Дагер, Луи

gigatos | 19 июля, 2023

Суммури

Луи-Жак-Манде Дагер (18 ноября 1787 г. — 10 июля 1851 г.) — французский художник и фотограф, получивший известность благодаря изобретению одноименного способа фотографирования — дагеротипии. Он стал известен как один из отцов фотографии. Хотя он наиболее известен своим вкладом в фотографию, он был также искусным художником, сценографом и разработчиком театра диорамы.

Луи Дагер родился в Кормей-ан-Паризи, Валь-д’Уаз, Франция. Он обучался архитектуре, театральному дизайну и панорамной живописи у Пьера Прево, первого французского художника-панорамщика. В совершенстве владея мастерством театральных иллюзий, он стал знаменитым театральным художником, а позднее изобрел диораму, открытую в Париже в июле 1822 года.

В 1829 г. Дагер сотрудничал с Никофором Ниепсом, изобретателем, создавшим в 1822 г. первый в мире гелиограф, а в 1826 или 1827 г. — самую старую из сохранившихся камерных фотографий. Ниепсе скоропостижно скончался в 1833 г., но Дагер продолжил эксперименты и разработал процесс, который впоследствии стал известен как дагеротипия. После того как попытки заинтересовать частных инвесторов оказались безрезультатными, в 1839 г. Дагер обнародовал свое изобретение. На совместном заседании Французской академии наук и Академии изящных искусств 7 января того же года было объявлено об изобретении и дано его общее описание, но все конкретные детали были умолчаны. В условиях строгой конфиденциальности Дагер объяснил и продемонстрировал процесс только бессменному секретарю Академии Франсуа Араго, который оказался бесценным помощником. Членам Академии и другим избранным лицам было разрешено изучать образцы в мастерской Дагера. Полученные изображения были восторженно восприняты как почти чудесные, и новость о дагерротипе быстро распространилась. Были достигнуты договоренности о приобретении прав на дагерротип французским правительством в обмен на пожизненную пенсию для него самого и сына Ниепса Исидора; затем, 19 августа 1839 г., французское правительство преподнесло изобретение в дар Франции «бесплатно всему миру», и была опубликована полная инструкция по эксплуатации. В 1839 г. он был избран почетным академиком Национальной академии дизайна.

Дагер скончался от сердечного приступа 10 июля 1851 г. в Бри-сюр-Марн, в 12 км (7 миль) от Парижа. На его могиле установлен памятник.

Имя Дагерра — одно из 72 имен, выбитых на Эйфелевой башне.

В середине 1820-х годов, еще до сотрудничества с Дагером, Ниепсе использовал битум из Иудеи для получения первых фотографий, сделанных с помощью постоянного фотоаппарата. Битум затвердевал под воздействием света, а незатвердевшая часть удалялась растворителем. При этом требовалась многочасовая или многодневная экспозиция фотоаппарата. Позднее Ниепсе и Дагер усовершенствовали этот процесс, но экспозиция все равно оставалась неприемлемо долгой.

После смерти Ниепса в 1833 г. Дагер сосредоточил свое внимание на светочувствительных свойствах солей серебра, которые ранее были продемонстрированы Иоганном Генрихом Шульцем и другими. Для создания процесса, который впоследствии был назван дагерротипом, он подвергал тонкий посеребренный медный лист воздействию паров, выделяемых кристаллами йода, в результате чего на его поверхности образовывался слой светочувствительного йодида серебра. Затем пластина экспонировалась в фотоаппарате. Первоначально для получения четкого изображения требовалась очень длительная экспозиция, но Дагер сделал важнейшее открытие: невидимо слабое «скрытое» изображение, созданное при гораздо более короткой экспозиции, может быть химически «проявлено» в видимое изображение. Увидев изображение, содержание которого неизвестно, Дагерр сказал: «Я поймал свет — я задержал его полет!».

Скрытое изображение на дагерротипной пластине проявлялось путем воздействия на него парами ртути, нагретой до 75 °C. Полученное видимое изображение затем «фиксировалось» (делалось нечувствительным к дальнейшему воздействию света) путем удаления незатронутого йодистого серебра концентрированной и подогретой соленой водой. Позже вместо него стали использовать раствор более эффективного вещества «гипо» (гипосульфит натрия, ныне известный как тиосульфат натрия).

В результате на пластине получалось точное воспроизведение сцены. Изображение было перевернуто в боковом направлении, как это происходит в зеркалах, если в процессе экспонирования не использовать зеркало или инвертирующую призму для переворота изображения. Для оптимального восприятия изображения необходимо было освещать его под определенным углом и смотреть на него так, чтобы гладкие части его зеркальной поверхности, представляющие собой наиболее темные участки изображения, отражали что-то темное или слабо освещенное. Поверхность была подвержена потускнению от длительного пребывания на воздухе и была настолько мягкой, что могла портиться от малейшего трения, поэтому дагерротип почти всегда закрывался под стеклом перед обрамлением (как это обычно делалось во Франции) или устанавливался в небольшой складной футляр (как это было принято в Великобритании и США).

Дагерротипы — это, как правило, портреты; более редкие пейзажи и другие необычные сюжеты сегодня пользуются большим спросом у коллекционеров и продаются по гораздо более высоким ценам, чем обычные портреты. В то время, когда этот процесс появился, для съемки ярко освещенных солнцем объектов требовались экспозиции продолжительностью десять минут и более, поэтому портретная съемка была непрактичной. Сэмюэль Морзе был поражен, узнав, что на дагерротипах парижских улиц не видно ни людей, ни лошадей, ни транспортных средств, пока не понял, что из-за длительной выдержки все движущиеся объекты становятся невидимыми. Через несколько лет время экспозиции было сокращено до нескольких секунд за счет использования дополнительных сенсибилизирующих химикатов и «более быстрых» объективов, таких как портретный объектив Петцваля — первый математически рассчитанный объектив.

Дагерротип был в свое время пленкой Polaroid: он давал уникальное изображение, которое можно было повторить, только сфотографировав оригинал с помощью фотоаппарата. Несмотря на этот недостаток, были изготовлены миллионы дагерротипов. Процесс калотипии на бумаге, предложенный Генри Фоксом Тальботом в 1841 г., позволял создавать неограниченное количество копий путем простой контактной печати, но имел свои недостатки: зерно бумаги было навязчиво видно на изображении, и чрезвычайно тонкая детализация, на которую был способен дагерротип, была невозможна. Появление в начале 1850-х годов мокрого коллодионного процесса стало основой для негативно-позитивного способа получения отпечатков, не подверженного этим ограничениям, хотя первоначально он, как и дагерротип, использовался для получения не отпечатков на бумаге, а единственных в своем роде изображений — амбротипов на стекле и тинтипов на железных листах, покрытых черным лаком. Эти новые типы изображений были гораздо дешевле дагерротипов, и их было легче рассматривать. К 1860 году лишь немногие фотографы все еще использовали процесс Дагера.

Те же самые небольшие декоративные футляры, в которых обычно хранились дагерротипы, использовались и для изображений, полученных с помощью более поздних и очень разных процессов амбротипии и тинтипии, а первоначально хранившиеся в них изображения иногда выбрасывались, чтобы их можно было использовать для демонстрации отпечатков с фотобумаги. Сейчас очень распространена ошибка, когда любое изображение в таком случае называют «дагерротипом». Настоящий дагерротип — это всегда изображение на высокополированной серебряной поверхности, обычно под защитным стеклом. Если на него смотреть, держа ярко освещенный лист белой бумаги так, чтобы видеть отражение в его зеркальной металлической поверхности, то дагерротипное изображение будет выглядеть как относительно слабый негатив — темные и светлые участки перевернуты, а не как обычный позитив. Другие типы фотографических изображений практически никогда не наносятся на полированный металл и не обладают такой особенностью — в зависимости от освещения и отражения они выглядят то позитивными, то негативными.

Не зная ни одного из изобретателей, Дагерр в середине 1830-х гг. занимался разработками, совпадающими с экспериментами по фотографированию, которые проводил в Англии Уильям Генри Фокс Тальбот. Летом 1835 г. Тальботу удалось изготовить «чувствительную бумагу», пропитанную хлористым серебром, и получить на ней небольшие фотоизображения, хотя публично он сообщил об этом только в январе 1839 г. Тальбот не знал, что почти двадцатью годами ранее покойный партнер Дагера — Ниепсе — получил аналогичное изображение с помощью фотоаппарата на бумаге, покрытой хлористым серебром. Ниепсу не удалось найти способ предотвратить их потемнение при освещении для просмотра, поэтому он отказался от использования солей серебра и стал экспериментировать с другими веществами, например, с битумом. Тальбот химически стабилизировал свои изображения, чтобы они выдерживали последующий просмотр при дневном свете, обработав их крепким раствором поваренной соли.

Когда до Тальбота дошли первые сообщения Французской академии наук об изобретении Дагера, в которых не было никаких подробностей ни о характере изображений, ни о самом процессе, он предположил, что использовались методы, аналогичные его собственным, и незамедлительно написал открытое письмо в Академию с претензией на приоритет изобретения. Хотя вскоре стало очевидно, что процесс Дагера очень не похож на его собственный, Тальбот получил стимул для возобновления давно прекращенных фотографических экспериментов. Проявленный дагерротип требовал лишь экспозиции, достаточной для создания очень слабого или совсем невидимого скрытого изображения, которое затем химически проявлялось до полной видимости. Более ранний процесс Тальбота «чувствительная бумага» (ныне известная как «соленая бумага») был печатным и требовал длительной экспозиции в камере до полного формирования изображения, но его более поздний процесс калотипии (также известный как тальботипия), представленный в 1841 г., также использовал проявление скрытого изображения, что значительно сократило необходимую экспозицию и сделало его конкурентоспособным по отношению к дагерротипу.

Агент Дагера Майлс Берри подал заявку на британский патент по указанию Дагера за несколько дней до того, как Франция объявила это изобретение «свободным для всего мира». Таким образом, Великобритания оказалась единственной страной, где требовалось платить лицензионные платежи. Это привело к тому, что распространение процесса там было заторможено, что в конечном счете послужило преимуществом для конкурирующих процессов, которые впоследствии были внедрены в Англии. Антуан Клоде был одним из немногих, кто имел законную лицензию на изготовление дагерротипов в Великобритании.

Весной 1821 г. Дагер объединился с Шарлем Мари Бутоном с целью создания театра-диорамы. Дагер обладал опытом в области освещения и декорационных эффектов, а Бутон был более опытным художником. Однако в конце концов Бутон отошел от дел, и Дагер стал единолично руководить театром-диорамой.

Первый театр диорамы был построен в Париже, рядом с мастерской Дагера. Первая выставка была открыта 11 июля 1822 года, на ней были представлены два табло, одно работы Дагера, другое — Бутона. Это стало закономерностью. На каждой выставке, как правило, представлялось два изображения, по одному от Дагера и Бутона. Кроме того, одна из них представляла собой интерьер, а другая — пейзаж. Дагер надеялся создать реалистичную иллюзию для зрителей и хотел, чтобы зрители были не только развлечены, но и потрясены. Театры-диорамы были великолепны по своим размерам. Большой полупрозрачный холст шириной около 70 футов и высотой 45 футов был расписан с двух сторон. Это были яркие и детальные картины, освещенные под разными углами. При изменении освещения сцена преображалась. Зрители начинали видеть картину по другую сторону экрана. Эффект был просто потрясающим. «Трансформирующиеся впечатления, изменения настроения и движения производились системой жалюзи и экранов, позволявших проецировать свет сзади на поочередно отдельные участки изображения, нарисованного на полупрозрачном фоне» (Шальцер).

Из-за своих размеров экраны должны были оставаться неподвижными. Поскольку табло были неподвижны, зрительный зал вращался от одной сцены к другой. Зрительный зал представлял собой цилиндрическое помещение с единственным отверстием в стене, похожим на арку проскениума, через которое зрители могли наблюдать за «сценой». Аудитория в среднем составляла около 350 человек, большинство из них стояли, хотя места для сидения были ограничены. За первые восемь лет была выставлена 21 диорама. Среди них были «Троицкая капелла в Кентерберийском соборе», «Шартрский собор», «Город Руан» и «Окрестности Парижа» Бутона; «Сарненская долина», «Брестская гавань», «Часовня Холирудхаус» и «Рослинская капелла» Дагерра.

Часовня Рослин была известна несколькими легендами, связанными с непотухающим огнем. По легенде, часовня была объята пламенем незадолго до смерти высокопоставленного лица, но впоследствии огонь не причинил ей никакого вреда. Эта часовня также была известна своей уникальной архитектурной красотой. Дагеру были известны обе эти особенности часовни Рослин, и это сделало ее идеальным объектом для его диорамы. Легенды, связанные с часовней, наверняка привлекут внимание широкой аудитории. Интерьер часовни Рослин в Париже, открытой 24 сентября 1824 года и закрытой в феврале 1825 года. Сцена изображала свет, проникающий через дверь и окно. На окне видны тени от листвы, а то, как лучи света просвечивают сквозь листву, захватывает дух и кажется «выходящим за пределы возможностей живописи» (Магги). Затем свет померк, как будто облако проплыло над солнцем. Газета Times посвятила выставке статью, назвав ее «совершенно волшебной».

Диорама стала новым популярным средством, появились подражатели. По оценкам, прибыль достигала 200 тыс. франков. Для этого необходимо 80 000 посетителей при входной плате 2,50 франка. Еще один театр-диорама, строительство которого заняло всего четыре месяца, был открыт в Риджентс-парке (Лондон). Он открылся в сентябре 1823 года. Наиболее благополучными были годы начала и середины 1820-х годов.

Диорамы процветали несколько лет, пока не перешли в 1830-е годы. Затем, неизбежно, театр сгорел. Диорама была единственным источником дохода Дагера. На первый взгляд, это событие было трагически роковым. Но предприятие уже близилось к завершению, поэтому потеря диорамы-таблицы не была совсем катастрофической, учитывая средства, выделенные по страховке.

Источники

1. Louis Daguerre
2. Дагер, Луи
3. ^ «The First Photograph — Heliography». Archived from the original on 6 October 2009. Retrieved 29 September 2009. from Helmut Gernsheim’s article, «The 150th Anniversary of Photography,» in History of Photography, Vol. I, No. 1, January 1977: … In 1822, Niépce coated a glass plate … The sunlight passing through … This first permanent example … was destroyed … some years later.
4. ^ Stokstad, Marilyn; David Cateforis; Stephen Addiss (2005). Art History (Second ed.). Upper Saddle River, New Jersey: Pearson Education. pp. 964–967. ISBN 0-13-145527-3.
5. ^ Daniel, Malcolm. «Daguerre (1787–1851) and the Invention of Photography». Metropolitan Museum of Art. Retrieved 17 October 2018.
6. ^ «January 2, 1839: First Daguerreotype of the Moon». APS Physics. APS.
7. ^ National Geographic, October 1989, pg. 530
8. Rice, Shelley (1999) Parisian Views. MIT Press. USA.
9. Carl Gustav Carus: Das Diorama von Daguerre in Paris, abgerufen am 4. September 1835 auf books.google.com
10. August Lewald: Ein Frühstück bei Daguerre auf books.google.com
11. BNF 12015773
12. D’origine basque, Daguerre est la forme francisée du nom basque Aguirre
13. Archives de Paris. État civil reconstitué.
14. Registre paroissial de la paroisse Saint-Martin de Cormeilles-en-Parisis, années 1787, Archives départementales du Val-d’Oise.