Гарбо, Грета

gigatos | 15 ноября, 2021

Post Views: 340

Суммури

Грета Гарбо (родилась 18 сентября 1905 года в Стокгольме, умерла 15 апреля 1990 года в Нью-Йорке) — шведско-американская актриса кино и театра, считающаяся одной из величайших и самых выдающихся кинозвезд в истории кинематографа и одной из легенд и икон периода «Золотой эры Голливуда». Секс-символ 1920-х и 1930-х годов. В 1951 году Гарбо стала американской гражданкой. В 1999 году Американский институт кино поставил ее имя на 5-е место в рейтинге «величайших актрис всех времен». (50 величайших легенд американского экрана).

Она дебютировала на большом экране в качестве статистки в шведских фильмах «En lyckoriddare» (1921) и «Kärlekens ögon» (1922). Она начала свою карьеру с роли в мелодраме «Когда играют чувства» (1924), которая принесла ей статус восходящей звезды. Ее выступление привлекло внимание Луиса Б. Майер, глава студии Metro-Goldwyn-Mayer, который через год привез ее в Голливуд. За границей она дебютировала в немой драме «Испанский соловей» (1926). Ее третий фильм, мелодрама «Симфония чувств» (1926), сделал ее международной звездой. В конце 1920-х и начале 1930-х годов Гарбо была одной из самых прибыльных актрис MGM. Ее первым звуковым фильмом стала драма «Анна Кристи» (1930). В том же году она снялась в фильме «Романс». Получив широкое признание и статус международной звезды, она стала все активнее выбирать роли в кино. Ее участие в таких постановках, как «Мата Хари» (1931), «Люди в отеле» (1932) и «Королева Кристина» (1933), способствовало укреплению ее позиций. После появления в романтической комедии «Двуликая женщина» (1941) она завершила свою карьеру в киноиндустрии. Несмотря на то, что в течение многих лет она получала новые предложения о ролях, она так и не вернулась на большой экран. За свою карьеру Гарбо трижды номинировалась на премию «Оскар» за лучшую женскую роль. В 1955 году она была удостоена премии «Оскар» за жизненные достижения.

Среди других значимых фильмов в фильмографии Гарбо: Соблазнительница (1926), Властелин любви (1928), Анна Каренина (1935), Дама с камелиями (1936) и Ниночка (1939). Она снялась в 29 художественных фильмах.

Читайте также, биографии — Адриан

Семья и молодежь

Грета Ловиса Густафссон родилась 18 сентября 1905 года в половине восьмого вечера в больнице Gamla Södra BB в Сёдермальме, районе к югу от центра Стокгольма. Будущую актрису крестили по лютеранскому обряду (единственная официальная религия в Швеции в то время), а председательствовал на церемонии пастор Хильдебранд. Ее отец, Карл Альфред Густафссон (1871-1920), был родом из фермерской деревни Фриннарид на юге страны. У него были разные подработки, в том числе работа помощником на местной скотобойне. Мать Анна Ловиса (родилась в деревне Хёгсби. Большую часть недели она работала уборщицей в домах в богатой части города. У Греты Ловисы Густафссон было два старших брата: брат Свен Альфред (1898-1967) и сестра Альва Мария (1903-1926). Ее родители поженились 8 мая 1898 года.

Из-за тяжелого экономического положения семьи работодатель Густафссона предложил ему удочерить младшую дочь, но его предложение было отвергнуто. Семья из пяти человек жила в бедном районе Сёдермальм в доходном доме по адресу Блекингегатан 32 (по разным источникам на третьем или четвертом этаже) в трех- или четырехкомнатной квартире. У отца будущей актрисы был фруктовый и овощной сад у озера Орста на окраине Стокгольма, куда семья каждую неделю ездила на троллейбусе, чтобы прополоть грядки и удобрить почву. Густафссон выращивал и ухаживал за клубникой и продавал ее на ближайшем рынке.

В последние годы жизни актриса редко говорила о своей ранней юности, но признавалась, что наибольшую радость ей приносили детские мечты. Она пользовалась симпатией своих соседей и всех детей, живших в доходном доме на Блекингегатан 32, и часто посещала рынок, которым заведовала ее подруга и соседка Агнес Линд, где она видела фотографии тогдашних звезд скандинавского театра — актера Калле Педерсена (с 1923 года известного как Карл Бриссон) и певицы оперетты Наимы Вифстранд. Она участвовала в работе Армии спасения. На улицах Стокгольма она продавала экземпляры журнала «Stridsropet». До 10 лет все называли ее Ката (Ката), именно так она произносила свое имя.

В августе 1912 года, за месяц до своего седьмого дня рождения, Густафссон была зачислена в начальную школу Катарины. Среди ее любимых предметов была история, благодаря которой, по ее собственным словам, она «наполнила свою голову всевозможными мечтами». По словам биографа Дэвида Брета, Густафссон был «способным, хотя иногда и ленивым учеником». По большинству предметов она получала оценки выше среднего. Несмотря на это, она ненавидела школу и ограничения, которые она накладывала на нее.

В свободное время Густафссон играла со свинцовыми солдатиками своего брата Свена и играла в шарики. Из-за своего сорванцового нрава она возглавляла дворовую банду детей, с которыми бродила по улицам Сёдермальма. Из-за тяжелого финансового положения она носила одежду своего брата и пользовалась услугами местной столовой. Она была очень застенчивой, когда незнакомые люди приходили в дом ее семьи (она часто пряталась за шторами или под столом). Когда ей было 6 или 7 лет, она заинтересовалась актерским мастерством. Она часто посещала два театра, «Сёдра» и «Мозебаке», которые находились на противоположных сторонах одной улицы. Не имея денег на билет, она иногда пользовалась невнимательностью охранников и пробиралась внутрь, чтобы посмотреть выступления из-за кулис. Густафссон была хорошо знакома с жизнью американских кинозвезд, о которых она читала в статьях в местных журналах. В 1913 году отец отвез ее в аэропорт Бромма, где она впервые увидела Мэри Пикфорд (которой она восхищалась) вживую.

Когда началась Первая мировая война — несмотря на нейтральную позицию Швеции — материальное положение семьи будущей актрисы ухудшилось. В ежедневном меню присутствовали картофель и хлеб, что, как отметил Брет, не оказало негативного влияния на здоровье Густафссон, в отличие от других членов ее семьи. Вместе со своей подругой Элизабет Малкольм она посещала местные столовые, где, чтобы скрасить время, проведенное людьми в очереди, они исполняли «уличное кабаре» в знак протеста против войны (благодаря чему получали бесплатную еду). Ради этих выступлений она часто пропускала школу, так что брату и отцу приходилось искать ее. Однажды учительница строго наказала ее за это перед всем классом, что существенно повлияло на застенчивость Густафссон. «Унижение, связанное с этой публичной поркой, ранило ее больше, чем что-либо другое. С того дня она все больше и больше замыкалась в себе. Это был конец ее детства», — вспоминал друг Кая Гюнта.

В 1918 году здоровье Карла Альфреда Густафссона ухудшилось; он давно страдал от камней в почках, но у него не было денег, чтобы обратиться к специалисту. Вирус, подхваченный во время пандемии испанского гриппа, полностью лишил его сил. В июне 1919 года Густафссон закончила начальную школу. В более поздние годы актриса неоднократно жалела о своем решении рано бросить школу. Бросив учебу, она помогала матери по дому и гастролировала в местных театрах. Среди ее любимых актеров-певцов были Йозеф Фишер и Зигфрид Валлен. Когда состояние ее отца ухудшилось, она устроилась работать мыльщицей в парикмахерскую, чтобы иметь деньги на лечение. Карл Альфред Густафссон умер 1 июня 1920 года от нефрита. 13 июня, менее чем через две недели после смерти отца, Густафссон вышла на конфирмацию. Церемония состоялась в церкви Екатерины (другие источники называют дату 18 апреля).

Читайте также, биографии — Пек, Грегори

1920-е годы.

26 июля 1920 года, позвав свою старшую сестру Альву, Густафссон начала стажировку в универмаге PUB (по инициалам основателя), расположенном на рыночной площади Хёторгет. Она работала в отделе упаковки за 125 крон в месяц. В конце ноября ее повысили до продавца-консультанта в отделе женских пальто и головных уборов. Увеличилась и ее зарплата, которую она разделила со своей матерью. Это позволило ей регулярно ходить в кино и театр. В январе 1921 года Густафссон участвовал в качестве модели в весеннем каталоге PUB, рекламируя пять моделей шляп. Летом она снова представила шляпы, на этот раз по более высокой цене. Некоторые покупатели просили ее представить определенную модель шляпы на себе, после чего покупали ее, не примеряя. Несмотря на свою увлеченность сценой, она не вступила в драматический кружок PUB.

Работая в PUB, Густафссон познакомилась с актером и режиссером Джоном В. Бруниусом, который в конце 1920 года снял ее в качестве статистки в немом фильме En lyckoriddare (1921). Вторая часть «Kärlekens ögon» (1922), как и первая, не сохранилась до наших дней. Когда будущая актриса узнала, что владелец универмага Пауль У. Бергстрем планирует снять 7-минутный фильм, рекламирующий PUB, она отправилась в дом режиссера Рагнара Ринга с просьбой дать ей роль. Она получила его, несмотря на возражения другого актера, играющего в фильме, Рагнара Видестедта (по словам Барри Пэриса, режиссер нанял актрису, увидев ее в PUB). Появление Густафссон в фильме «Герр и фру Стокгольм» (1922) ограничилось менее чем 2-минутным эпизодом, в котором она пародировала саму себя, позируя спиной к зеркалу в комичной одежде. Короткометражка демонстрировалась между полнометражными фильмами в кинотеатрах по всей Швеции. Впечатленный ее дебютом, Ринг снял Густафссон во втором рекламном ролике, Konsum Stockholm Promo (1922), где она снялась в двух комедийных эпизодах, переедая пирожные. Уважаемая продавщица и модель в PUB, она отказала Рингу в роли Валькирии в фильме, который он готовил.

В июле 1922 года Эрик А. Петшлер, режиссер слэпстик-комедий, предложил Густафссон контракт на съемку фильма и пригласил ее на пробные съемки короткометражной постановки «Бродяга Петтер». По словам Пэрис, актриса, узнав номер телефона Петшлера, позвонила ему и попросила о встрече. После прочтения нескольких текстов она получила сообщение о помолвке. Поскольку ей отказали в отпуске, 22 июля она подала заявление в PUB (несмотря на то, что ее зарплата выросла до 180 крон в месяц, а за пять дней съемок она получала 50 крон). Съемки комедии «Бродяга Петтер» проходили в Даларё. В отличие от большинства актеров, Густафссон охотно принимал участие в сценах, снимавшихся в воде. Во время внезапного ливня она и Тайра Райман импровизировали индийский танец под проливным дождем. Александр Уокер сравнил созданную ею банную «красотку» с «Купающимися красавицами» Мака Сеннетта. Фильм, снятый режиссером Петшлером, получил смешанные отзывы. Единственный саркастический отзыв дал журнал Swing, написав: «Грета Густафссон вполне может стать шведской кинозвездой, но только благодаря своей англосаксонской привлекательности». Другие отмечали, что ей не дали возможности продемонстрировать свои навыки.

По словам режиссера, Густафссон, несмотря на свою застенчивость и тревожность, проявил большой талант к актерской игре в кино. Петшлер побудил начинающую актрису учиться в престижном Королевском драматическом театре. По словам Брета, Густафссон в то время имела неуклюжую осанку, говорила с безыскусным акцентом низкого класса, почти никогда не причесывалась и одевалась неряшливо. Кроме того, ее выступающие зубы доставляли неудобства. Бывший театральный режиссер Фрэн Энвалл обучил ее основам актерского мастерства, а когда он умер в 1923 году, роль взяла на себя его дочь Сигне. Готовясь к экзамену, она в течение месяца освоила монолог из третьего действия пьесы Сельмы Лагерлёф «Птенцы», сцену из первого действия «Мадам Санс-Ген» Викториана Сарду и монолог Элиды из «Морской невесты» Генрика Ибсена. Исполнив на экзамене три отрывка из этих пьес, она была принята.

В течение первых нескольких месяцев обучения Густафссон стала предтечей метода Станиславского. Ей нравились уроки декламации и те аспекты сценического движения, которые требовали отражения эмоций. На первом курсе она сыграла роли проститутки в постановке Артура Шницлера «Abschiedssouper», служанки в пьесе Дж.М. Барри «Несравненный Кричтон», Гермионы в «Зимней сказке» Уильяма Шекспира и др. Прозвище «Гурра» (уменьшительное от имени Густав) она получила от одного из своих друзей.

Фильм «Когда играют чувства» вышел на экраны 10 и 17 марта 1924 года в двух частях. Скандинавские критики негативно оценили внешность Гарбо (в основном отмечая ее запущенную прическу) и с оговорками отнеслись к сюжету, который значительно отличался от литературного оригинала. Несмотря на неблагоприятные отзывы, биографы подчеркивали, что эпизод с Гарбо и Хансеном на санях остается одним из самых характерных для европейского немого кино. Фильм Стиллера был высоко оценен в европейских странах (особенно в Берлине, где Гарбо присутствовала на премьере), но оказался провальным в Швеции. Актриса снова вернулась в Королевский драматический театр, снявшись в нескольких пьесах, в том числе в фарсе Жюля Ромена «Тук, или Триумф медицины», но в марте уволилась, чтобы продолжить учебу.

В 1924 году Гарбо должна была сыграть главную роль в фильме «Одалиска фон Смольни», режиссером которого был Штиллер, но съемки были отменены из-за банкротства студии «Трианон», с которой у актрисы был заключен контракт на заработок около 500 марок в месяц. Пока съемочная группа находилась в Берлине, глава американской производственной компании Metro-Goldwyn-Mayer Луис Б. Майер приехал в Рим, чтобы проинспектировать съемки фильма «Бен-Гур» (1925, режиссер Фред Нибло). Посмотрев фильм «Когда играют чувства», Майер положительно отозвался о Гарбо. Во время ужина в ресторане Maiden Room в отеле Adlon 25 ноября актриса, по настоянию Стиллера, подписала предварительный трехлетний контракт с MGM, гарантирующий ей заработок в размере $100 в неделю в течение сорока недель в первый год, $600 во второй и $750 в третий.

В 1925 году Гарбо снялась в немецкой драме «Затерянная улица» (режиссер Георг Вильгельм Пабст). Под впечатлением от ее игры в фильме «Когда играют чувства» режиссер выбрал ее на роль Греты Румфорт, а Марию Лехнер сыграла Аста Нильсен. Первоначально Гарбо требовала, чтобы Стиллер был нанят в качестве технического консультанта, но Пабст отказался. В результате достигнутого консенсуса было решено, что актрисе и Эйнару Хансону будет выплачена зарплата в размере 4 000 долларов (такую же сумму получили Нильсен и Валеска Герт). В отсутствие режиссера Стиллер инструктировал Гарбо, как она должна себя вести. Когда Пабст прибыла на съемочную площадку, ее наставника увели, что вызвало у актрисы приступ истерики. В первый же день съемок она в знак протеста покинула съемочную площадку. По вечерам Стиллер обсуждал с Гарбо сцены, в которых ей предстояло сниматься на следующий день. По его специальной просьбе пленка Kodak была привезена из Стокгольма (или Парижа) и использовалась только для сцен с Гарбо (для остальных сцен использовалась пленка Agfa). Премьера «Затерянной улицы» состоялась 18 мая в берлинском «Моцартсаале» и парижской «Студии Урсулинок». Еженедельник Variety писал: «Эти венские «Дочери счастья» — довольно бедная компания. Единственное преимущество фильма с точки зрения его рентабельности — это то, что в нем снялась Грета Гарбо». Брет вспомнил сцену обморока актрисы, которая затем падает в объятия Марлен Дитрих (играющей роль статистки).

30 июня Гарбо и Стиллер отплыли на борту судна SS Drottningholm из Гетеборга в Нью-Йорк. Директор откладывал отъезд до последних минут, надеясь, что появятся другие привлекательные предложения из Европы. Как и в случае со смертью отца в 1920 году, Гарбо не хотела показывать свои эмоции на публике, в результате чего она не позволила матери, брату и сестре отвезти ее на паром, а лишь сопроводила ее до железнодорожного вокзала в Стокгольме. «Мой отъезд не обрадовал ни мою мать, ни меня». — вспоминает она.

Гарбо и Стиллер прибыли в Нью-Йорк 6 июля. Майор Боус, вице-президент MGM, организовал для актрисы пробную съемку, которая прошла неблагоприятно. Ее критиковали за неухоженный вид и посоветовали обратиться в парикмахерскую, но Гарбо отказалась, чем вызвала возмущение руководства студии. Несмотря на незнание английского языка, она регулярно посещала кино, где через Хьюберта Войта познакомилась со многими звездами экрана: Беатрис Лилли, Кэтрин Корнелл, Либби Холман и Хамфри Богарт. 26 августа, в сопровождении своего друга Кая Гюнта, Гарбо подписала трехлетний контракт с MGM в их офисе на Бродвее. Поскольку на момент подписания контракта ей не исполнилось 21 года, а этот факт не был подтвержден, юридический отдел студии заставил ее приложить согласие матери. Выполнив просьбу студии, она вновь подписала контракт 18 сентября. Случайная встреча с ушедшей на пенсию актрисой Мартой Хедман привела к фотосессии, которую провел Арнольд Гентхе. Одна из ее фотографий появилась в ноябрьском номере журнала Vanity Fair. Стиллер, по настоянию Генте, отправил отпечатки Майеру, который рекомендовал привезти Гарбо в Голливуд и увеличить ее зарплату на 50 долларов.

10 сентября актриса приехала со Стиллером в Лос-Анджелес, штат Калифорния, не получив на тот момент никаких предложений о помолвке от студии. Свободное время она проводила, гуляя по пляжу в Санта-Монике, что, по словам Пэрис, было «уединенным и живописным способом ожидания, созвучным ее меланхолии». Несмотря на сопротивление руководства MGM, Майер привез Гарбо в Голливуд, платя ей 400 долларов в неделю — большое вознаграждение для неизвестной актрисы. Он поручил менеджеру по производству Ирвингу Тальбергу следить за соблюдением Гарбо диеты, заботиться о ее внешнем виде и выборе нового гардероба. В рамках рекламной кампании MGM актриса позировала для фотографий на фоне спортивной команды Университета Южной Калифорнии и в компании Слэтса, шестилетнего льва с логотипом MGM.

Благодаря Лилиан Гиш (которая работала на съемках фильма «Алая буква», реж. Виктор Сьёстрём), Гарбо предложили фотосессию Хендрика Сартова, которую одобрил Тальберг. Он сыграл роль певицы Леоноры Морено (она же Ла Брунна) в драме «Испанский соловей» (1926, реж. Монта Белл), экранизации романа Висенте Бласко Ибаньеса. Рикардо Кортес сыграл главную мужскую роль — актрисе не понравился ни он, ни режиссер. Личным переводчиком Гарбо был шведский актер Свен Хьюго Борг, который также выполнял функции ее телохранителя и доверенного лица. Премьера состоялась 21 февраля 1926 года в нью-йоркском театре «Капитолий». Испанский соловей» имел успех, а игра Гарбо получила благоприятные отзывы американских критиков; Лоуренс Рид из «Motion Picture» назвал ее «самой важной персоной в фильме, сочетающей в себе качества дюжины наших самых известных звезд», «Pictures» назвал ее открытием года, сравнив ее с Полой Негри, а «Variety» высоко оценил ее актерские способности и индивидуальность. Гарбо была сдержанна в оценке собственного выступления.

В том же году актриса была занята в мелодраме «Соблазнительница» (режиссер Фред Нибло), также основанной на романе Ибаньеса. Ее партнером на экране стал Антонио Морено, выбор которого был поставлен под сомнение Стиллером, первоначально назначенным режиссером. 26 апреля противоречивый наставник Гарбо был заменен Нибло. Эта ситуация привела к тому, что актриса покинула съемочную площадку, пригрозив Майеру судебным иском за увольнение Стиллера. Несмотря на это, после съемок она отправила Нибло свою фотографию с посвящением (единственный раз в своей карьере). Роберт Э. Шервуд в «Life» обратил внимание на актерскую технику актрисы, Дороти Херцог из «New York Daily Mirror» сравнила фигуру Гарбо с Клеопатрой, подчеркнув ее «завораживающие губы и напряженный, гипнотический взгляд». По мнению The New York Times, «Соблазнительница» была «выдающимся произведением».

После появления в фильмах «Испанский соловей» и «Соблазнительница» актриса стала воплощать новый тип женщины в кино. Руководство MGM видело в ней новую Элеонору Дузе или Сару Бернар, увидев в Гарбо качества теплой соблазнительницы, сильной и чувствительной одновременно. Ее сдержанность в личной жизни и нежелание раскрывать подробности о себе создали представление об отчужденной и загадочной фигуре.

Третий фильм Гарбо для MGM был основан на рассказе Германа Судермана, мелодрама «Симфония чувств» (реж. Кларенс Браун). Актриса изначально отказалась от участия в постановке, выразив убеждение, что Тальберг пытается закрепить ее образ роковой женщины. Исполнитель главной мужской роли Джон Гилберт также отказался от предложения участвовать в фильме, но Тальберг уговорил его сделать это при условии, что Гарбо появится вместе с ним. 4 августа Майер отправил актрисе письмо, в котором приказал ей немедленно явиться в офис Тальберга. Если она отказывалась, он угрожал расторгнуть контракт. Гарбо проигнорировала распоряжение MGM о гардеробе и появилась на съемочной площадке только через четыре дня. После премьеры, которая состоялась в Нью-Йорке 9 января 1927 года, фильм встретил восторженный прием; газета New York Herald Tribune написала, что «никогда еще женщина не появлялась на экране такой манящей, наделенной соблазнительным шармом, гораздо более сильным, чем ее красота». Грета Гарбо — воплощение красоты, олицетворение страсти». В свою очередь, один из обозревателей «Variety» подчеркнул, что если Гарбо будет вести правильным образом и давать хорошие сценарии, она «станет таким же ценным активом, каким когда-то была Теда Бара для Fox». По словам Марка А. Виейры, участие в «Симфонии чувств» сделало Гарбо международной звездой. Журнал «National Board of Review» назвал ее «символом соблазна и секса».

Несмотря на третий успех подряд, актриса отказывалась давать интервью и избегала прессы, хотя по контракту она должна была поддерживать отношения со СМИ. После премьеры поклонники таланта Гарбо отправляли в офис MGM по 5 000 писем в неделю, требуя, чтобы актриса и Гилберт снова появились на большом экране вместе.

Отношения Гарбо с MGM ухудшились после того, как она отказалась от главной роли в мелодраме «Женщины любят бриллианты» (1927, реж. Эдмунд Гулдинг). Майер, раздраженный высокомерием актрисы, пригрозил ей лишением зарплаты и депортацией. Гарбо уехала, и ее местонахождение держалось в строжайшем секрете, что породило множество домыслов в прессе. Руководство студии отстранило ее от работы, а также прекратило выплачивать ей зарплату. 6 марта 1927 года актриса отправила телеграмму в юридический отдел MGM, в которой обвинила Майера в том, что он стал ее жертвой, обвинила представителей студии в неблагоприятном изображении ее в прессе и в слишком жесткой работе, предполагая, что она будет играть в трех фильмах в год без перерывов. Многомесячный спор с MGM закончился 1 июня, когда Гарбо подписала новый пятилетний контракт.

В конце июня актриса приступила к работе на съемочной площадке мелодрамы «Анна Каренина» (режиссер Эдмунд Гулдинг), которая является экранизацией одноименного романа Льва Толстого. На главную мужскую роль Тальберг пригласил Гилберта. Три сцены с участием актрисы и Филиппа Де Ласи были подвергнуты далеко идущей цензуре (включая кадры их поцелуев в губы). После премьеры картина получила умеренные кассовые результаты, и Мордаунт Холл отметил в «Нью-Йорк Таймс», что «мисс Гарбо может поднять голову на долю дюйма, и этот жест значит больше, чем фальшивая улыбка Джона Гилберта».

Воспользовавшись положением контракта с MGM, предусматривающим ее право выбирать сценарии, режиссеров и партнеров по экранизации, Гарбо выразила желание снять киноверсию пьесы Глэдис Бьюкенен Унгер «Звездный свет», в которой рассказывалась история французской актрисы Сары Бернар. Гарбо самостоятельно выбрала Виктора Сьёстрёма в качестве режиссера и Ларса Хансона на мужскую роль. По ее словам, фильм должен был быть «полностью шведским». Мелодрама «Божественная женщина» (1928) получила смешанные отзывы в прессе, и Гарбо снова избегала предпремьерных показов.

Сюжет шпионской мелодрамы «Жар любви» (реж. Фред Нибло) того же года изображал австрийского офицера разведки (Конрад Нагель), влюбленного в русскую женщину, занимающуюся шпионажем (Гарбо). Гарбо отказалась от того, чтобы Гилберт стал ее партнером в главной роли. Отзывы о фильме были неоднозначными, преобладало мнение, что Гарбо и Нагель не подходили друг другу в качестве экранного дуэта. Бетти Колфакс написала через New York Graphic: «Мисс Гарбо позирует для крупных планов, как никто другой из голливудских звезд. Она преодолевает препятствия в виде ужасного гардероба, больших ног и широких бедер с ловкой актерской игрой, которая все же создает для себя особый класс».

По настоянию Гарбо компания MGM приобрела права на экранизацию романа Майкла Дж. Арлена «Зеленая шляпа» 1924 г. Из-за комментариев, сделанных в офисе Уилла Х. Хейс, Тальберг изменили название фильма на «Властелин любви» и убрали упоминания об Арлене и «Зеленой шляпе» из титров и рекламных материалов. Актриса выбрала Гилберта на главную роль, а партнерами обоих стали Дуглас Фэрбенкс мл. Фильм, поставленный Брауном, получил благоприятные отзывы; Паре Лоренц написал в «Judge», что «она встретила длинные, меланхоличные и иногда прекрасные сцены с большей грацией и искренностью, чем когда-либо прежде». По мнению «Variety», это «лучший фильм за долгое время». Однако без ее красноречивой актерской игры он бы рассыпался». Финансовая прибыль от фильма «Властелин любви» помогла актрисе стать одной из самых прибыльных звезд MGM в кассовом сезоне 1928-1929 годов.

В драме «Дикие орхидеи» (реж. Сидни Франклин) Гарбо впервые сыграла американку. Ее партнерами были Льюис Стоун и Нильс Астер. Некоторые зрители были возмущены сценой, в которой 49-летняя Стоун целует и утешает 23-летнюю Гарбо. Мнения критиков о фильме разделились; большинство посчитало, что актриса сыграла персонаж, не соответствующий ее карьере. Гарбо закончила 1929 год, снявшись в двух постановках: мелодраме «Искушение» (режиссер Джон С. Робертсон), которая, несмотря на неоднозначные отзывы, имела кассовый успех, и «Поцелуй» (режиссер Жак Фейдер), где ее партнерами были Конрад Нагель и Лью Эйрес. Картина Фейдера, несмотря на то, что ее премьера состоялась через семнадцать дней после биржевого краха, принесла прибыль в размере 448 000 долларов, став третьим самым прибыльным фильмом в карьере Гарбо на сегодняшний день. Screenland написал: «Очаровательная шведка несет эту заурядную историю на своих великолепных плечах и делает «Поцелуй» фильмом, который стоит посмотреть.

1930-е годы.

В конце 1929 года Гарбо начала работу над первым звуковым фильмом в своей карьере (первоначально MGM хотела, чтобы она сыграла Жанну д»Арк, но проблемы с приобретением прав на фильм заставили отказаться от этой идеи) — драмой «Анна Кристи» (режиссер Кларенс Браун), снятой в эпоху Pre-Code. Актриса выразила большое беспокойство по поводу новой технологии — она была уверена, что разделит судьбу других звезд эпохи немого кино: Клары Боу и Ниты Налди, чьи карьеры рухнули с внедрением звуковых технологий. Не зная, как будут звучать ее реплики на английском языке, она попросила компанию MGM сделать версию фильма на немецком языке на случай, если американцам не понравится английская версия. Фильм, ставший (по словам Брета) важной вехой в истории MGM, рекламировался под слоганом «Гарбо говорит!».

Актриса играет Анну, которая, будучи изнасилованной своим двоюродным братом, вынуждена заниматься проституцией. Вернувшись к отцу (Джордж Ф. Мэрион), она обретает временный покой и встречает моряка Мэтта (Чарльз Бикфорд), с которым у нее начинают зарождаться чувства. На праздничной премьере в Голливуде 22 января 1930 года присутствовали все члены съемочной группы, кроме актрисы. Отзывы были умеренными, критики обратили внимание на голос Гарбо. Ричард Уоттс младший признался через New York Herald Tribune: «Ее голос раскрылся как низкое, хриплое, горловое контральто, в полной мере обладающее тем поэтическим шармом, который сделал эту замкнутую шведскую даму выдающейся киноактрисой». Анна Кристи» стала самым кассовым фильмом 1930 года в американском прокате.

Затем она работала над мелодрамой «Романтика» (реж. Кларенс Браун). Первоначально Гарбо выбрала Гэри Купера на главную мужскую роль, но Paramount Pictures не согласилась на его участие в постановке, в результате чего был привлечен Гэвин Гордон. Премьера состоялась 25 апреля. Актриса получила положительные отзывы за роль итальянского сопрано Риты Каваллини: Мордаунт Холл высоко оценил ее мимику и «грациозные движения», а Норберт Луск признал в Picture Play, что игра Гарбо была «чистой красотой, вдохновляющим сочетанием ясного ума и эмоций». За роли в фильмах «Анна Кристи» и «Романс» Гарбо получила свою первую номинацию на «Оскар» в категории «Лучшая ведущая актриса», уступив Норме Ширер (реж. Роберт З. Леонард).

В середине октября Гарбо приступила к работе на съемочной площадке фильма «Вдохновение» (режиссер Кларенс Браун). На экране ее партнером был Роберт Монтгомери, который сначала высоко оценил сотрудничество с актрисой, но Гарбо больше не хотела с ним играть из-за постоянных порчи любовных сцен. Фильм получил смешанные отзывы критиков, хотя игра актрисы была оценена положительно. Пэрис считал «Вдохновение» «бесстыдной копией» того, что следовало бы назвать «Романс II»: «Редко когда сексуальная привлекательность была настолько синтетической, драма настолько скучной, а диалог настолько деревянным», — утверждал он. После премьеры Гарбо, опасаясь, что ее могут оттеснить в тень Марлен Дитрих, задумалась о переезде на постоянное место жительства в Швецию.

В 1931 году актриса была ангажирована MGM для роли в мелодраме «Сюзанна Ленокс» (режиссер Роберт З. Леонард). Первоначально Гарбо хотела нанять Брауна в качестве режиссера, но кинематографист отказался из-за конфликтных отношений с актрисой на съемках «Вдохновения» из-за изменений в сценарии. Главную мужскую роль сыграл Кларк Гейбл, который скептически относился к работе с Гарбо, опасаясь, что критики запомнят его только как партнера по экрану. Создание фильма было проблематичным: над сценарием работали в общей сложности двадцать два сценариста, а актриса покидала съемочную площадку шесть раз. Как и в случае с «Вдохновением», отзывы прессы о фильме были неоднозначными. Гарбо также получила смешанные отзывы: Мордаунт Холл раскритиковал ее выступление, написав, что она «вышла худшим из возможных персонажей в экранизации романа Дэвида Грэма Филлипса». «Variety», сравнивая ее роль в «Анне Кристи» с Сюзанной Ленокс, писала, что «снова она добивается эффекта актерской игры, провоцируя зрителей и приводя их в замешательство».

Положительное сотрудничество дуэта Гарбо-Гейбл привело к тому, что Майер и Тальберг снова захотели снять этих двух актеров в романтической комедии «Каприз платиновой блондинки» (1932, реж. Виктор Флеминг), но Гейбл снова не захотел соглашаться на то, чтобы его имя стояло вторым в титрах. Роль Вантины Джефферсон, предназначенная для шведской женщины, была отдана Джин Харлоу, а Гарбо отправилась работать над шпионской мелодрамой «Мата Хари» (реж. Джордж Фицморис). Ее партнерами на экране были Рамон Новарро и Лайонел Бэрримор. Первый выразил свое волнение по поводу возможности поработать с актрисой, согласившись на пониженный гонорар. По мнению Брета, это была «самая китчевая постановка, в которой когда-либо снималась Гарбо», а сходство с реальной историей Мата Хари было ничтожно мало. После выхода на экраны фильм стал самым кассовым в карьере актрисы, собрав 879 000 долларов. Один из рецензентов журнала «Screen Book» посчитал игру Маты Хари лучшей в карьере Гарбо.

В 1930 году Тальберг, имея на примете актрису, купил права на экранизацию романа Вики Баум «Люди в отеле» за 13 500 долларов. После успешного показа пьесы на Бродвее он заплатил еще 35 000 долларов и купил полные права на фильм. Когда Гарбо получила роль забытой георгианской балерины, к проекту были привлечены Джон Бэрримор и его брат Лайонел, Джин Хершолт, Уоллес Бири и Джоан Кроуфорд. Под угрозой ухода из фильма Гарбо отказалась сниматься в совместных сценах с Кроуфорд, опасаясь, что актриса попытается затмить ее экранную роль. Когда Майер и писательница Вики Баум появлялись на съемочной площадке, Гарбо прерывала свои сцены и отказывалась продолжать играть. Мелодрама «Люди в отеле» (режиссер Эдмунд Гулдинг) вызвала большой интерес в день своей премьеры, которая состоялась в Китайском театре Граумана. По словам Брета, это было самое важное событие шоу-бизнеса 1932 года: более 25 000 человек собрались у кинотеатра, чтобы поприветствовать съемочную группу. Когда в шутку, организованную Уиллом Роджерсом, было объявлено, что Гарбо прибыла на премьеру, в толпе начались беспорядки. Сотни репортеров и фотографов пробились к авансцене, где выяснилось, что Бири была одета как актриса. Тон рецензий был благоприятным; критик Джон Мошер из «Нью-Йоркера» признал, что Гарбо «доминирует во всем фильме, низводя остальных актеров до уровня просто компетентных исполнителей». Баум также высказал лестное мнение. Фильмы «Мата Хари» и «Люди в отеле» стали самыми кассовыми фильмами MGM в сезоне 1931-1932 годов, что позволило назвать Гарбо «самой большой машиной по зарабатыванию денег на экране».

Увидев пьесу с Джудит Андерсон в главной роли, Гарбо выразила желание перенести ее на экран. На главные роли Тальберг взял Мелвина Дугласа и Оуэна Мура, а также, по настоянию актрисы, Рафаэля Оттиано и Эриха фон Штрогейма (трудоустройство фон Штрогейма было спорным, и Гарбо угрожала забастовкой в случае его увольнения). Актриса сыграла Зару, певицу кабаре с амнезией, которая потеряла память из-за шока, полученного во время Первой мировой войны. Вместе с итальянским графом, выдающим себя за ее мужа (Дуглас), она отправляется во Флоренцию, чтобы там восстановить свою память. Постановка фильма «Как ты меня хочешь» (некоторые актеры жаловались на «запутанный сценарий и завязку». По словам Брета, «если оставить в стороне Гарбо и его самого, актеры ведут себя аффектированно, а их жесты имеют такую смутную связь с действием, что все это производит впечатление плохо смонтированного фильма раннего немого периода».

8 июля 1932 года Гарбо продлила контракт с MGM еще на два фильма, гарантировав себе заработок в размере 250 000 долларов за каждый. Согласно положению от 4 февраля 1933 года, ей также предоставлялся выбор режиссера и актера-мужчины. Контракт обязывал MGM создать для нее специальную производственную компанию (ликвидированную 12 августа 1934 года), благодаря которой она могла самостоятельно определять свой рабочий график. Закулисные переговоры и подписание контракта держались в строжайшем секрете. Таким образом, студия хотела нарастить напряжение перед следующим фильмом с участием актрисы и избежать ситуации, в которой другие звезды потребовали бы аналогичных условий контракта.

Подписав контракт, актриса отправилась на пароме в Швецию. В свободное время она изучала сценарий своего следующего фильма, биографической исторической драмы «Королева Кристина» (режиссер Рубен Мамулян), посещала замки Тистад и Упсала, делая заметки и зарисовки интерьеров. Гилберт был приглашен на главную мужскую роль, заменив первоначально выбранного Лоуренса Оливье. Студия неохотно согласилась на выдвижение Гилберта, опасаясь, что его угасающая карьера повлечет за собой финансовые потери. Фильм рекламировался в трейлерах со слоганом «Гарбо возвращается». После выхода фильм получил благоприятные отзывы, причем шведские критики настаивали на том, что Гарбо была харизматична и убедительна в роли королевы Кристины. «New Yorker» написал, что «Королева Кристина — фильм сезона, и Гарбо превосходно сыграла в нем», а «Photoplay» похвалил актрису за ее «великолепное возвращение на экран» и за ее «непостижимую загадку». Несмотря на восторженные отзывы, фильм вызвал споры; некоторые критики выступили против офиса Хейса, усмотрев в одной из сцен гомосексуальную тему, а Легион приличия безуспешно требовал, чтобы имя актрисы было внесено в «книгу осуждения» офиса Хейса. Фильм «Королева Кристина» имел кассовый успех и стал третьим по кассовым сборам (после «Мата Хари» и «Люди в отеле») в фильмографии Гарбо на сегодняшний день. Прибыль фильма оценивалась в 632 000 долларов. Главная роль была — по словам Париса — «вероятно, лучшей и, безусловно, самой близкой к сердцу» актрисы.

Биографы подчеркивали, что после ролей дам преступного мира, роковых женщин и прелюбодеек, Гарбо поднялась до высот артистизма, сыграв роль королевы Кристины, и стала «бесспорной королевой Голливуда». В 1934 году она снялась в мелодраме «Разрисованная вуаль» (реж. Рышард Болеславский), где ее партнерами по съемочной площадке были Герберт Маршалл и Джордж Брент. Гарбо сыграла роль Катерины Кербер Фейн, нереализованной жены Уолтера Фейна (Маршалл), который берет ее с собой в Китай для медико-миссионерской работы. Фильм, основанный на романе Уильяма Сомерсета Моэма, получил смешанные отзывы.

23 октября 1934 года Гарбо подписала контракт с MGM на участие в одном фильме. Ее гонорар составил рекордные 275 000 долларов. По просьбе актрисы Дэвид О. Селзник выступил в качестве продюсера римейка «Анны Карениной» 1927 года. Фредрик Марч, сыгравший роль графа Вронского, сначала отказался от фильма, опасаясь, что все внимание критиков и публики будет сосредоточено только на Гарбо. Чтобы отбить его чувства (Марч безуспешно пытался начать роман с Гарбо), актриса перед каждой любовной сценой клала в рот дольку чеснока. Остальной актерский состав дополнили Бэзил Рэтбоун, Морин О»Салливан и Фредди Бартоломью. Анна Каренина», снятая режиссером Кларенсом Брауном, стала лучшим фильмом на 3-м МКФ в Венеции, а Гарбо была удостоена премии Ассоциации кинокритиков Нью-Йорка. По словам Эйлин Крилман из The New York Sun, роль Анны Карениной позволила актрисе вернуться в «ее особую страну гламура и несчастной любви». По мнению Photoplay, фильм был «слабым и скучным», но гений Гарбо возвел его в ранг произведения искусства. Международный успех «Анны Карениной» удивил студию, но доход от фильма (оцениваемый в 320 000 долларов) был значительно снижен из-за непомерно высокой зарплаты актрисы. Когда шла подготовка к очередной постановке с участием Гарбо, она отказалась от роли английской роковой женщины Домини Энфильден (которую играла Дитрих) в приключенческо-романтической драме «Сад Аллаха» (1936, реж. Рышард Болеславский).

30 мая 1935 года она подписала еще один контракт с MGM на два фильма, гарантировавший ей 250 000 долларов за каждый. Затем она отправилась на пароме в Швецию, где планировала основать свою собственную производственную компанию. Следующим проектом Гарбо стала мелодрама «Дама с камелиями» (1936, режиссер Джордж Кьюкор), основанная на одноименном романе Александра Дюма (сына). По словам Пэрис, Маргарита Готье была единственной ролью, которую Гарбо хотела сыграть, и она сама предложила ее студии. В главной мужской роли ее партнером был Роберт Тейлор. Во время съемок Гарбо несколько раз госпитализировали из-за сильных менструальных болей, но, несмотря на это, она вспоминала работу на съемочной площадке «Дамы с камелиями» как самый приятный опыт. Премьера в Нью-Йорке состоялась 22 января 1937 г. Критики вновь выразили восторженные отзывы об игре актрисы: Говард Барнс написал в газете New York Herald Tribune, что «она управляет тонкостями игры героини даже лучше, чем в прошлом, а то, как она модулирует свой голос, поднялось на новый уровень». Автор подчеркнул, что Гарбо сделала «Даму с камелиями» своей героиней. По словам Париса, «Дама с камелиями» была первой, последней и единственной чисто классической ролью Гарбо — ее самым значительным вкладом в историю кино, персонажем, получившим возможность выразить беспрецедентный диапазон эмоций».

Актриса получила вторую подряд премию Нью-Йоркской ассоциации кинокритиков и была удостоена номинации на премию «Оскар» в категории «Лучшая главная актриса» (она уступила Луизе Райнер, которая получила награду за свою игру в социальной драме «Земля блаженных»; режиссер Сидни Франклин).

Ниночка» была номинирована в четырех категориях «Оскара», включая «Лучший фильм», а Гарбо в последний раз в своей карьере получила номинацию за лучшую главную женскую роль (реж. Виктор Флеминг).

Читайте также, история — Вторая империя

1940-е годы.

После военной агрессии Советского Союза против Финляндии, 12 декабря 1939 года Гарбо сделала анонимное пожертвование в размере 5 000 долларов в фонд помощи финским военным сиротам. По настоянию режиссера Золтана Корды (который был агентом британской разведки МИ-6) она согласилась собрать информацию об Акселе Веннер-Грене, который находился в американском черном списке и подозревался в связях с фашистами в США. В первый год Второй мировой войны сборы от фильмов с участием актрисы сократились. Успех фильма «Ниночка» заставил MGM отказаться от своего прежнего разрешения на уход Гарбо. Первоначально студия хотела пригласить актрису на главную роль в нуар-драму «Лицо женщины» (1941, режиссер Джордж Кьюкор), ремейк фильма 1938 года с Ингрид Бергман в главной роли, но Гарбо отклонила предложение, объяснив, что не хочет играть женщину, которая причиняет вред ребенку.

Премьера пересмотренной версии «Двуликой женщины» состоялась 31 декабря 1941 года, и рецензент «PM» признал, что «Двуликая женщина» разрушила символ и легенду Гарбо: «Сюжет, в лихорадочной попытке скрыть собственную пустоту, стерильность и отсутствие каких-либо тонких чувств, превращает Гарбо в шута, комедиантку, обезьяну на палочке». Time написал в том же духе, назвав фильм «абсурдным выбором роли для Греты Гарбо». Согласно газете New York Herald Tribune, «Двуликая женщина» была «одной из менее удачно выбранных ролей в ее карьере». Несмотря на неблагоприятные отзывы, фильм добился умеренного кассового успеха (прибыль была возвращена в двузначном размере).

По словам биографов, Гарбо изначально не собиралась отказываться от актерской карьеры (контракт обязывал ее сняться еще в одном фильме). Прочитав неблагоприятные отзывы о своей последней постановке, она решила сделать перерыв до окончания войны (однако ее близкая подруга Мерседес де Акоста утверждала, что Гарбо решила навсегда завершить свою карьеру). 6 декабря 1941 года актриса подписала контракт с Лиландом Хейвордом, который заменил Гарри Эдингтона в качестве ее агента. В январе 1942 года Гарбо анонимно внесла 10 000 долларов в фонд имени Кэрол Ломбард, погибшей в авиакатастрофе во время выполнения патриотической миссии, и отправила письмо с соболезнованиями Кларку Гейблу (мужу трагически погибшей актрисы). По данным Paris, 24 января актриса появилась вместе с Бобом Хоупом и Рональдом Колманом на радиошоу в поддержку кампании против полиомиелита. По словам Брета, нет никаких доказательств того, что Гарбо принимала участие в упомянутой кампании. Различные источники сообщили, что актрису заменила дублерша. В 1942 году Гарбо выразила желание сыграть императрицу Елизавету Баварскую, и проект должен был финансировать Селзник, но он так и не был реализован.

Согласно источникам, в 1942 году актриса должна была выступить вместе с Генри Холлом в военном учебном центре Catterick Garrison для британской армии, но Париж поставил под сомнение любую активность Гарбо в кампаниях военных облигаций или в представлениях для солдат, объяснив это ее большим страхом перед публичной деятельностью. Актриса проявила интерес к роли в англоязычной версии фильма «Девушка из Ленинграда» о советском бойце сопротивления во время Зимней войны. Первоначально Гарбо подписала контракт и получила от MGM 70 000 долларов (после окончания съемок она должна была получить еще 80 000 долларов), но она решила отказаться от участия в проекте и приказала студии пожертвовать первую часть ее зарплаты в фонд военных облигаций. Фильм «Девушка из Ленинграда» не прошел дальше стадии сценария.

Во время своего пребывания в Нью-Йорке, поощряемая Барбарой Барондес, актриса заинтересовалась коллекционированием картин и антиквариата. В конце сентября 1946 года Селзник предложил ей роль в криминальной драме с элементами нуара «Обвинительный акт» (1947, режиссер Альфред Хичкок). По словам Брет Гарбо, она серьезно рассматривала возможность принять предложение, но в итоге отказалась от участия в проекте (была помолвлена Алида Валли). Еще одной ролью, от которой она отказалась, была главная роль в драме I Remember Mama (1948, реж. Джордж Стивенс), которую получила Ирен Данн. Другие предложения, подготовленные для Гарбо, включали роль Жорж Санд и двойную роль Пенелопы и Кирки в новой версии «Одиссеи» Гомера, режиссером которой должен был стать Пабст. По словам Салки Вьертель, давней близкой подруги актрисы, Гарбо, несмотря на выраженное ею желание вернуться на большой экран, боялась. «Работа — это привычка, а она ее потеряла», — вспоминает Вьертель. Когда она узнала, что Хейворд оклеветал ее перед своими сотрудниками, она доверила функции агента Джорджу Шли.

В первой половине 1947 года актриса отправилась в Лондон, где обедала в компании премьер-министра Великобритании Клемента Эттли, а затем встретилась с Уинстоном Черчиллем. По словам биографов, он касался сообщений о сотрудничестве Гарбо с МИ-6 (протокол встречи хранится в запаснике Имперского военного музея). В конце войны Габриэль Паскаль пригласил ее сыграть Джорджа Бернарда Шоу в «Святой Жанне», но финансовый провал «Цезаря и Клеопатры» (1945) заставил отказаться от этого проекта.

1950-е и 1960-е годы.

Теннесси Уильямс безуспешно уговаривал ее согласиться на роль Бланш в киноверсии «Трамвай «Желание»» (1951, реж. Элиа Казан) и в пьесе «Розовая спальня». Золтан Корда предложил ей роль в киноверсии «Двуглавого орла» (проект не состоялся) и в спектакле «Три сестры» А.П. Чехова, но из-за панического страха перед публичными выступлениями актриса не приняла предложение (по версии Парижа, речь шла о чеховском «Вишневом саде» 1903 года, но от роли Раниевской актриса отказалась, посчитав, что такой спектакль может ее унизить). Билли Уайлдер хотел снять фильм по мотивам «Незнакомца с Сены», но Гарбо отказалась. Актриса выразила желание сыграть Коломбину в фильме «Сапожники», но от этой идеи отказались из-за отсутствия интереса. Среди других предложений, отвергнутых Гарбо (или не сделанных), были: The Lost Moment и The Duchesse de Langeais Оноре де Бальзака, где ее партнером должен был стать Джеймс Мейсон (5 и 25 мая 1949 года актриса проходила пробные съемки у кинематографистов Джеймса Вонг Хау и Уильяма Х. Дэниелса, которые были найдены в 1990 году). Участившиеся конфликты между продюсером фильма Уолтером Вангером и остальными членами съемочной группы, а также проблемы с инвесторами привели к тому, что от производства фильма «Герцогиня де Ланже» пришлось отказаться. С.Н. Берман рассматривал возможность привлечения Гарбо для участия в исторической драме «Quo Vadis» (1951, режиссер Мервин ЛеРой). Попытки Селзника заполучить актрису для «Любовника леди Чаттерлей» и ролей Элеоноры Дузе и Сары Бернхардт также не увенчались успехом.

9 февраля 1951 года Гарбо получила американское гражданство в Службе иммиграции и натурализации в Нью-Йорке. В этом случае она в виде исключения согласилась сфотографироваться во время подписания документа, закрыв лицо вуалью. В 1950-х годах она отклонила предложения сняться в двух телевизионных шоу — «Это шоу-бизнес» на CBS и «Вечерний час Кейт Смит» на NBC. За участие ей был предложен гонорар в размере 45 000 долларов.

В 1952 году она согласилась сняться в романтическом триллере «Моя кузина Рейчел» (реж. Генри Костер), но на следующий день передумала. Она также отказалась от возможности появиться на семь минут в образовательном сериале CBS «Омнибус», за что ей предложили 50 000 долларов. Орсон Уэллс написал сценарий для фильма Гарбо «Любовь к Аннунции» с Чарли Чаплином в качестве ее партнера, но они оба отклонили его. Ида Лупино и Коллиер Янг хотели снять драму «Дом семи Гарбо», но она не ответила на посланное ей письмо. Она также отказала Стэнли Крамеру в участии в нуар-драме, которую он снимал, «Любой ценой» (1955), продюсеру Дэррилу Ф. Зануку в участии в фильме «Анастасия» (1956, режиссер Анатоль Литвак) и в роли Екатерины Великой в телевизионном фильме, несмотря на то, что ей предложили 100 000 долларов. Многие друзья придерживались мнения, что актриса «простаивала в лучшие годы своей жизни». Родди МакДауолл утверждал, что она не смогла вынести провала и унижения, которые испытала после премьеры «Двуликой женщины» в 1941 году.

Весной 1955 года Американская академия кинематографических искусств и наук вручила Гарбо премию «Оскар» за жизненные достижения. Нэнси Келли приняла статуэтку от имени Гарбо. В 1960 году Жан Кокто предложил ей роль в одной из сцен «Завещания Орфея», но Гарбо не заинтересовалась. 21 октября 1963 года по приглашению первой леди Джеки Кеннеди Гарбо посетила Белый дом (до этого она трижды отказывалась). С тех пор она оставалась в дружеских отношениях с первой леди. После убийства Кеннеди она отправила письмо с соболезнованиями его вдове. В том же году она получила предложение от Ингмара Бергмана сняться в фильме «Молчание». В 1964 году она отклонила предложение сняться в комедии «Неприятности с ангелами» (1966, режиссер Ида Лупино). Гарбо, чье состояние в 1964 году оценивалось в 15 миллионов долларов, вложила деньги в коллекцию картин и антиквариата. Она также получала прибыль в размере 20 000 долларов в месяц от сдачи в аренду своей недвижимости.

Читайте также, биографии — Кук, Джеймс

Последние годы, смерть и похороны

В марте 1971 года актриса отправилась в Рим, где у нее состоялась встреча с режиссером Лукино Висконти, который предложил ей эпизодическую роль королевы Неаполя во франко-итальянской экранизации романа «В поисках утраченного времени». «Time» описал это как предвестие самого большого возвращения со времен объявления генерала Дугласа Макартура. Из-за больших финансовых затрат производство фильма было прекращено. Большую часть своего свободного времени Гарбо проводила, гуляя по городу, рассматривая витрины магазинов и посещая галереи. В 1974 году продюсер Уильям Фрай предложил ей роль в фильме-катастрофе «Аэропорт 1975» (реж. Джек Смайт). После нескольких дней колебаний Гарбо отказалась от предложения, и ее место в актерском составе заняла Глория Суонсон. В том же году она была снята оператором Джеком Дево, который без ее ведома прогуливался, и эти кадры были использованы в гей-порнофильме «Адам и Ив» (реж. Питер де Рим).

В июле 1975 года Гарбо в последний раз посетила Швецию, где встретилась с друзьями и посетила сольный концерт Биргит Нильссон. Против своей воли актриса была сфотографирована, в результате чего ей стали поступать предложения снова сниматься в фильмах, но она все их отклонила. По словам Парисы Гарбо, которая приехала на родину по приглашению Карла Яна Бернадотта и его жены Керстин Вейкмарк, ее сфотографировала графиня, и ее фотографии появились в Ladies» Home Journal в апреле 1976 г. Раздосадованная, актриса больше не вернулась в Швецию, чувствуя себя эксплуатируемой королевской семьей.

В январе 1984 года она успешно перенесла частичную мастэктомию после того, как у нее был диагностирован рак груди. В марте 1987 года, споткнувшись о пылесос, она вывихнула лодыжку и была вынуждена ограничить ходьбу. С тех пор она ходит с тростью. В апреле 1988 года король Швеции Карл XVI Густав и королева Сильвия встретились с Гарбо во время официального визита в Нью-Йорк на празднование 350-летия основания Новой Швеции (шведской колонии в Делавэре). Встреча прошла в квартире актрисы без присутствия прессы. В августе Гарбо перенесла легкий сердечный приступ, находясь в Швейцарии. 5 января 1989 года она была госпитализирована в отделение Нью-Йоркской больницы из-за сильных болей. Врачи диагностировали почечную недостаточность, но она отказалась от лечения и вернулась к себе домой, где в течение нескольких месяцев ее регулярно навещала частная медсестра. Когда ее здоровье ухудшилось (у нее развился дивертикулит), она три раза в неделю ездила в Институт Рогозина на диализ. 11 апреля 1990 года Гарбо была повторно госпитализирована в Нью-Йоркскую больницу, где ее поместили в отдельную палату. Она умерла 15 апреля, в Пасхальное воскресенье, в одиннадцать тридцать утра в результате пневмонии.

Труп актрисы, в соответствии с ее пожеланиями, был кремирован и помещен на хранение. 17 апреля в похоронном бюро Кэмпбелла была проведена частная поминальная служба, на которой присутствовали родственники и друзья. После ее смерти газета The New York Times назвала Гарбо «величайшей исполнительницей ролей страдающих женщин на экране». Актриса завещала все свое состояние (оцениваемое более чем в 32 миллиона долларов) своей племяннице Грей Рейсфилд и ее семье. В 1999 году (после нескольких лет судебных тяжб) прах Гарбо был захоронен на лесном кладбище Skogskyrkogården в Стокгольме.

Читайте также, биографии — Камбис II

Личность, интересы

С раннего возраста актриса демонстрировала отвращение к насилию и спорам. На это повлиял случай из детства, когда ее отец подрался с мужчиной в состоянии алкогольного опьянения. После его смерти Гарбо стала собственницей, панически боясь потерять мать и старшую сестру. Не раз она отвлекала и оттаскивала мать, когда та разговаривала с соседями на улице. По словам ее биографов, она с детства была замкнутой и ей было трудно заводить друзей, особенно во время учебы в Королевском драматическом театре (1922-1924). Недостаток образования привел ее к комплексам и застенчивости. Ее сильная тревожность означала, что на прогулках ее часто должен был сопровождать друг. По словам Пэрис, в детстве Гарбо была эмоционально отчужденной и оставалась такой до конца жизни, хотя во время отношений с Гилбертом, по словам ее друзей, актриса была открытой, общительной и часто посещала вечеринки. В начале 1930-х годов, когда журналисты все больше интересовались ее личной жизнью, она начала отстраняться от общественной жизни. Она доплачивала своим слугам, двум горничным и шоферу, чтобы они не говорили о ней в прессе. Она имела привычку называть себя в мужском роде, что, по словам Пэрис, было наравне с ее чувством юмора и сексуальными аллюзиями.

По мере развития своей кинокарьеры Гарбо стала избегать прессы, отказываясь давать интервью — как она утверждала: «Мне не нравится, когда моя душа лежит обнаженной на бумаге». (с 1924 по 1938 год она дала едва ли одиннадцать из них), она исчезала со съемок и запиралась в комнатах. Она отвергала все приглашения на банкеты, премьеры и другие торжества. Она никогда не открывала письма поклонников (в 1930-х годах она получала 15 000 писем в неделю). Свой единственный автограф она дала 10-летней девочке, которая вручила ей альбом с фотографиями и вырезками из прессы (нежелание давать автографы объяснялось тем, что актрисе не нравился ее почерк). Она часто использовала псевдонимы («Элис Смит», «Гарриет Браун», «Карин Лунд», «Мэри Хомквист», «Мэри Джонс») и маскировку, чтобы оставаться неизвестной. У нее была привычка прерывать съемки, когда кто-то подглядывал за ее игрой на площадке. В отличие от кинозвезд того времени, Гарбо была известна своим экономным образом жизни. Она почти не тратила денег на одежду и украшения. Она также никогда не принимала гостей в своих домах (сама она часто появлялась без приглашения и без предупреждения в домах своих друзей). У нее была одна машина — подержанный черный Packard.

В 1971 году актриса призналась в письме к Вьертелю, что страдала от очень глубокой депрессии. По словам Пэрис, это могло быть биполярное аффективное расстройство. В интервью 1933 года она заявила: «Один раз я очень счастлив, а сразу после этого от меня ничего не остается». Еще во время своей кинокарьеры у нее были диагностированы психологические проблемы, связанные с высокой степенью застенчивости, неспособностью общаться с незнакомыми людьми и навязчивым страхом толпы. Она верила, что грусть никогда не покинет ее и будет сопровождать до конца жизни. Аластер Форбс назвал ее «самой печальной скандинавской женщиной со времен Гамлета», а для Парижа она была «самой одинокой женщиной всех времен». Коллеги и друзья Гарбо единодушно подчеркивали ее уединенный образ жизни. Некоторые из них считали ее «неспособной к любви» и ссылались на ее эгоистичный и подозрительный характер, а также на отсутствие умения заводить друзей. Из-за ее уединенного образа жизни ложные слухи о ее жизни регулярно появлялись в прессе вплоть до конца 1980-х годов. После ухода из кино в начале 1940-х годов актриса собирала упоминания в прессе и читала о себе. По словам Сэма Грина, она сделала это — в отличие от часто судящейся Дитрих — из любопытства и от нехватки других занятий.

Гарбо была очень хорошей пловчихой и активно занималась этим видом спорта с раннего детства до 80 лет. Она также любила играть в теннис, проявляя упорство и мастерство. В 1940-х годах она увлеклась коллекционированием произведений искусства и антиквариата. В ее коллекции были полотна Огюста Ренуара, Жоржа Руо, Пьера Боннара, Василия Кандинского и др. У нее была собака породы чау-чау по кличке Флимси, две кошки, Большая Пинта и Половина Пинты, и попугай по кличке Полли.

Она никогда не соглашалась подписывать документы и квитанции о доставке, опасаясь, что дилер продаст ее автограф коллекционерам за большую сумму. Она навязчиво интересовалась витаминами и микстурами, боясь, что умрет молодой, как ее сестра и Мауриц Штиллер. Несмотря на это, она так и не отказалась от табака, выкуривая до двух пачек в день (в 1970-х годах она перешла на безникотиновые сигареты). Она страдала от легкой формы анемии. Ее любимым занятием были пешие прогулки, которыми она вызывала интерес фотожурналистов, СМИ и жителей Нью-Йорка. Энди Уорхол следил за актрисой в течение многих лет, фотографируя ее из потайного места.

Романтика

Сексуальная ориентация актрисы вызывает споры среди биографов, которые описывают ее как бисексуалку или лесбиянку. По словам Париса, большинство романов с мужчинами и женщинами, приписываемых Гарбо, были слухами (были гипотезы о ее физических отношениях со старшей сестрой Алвой в подростковом возрасте). Биограф считает, что тема секса зародилась у Гарбо не позднее 14 лет, о чем свидетельствуют намеки на лесбийскую любовь в письмах, которые она писала Еве Бломгрен.

В 1922 году у Гарбо был роман с Максом Гумпелем, шведским игроком в водное поло. После окончания их отношений они оставались друзьями до конца жизни, и актриса хранила на память кольцо, подаренное ей Гумпелем. Во время ее работы в Королевском драматическом театре романы Гарбо носили лесбийский характер. Среди ее партнеров были Мими Поллак, Мона Мортенсон и Вера Шмитерлёв, из которых ее самая глубокая связь была с Поллак. Во время съемок фильма «Затерянная улица» (1925) в Берлине у актрисы был короткий роман с французской певицей Марианной Освальд. Она также была связана со шведским переводчиком Свеном-Хуго Боргом, который выступал в качестве ее телохранителя и доверенного лица.

На съемках «Симфонии чувств» (1926) Гарбо познакомилась с партнером по фильму Джоном Гилбертом, с которым она работала четыре раза за свою карьеру. Их роман считается одним из самых известных в 20 веке. Гилберт, в отличие от актрисы, имел репутацию высокомерного, взрывного, страдающего алкогольной зависимостью и жестокого человека — во время одного из споров пьяный Гилберт якобы целился в Гарбо из револьвера. Актриса переехала в его особняк по адресу 1400 Tower Grove Road, который был отремонтирован в соответствии с ее пожеланиями. В 1926 году, когда слухи о предполагаемом браке пары просочились в прессу, Гарбо начала получать сотни писем от поклонников, выражавших свое несогласие с Гилбертом, который имел репутацию бабника. Неоднократно появлялись предположения, что актриса беременна и у нее будет аборт или выкидыш (писатель С.Н. Берман утверждал, что Гарбо сделала несколько абортов, что, по его словам, объясняет ее «страх перед сексом»). Биографы ставят под сомнение достоверность этих предположений, ссылаясь на материнские инстинкты Гарбо и ее желание иметь детей в качестве доказательства. Актриса отклоняла предложения Гилберта десятки раз, пока они были вместе. Когда пара рассталась и Гарбо съехала из его дома (она сделала это после того, как актер женился на Ине Клэр в 1929 году), в близкий круг друзей актрисы вошли бисексуалы и геи.

С 1927 по 1930 год у Гарбо был роман с актрисой Лилиан Ташман. Ей также приписывают интимную связь с принцем Сигвардом, которая якобы произошла во время морской прогулки из США в Швецию в декабре 1928 г. Во время съемок фильма «Искушение» (1929) у Гарбо был короткий роман с Нильсом Астером, предложение которого она также отвергла. В январе 1930 года она встретила Фифи д»Орсэ, но узнав, что ее партнер говорит в прессе об их отношениях за ее спиной, она прекратила их отношения. Через год она встретила Мерседес де Акоста, с которой у нее был спорадический и нестабильный роман (некоторые биографы считают, что их знакомство было основано исключительно на дружбе). Гарбо и де Акоста оставались друзьями на протяжении почти тридцати лет. За это время актриса написала ей 181 письмо и телеграмму (сейчас хранятся в музее и библиотеке Розенбаха в Филадельфии). Закончив работу на съемках фильма «Королева Кристина» (1933), Гарбо отправилась с Робертом Мамуляном в короткий отпуск в Аризону, который они были вынуждены прервать из-за слишком большого интереса со стороны журналистов и толп поклонников. Актрису несправедливо обвинили в романе с режиссером. С августа по ноябрь 1933 года Гарбо встречалась с боксером Максом Баером. В середине 1930-х годов она познакомилась с Джорджем Брентом, с которым ее объединяли интровертный характер, любовь к спорту и одиночеству.

Во время съемок фильма «Дама с камелиями» (1936) Гарбо проводила свободное время с британским дирижером Леопольдом Стоковски. Они совершили турне по Северной Африке, Швеции и Италии. Хотя их отношения были платоническими, пресса активно сообщала о браке пары, как и о романе актрисы с Жильбером Роланом в первой половине 1940-х гг. Эрих Мария Ремарк в своих дневниках признался в романе с Гарбо в 1941 г., а Сесил Битон описал отношения с актрисой в 1947 и 1948 г., но в действительности, по словам Брет, у них не было физической связи. В 1950-х и 1960-х годах Гарбо поддерживала дружеские отношения с греческим миллионером Аристотелисом Онасисом, предложение которого она также отклонила. В конце 1950-х и начале 1960-х годов актриса поддерживала дружеские отношения со своим агентом Джорджем Шли, который был женат, что усиливало слухи об их романе. Шли умер от сердечного приступа в 1964 году.

За свою карьеру, длившуюся 21 год, Гарбо снялась в 29 художественных фильмах.

В 1932 году она вошла в десятку самых прибыльных американских актрис. Одиннадцать фильмов с ее участием вошли в первую десятку кассовых сборов года в США. Шесть фильмов, в которых участвовала Гарбо, были номинированы как минимум на одну премию «Оскар» в каждой категории. Кроме того, шесть спектаклей с участием актрисы, с учетом инфляции, превысили отметку в 100 миллионов долларов США по выручке от продажи билетов на внутреннем рынке.

Три ее фильма: Симфония чувств (1926), Люди в отеле (1932) и Ниночка (1939) были внесены в Национальный реестр фильмов.

Во время двухлетнего обучения в Королевском драматическом театре (1922-1924) Гарбо придавала особое значение в своих занятиях сценическому движению, которое требовало отражения эмоций. Основой для этого послужила система Дельсарте-Далькроза, согласно которой жесты рождаются из внутренних инстинктов, поэтому их можно аналитически и научно расчленить на отдельные части тела и их положения. В эпоху немого кино актрисы часто использовали систему жестовой символики, при которой каждое движение тела и головы имело свое отдельное значение. Гарбо придавала такое же значение своему голосу — ее учитель голоса Карл Нюгрен считал, что ее голос подает «большие надежды». — включая теорию о том, что смех может иметь разные значения в зависимости от доминирующей гласной.

Начиная с работы над фильмом «Когда играют чувства» (1924), актриса полностью взаимодействовала с персонажем, которого играла, переживая его эмоции и дилеммы. «Мне нужно одиночество. Если кто-то говорит со мной, нарушает эти моменты, я теряю связь со своим персонажем», — утверждает она. Александр Уокер считал, что Гарбо инстинктивно вживалась в роль и в каждую ее часть еще до того, как начинала работать камера. Она не любила, когда кто-то подглядывал за ее игрой во время съемок. Барри Пэрис уже отмечал способность Гарбо достоверно играть свои эмоции в фильме режиссера Стиллера. «С первого момента в фильме проявляется ее странное, завораживающее и в то же время правдоподобное дистанцирование от себя и мира», — признался он. Актерский стиль Гарбо, впервые появившийся в ранних немых постановках 1920-х годов, отличался сдержанностью, которая шокировала зрителей того времени, и, по словам ее биографа, сама актриса была столь же уязвима, как и ее героиня в фильме «Когда играют чувства». Этот стиль стал характерен для Гарбо по мере развития ее карьеры в Голливуде.

Несмотря на свое отвращение к рекламе, Гарбо, по мнению ее друзей, имела «фобию в отношении своих фотографий». В 1926-1929 годах она работала с портретистом Рут Харриет Луиз, которая была ее любимым фотографом. По мнению Париса, Луиза изображала девичью актрису, противоположную «тоскующей женщине» на фотографиях Арнольда Генте середины 1920-х гг. Париж отметил, что на фотографиях Луиза Гарбо чаще улыбалась и вела себя более соблазнительно и непринужденно. В 1929 году Кларенс Синклер Булл стал ее личным портретистом в MGM. К концу своей карьеры в 1941 году Гарбо позировала ему почти для четырех тысяч портретов. По словам Пэрис, это было «самое долгое и самое замечательное сотрудничество такого рода в истории Голливуда». Актриса предпочитала один тип освещения, с сильным прожектором и небольшим количеством дополнений. Вспоминая их совместные сессии, Булл подчеркивал профессионализм Гарбо и ее готовность к сотрудничеству. «Из всех актрис ее было легче всего фотографировать, у нее не было плохого профиля, ее можно было снимать со всех сторон (…) всегда стараясь добиться необычного операторского эффекта и выражения лица, свидетельствующего о внутренних переживаниях и дилеммах».

Марджори Розен, автор книг и журналист, считала, что Гарбо как в своих фильмах, так и на фотографиях демонстрировала «аутоэротическую близость, самоизбалованность». По ее мнению, символические отношения актрисы с камерой и зрителями заключались в том, что постановки с ее участием, хотя и предназначенные для удовлетворения фантазий других, также скрывали удовольствие от того, что за ними наблюдают. Теннесси Уильямс, напротив, считал, что женственность Гарбо слишком сложна и уникальна, чтобы ее можно было воспроизвести: «В ней есть подлинный гермафродитизм, холодная красота сирены».

Грета Гарбо считается одной из самых великих и выдающихся кинозвезд в истории кинематографа, легендой и иконой «Золотой эры Голливуда» и секс-символом 1920-х и 1930-х годов. На протяжении большей части своей карьеры она была самой высокооплачиваемой актрисой MGM, что сделало ее «самой важной звездой престижа». Критики и зрители, оценив ее талант, назвали ее «божественной». Бетт Дэвис призналась: «В ее инстинкте, в ее владении машиной была настоящая магия. Я не могу анализировать игру этой женщины. Я знаю только, что никто другой не работал так эффективно перед камерой». Журналист и писатель Эфраим Кац утверждал, что «из всех звезд, которые когда-либо будоражили воображение публики, ни одна не обладала таким магнетизмом и таинственностью, как Гарбо». Божественная», «принцесса мечты вечности», «Сара Бернар в кино» — вот лишь некоторые цитаты авторов, описывающих ее на протяжении многих лет… Она играла героинь одновременно чувственных, чистых, поверхностных и глубоких, страдающих и надеющихся, утомленных миром и вдохновленных жизнью». Рекс О»Мэлли, снимавшийся с актрисой в фильме «Леди с камелиями» (1936), вспоминал, что «она не играет, она проживает свои роли». По словам Дэвида Брета, ее творения, при всем их разнообразии, отражали диапазон настроений, эмоций и богатую мимику, часто затмевая своих партнеров по фильму на экране. «Гарбо — уникальный, незаменимый персонаж. Ни у одной актрисы не было шанса превзойти ее, и ни одна актриса никогда не превзойдет. В ее игре есть такая глубина эмоций, что зрители видят ее душу насквозь», — утверждает он. По мнению большинства историков, актерская игра Гарбо неоднократно преодолевала недостатки диалога и сюжета. Эрнест Хемингуэй представил воображаемый портрет актрисы в своей книге To the Bell Tolls (1940).

В 1937 году Гарбо была награждена медалью Litteris et Artibus, одной из самых престижных шведских наград. Он был вручен ей королем Густавом V. Актриса отказалась присутствовать на церемонии публично, поэтому медаль была отправлена по почте. Персонаж Гарбо появляется, в частности, в мультфильме «Голливуд выходит» (1941, реж. Текс Эйвери). Конструктивист Джозеф Корнелл организовал выставку «Портреты ХХ века» в Музее современного искусства (MoMA) на Манхэттене в 1942 году, где он включил витрину, посвященную Гарбо. Билли Уайлдер отдал дань уважения актрисе в снятой им нуар-драме «Бульвар Сансет» (1950). Норма Десмонд (в исполнении Глории Суонсон) в одной из сцен упоминает Гарбо как одну из величайших актрис кино. В 1950 году опрос, проведенный «Variety», провозгласил Гарбо лучшей актрисой полувека.

8 февраля 1960 года в знак признания ее вклада в киноиндустрию Гарбо получила звезду на Голливудской аллее славы, расположенной по адресу: Голливудский бульвар, 6901. В 1963 году в лондонском театре «Эмпайр» прошел пятинедельный фестиваль фильмов с участием актрисы, который побил рекорды кассовых сборов. В том же году итальянский государственный телеканал в течение нескольких недель транслировал пять спектаклей с участием Гарбо, включая «Анну Каренину» (1935) и «Даму с камелиями», которые собрали десятимиллионную аудиторию, что привело к резкому финансовому спаду итальянских кинотеатров. В 1965 году состоялась премьера внебродвейской пьесы «Личная картофельная грядка Греты Гарбо», поставленной режиссером Дж. Рой Салливан. Три года спустя в Музее современного искусства прошел фестиваль ретроспективных фильмов с участием актрисы, включая ее ранние постановки для PUB первой половины 1920-х годов. В 1980-х годах Гарбо попала в Книгу рекордов Гиннесса как «самая красивая женщина, которая когда-либо жила». 2 ноября 1983 года король Швеции Карл XVI Густав присвоил актрисе одно из самых престижных званий — командора Королевского ордена Полярной звезды. Вручение ордена состоялось в Нью-Йорке Вильгельмом Вахтмейстером, послом Швеции в США. В 1984 году Сидни Люмет снял комедийно-драматический фильм «Гарбо говорит», в котором рассказал историю женщины (Энн Бэнкрофт), страдающей от рака, которая хотела встретиться с актрисой перед смертью. В 1987 году журнал People назвал Гарбо и Кэри Гранта «самыми большими кинозвездами».

Автографы, фотографии и письма Гарбо после ее смерти (1991 год) продавались с аукциона за сумму до 25 000 долларов. Рестораны, названные в ее честь, есть во многих городах, включая Милуоки, Питтсбург, Стокгольм, Токио, Вестбери и Лонг-Айленд. В Швеции был выпущен шоколад, названный в ее честь и имеющий ее подпись. В Стокгольме один из кинотеатров носил название «Гарбиоскоп». В 1996 году журнал Entertainment Weekly включил актрису под номером 25 в список «100 величайших кинозвезд всех времен». Три года спустя Американский институт кино (AFI) назвал Гарбо 5-й «величайшей актрисой всех времен». (50 величайших легенд американского экрана).

Универмаг PUB в Стокгольме — одно из главных мест, посещаемых поклонниками Гарбо. В витрине шляпного отдела до сих пор можно найти фотографии актрисы с репродукциями документов, связанных с ее работой там, включая заявление об увольнении, на котором стоит ее собственная подпись. В сентябре 2005 года в честь столетнего юбилея актрисы почтовые службы США и Швеции совместно выпустили почтовую марку с изображением Гарбо. В 2009 году драматург Фрэнк МакГиннесс написал хитовую пьесу «Грета Гарбо приезжает в Донегал», премьера которой состоялась в январе 2010 года в лондонском театре Tricycle. В главной роли снялась Каролина Лагерфельт. Сюжет был основан на посещении Гарбо замка Гленвиг в Донегале в 1975 году. 6 апреля 2011 года Шведский национальный банк объявил о введении в обращение банкноты номиналом 100 крон с изображением Гарбо в 2014-2015 годах.

Противоречия

Польский писатель Антоний Гронович утверждал, что познакомился с Гретой Гарбо во время визита к Игнацию Яну Падеревскому в Швейцарии в 1938 г. Анна Стракач Эпплтон, дочь личного секретаря Падеревского, отрицала знакомство, а Грей Рейсфилд, племянница актрисы, утверждала, что ее тетя никогда не была в Польше, поэтому приписывать ей социалистическо-политические высказывания довольно необычно.

Гронович, автор, среди прочего, биографии Падеревского, которая, по мнению биографов, содержала «ничего, кроме мусора», неоднократно приписывал себе вымышленные встречи с Гарбо. В 1950-х и 1960-х годах в прессе появлялись сообщения о том, что актриса собирается заплатить ему за то, чтобы он написал для нее пьесу, и выразила готовность снять киноверсию истории Игнация Нойфельда, который покончил жизнь самоубийством из-за Елены Моджеевской. В 1971 году Гронович написал роман «Апельсин, полный слов», к которому, как он утверждал, Гарбо должна была написать предисловие, что оказалось неправдой. В 1976 году издательство Simon & Schuster должно было опубликовать противоречивую биографию польской писательницы — Гарбо: Ее история. Актриса, которая никогда не реагировала на публикации о ней или якобы о ней, 7 ноября 1978 года сделала короткое заявление через нанятого для этой цели адвоката Лилиан Поуз, отрицая свое знакомство с Гроновичем и выражая неодобрение планируемому проекту. После протеста Гарбо компания Simon & Schuster на некоторое время отказалась от планов публикации. Биография была опубликована тиражом 150 000 экземпляров через сорок пять дней после смерти актрисы. Информация, содержащаяся в нем, оспаривалась всеми живыми людьми, упомянутыми в нем. Наследники Гарбо обратились в суд, чтобы остановить публикацию, но в итоге достигли соглашения с издательством, которое утверждало, что в книге использован литературный прием повествования от первого лица. В заявлении подчеркивается, что публикация не была санкционирована ни самой актрисой, ни ее наследниками.

Биограф Барри Пэрис провел тщательный анализ книги Гроновича, доказав многочисленные анахронизмы, фактические ошибки, искажения и выдумки. Автор назвал публикацию «мистификацией». В свою биографию Гарбо, написанную в 1994 году, он включил список наиболее серьезных ошибок, которые, по его мнению, содержала книга Гроновича.

За свою 21-летнюю карьеру Грета Гарбо трижды номинировалась на премию «Оскар» за лучшую главную женскую роль. В 1935 и 1937 годах она дважды получила премию Нью-Йоркской ассоциации кинокритиков (NYFCC) за свои роли в фильмах «Анна Каренина» (1935) и «Дама с камелиями» (1936). Весной 1955 года на 27-й церемонии вручения премии «Оскар» в театре «Пэнтейджес» Гарбо получила от Американской академии кинематографических искусств и наук (AMPAS) «Оскар» за жизненные достижения. Она отказалась присутствовать на церемонии и записать короткий видеоролик с благодарностью. Статуэтка была собрана Нэнси Келли, которая затем передала ее на хранение Минне Уоллис, сестре продюсера Хэла Б. Уоллиса. Актриса получила награду два года спустя.

В 1934 году Гарбо получила награду «Золотая медаль» от журнала Picturegoer за свою игру в фильме «Королева Кристина» (1933). Она также была трехкратным лауреатом премии Национального совета рецензий за лучшую актерскую игру (1941). В 1937 году она получила кубок Filmjournalen за «самую выдающуюся киноактрису». В 1957 году за «выдающийся вклад в киноискусство» Гарбо была удостоена премии Джорджа Истмена.

Источники