Гонзалес-Торрес, Феликс

gigatos | 13 мая, 2022

Post Views: 77

Суммури

Феликс Гонсалес-Торрес (26 ноября 1957 — 9 января 1996) — американский визуальный художник кубинского происхождения. Открытая сексуальная ориентация Гонсалеса-Торреса как гея оказала влияние на его творчество как художника. Гонсалес-Торрес был известен своими минимальными инсталляциями и скульптурами, в которых он использовал такие материалы, как нитки лампочек, часы, стопки бумаги или упакованные твердые конфеты. В 1987 году он присоединился к Group Material, нью-йоркской группе художников, целью которой была совместная работа, придерживающаяся принципов культурного активизма и просвещения общества. Работа Гонсалеса-Торреса «Без названия» (Портрет Марселя Бриента) 1992 года была продана за 4,6 миллиона долларов на аукционе Phillips de Pury & Company в 2010 году, что стало рекордом для художника на аукционе.

Гонсалес-Торрес родился в Гуаимаро, Куба. В 1971 году его и его сестру Глорию отправили в Мадрид, где они жили в детском доме, пока в том же году не поселились в Пуэрто-Рико у родственников.

Гонсалес-Торрес окончил Колегио Сан-Хорхе в 1976 году и начал изучать искусство в Университете Пуэрто-Рико в Сан-Хуане, активно участвуя в местной художественной жизни. В 1979 году он переехал в Нью-Йорк, получив стипендию для обучения. В следующем году он принял участие в программе независимых исследований Уитни, где на его развитие как художника оказало глубокое влияние знакомство с критической теорией. Второй раз он участвовал в программе в 1983 году, когда получил степень бакалавра фотографии в Институте искусств Пратта.

В 1986 году Гонсалес-Торрес отправился в Европу и учился в Венеции. В 1987 году Международный центр фотографии и Нью-Йоркский университет присудили ему степень магистра изящных искусств. Впоследствии он преподавал в Нью-Йоркском университете и недолго в Калифорнийском институте искусств в Валенсии. В 1992 году Гонсалес-Торрес получил стипендию DAAD для работы в Берлине, а в 1993 году — стипендию Национального фонда поддержки искусств.

Гонсалес-Торрес умер в Майами в 1996 году от осложнений, вызванных СПИДом.

Гонсалес-Торрес был известен своими тихими, минимальными инсталляциями и скульптурами. Его работы, в которых использовались такие материалы, как нитки лампочек, часы, стопки бумаги или упакованные твердые конфеты, иногда считают отражением его опыта борьбы со СПИДом. Будучи открытым геем, он чувствовал, что «гораздо сильнее предположить, что аудитория геев и натуралов — одна и та же аудитория, что быть американцем кубинского происхождения — то же самое, что быть американцем». А быть американцем — это то, чем он очень гордился». В 1987 году он присоединился к Group Material, нью-йоркской коллаборации художников, состоящей из Дуга Эшфорда, Джули Аулт и Карен Рамспехер, которая придерживалась принципов культурного активизма и просвещения общества. В 1989 году галерея MATRIX в Художественном музее Беркли и Тихоокеанский киноархив пригласили Group Material заняться темой СПИДа. Результатом стала первая «Временная шкала СПИДа» Group Material.

Все работы Гонсалеса-Торреса, за редким исключением, не имеют названия «Без названия» в кавычках, иногда за ним следует скобочное название. (Это была намеренная схема присвоения названий художником). Из девятнадцати конфетных работ Гонсалеса-Торреса только шесть, судя по их скобочным названиям и идеальному весу, могут быть легко интерпретированы как портреты. Две из них — двойные портреты художника и его любовника, Росса Лейкока; две — портреты одного только Росса; одна — портрет умершего отца Феликса; и «Без названия» (Портрет Марселя Бриента) (1992) — портрет близкого друга художника, французского коллекционера Марселя Бриента. Считается, что Росс Лейкок вдохновил Гонсалеса-Торреса на создание многих других работ, в том числе «Без названия (Идеальные любовники)» (1991) и «Без названия (Placebo)» (1991). Например, в картине «Без названия (Идеальные любовники)» двое часов указывают на отношения между двумя людьми и время, проведенное ими вместе. После смерти Лейкока в 1991 году Гонсалес-Торрес создал работы, которые помогли ему справиться с потерей партнера. Эти работы, такие как «Без названия» (Placebo), часто включают в себя части, которые медленно исчезают или истекают со временем — метафора смерти Лейкока от болезни, вызванной СПИДом.

Наиболее распространенное прочтение творчества Гонсалеса-Торреса воспринимает процессы, которым подвергаются его работы (лампочки истекают, стопки конфет рассыпаются и т.д.), как метафору процесса умирания. Однако многие считают, что эти работы также представляют продолжение жизни с возможностью возрождения (замена лампочек, пополнение стопок или конфет). Другие прочтения включают вопрос публичного и частного, идентичности и участия в современном искусстве. Например, его работа «Без названия (Портрет Росса в Лос-Анджелесе)» иллюстрирует не один, а несколько моментов, представляющих историю гей-сообщества. Это может изображать распад сообщества геев, у которых был диагностирован ВИЧ.

Вдохновленный статьей, опубликованной журналом Time 17 июля 1989 года, Торрес исследовал отношения Америки с оружием в работе под названием «Без названия» (Смерть от оружия). В своей работе Гонсалес-Торрес отдает дань памяти 460 людям, погибшим в Америке от огнестрельного оружия за неделю с 1 по 7 мая 1989 года. Он заставляет нас задуматься о мрачной реальности насилия с применением огнестрельного оружия в Америке, представляя отрезвляющий взгляд на множество оборванных жизней. Его работа состоит из стопки литографий с изображением погибших с описанием личностей, их возраста, города и штата, где они жили, за которым следует краткое описание причины смерти. Гонсалес-Торрес заставляет нас искать в своих душах и этике, как бы призывая пересмотреть эпидемию насилия с применением огнестрельного оружия в стране.

Читайте также, мифология — Исида

Alternatives:Установки DatelineУстановки «ДаталайнDateline installations

В своих работах «dateline», начатых в 1987 году, Гонсалес-Торрес собирал списки различных дат в случайном порядке, перемежая их именами общественных и политических деятелей и ссылками на культурные артефакты или мировые события, многие из которых имели отношение к политической и культурной истории. Напечатанные белым шрифтом на черных листах фотобумаги методом «фотостат», эти списки, кажущиеся непоследовательными, побуждали зрителей задуматься о взаимосвязях и пробелах между различными ссылками, а также о конструировании индивидуальных и коллективных идентичностей и воспоминаний. Гонсалес-Торрес также создал «портреты с датами», состоящие из аналогичных списков дат и событий, связанных с жизнью субъектов. Например, в работе «Без названия» (Портрет Дженнифер Флэй) (1993) «Новое платье 1971» расположено рядом с «Голосование за мужчин, НЗ 1893».

Совместные художественные работы

В свое время Гонсалес-Торрес считался художником-процессистом из-за характера его «съемных» инсталляций, в которых процесс является ключевой характеристикой инсталляции. Многие из его инсталляций предлагают зрителю забрать часть работы с собой: серия работ позволяет зрителям брать упакованные конфеты из кучи в углу выставочного пространства и тем самым способствовать медленному исчезновению скульптуры в течение выставки. Работа «Без названия» (Placebo) в одной из инсталляций представляла собой ковер размером шесть на двенадцать футов из блестящих серебристых конфет в обертке. В 2011 году работа «Без названия» (Placebo) была установлена в Музее современного искусства в виде двух больших прямоугольников, разделенных дорожкой для посетителей. Как и другие конфеты в его творчестве, работы имеют «идеальный вес», который может меняться в течение выставки. Заемщик может выбрать для установки работы вес, отличный от «идеального веса». Конфеты также могут быть установлены в любой форме по желанию заемщика. В идеале конфеты должны быть марки «Fruit Flashers», производимые Peerless Confection Company в Чикаго и завернутые в разноцветный целлофан. Однако Peerless Confection Company прекратила свою деятельность в 2006 году. В 1990 году во время персональной выставки Рони Хорн в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе Гонсалес-Торрес увидел ее скульптуру «Формы с золотого поля» (1980-82) — два фунта чистого золота, спрессованного в светящийся прямоугольный коврик. Когда он встретился с Хорн в 1993 году, он создал «Без названия» (Placebo — Landscape — for Roni) (1993), бесконечно заменяемую конфету из золотых конфет в целлофановой обертке.

В 1989 году Гонсалес-Торрес представил работы «Без названия» («Выходные в День поминовения») и «Без названия» («Распродажа в День ветеранов»), выставленные вместе как «Без названия» («Памятники»): похожие на блоки стопки бумаги с содержанием, связанным с его личной жизнью, из которых зрителю предлагается взять лист. Вместо того чтобы представлять собой твердый, неподвижный монумент, стопки могут быть рассеяны, истощены и обновлены с течением времени. Однако «Без названия» (1991) — это уникальная стопка из 161 подписанной и пронумерованной шелкографии, которые остаются вместе. Подобно рекламному щиту 1989 года, посвященному 20-летию Стоунволлского восстания, эта стопка гравюр была задумана, как отметил художник в то время, как «более частный и личный объект» — тот, который не распространяется физически, а распространяется через опыт воспоминаний. Суровые черные страницы и белый шрифт на каждом листе прослеживают нелинейную хронологию значимых событий в истории движения за права геев.

В дополнение к своим фирменным «конфетным переливам» и «стопкам» Гонсалес-Торрес создал другие переменные работы, называемые «лайтстринги», которые состоят из маломощных лампочек на шнурах, подвешенных на стене или сваленных на полу. Существует двадцать четыре практически идентичных «лайтстринга», различающихся только названиями в скобках и экспозицией, выбранной владельцем каждой работы. Каждая скульптура может быть расположена так, как пожелает конкретный инсталлятор, и, таким образом, имеет потенциал для неограниченных вариаций. В ходе любой инсталляции некоторые лампочки обязательно перегорают.

В 1991 году Гонсалес-Торрес начал создавать скульптуры, состоящие из нитей пластиковых бусин, нанизанных на металлические стержни, которые часто ссылаются на органические и неорганические вещества, связанные с борьбой со СПИДом.

К каждой работе Гонсалеса-Торреса прилагается сертификат подлинности, в котором описаны «идеальные» материалы и размеры каждой работы, а также изложены обязательства владельцев этих работ.

Читайте также, биографии — Ксеркс I

Alternatives:Рекламные щитыБилбордыБиллбордыРекламные щиты:

Одна из его самых узнаваемых работ, «Без названия» (1991), представляла собой рекламный щит, установленный в двадцати четырех местах Нью-Йорка, с монохромной фотографией незанятой кровати, сделанной после смерти от СПИДа его давнего партнера, Росса Лейкока. В одном из интервью он сказал: «Когда люди спрашивают меня: «Кто ваша публика?». я честно, не пропуская ни одного удара, отвечаю: «Росс». Публикой был Росс. Остальные люди просто приходят на работу». Картина «Без названия» (It»s Just a Matter of Time) — это рекламный щит, первоначально выставленный в 1992 году в Гамбурге в связи с выставкой, организованной Кунстферайном в Гамбурге под названием «Gegendarstellung — Ethics

Гонсалес-Торрес продолжает выставляться по всему миру в галереях и музеях. Ретроспективы его работ были организованы Музеем Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке (Музей современного искусства парижского города; Музей Шпренгеля в Ганновере, Германия (Университетский музей современного искусства в Мехико (Музей современного искусства и Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке; Национальная портретная галерея Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия; Художественный фонд FLAG в Нью-Йорке (и Музей современного искусства во Франкфурте, Германия в 2010-2011 годах. В 2010 году ArtPace в Сан-Антонио организовал годичную ретроспективу рекламных щитов Феликса Гонсалеса-Торреса. Стамбульская биеннале в 2011 году, вместо того чтобы выбрать теорию или тему в качестве объединяющей рубрики, организовала пять групповых выставок вокруг основных тем, которые вдохновляли работы Гонсалеса-Торреса — любовь, смерть, абстракция, оспариваемые истории и территории.

Читайте также, биографии — Матисс, Анри

Павильон США на 52-й Венецианской биеннале

В 2007 году Гонсалес-Торрес был выбран официальным представителем США на Венецианской биеннале, куратором которой была Нэнси Спектор. Ранее противоречивый статус художника повлиял на решение 1995 года отклонить его кандидатуру для Венецианского павильона в пользу Билла Виолы. На его посмертной выставке (единственным другим посмертным представителем США был Роберт Смитсон в 1982 году) в павильоне США была представлена, в частности, «Без названия», 1992-95, никогда ранее не реализованная скульптура во внутреннем дворе павильона: два смежных круглых отражающих бассейна, борта которых соприкасаются в одной точке, чтобы разделить почти незаметный поток воды. В период с 1992 по 1995 год Гонсалес-Торрес набросал по меньшей мере пять вариантов этих бассейнов, развивая мотив парных колец. Первый известный эскиз бассейнов-близнецов представлен Гонсалесом-Торресом на конкурс скульптур на открытом воздухе, спонсируемый Университетом Западного Вашингтона в Беллингеме, штат Вашингтон, в 1992 году. На рисунке указано, что диаметр каждого бассейна должен составлять двенадцать футов, и эта деталь останется неизменной в каждом последующем рисунке и описании. Гонсалес-Торрес вернулся к этому мотиву в 1994 году при планировании персональной выставки для Музея современного искусства в Бордо, которую он отложил из-за близости по времени к его ретроспективе в Гуггенхайме; он умер до того, как выставка была реализована. Для инсталляции в Бордо он задумал пару крытых бассейнов вровень с полом. Намечая свои идеи для выставки, Гонсалес-Торрес также создал эскиз открытой версии бассейнов, и именно она была реализована по случаю Венецианской биеннале. Бассейны, представленные здесь, были вырезаны из белого каррарского мрамора.

Феликс Гонсалес-Торрес. Конкретные объекты без конкретной формы

В 2010-2011 годах передвижная ретроспектива «Феликс Гонсалес-Торрес. Конкретные объекты без конкретной формы», была показана в Центре современного искусства WIELS в Брюсселе, Фонде Бейелера в Базеле и ММК во Франкфурте. На каждом из этапов выставочного тура экспозиция первоначально инсталлировалась куратором выставки Еленой Филипович, а на половине ее продолжительности полностью переустанавливалась разными выбранными художниками, на чью практику Гонсалес-Торрес оказал влияние. Художники Кэрол Бове, Данх Во и Тино Сехгал были выбраны кураторами второй половины выставки.

Читайте также, биографии — Ли, Брюс

Феликс Гонсалес-Торрес: политика родства

В 2021 году MACBA, музей современного искусства в Барселоне, представил выставку «Феликс Гонсалес-Торрес: политика родства». Выставка, куратором которой выступила Таня Барсон, рассматривала работы Гонсалеса-Торреса «в рамках постколониального дискурса и связанных с ним историй Испании и Северной и Южной Америки, особенно в свете их влияния на современные вопросы памяти, власти, свободы и национальной идентичности». Особый акцент был сделан на прочтении работ Гонсалеса-Торреса «в связи с испанской, латиноамериканской и карибской культурой, не как простое, единичное биографическое повествование, а скорее как способ усложнить любое эссенциалистское прочтение его работ через какую-либо одну идею, тему или идентичность». Выставка предложила различные интерпретации, вытекающие из этой линии исследования, а также подчеркнула формирующее влияние работы на эстетику гомосексуализма.

В мае 2002 года был создан Фонд Феликса Гонсалеса-Торреса. Фонд надеется «способствовать популяризации творчества Феликса Гонсалеса-Торреса среди широкой публики, ученых и искусствоведов». С 1990 года работы Гонсалеса-Торреса представляет галерея Андреа Розен, которая активно выставляла его работы как до, так и после его смерти. Фонд помог Кубинскому исследовательскому институту при Международном университете Флориды в организации проекта «Общественное искусство Феликса Гонсалеса-Торреса» — трехлетней инициативы, спонсирующей визиты всемирно известных современных художников в университетский городок. Фонд Феликса Гонсалеса-Торреса по-прежнему курируется Андреа Розен, но теперь работает в сотрудничестве с галереей David Zwirner, Нью-Йорк.

Во втором десятилетии 21 века критическое наследие работ Гонсалеса-Торреса продолжает расширяться и оспариваться. В 2010 году журнал Artforum опубликовал статью художника и критика Джо Скэнлана под названием «Использование беспорядка», в которой был сделан мрачный взгляд на «мягкую силу» и неолиберальную экономику в работах Гонсалеса-Торреса. В 2017 году общественность возмутил тот факт, что галерея David Zwirner организовала обширную выставку работ Гонсалеса-Торреса, но ни в самой выставке, ни в пресс-релизе не упомянула о том, какую роль в концептуальном формировании работ сыграл СПИД.

Работа Гонсалеса-Торреса «Без названия» (Портрет Марселя Бриента) 1992 года была продана за 4,6 миллиона долларов на аукционе Phillips de Pury & Company в 2010 году, что стало рекордом для художника на аукционе. В 2011 году работа «Без названия» (Aparición) 1991 года, представляющая собой стопку бесконечно пополняемой бумаги, на каждом листе которой напечатано черно-белое изображение облаков, была продана на аукционе Sotheby»s в Нью-Йорке за 1,6 миллиона долларов с превышением оценочной стоимости. Одна из работ художника из пластиковых бусин, «Без названия» (Кровь), была продана за 1,65 миллиона долларов на аукционе Christie»s в Нью-Йорке в 2000 году. В ноябре 2015 года рекордная для художника работа Гонсалеса-Торреса «Без названия» (Лос-Анджелес), 1991, инсталляция из зеленых твердых конфет весом 50 фунтов, была продана за 7,7 млн долларов на аукционе Christie»s в Нью-Йорке.

Источники