связь была разорвана.

Два вызванных врача, включая доктора Гаше, воздержались от извлечения пули. Тео бросился к нему и дал ему надежду, что он выживет после травмы. Винсент ответил: «Это бесполезно. Горе всегда останется». Плачущий Тео положил свою голову рядом с головой брата. Винсент пробормотал: «Как в Зундерте». Винсент Ван Гог умер 29 июля в присутствии своего брата. Ср. также в следующем: Вивиан Форрестер.

9 октября Тео упал в обморок. 12 октября Тео переводят в психиатрическое отделение. В приемном листе в графе «Причина заболевания» отмечено: «Хроническое заболевание. Переутомление и горе. Он вел жизнь, полную эмоционального напряжения».

Тео чувствовал вину за то, что недостаточно верил в своего брата и не поддержал его проект фаланстера. В своих галлюцинациях он говорил об аренде парижского кабинета «Тамбурин», где Винсент выставлялся несколькими годами ранее, чтобы основать ассоциацию художников, за которую Винсент так упорно боролся. Умирая, он знал, что этот проект Винсента был и его собственным проектом, неудача которого сломила их обоих.

Тео пережил Винсента всего на полгода. Сегодня могилы братьев находятся рядом друг с другом на кладбище Овера.

голландский период

С сентября 1866 по март 1868 года Винсент получал надлежащие уроки рисования и искусства в элитной школе. Сегодня вы можете посетить класс рисования Винсента в том месте, где он учился в школе. Он был направлен в знаменитый институт «Вильгельм II» в Тилбурге. Его учителем был Констант Корнелис Гюисманс, успешный живописец пейзажей и крестьянской жизни во Франции. Он также опубликовал соответствующие учебники по рисованию. Его отец уже был преподавателем рисования в Королевской академии, а его сын Констант стал его преемником. Хюисманс взял курс на Винсента. Он был последователем Теодора Руссо, реалистичного пейзажиста, основавшего Барбизонскую школу. Здесь собрались первые художники, работавшие под открытым небом, в том числе Сезанн. Гюисманс путешествовал по югу Франции и был сторонником субъективности. Государство предоставило ему кредит, чтобы он мог купить коллекцию репродукций произведений искусства, на которые его ученики учились смотреть и копировать. Еще подростком Винсент сделал там свой первый рисунок, изображающий двух крестьян, опирающихся на лопату. Следует отметить, что учителем Винсента в школе был самый значительный голландский художник-авангардист, который научил его тому способу видения и рисования, который Винсент позже продолжит, поскольку в Париже он объединит усилия с продолжателями этой «школы».

Мауве рекомендовал Винсенту поездку в Дренте, потому что отдаленные сельские пейзажи там вдохновляли его самого и других известных художников (особенно Макса Либермана). Тео также обратил внимание Винсента на Либермана. Только осенью 1883 года Винсент отправился туда, но слишком поздно. Позже они встретились в Париже, где буржуа Либерман, однако, отвернулся, увидев Винсента. С 1872 года Макс Либерман почти каждое лето ездил в Голландию, особенно в Цвелоо в регионе Дренте, одинокий район болот, вересковых пустошей и ветряных мельниц, граничащий с Нижней Саксонией. Есть близость в мотивах Либермана и Ван Гога (швея, ткачиха), которую показала выставка «Барбизон Севера» в начале 2020 года. Винсент интенсивно писал в Дренте, сохранилось семь картин. Либерман, как и Винсент Ван Гог, восхищался художником Жаном-Франсуа Милле и посетил его в Барбизоне в 1874 году. Сегодня дом Ван Гога стоит на границе между Вееноордом и Ньив-Амстердамом. Винсент жил там в то время. Это музей и по-прежнему гостиница. Как следует из названия, Veenoord — это сказочное место, которым в Восточной Фризии называют болотистый ландшафт с каналами и ветряными мельницами.

В 1880-1885 годах, которые он провел в Голландии и Брюсселе соответственно, на его творчество по-прежнему влияли два соотечественника XVII века: Рембрандт и Франс Хальс. От них он перенял палитру коричневых, серых и черных тонов, живопись в стиле кьяроскуро, нанесение краски методом импасто с довольно грубыми мазками, которые остаются заметными, пренебрежение живописными деталями в пользу более яркого общего эффекта. Он явно восхищался тем, как эти старые мастера воздерживались от излишней детализации своих картин. «Что особенно поразило меня, когда я снова увидел староголландские картины, так это то, что они в основном написаны быстро. Великие мастера — такие как Хальс, Рембрандт, Рюйсдаль и многие другие — пишут как можно больше de premier coup (первым мазком), а затем не делают больше ничего», — писал он своему брату Тео в 1885 г. Сам Ван Гог придерживался этого принципа на протяжении всей своей жизни.

Время разработки: Антверпен и Париж

Читайте также, биографии — Мур, Бобби

Зрелый стиль: Арль

В Арле Винсент Ван Гог начал писать в новом стиле, который он теоретически разработал во время своего последнего периода в Париже, но еще не применял последовательно. Именно этот стиль живописи, которого он придерживался до самой смерти, мы сегодня воспринимаем как «типичный» для Ван Гога.

Есть один художник, который оказал влияние на Поля Сезанна и которого Винсент неоднократно называл в качестве яркого примера: Адольф Монтичелли в Марселе. Именно из-за него он отправился на юг, но Монтичелли уже умер в 1886 году.

Знакомство с японской ксилографией сыграло важную роль в его дальнейшем художественном развитии. Япония открыла свои границы в 1853 году, и в последующие годы все больше и больше гравюр попадали в Европу. Многие художники были увлечены совершенно новым искусством японизма, и Ван Гог также был очарован. Он начал собирать коллекцию ксилографий, а также перенес некоторые мотивы на картины маслом, например, портрет Пера Танги. Однако прежде всего он изучил японскую концепцию искусства и перенял ее принципы дизайна. Практически каждая его картина с этого времени демонстрирует тот или иной «японский» прием: отсутствие тела и отбрасываемых теней, «плоские» участки цвета, очерченные тонкими линиями, необычные ракурсы, крошечные люди, изображенные в пейзаже (например, «Уличные работы в Сен-Реми», 1889). О своей картине «Спальня художника» он писал Тео: «Тени и тени опущены, а цвета плоские и просто нанесены, как на японских гравюрах». Его выбор мотивов также отчасти обусловлен японским влиянием, например, в серии цветущих фруктовых деревьев весной 1888 года.

Свет японского искусства привел Ван Гога на юг Франции, где он хотел создать «Ателье Юга» вместе с Полем Гогеном и другими художниками. Вместе они лелеяли мечту об «Ателье Южных морей», которую Гоген осуществил в одиночку.

Винсент Ван Гог переехал в Арль в надежде найти яркие краски юга: «прекрасные контрасты красного и зеленого, синего и оранжевого, серно-желтого и пурпурного, найденные природой». Действительно, вскоре после своего прибытия туда он начал писать чистыми, сильными красками, которые он любил сопоставлять в дополнительных контрастах, чтобы они усиливали эффект друг друга. Он игнорировал локальные цвета, то есть естественные цвета объектов. Он часто преувеличивал цвета или использовал их таким образом, чтобы они вписывались в цветовую схему, разработанную им для данной картины. В работах Ван Гога есть зеленое небо, розовые облака, бирюзовые улицы. Он сам писал: «Я перенимаю у природы определенный порядок и определенную точность в расположении тонов, я изучаю природу, чтобы не делать глупостей и оставаться разумным; но будет ли мой цвет буквально точно таким же, меня это мало волнует, лишь бы он хорошо смотрелся на моей картине Несмотря на яркие цвета и сильные контрасты, картины Ван Гога никогда не кажутся аляповатыми или бросающимися в глаза. Он обеспечил гармоничную гармонию, используя также промежуточные тона, которые смягчают и сочетают другие цвета.

Для Ван Гога цвет также имел символическую функцию. Цвета должны были выражать настроение, как в картине «Ночное кафе» (1888): «Я пытался выразить ужасные человеческие страсти с помощью красного и зеленого. Комната кроваво-красная и тускло-желтая, зеленый бильярд посередине, четыре лимонно-желтые лампы с оранжевыми и зелеными кругами лучей. Повсюду борьба и противопоставление

Ван Гог наносил краски импасто, то есть неразбавленными или только слегка разбавленными, а иногда выдавливал их прямо из тюбика на холст. Густое нанесение краски делает его мазки ярко выраженными и, таким образом, прекрасно подходит для демонстрации особого стиля работы кистью Ван Гога. В дополнение к «японскому» стилю плавных участков цвета, окруженных контурами, он уже в Париже разработал технику сопоставления цветов мелкими мазками (Луг с цветами под грозовым небом, 18881889, Цветущий сад с видом Арля, 1889). Чтобы сделать свои картины еще более живыми и оживленными, он начал ритмизировать эти мазки в Сен-Реми и выстраивать их в волнистые линии, круги или спирали, например, в «Автопортрете», 188990, или «Звездной ночи», 1889. Ван Гог выбирал соответствующую технику живописи в зависимости от мотива (например, он использовал волнистую технику для изображения кипарисов).

Существует несколько версий многих мотивов; например, Ван Гог создал семь версий знаменитых «Подсолнухов» (одна из которых была уничтожена во время Второй мировой войны). Он делал это, с одной стороны, чтобы попробовать варианты или внести улучшения, а с другой стороны, он часто перерисовывал картины, которые хотел подарить или уже подарил себе или своему брату.

Простое воспроизведение видимой реальности не было целью Винсента Ван Гога. Скорее, он был заинтересован в выражении существенных и характерных черт своих предметов и чувств, которые он испытывал по отношению к ним. Так он говорил о портрете Эжена Боша: «Я хочу вложить в картину восхищение, любовь, которую я испытываю к нему. Я рисую бесконечность, я делаю простой фон из самого насыщенного, самого призрачного синего цвета, который мне удается, и благодаря этой простой композиции светлая голова на глубоком синем фоне приобретает нечто таинственное, как звезда на глубоком синем небе». А о своих поздних пейзажных картинах из Овера он писал: «Это бесконечные кукурузные поля под тусклым небом, и я не уклонялся от попыток выразить грусть и крайнее одиночество». Художник добивался желаемой силы выражения, изменяя как формы, так и цвета; в то время как он стремился упростить форму, он преувеличивал цвет.

Кроме того, Ван Гог выражал себя с помощью различных символов. Во многих картинах он символически изображал то, что не мог выразить словами. Помимо традиционных символов (например, горящая свеча как символ жизненной силы, погасшая — смерти), он в основном использовал индивидуальный символический язык, значение которого можно понять только через знание его биографии и его мира мыслей и чувств. В натюрморте с доской, трубкой, луком и сургучом, написанном в 1889 году после первого пребывания в больнице, он расставляет предметы, которые теперь помогают ему: справочник по здоровью и лук, который он рекомендует против бессонницы, любимую трубку и кисет с табаком, письмо от Тео, а также сургуч как символ связи с друзьями, горящую свечу как знак того, что огонь жизни еще не погас, пустую бутылку из-под вина как символ отказа от употребления алкоголя. На картине «Прогулка в лунном свете» (1890) изображена пара, идущая через пейзаж оливковых рощ и кипарисов на восходе луны; мужская фигура с рыжими волосами и бородой характерна для самого художника. Картина является одновременно выражением стремления Ван Гога к «настоящей» жизни с женщиной и ее заменителем: природой и выражающим ее искусством.

Ван Гог был убежден, что для того, чтобы стать хорошим художником, он должен сначала освоить рисунок. Поэтому в 1880 году, в отсутствие учителя, он начал систематически изучать законы живописного изображения, такие как перспектива и пропорции человеческого тела, рисуя по учебникам. В голландские годы он в основном изображал простых, сельских людей, а также пейзажи, включая виды своего временного места жительства — Гааги. Он рисовал в основном довольно крупным форматом карандашом или ручкой, иногда также мелом или углем. После того как в конце 1881 года Антон Мауве обучил его технике акварельной живописи, он также выпускал листы, окрашенные непрозрачными красками. В Париже рисование поначалу отошло на второй план по сравнению с живописью. Только в 1887 году Ван Гог снова стал рисовать чаще, в том числе цветные виды Парижа.

В Арле он научился ценить тростниковое перо, которое он сам вырезал из растущего там тростника. В то же время он разработал новую технику изображения: поверх карандашного наброска мотив воспроизводится очень разнообразными штрихами, точками, кривыми и спиралями с помощью тростникового пера. Многие его рисунки этого периода связаны с живописью. То ли рисунок служил для подготовки картины, то ли он снова делал рисунок нарисованного мотива после. Кроме того, цветные рисунки кисти, изображающие дома и сады Овера, относятся к последним неделям жизни Ван Гога.

Читайте также, биографии — Коннери, Шон

Влияние на современность

Когда Винсент Ван Гог умер в 1890 году, он уже успел прославиться в кругах художественного авангарда. В последний год жизни его картины были представлены на трех выставках. Камиль Писсарро и Клод Моне высоко отзывались о нем, а обширная статья появилась в литературном журнале Mercure de France в 1890 году. В начале 20-го века его искусство уже стало настолько известным, что были проведены крупные памятные выставки, например, в Берлине и Париже в 1901 году, также в Париже в 1905 году и в Амстердаме, и в Кельне в 1912 году.

На выставке «Мане и постимпрессионисты» в конце 1910 — начале 1911 года, которую Роджер Фрай организовал в галереях Графтона в Лондоне, Ван Гог был единственным голландцем, представленным 25 работами наряду с французскими художниками, такими как Сезанн и Гоген. Эта выставка ввела художественное понятие «постимпрессионизм» и была призвана представить импрессионистскую живопись как вытесненную.

С ростом присутствия работ Ван Гога увеличилось число художников, получивших важные импульсы для собственного творчества. Среди первых, кто обратил внимание на его работы, были Анри Матисс и окружавшие его фоведы. Матисс, вероятно, познакомился с картинами голландца еще в середине 1890-х годов; они вдохновили его на усиление экспрессии с помощью интенсивного цвета. Ван Гог оказал большое влияние на немецких экспрессионистов Брюкке и Блауэ Рейтер. Немецкая художница Паула Модерсон-Беккер познакомилась с его картинами во время одной из своих поездок в Париж в начале 20-го века. «Она также очень любила Ван Гога (например, «Великий Арлезианец», «Берсез», «Натюрморт с подсолнухом» и т.д.)», — сообщал ее муж, художник Отто Модерсон. Другие известные художники, находившиеся под влиянием Ван Гога в начале 20-го века, — Эдвард Мунк, Пабло Пикассо, Эгон Шиле и Хаим Сутин. В 1950-х годах Фрэнсис Бэкон написал серию новых переделок картин Ван Гога, которые обязаны своему образцу не только тематически, но и стилем живописи.

Миф и средства массовой информации

В 1914 году вдова Тео, Йоханна ван Гог-Бонгер, опубликовала переписку между братьями. Благодаря этому публика узнала больше о жизненных обстоятельствах художника. Его трогательная судьба, ранняя трагическая смерть и, напротив, постоянно растущие цены на его картины сделали его олицетворением «непризнанного гения» и дали желанный материал для многочисленных адаптаций в художественной литературе, кино и музыке. Преувеличения, односторонние интерпретации и фальсификации способствовали созданию «мифа о Ван Гоге», который и сегодня влияет на представление о художнике.

Начало было положено искусствоведом Юлиусом Майер-Граефе, который уже опубликовал ряд научных трудов о Винсенте Ван Гоге, когда в 1921 году представил свой роман о богоискателе. Целью этой книги было «способствовать созданию легенд». Ибо нет ничего более необходимого для нас, чем новые символы, легенды о человечестве из наших чресл». Самой известной экранизацией романа сегодня, вероятно, является фильм Ирвинга Стоуна «Жажда жизни» (нем. Ein Leben in Leidenschaft) 1934 года. На этом романе основан одноименный художественный фильм Винсенте Минелли 1956 года, один из самых значительных из более чем ста существующих адаптаций Ван Гога. В музыкальном плане выделяется поп-песня Дона МакЛина «Винсент» 1971 года, отсылающая к «Звездной ночи» Ван Гога с припевом «звездная звездная ночь» и стилизующая художника под непонятого страдальца, который слишком хорош для этого мира.

Сегодня Винсент Ван Гог, согласно опросам общественного мнения, является самым известным и в то же время самым популярным художником за всю историю человечества. Его высокая популярность отражается не только во множестве публикаций, рекордной посещаемости выставок Ван Гога и ценах на его картины, но и в повсеместном распространении мотивов Ван Гога в виде художественных принтов, плакатов, календарей и на всевозможных предметах быта.

Изменения цвета

Изменения в цветах, использованных Ван Гогом, уже некоторое время волнуют искусствоведов, поскольку некоторые картины в наши дни демонстрируют явные отклонения от цветовых эффектов, задуманных Ван Гогом. В начале 2013 года стало известно, что любимый Ван Гогом желтый цвет на разных картинах (в том числе на картине «Ufer der Seine») изменился на оттенки коричневого и зеленого в зависимости от смешения цветов, вызванного воздействием света. Помимо химических процессов внутри и между цветовыми смесями и естественного ультрафиолетового излучения солнечного света, другой основной причиной этого эффекта считается освещение музея. Некоторые исследователи уже предостерегают от использования определенных светодиодных ламп.

В многочисленных письмах Ван Гог всегда писал о пурпурном (фиолетовом) цвете, использованном в трех вариантах его картины «Спальня в Арле». Однако при сегодняшнем просмотре различных картин стены приобретают от голубого до светло-голубого цвета. Весной 2016 года, после многолетних исследований, команда из Института искусств Чикаго, где висит одна из картин, объявила предполагаемую причину различных цветовых описаний: из-за воздействия света цвета поблекли, и, в частности, фиолетовый цвет превратился в синий. Сотрудник лаборатории исследовал частицы синей краски с картины из Чикаго и, перевернув их, обнаружил, что их обратная сторона все еще фиолетовая. Экспертиза двух других версий картины (в Музее Ван Гога, Амстердам, и Музее д»Орсэ, Париж) подтвердила этот результат.

Вскоре после смерти Ван Гога его слава, показатели продаж и цены выросли. Среди первых покупателей были коллеги-художники и люди из их круга. Ранним и важным коллекционером была Элен Крёллер-Мюллер, которая впервые приобрела картину Ван Гога в 1909 году. Из ее коллекции впоследствии возник Музей Крёллер-Мюллер в Оттерло, который сегодня обладает второй по величине коллекцией картин Ван Гога после Музея Ван Гога в Амстердаме.

В 1910 году Густав Паули приобрел «Маковое поле» для Кунстхалле Бремена за 30 000 золотых марок (эквивалент полумиллиона евро в 2013 году), что вызвало споры бременских художников. В 1929 году Берлинская национальная галерея заплатила за картину Ван Гога 240 000 рейхсмарок (эквивалент одного миллиона евро в 2013 году).

Взрыв цен на международном рынке искусства в 1980-х и 1990-х годах особенно затронул картины Ван Гога. В апреле 1987 года его картина «Подсолнухи» была продана на аукционе Christie»s в Лондоне за сумму, эквивалентную 39,9 миллиона долларов. Эта сумма во много раз превысила предыдущую самую высокую цену за произведение искусства, когда-либо проданное на аукционе (картина Мане), и считается началом новой эпохи в торговле искусством с точки зрения цен, достигнутых на аукционе за лучшие произведения конца 19-го и начала 20-го веков. В ноябре 1987 года «Ирисы» Ван Гога были проданы за $53,9 млн на аукционе Sotheby»s в Нью-Йорке, а в мае 1990 года «Портрет доктора Гаше» был продан за сумму, эквивалентную $82,5 млн на аукционе Christie»s. Это также были самые высокие цены, когда-либо достигнутые на аукционе. Это были также самые высокие аукционные цены, когда-либо достигнутые для произведения искусства до того времени. Цена на «Портрет доктора Гаше» по сей день остается самой высокой для картины Ван Гога, и только в 2004 году эту стоимость превзошло другое произведение искусства («Мальчик с трубкой» Пикассо).

Контрафакт

Работы Винсента Ван Гога всегда были благодатным полем деятельности для фальсификаторов искусства. Более того, картины были ошибочно приписаны художнику, вероятно, без какого-либо мошеннического умысла. Споры о подлинности картин Ван Гога ведутся с нарастающей интенсивностью.

Первые подделки были сделаны уже в 1890-х годах: на выставке Ван Гога в Париже в 1901 году две картины пришлось отбраковать как неподлинные. Поскольку в то время подделка не имела особого смысла из-за все еще низких цен, вероятно, работали инсайдеры, которые предвидели будущее развитие рынка. Искусствоведы подозревают художника и друга Гогена Эмиля Шуффенекера, а также художника-любителя доктора Гаше и его окружение.

В 1928 году скандал с Ваккером потряс мир искусства. Эротический танцор» Отто Вакер предложил в Берлине большое количество картин Ван Гога, которые, предположительно, были сделаны его отцом Гансом Вакером. Скандал возник из-за того, что подлинность этих картин изначально была подтверждена экспертами.

33 Подделки Ваккера были также включены в каталог Жакоба-Баарта де ла Фаиля, опубликованный в 1928 году; позже их подлинность пришлось аннулировать. В последнем издании каталога де ла Фаиля, опубликованном в 1970 году и являющемся стандартом и сегодня, перечислены 913 картин, написанных маслом, которые, однако, не всегда выдерживают критический анализ. Эксперт по Ван Гогу Ян Хульскер, автор другого каталога, поставил знаки вопроса вокруг 45 из 2125 работ, перечисленных де ла Фаилем. Неопределенность среди экспертов отражает трудности в проведении оценки: часто это можно сделать только по стилистическим критериям; произведения, находящиеся в частной собственности, также часто недоступны для изучения. Еще одним осложняющим фактором является то, что в парижский период Ван Гог пробовал самые разные техники живописи и впоследствии часто создавал несколько вариантов одного и того же мотива.

В сентябре 2013 года картина «Закат в Монмажуре» 1888 года, которая еще в 1890 году была частью коллекции Тео ван Гога, в 1901 году была продана и долгое время находилась на чердаке в Норвегии, была признана подлинной в соответствии с новейшими методами исследования и выставлена в Музее Ван Гога.

С начала XXI века творчество Ван Гога оценивается в 864 картины, и эта цифра, вероятно, будет скорректирована с учетом целого ряда спорных полотен.

Астрономия

В алфавитном порядке по авторам-редакторам Если не указано иное в отдельных ссылках, информация в этой статье взята из книг Маттиаса Арнольда: Винсент Ван Гог — биография, Винсент Ван Гог — творчество и влияние и Винсент Ван Гог и его модели и Вивиан Форрестер Ван Гог или Погребение в пшенице, а также Сьяра ван Хойгтена: Ван Гог — рисунки и Белинды Томсон: Ван Гог — картины — шедевры.

На прием

Цитаты из писем следуют воспроизведению в Matthias Arnold: Vincent van Gogh — Biographie sowie Vincent van Gogh — Werk und Wirkung.

Источники