Гофман, Ганс

Dimitris Stamatios | 13 октября, 2022

Суммури

Ханс Хофманн (21 марта 1880 — 17 февраля 1966) — американский живописец немецкого происхождения, известный как художник и педагог. Его карьера охватывала два поколения и два континента, и считается, что он предшествовал абстрактному экспрессионизму и оказал на него влияние. Он родился и получил образование недалеко от Мюнхена, был активным участником европейского авангарда начала ХХ века и, эмигрировав в США в 1932 году, привез с собой глубокое понимание и синтез символизма, неоимпрессионизма, фовизма и кубизма. Живопись Хофмана характеризуется строгой заботой о живописной структуре и единстве, пространственным иллюзионизмом и использованием смелых цветов для выразительных средств. Влиятельный критик Клемент Гринберг считал первую персональную выставку Хофмана в Нью-Йорке в «Искусстве этого века» Пегги Гуггенхайм в 1944 году (наряду с выставкой Джексона Поллока в конце 1943 года) прорывом между живописной и геометрической абстракцией, предвещавшим абстрактный экспрессионизм. В последующее десятилетие признание Хофмана росло благодаря многочисленным выставкам, в частности, в галерее Кутца, кульминацией которых стали крупные ретроспективы в Музее американского искусства Уитни (1957) и Музее современного искусства (1963), которые прошли по всей территории США, Южной Америки и Европы. Его работы находятся в постоянных коллекциях крупнейших музеев мира, включая Музей Метрополитен, Тейт Модерн, Немецкий национальный музей, Национальную галерею искусств и Институт искусств Чикаго.

Хофманн также считается одним из самых влиятельных преподавателей искусства 20-го века. Он основал художественную школу в Мюнхене в 1915 году, которая опиралась на идеи и работы Сезанна, кубистов и Кандинского; некоторые искусствоведы считают, что это была первая современная художественная школа в мире. Переехав в США, он открыл школу в Нью-Йорке и Провинстауне, штат Массачусетс, пока в 1958 году не отошел от преподавания, чтобы заниматься живописью полный рабочий день. Его преподавание оказало значительное влияние на послевоенных американских художников-авангардистов, включая Хелен Франкенталер, Нелл Блейн, Ли Краснер, Джоан Митчелл, Луизу Невельсон, Ларри Риверса и многих других, а также на теории Гринберга с его акцентом на средстве, картинной плоскости и единстве произведения. Среди других ключевых постулатов Хофмана — его стремление

Ганс Хофманн родился в Вайсенбурге, Бавария, 21 марта 1880 года в семье Теодора Фридриха Хофманна (1855-1903) и Франциски Мангер Хофманн (1849-1921). В 1886 году его семья переехала в Мюнхен, где его отец устроился на работу в правительство. С юных лет Хофман тяготел к науке и математике. В возрасте шестнадцати лет он последовал за своим отцом на государственную службу, работая в правительстве Баварии в качестве помощника директора департамента общественных работ. Там он расширил свои познания в математике, в итоге разработав и запатентовав такие устройства, как электромагнитный комптометр, радар для морских судов, сенсибилизированную лампочку и портативный морозильник для военных нужд. В это время Хофманн также заинтересовался творческими занятиями, начав в 1898-1899 годах брать уроки рисования у немецкого художника Морица Хеймана.

Между 1900 и 1904 годами Хофман встретил свою будущую жену Марию «Миз» Вольфегг (1885-1963) в Мюнхене, а также познакомился с Филиппом Фрейденбергом, владельцем берлинского элитного универмага Kaufhaus Gerson и заядлым коллекционером искусства. Фрейденберг стал покровителем Хофмана в течение следующего десятилетия, что позволило ему переехать и жить в Париже вместе с Миз. В Париже Хофман учился в Академии Большого общества и Академии Коларосси. Он также погрузился в авангардное искусство Парижа, работал с Матиссом и подружился с Пикассо, Жоржем Браком, Робером и Соней Делоне. Хоффман работал и выставлялся в Париже до начала Первой мировой войны, создавая картины под влиянием кубистов и Сезанна. Вынужденный вернуться в Германию и отстраненный от военной службы из-за заболевания дыхательных путей, Хофман открыл художественную школу в Мюнхене в 1915 году, завоевав репутацию дальновидного преподавателя. В 1930 году его пригласили преподавать на западном побережье США, что в конечном итоге открыло ему путь к постоянному проживанию в Соединенных Штатах в 1932 году, где он прожил до конца своей жизни. Хофман и Миз прожили врозь шесть лет, пока она не получила иммиграционную визу в США в 1939 году.

С 1933 по 1958 год Хофманн совмещал работу в студии с преподаванием и, как и в Париже, погрузился в растущую авангардную художественную сцену Нью-Йорка (и повлиял на нее). В 1934 году он вновь открыл свою художественную школу, проводя занятия в Нью-Йорке и летом в Провинстауне. В 1941 году он стал американским гражданином. В это время его работы привлекали все больше внимания и признания критиков, дилеров и музеев. В 1958 году он отошел от преподавания, чтобы сосредоточиться на живописи, что привело к расцвету его творчества в конце карьеры (в возрасте семидесяти восьми лет). В 1963 году Миз Хофманн, его партнер и жена на протяжении более шестидесяти лет, скончалась после операции. Два года спустя Хофман женился на Ренате Шмитц, которая оставалась с ним до самой его смерти от сердечного приступа в Нью-Йорке 17 февраля 1966 года, незадолго до его 86-летия.

Искусство Хофмана в целом отличается строгой заботой о живописной структуре и единстве, развитием пространственной иллюзии посредством «толкания и тяги» цвета, формы и размещения, а также использованием смелого, часто основного цвета для выразительных средств. В первые десятилетия века он писал в модернистском, хотя все еще идентифицируемом репрезентативном стиле, создавая пейзажи, натюрморты и портреты под влиянием кубизма и Сезанна в плане формы, а также Кандинского, Матисса и Ван Гога в плане цвета. В 1920-х годах он начал длительный период, сосредоточенный исключительно на рисовании, и вернулся к живописи в 1935 году. К 1940 году, однако, он начал писать полностью абстрактные работы, такие как «Весна», небольшая картина маслом на панели «капли». Искусствоведы описывают эту работу и другие, такие как «Ветер» (1942), «Фантазия» (1943) и «Шипение» (1944), с точки зрения их «живописных атак», резких контрастов, насыщенного цвета и жестикуляционной спонтанности, как «записи интенсивного опыта художника» в отношении красок, цвета и процессов, которые были произвольными, случайными и прямыми, а также намеренными. Они демонстрируют ранние стилистические эксперименты Хофмана с техниками, которые впоследствии будут названы «живописью действия», прославившей Поллока и других к концу десятилетия. Хофманн считал, что абстрактное искусство — это способ добраться до важной реальности, однажды заявив, что «способность упрощать означает устранять ненужное, чтобы необходимое могло говорить».

Работы Хофмана в 1940-х годах поддерживали несколько ключевых фигур, положивших начало новой эре растущего влияния арт-дилеров и галерей, включая Пегги Гуггенхайм, Бетти Парсонс и Сэмюэля М. Кутца. Его первая нью-йоркская персональная выставка в галерее Гуггенхайма «Искусство этого века» в 1944 году получила положительные отзывы в New York Times, ARTnews и Arts Digest. Критик Клемент Гринберг расценил эту выставку и выставку Джексона Поллока за несколько месяцев до нее как «прорыв» из «судорожной хватки синтетического кубизма» в американской живописи, который открыл путь к более живописному стилю абстрактного экспрессионизма. В том же году Хофманн был представлен на персональной выставке в Чикагском клубе искусств и на двух ключевых групповых выставках абстрактного и сюрреалистического искусства в Америке, кураторами которых были Сидни Дженис и Парсонс. Рецензируя выставку Хофмана 1945 года, Гринберг писал: «Хофман стал силой, с которой нужно считаться как в практике, так и в интерпретации современного искусства». Не все критики были единодушны в похвалах; например, Роберт Коутс, один из первых, кто назвал новые работы «абстрактным экспрессионизмом», в 1946 году в рецензии на работы Хофмана выразил скептическое отношение к стилю живописи «брызги и мазки». В 1947 году Хофманн начал ежегодно выставляться в галерее Кутц в Нью-Йорке (и делал это каждый год до 1966 года, за исключением 1948 года, когда галерея временно закрылась), и в течение следующего десятилетия продолжал получать признание.

В более поздний период Хофманн часто работал менее жестикуляционно, создавая такие работы, как «Ворота» (1959-60), «Помпеи» (1959) или «To Miz — Pax Vobiscum» (мемориал 1964 года после ее смерти), которые были слабо посвящены архитектурным объемам и иногда назывались его «картинами на плитах». В этих работах он использовал прямоугольники чувственного цвета, которые усиливали форму его последовательного формата станковой живописи и иногда предполагали модульную логику, но при этом ускользали от окончательного прочтения через области модулированной краски и неправильных форм.

В 1957 году музей Уитни выставил большую ретроспективу Хофмана, которая в течение следующего года побывала еще в семи музеях США. В своей рецензии на ретроспективу критик Гарольд Розенберг написал: «Ни один американский художник не смог организовать выставку, отличающуюся большим разнообразием, чем Ханс Хофманн». В 1960 году Хофманн был выбран в качестве представителя США на Венецианской биеннале вместе с Филипом Густоном, Францем Клайном и Теодором Роззаком. В 1963 году в Музее современного искусства состоялась полномасштабная ретроспектива, организованная Уильямом Сейтцем, с каталогом, включавшим выдержки из работ Хофмана. В последующие два года выставка посетила пять других мест в США, музеи в Буэнос-Айресе и Каракасе и, наконец, пять мест в Нидерландах, Италии и Германии.

Посмертные ретроспективы работ Хофмана включают выставки в музее Хиршхорна (1976), музее Уитни (1990) и лондонской галерее Тейт («Ханс Хофман: поздние картины», 1988), куратором которой был британский художник Джон Хойланд. Хойланд впервые познакомился с работами Хофмана во время своего первого визита в Нью-Йорк в 1964 году в компании Клемента Гринберга и был немедленно впечатлен.

Хофманн был известен не только как художник, но и как преподаватель искусства, как в родной Германии, так и позднее в США. Его ценность как преподавателя заключалась в последовательности и бескомпромиссной строгости его художественных стандартов и способности обучать фундаментальным принципам послевоенной абстракции самых разных учеников. Он основал свою первую школу, Schule für Bildende Kunst (Школа изобразительного искусства) в Мюнхене в 1915 году, опираясь на идеи и работы Сезанна, кубистов и Кандинского. Его практические методы обучения включали постоянные обсуждения теории искусства, сеансы рисования с натуры и регулярную критику самого Хофмана, что было редкостью в Академии. К середине 1920-х годов он приобрел репутацию передового преподавателя и привлек международное сообщество студентов, ищущих более авангардного обучения, включая Альфа Байрле, Альфреда Йенсена, Луизу Невельсон, Вольфганга Паалена, Уорта Райдера, искусствовед Гершель Чипп утверждал, что школа, вероятно, была первой школой современного искусства. Хофманн руководил школой, включая летние сессии, проводимые по всей Германии, а также в Австрии, Хорватии, Италии и Франции, пока не эмигрировал в США в 1932 году.

В США он сначала преподавал летнюю сессию в Калифорнийском университете в Беркли в 1930 году по приглашению бывшего студента Уорта Райдера, который в то время был членом художественного факультета. В следующем году он снова преподавал в Беркли и в Художественном институте Чуинарда в Лос-Анджелесе, после чего снова вернулся в Германию. Переехав в Нью-Йорк, он начал преподавать в Лиге студентов искусств Нью-Йорка в 1933 году. К 1934 году Хофманн открыл свои собственные школы в Нью-Йорке и в Провинстауне, штат Массачусетс. У него учились многие известные художники, в том числе Ли Краснер, Хелен Франкенталер, Рэй Имз, Ларри Риверс, Аллан Капроу, Ред Грумс, Нелл Блейн, Ирен Райс Перейра, Джером Камровски, Уорд Джексон, Фриц Бультман, Израэль Левитан, Роберт Де Ниро-старший, Джейн Фрейлихер, Вольф Кан, Марисоль Эскобар, Бургойн Диллер, Джеймс Гахаган, Ричард Станкевич, Линда Линдеберг, Лилиан Орловски, Луиза Маттиасдоттир и Нина Трюггвадоттир. Среди его учеников была и Бейла Стивенсон, долгое время работавшая куратором в Бруклинском музее. В 1958 году Хофманн закрыл свои школы, чтобы посвятить себя исключительно собственному творчеству. В 1963 году Музей современного искусства организовал передвижную выставку «Ханс Хофманн и его ученики», в которую вошли 58 работ 51 художника.

Несмотря на то, что ему приписывают обучение целого ряда наиболее одаренных женщин-художниц того периода — в то время, когда они все еще были довольно редки, — Гофмана иногда описывали как проявляющего «прямолинейную мужскую шовинистическую позицию». Ли Краснер, которая оставалась его почитательницей, уподобляла некоторые его критические замечания обратным похвалам, которые часто получали ранние художницы (например, «так хорошо, что вы никогда не узнаете, что это сделала женщина!»). Скульптор Лайла Катцен рассказывала, что он говорил ей, что «только у мужчин есть крылья для искусства».

Влиятельные работы Хофмана о современном искусстве были собраны в книге «Поиск реального и другие эссе» (1948), в которую вошли его рассуждения о толчке

Хофманн был убежден в духовной и социальной ценности искусства. В 1932 году он писал: «Обеспечение руководства со стороны учителей и поддержка развивающихся художников — это национальный долг, страховка духовной солидарности. То, что мы делаем для искусства, мы делаем для себя, для наших детей и будущего».

Работы Хофмана находятся в постоянных коллекциях многих крупных музеев США и всего мира, в том числе: Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли, Музей Метрополитен, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Музей Уитни, Музей современного искусства, Музей современного искусства Сан-Франциско, Музей изящных искусств Бостона, Художественный институт Чикаго, Художественный музей Сиэтла, Музей искусств Балтимора, Музей изящных искусств Хьюстона, Музей искусств Кливленда, Музей искусств Филадельфии, Художественная ассоциация и музей Провинстауна, Штадтише Галери им Ленбаххаус (Мюнхен), Музей современного искусства (Барселона), Галерея Тейт, Художественный музей Университета Западной Вирджинии и Художественная галерея Онтарио (Торонто). Хофманн также разработал дизайн общественной работы — красочной фрески, расположенной перед входом в Высшую школу графических коммуникационных искусств, расположенную в районе Адской кухни на Манхэттене.

В 2015 году на аукционе Christie»s в Нью-Йорке картина Хофмана «Осер» (1960), вдохновленная обширными витражами собора Сент-Этьен во Франции, установила мировой аукционный рекорд для художника — $6 325 000.

Когда Хофманн умер 17 февраля 1966 года, его вдова, Рената Хофманн, управляла его наследством. После смерти Ренаты в 1992 году газета New York Daily News опубликовала статью под названием «От икры до кошачьего корма», в которой подробно описывалась «печальная и мучительная история» вдовы Хофмана. В статье утверждалось, что назначенные судом опекуны Ренаты «разбазаривали имущество более десяти лет» и позволили психически неуравновешенной Ренате жить «со своими кошками и спиртным в заваленном мусором доме на берегу океана». Под угрозой судебного преследования первоначальный душеприказчик наследства Хофманн, Роберт Уоршоу, добился того, что нерадивые опекуны выплатили наследству 8,7 миллиона долларов за «чрезвычайную сознательную боль и страдания».

По завещанию Ренаты Хофманн был официально создан Фонд Ренаты, Ганса и Марии Хофманн, главой которого стал Уоршоу. Задача фонда — «способствовать изучению и пониманию необыкновенной жизни и творчества Ганса Хофмана» и достигать этих целей «посредством выставок, публикаций, образовательных мероприятий и программ, посвященных Гансу Хофману», а также составления электронного каталога картин Хофмана. Представителем авторских прав в США для Фонда Ренаты, Ханса и Марии Хофманн является Общество защиты прав художников.

Источники

1. Hans Hofmann
2. Гофман, Ганс
3. 1 2 Hans Hofmann // Encyclopædia Britannica (англ.)
4. German // (unspecified title)
5. 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/39017
6. ^ a b de la Croix, Horst and Richard G. Tansey. Gardner»s Art Through the Ages, 7th Ed., New York: Harcourt Brace Jovanovich, 1980, p. 857-8.
7. ^ a b c d e f g Chipp, Herschel B. Theories of Modern Art, Berkeley & Los Angeles: University of California Press, 1968, p. 511–2.
8. ^ a b c Seitz, William C. Hans Hofmann, New York: Museum of Modern Art, 1963.
9. ^ a b c Harrison, Charles and Paul Wood. Art in Theory: 1900–1990, Cambridge: Blackwell Publishers, 1992, p. 354.
10. Annette Gautherie-Kampka: Hans Hofmann, in: WELTKUNST, Heft 13, S. 1522ff.
11. a b [1], vom 16. Januar 2012: Tina Dickey, Hans Hofmann: Schule für Bildende Kunst, in: Historisches Lexikon Bayerns
12. a b Harrison p. 174
13. Harrison p. 170
14. Citaat van Hofmann. Harrison p.204